——你为什么如此勇敢?
——因为我跟勇士在一起。
这是《洛奇》系列第三部,正处失意修养期间的洛奇,与妻子雅德莉安在海边的对话。 在我看来,这两句话恰包含了《洛奇》电影的核心:不足尚能拼凑完美,爱人令人趋于强大。
充斥着努力、付出、泪水与欢呼,《洛奇》是一部高纯度的励志电影。而与其他类型片不同的是,他们习惯用爱情修饰“励志”,《洛奇》则是由爱情生发“励志”。
在这部电影中,有点傻的,被人称为“蹩脚货”的主人公早早就收获了爱情,所以你不能以其得到爱情的补偿这点,来简单评定他失败的无效。相反地,过早收获的爱情才是全片起点,其后的成败输赢,都是借着爱情的筹码来奋力一搏。随这一搏而来的,便是无数场拳拳到肉、面目全非的击打。
从一开始,洛奇就不是个传统的励志者,他不仅没有将打拳视作可以一展宏图的事业,甚至连对这项运动的热爱都谈不上,甚至还在练拳之余,凭借身手为黑社会收账赚取外快。他坦言自己打拳是因为头脑不好,是因为不会唱歌跳舞,是因为除了身体强壮,实在无其他工作可以糊口。
似乎,洛奇不足以被当做一个肯为理想拼劲的人。
作为一个处处遭受“欺凌”的壮汉,别人骂他,他不反驳;别人拿名利去诱惑他,他不为所动;别人用抬高自己的笑话来羞辱他,他表演不受困扰。在好心为不良少女提出忠告却反糟嘲讽之后,洛奇陷入习惯性的沉默。
他与乌龟为伴,和大狗打趣,将自己简单轻松的那面释放在小动物身上,转过头来,又将身体里住着的那头与生活冲撞的野兽,放置拳击场咆哮而出。
他左撇子,不协调,姿势不美,但出拳很重。最让他引以为傲的是,无论赛场何等血肉模糊般激烈,他高挺笔直的鼻子从未被打断过。
洛奇的理想并不像其他运动题材电影的英雄主角那样伟大,比赛胜利、功成名就、一雪前耻,对于仅满足于温饱的他来说,实在是奢侈的梦想。一个栖身于破碎生活之中,头脑简单、思维纯粹的小人物,是不能被指望踏上远大前程的,哪怕他有一天真就能一举成名,可在此之前,人物的真实还是要来源于人物的自身条件。
他是一个真实的人,他这一阶段的失败,就如同正经历某一阶段失败的你我。整部电影能够触动人心的关键正在于此。对洛奇而言,有自己想要坚持的东西,有可以引以为傲的历史,有一个欣赏自己的伴侣,就是其生存和理想的全部。而经历了一系列的奔跑、对抗、自我矛盾与自我怀疑——这些都可以被称为“成功的铺垫”,直到影片最后,洛奇却输掉了比赛,输的伤痕累累、血涕四流。
在观众看来,这样的结果有点意料之外,简直有违套路;但是对于常理而言,却是十分真实且经得起怀疑的。
就像看起来有些傻的主人公爱上并且得到的爱人是同样平凡、被亲哥哥都埋怨是“失败者”的30岁宠物店女工,洛奇追逐的东西实在,也与自己旗鼓相当,这是影片带来没有主角光环的常规给予。在此之上,洛奇接受拳王的挑战,通过采访登了电视,拥有重金酬劳和成名机遇……这些,便是具有未知色彩的结果了。
在我看来,输掉那场精心准备的比赛,确实是一种遗憾和不完美,毕竟为了这次拳赛,洛奇忍受了羞辱,也付出极大的辛苦。但,也正是这不完美的结局,促成了《洛奇》的完美。结尾戛然而止的败仗,让我们很难将情绪遗留,这是电影的高明之处。
常听人说,做事情要重过程而非结果,努力了,没有成功也无所谓,毕竟已然竭尽全力。话虽如此,可真要放在眼前,我们有多少人能在豪言壮志后做到释然呢?说结果不重要,明显是言不由衷的。
不过,洛奇认知的结果,与我们所想不同,战胜他人不是他敢于妄想的终点。他小心翼翼的为自己定下目标:赢了如何,输了又如何。当铃声响起,我还站在场上,这就是我的胜利。
面对一个压根就没有朝着“赢”去拼搏的对手,你要如何找到“赢”他的突破点呢?
雅德莉安的哥哥问洛奇为何对她情有独钟,洛奇回答:我有不足,她也不足,所以我们在一起。
表面上,这是处于社会环境和私人情感边缘处,相互取暖的两人;表面上,洛奇头脑简单,雅德莉安唯唯诺诺。实际上,是洛奇伺机而动的聪明让他找到可以填补自己不足的另一半;是雅德莉安愿意付出的倾听和交流,使她可以从另一半身上收获勇气,而这一份勇气,同样是双向的。
昨天,如果没有雅德莉安,洛奇未必会接受这份挑战;今天,如果没有雅德莉安,洛奇未必能够走出阴霾;明天,如果没有雅德莉安,洛奇未必会逃脱“蹩脚货”的外号。
反之,如果没有洛奇,没有那个在冰场喋喋不休,不断用“you now”填补尴尬的拳手成为身边人,雅德莉安或许永远不会对哥哥发出抗议,永远不敢步入社会,永远是那个亲人口中逃避生活的“失败者”。
洛奇与雅德莉安的爱情之所以令人动容,正在于他们社会性格的缺失和细腻性情的相互吸引,在于他们的同与不同。他们的相处是如此的一拍即合,正源于他们在众人的无视中默默找寻情感出口时,发现了彼此共同隐藏着的激情与渴望。
洛奇受伤面目全非下透着的高贵,雅德莉安懦弱胆小之下露出的顽强,无不是在这两颗残缺星球碰撞之后得以激发的。
从影片情节来看,洛奇先是拥有爱人与家庭,随即产生了更高理想的冲动,他的拼搏不是凭空而来。影片最后,洛奇血肉淋漓的坚持站在拳击台上,周围各色人等一拥而上,他全不在意,口中一直呼喊雅德莉安的名字。对他来说,坚持下来15个回合就是成功,这份成功是属于他与雅德莉安两人的,这份成功,是他们二人不是废物或是低能儿的证明。洛奇沉默不予还口了一整部影片的“蹩脚货”,在影片最后一刻得到了爆发性质的还击。
爱情为他带来自信,正如同他的爱给雅德莉安带来勇气。
当然,哪怕经历过苦痛的追逐历程,不能否认的是,洛奇的机遇故事具美国特有味道,是带有梦幻色彩的。一个无名小卒能被拳王点名应战,一个平时工作都不利索的小弟能被黑帮大哥慷慨帮助,一个荒废的拳手能受到专业严格的训练,一个被社会抛弃的人能凭借真心得到爱人温暖。洛奇成功的如此水到渠成,如此的令人倾羡,仿佛美梦一场。好像今天的我们,总盼望着有个机会能从天而降,各方资助源源不断,只需稍稍努力,就能出人头地。而被我们忽略的是,洛奇梦的实现在于他压根就没有这么一个实质性的梦想。
影片由向往爱人起,至呼喊爱人的名字为终,励志奋斗过程只屈于中间。闪光一现的机遇被为爱勇敢的洛奇抓住,所以他的振臂呐喊除去肌肉带来的强劲魄力,更多了情绪赋予的美感。
或许,在一无所有的时候拥有爱情,比在穷困潦倒时抓住幸运稻草,更加难得。
《洛奇》是一部比较老的电影了,但是不得不说它很经典,以前一直听说这部电影很好,所以今天就把它看了,也是了断了自己一个情节吧,接下来说说我对这个电影的理解。 Rocky在生活中只是一个小人物,生活平淡,根本没用什么可以来炫耀的,就像每一个生活中的我们,只是努力的活在每一天。有一天突然收到邀请和拳王比赛,他知道他不会赢,因为对手太强大,但是令我佩服的是他并没有退缩。这也许就是一个人值得佩服的地方,也许我们战胜不了某些困难,但是只要我们努力去战胜它,我们就是成功者因为我们曾经尝试过,我们曾经努力过。每每到这里我就想到Rocky自己一个人奔跑在路上,努力地提升着自我,迎接着挑战,那也许就够了。
《洛奇》
1976年12月3日全美放映
上映之后,好评如潮
斩获奥斯卡最具份量的
最佳影片、最佳导演
而史泰龙自己也提名最佳男主
饰演洛奇的史泰龙也随之一炮而红
已经而立之年的史泰龙开始了他的电影新征程
今天就解读一下这部伟大的动作励志片《洛奇》,这部影片剧情也不难理解
我主要讲述的是影片的内外。
(去把电影看完了,再看这篇文章效果更好)
《洛奇》剧情简述:洛奇作为有天赋但被生活所迫一名迷茫业余拳击手,为讨生活,只能去三流比赛打拳,也帮当地高利贷追债。1975年12月,拳王阿波罗在美国费城建国200周年典礼上,举办拳击比赛以此庆祝,但原本安排好的拳手有伤病,打不了。举办方只好另找其人,找到“意大利种马”洛奇,只因绰号够吸引。深知自己是小人物的洛奇并没什么期待能打败拳王,只想证明自己,用自己的斗志和意志力证明自己能不被拳王所打倒。
《洛奇》的创作灵感源于默罕默德·阿里与查克·维普纳(Chuck Wepner)的著名拳赛,后者当时还是无名小卒,却出人意料的坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒,赛前曾有记者质疑维普纳能否生还,维普纳斩钉截铁的答道:“我是人生中的幸存者,如果我能在海军陆战队中幸存下来,那么阿里的拳头也不足为惧。”西尔维斯特·史泰龙被维普纳的英勇顽强深深打动,在拳赛结束的两周后,他就致电给维普纳宣称要将这场惊人的较量拍成电影。(来自mtime)
拳王阿里就相当于拳击界里的马丁·路德·金
墙上这位来头也不小,这位拳击手叫洛奇·马西阿诺,出生1923年的白人拳击运动员曾获世界重量级冠军。
(洛奇·马西阿诺是迄今拳击赛场上唯一直到退休仍然没有败绩的拳手。他的成绩是49胜0负,43次将对方击倒在地。毫不厌倦的斗志和坚韧不拔的意志可以弥补他的一切弱点。1956年4月,马西阿诺宣布退役,在一次飞机失事后,马西阿诺逝去,年仅46岁。)
这种意志力和斗志在影片中洛奇真实顽强地展现出来了。史泰龙在影片中用洛奇这个名字,片名也叫《洛奇》,这种崇拜精神难道这是巧合吗?不能去采访一下史泰龙,我也只能是猜测。
如果非要把励志电影分类,我是这样分的,一类是主角通过的奋斗,拼搏,经历风雨见彩虹似的。
另一类则是通过展现出主角的真实内在和真实外在,现实的手法下电影,从而让观众去感悟。
区分不同的就是,前者容易看出来是励志,后者是感悟出来的励志。
总之一句话高度理解:
真正的励志片是感悟出来的,而不是看出来的,感悟出来的至今对你还是有影响的。
《洛奇》则属于后一种,即使在与阿波罗大战后一战成名,到第二部还要面对现实面对生活面对压力,总之生活不易,这就是现实。
(所以我建议有兴趣的朋友去看,毕竟我也是写不出来有多么励志)
影片的70分钟开始,洛奇与米奇和好,米奇尽全力帮助洛奇打这场拳赛。
开始了影史上经典片段——“洛奇”模式
第一部《洛奇》到第六部都有体现
所谓“洛奇”模式就是开始严格训练
看图感受一下
“洛奇”模式
一部名垂影史的电影是离不开好的配乐的,边听这《Gonna Fly Now》边运动一样还是那么燃。
影片的最高潮就是大战拳王阿波罗。原本自信满满,非常得意的拳王阿波罗说三回合解决洛奇,结束比赛。后来打着打着发现洛奇是块硬骨头。
打到怀疑自己,从三回合打到十五回合,打满了整场,洛奇也没有被击倒。阿波罗越打越消沉,反观洛奇越打越有斗志。直到全场比赛结束,裁判靠点数判阿波罗胜。但在电影内的观众和影外的观众都知道是洛奇赢了,洛奇赢的不是比赛,赢的是对自己前途迷茫的驱散,赢了自己所面对未知的恐惧。
影片最后洛奇和女友雅德莉安相拥而结束
还有一首配乐也是相当出名的,在《洛奇》中相当重要这首《The Final Bell》
可以说导演相当用心,据我发现一共响起5次,但都别有用心。
在28:35与小女孩交谈后,发现自己并不被别人接受时响起
61:30与女友雅德莉安告别后,说出发自内心的言语时响起
70:06说出自己的不易后,追上教练米奇,重归于好时,对米奇的重新信任时响起
96:27大战开始前站在舞台上,对阵拳王仍有害怕和迷惑时
但这4个片段里响起的都是这首配乐的前面十几秒。每一次的响起丰富了人物形象,慢慢的把洛奇内心丰富起来。也把影片的情节作了铺垫,慢慢的推进高潮
到第五次响起则是112:02,在擂台上,这次没有断,直接响到比赛的结束。
我觉得导演的意图是,洛奇战胜了心中所惧,也证明了自己的斗志和意志是对手用拳头打不败的
当时拍《洛奇》的时候那可是艰难,拜访很多家公司,没人接受,最后才被米高梅公司接受。出行方已经计划好邀请当时的当红明星饰演洛奇,但史泰龙执意要自己饰演。双方妥协之下,史泰龙拿到的剧本费变少了,经费也不多了。
连当时去溜冰的片段也是等溜冰场关门后收买管理员才得以拍摄的。道具出错了,没有经费再换,将错就错,在电影中吐槽了一番。尽管影片有几出穿帮镜头,但瑕不掩瑜。
史泰龙用三天时间写下剧本,28天拍摄。后来上映后用一百多万的制作费赚回了1亿多美金票房。这可是当年的票房冠军。
可能史泰龙也没想到,居然能这么红。
次年,77年49届奥斯卡上,《洛奇》获得最佳影片,最佳导演,最佳剪辑,而史泰龙也获得了最佳男主提名。3个获奖7次提名,也算当时的大赢家了。
能有如此大的反响,《洛奇》是符合了当时的社会观念。由于70年代美国的经济滞涨和75年“越战”泥潭的结束,人们都希望社会能有一种转变,而《洛奇》的出现则注入了一股能量。
洛奇这类人物在70年代的美国并不少见,小人物,为生活奔波,同时兼顾着遥不可及的梦想,都渴望成功。
根据图片左下角穿着军装的保利,我推测保利则是一名归来的士兵,而在影片中的保利表现出现的模样确是禁不起生活的无趣,一心找帮高利贷做事,以满足自己的虚荣心。
这类人,在那时的70年代美国都能找到很多相似的原型
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔说过
“一部影片并非发生银幕上,而是发生在观众与银幕之间”
这句话不就是很好诠释了为什么《洛奇》能大获成功的原因吗?
也不知看了多少遍了,经常在某个时刻会想翻出来看一遍,总觉得好像在演自己,虽然我不是拳击手,每个细节都在打动你的心,好像看透了我似的,画面是那样的简单,人物是那样的真实,在你是nobody时,没有人关注你,理睬你,一旦你转运了,所有的一切都来了,都想起你来了,这就是普通人,不能怨他们,每个人都不容易。 到底是rocky的哪一点打动了我呢,也许是他在平淡生活中的坚持,如果没有这么一个天上掉下来的chance,他仍然会和女友相爱、结婚,继续平凡的生活,我相信他对欠高利贷者仍然会手下留情,不愿去砍掉他的手指;他依然会去关心邻居女孩,不让她堕落;他依然幽默,热爱生活不甘堕落。是什么支撑着他的生活呢?好像什么也没有,只是为了生存。当他有了女友后,也就开始了所有人都要过得生活,让自己的女人、自己的孩子过上好的生活,仅此而已,生活就是这么简单。说到底,没事多深刻的道理,就好像一个美梦一样。 我为什么会喜欢它呢,总觉得每次看完都会感到很有力量,觉得生命不再那么枯燥,就好像我也做了个梦一样,它让我的生活丰富了许多。 这个梦我还会继续做下去......
溜冰那段,老师傅要求给他做经理人那段,比赛前独自去赛场那段……都太精彩,皆是痛苦的浪漫
是的,他就是我们每一个人
没有比这更朴素的励志电影了
Rocky晨练时的形象与背景音乐完美的融合突然就那么打动了我。
一个默默无闻的小人物,经历了贫穷、孤独、人们的冷漠,依然坚持着他的事业,平淡无奇的过程最终没有挫败他,终于走出了困境登上了事业的颠峰。所以,纵使所有人放弃我们时,我们至少还拥有自己。
【B+】多么经典的励志电影,最难得的是它其实又并没有那么励志,与后世一大堆虚假做作的令人恶心的励志片相比,洛奇实在是朴实无华却又打动人心。影片的幕后故事也如洛奇般励志,穷困潦倒的史泰龙拿着自己写的剧本一炮打响名头,一举获得奥斯卡最佳男主最佳原创剧本双提名。
第一部,故事才刚刚开始。其实很多女孩子很漂亮,只不过需要有人慧眼,洛奇具有这种能力。
如果我输了那也无所谓,如果我能打满全场,当铃声想起,我还站在场上,我这辈子将第一次明白一件事:我再也不是个蹩脚货。
不是为了获得什么,也不是为了证明什么,我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出,只有站在拳击台上才能把它赶走。
向生活挥拳,跟每一天战斗,男人不惧!想起另一位费城之子,AI。台词:“不是为了获得什么,也不是为了证明什么,我只是感到身体里仿佛有一头野兽要脱笼而出,只有站在拳击台上才能把它赶走。 ”
我喜歡這種平淡而不息的感覺
我把主题曲截了一段作为闹钟铃声的,应该在激昂的乐曲里开始新一天
人们在Rocky的虽败犹荣里陶醉亢奋,他却只顾在人群中孤单地呼喊他的Adrian。
史泰龙自编自演的成名作,1977奥斯卡最佳影片。1.朴素,简练,感人,后来的[愤怒公牛][百万宝贝]都有本片影子。2.二人在溜冰场一段最温馨美好,晨跑场景最热血励志。3.最早运用斯坦尼康的影片之一(跑上楼梯与部分拳赛场景)。4.意大利种马vs美利坚国旗。5.极简配乐和主题曲大赞。(9.0/10)
人不是天生就被打败的,你可以摧残他,但你无法打败他!
最简单的逻辑,会产生力量。
没有在比赛最后的阶段搞出煽情女主角惊现场边,男主角原地满血复活式的桥段,是本片最值得称道的
非常特别、细腻的电影,完全超乎我的类型想象。一个喜欢自言自语的话痨,一个并不完全上进的失意者,恍惚间竟然让我想到贾樟柯的《小武》,这人物写法太过剑走偏锋,更不用说羞赧的女主和她乖张的哥哥。完全脱离了模式化拳击片的拍法,并不专注于运动本身,而是让一个时代、一座城市的无力、焦虑、怀疑、失落纠缠在一起。切入正题极其缓慢又丝丝入扣,用迷离的情绪铺垫只有十分钟的拳赛,而每一次挥拳,都不如最后冲着爱人的呐喊有力。他不是想要赢,而是不倒下——另一种胜利,而他做到的远比那更多。这就是独一无二的《洛奇》,比《愤怒的公牛》还早四年诞生。史泰龙在七十年代就已经革新乃至终结了拳击“励志片”。从此,有一个身影永远浮动在清晨的费城广场。
史泰龙应该是最健壮的编剧了
小人物的成长史永远更加能引起人们的共鸣,拍的很好,表现的东西能清楚的表达给观众,所以无论科技多么发达,永远是接近人们生活的东西更容易被接受