忠烈杨家将（粤语版）

中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？因为“家人”。杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？因为“家人”。因为爹在那！因为娘希望看到一家团圆无事。
　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗？”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
　　说说我比较喜欢的几个角色吧。
　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥！他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。
　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了！出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
　　两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
　　苏武庙前，他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！为什么？因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然！
　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。
　　

《忠烈杨家将》。
剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看？古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码？如今这个年代，热血真男儿太少，多少年前香港武侠电影盛行，那是人们都还讲求忠孝礼义的年代，就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。而去年最火的港片《寒战》，男人们都开始玩高智商高科技了，重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。
话说回来，虽然电影里的文戏不多，但看得出导演、编剧在内容上的精炼。一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾，碍于手心手背都是肉，迟迟不肯表态。恰好辽兵犯境，倒是给了皇帝一个台阶下。原本顺势打发了杨业领兵出征，若凯旋而归则将功补过，潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难，若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪，也算平息了国丈与宠妃的愤恨。没想到潘仁美也主动请缨，皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。也罢，你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧，生死定夺在天意，与我皇帝无关。于是，皇帝将主帅印交付了潘仁美。他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军？只不过朝廷损一员大将又何妨？何况杨业已是不惑之年，廉颇老矣。更甚者杨家军在民间威望日益高涨，功高岂能盖主？杨业此役未出战，已注定一场悲剧。
之后，皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫，也不过是笼络人心的手段而已。正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将？”皇帝之所以有如此举动，不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满，借这个机会给一个天大的恩赐于杨家，从此杨家感恩戴德继续忠君报国。于是，皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。
尽管剧情乍一看简单到不行，就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕：这剧情就算完结了？但杨家将的故事，本来就是家喻户晓，就算没猜对开头，也猜得到结局。所以，导演也不卖关子，痛痛快快地把结局抛给了观众。当你知道一个人必死无疑的时候，你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。更悲催的是，你知道他一定会死，你却只能无力地看着这一切进行。
只知道皇帝腹黑，原来最腹黑的是导演。

       虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。
    先说大郎杨延平。身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。
    二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。余波高大结实的外表很符合二郎的形象。作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。
    三郎杨延安，是我最喜欢的角色。原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。最后还是要说，造型真是太帅了！！几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！T T
       四郎和五郎要一起讲。七兄弟中他们两的感情最要好。四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。
    六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。
    七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。
    最后是耶律元，本剧中最大的反派。实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。邵兵的演技没话说，绝对的精彩。他和三郎都是这部电影的绝对亮点。
    杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。
    总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

       说真的，是因为付辛博去看的这部电影。到最后，却被这部戏里的忠孝仁义感动的一塌糊涂。爱国情，父子情，母子情，兄弟情，儿女情。就是这部电影的灵魂所在。我从头哭到了尾，因为这部电影，触动的是我们内心最柔软的部分。它带给我们的，是满满的正能量。
    七郎为替六哥报仇，误杀潘豹，挑起潘杨两家恩怨。杨业为救国，宁屈于奸臣潘仁美之下，却被陷害。杨母夜访鬼谷，却得闻“当知天命难为，七子去六子还”的噩耗。七子为救父，赶赴两狼山，却发现中了计。七郎为求潘仁美出兵，宁一命抵一命，终被乱箭射死。
六子带爹回家途中，遭耶律原追杀，除六郎无一幸免。

             如果可以重来，我宁愿没有走上擂台

    七郎为救父跪求潘仁美，却被万箭穿心，直戳泪点。他是杨延嗣，是杨家上下最宠爱的七郎。他是任性，冲动，反叛，甚至，他的世界里只有黑白两色。的确，要是没有他冲动的上擂台误杀潘豹，就不会有后来发生的这些事。可他也是个男人，是个堂堂正正的男人。他敢作敢当，为救父，他跪求潘仁美发病。一句“你儿是我杀，只要你肯出兵救我父亲，我愿一命顶一命。“就连潘仁美，也被镇住了。即便被乱箭射死，他也没有一丝后悔。因为他敢来，就没想过要活着回去。

                当知天命难为，七子去六子还

    “老羊不死，小羊不活。”令公为救七子，撞死墓碑之上。七去六还，为保众兄弟回家。大郎独自迎战，寡不敌众。不忍大哥一人作战，二郎掉头营救，惨死辽兵之手。五郎战马累死途中，四郎留下接应，二人一同葬身火海。三郎说完“我去杀了他”就独自与敌军一箭相见，最终中毒箭而亡。六郎为了带爹回家，与耶律原决一死战，终替杨家众人报仇。众人只知七子去六子还，却不知六子非六子，而是六郎。
    谢谢导演给付辛博这么好的机会。他把七郎诠释的很好。而七郎，也有力的证明了他的实力。因为我付哥哥的出色表演，我今天差点哭毁在电影院。
    最后，请允许我弱弱的说一句，七子帅瞎了，而且，他们是真的把人物诠释的淋漓尽致。就连耶律原都很帅。很值得一看哦。表示很期待时装戏。热血不死的杨家将，票房一定大卖。

      电影结束已经过去了四小时，现在才写完影评不是因为无从下笔，而是因为有太多话要说。我的姐们儿从影片一半就开始哭，一直到我们走出电影院，妆都哭花了。我的另一个朋友也是，说她的眼泪一直都在眼眶里打转。而她们，并不是哪位男主角的铁杆粉丝。我想，一部剧情片能让一个普通观众感同身受，全情投入至此，应该算是成功了吧！而作为其中一位男主演的铁杆粉丝，我想，我的影评也不应该仅限于发花痴，而有责任把我看到的想到的尽可能客观的记录下来。
       这部电影真的很有诚意，台前幕后，每个人物的定位，每个细节的刻画都精准而合理，这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同，帅的各有特色，大郎隐忍内敛；二郎热血率直；三郎目光如炬；四郎放荡不羁；五郎宅心仁厚；七郎桀骜不驯，六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看，虽然100多分钟的群戏、战争戏，每个演员只分到十几分钟戏十几句台词，但能这么个个鲜活分明，这难道不是用心塑造的结果吗？戏中人物之间的互动也很有爱，六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动，二郎回救大郎的舍生忘死，尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑，都会让我们感受到浓浓的亲情。
      恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点，火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天，四五郎烽火台与敌人同归于尽，三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动，而二郎从血水中挑起杨家帅旗，我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
     这片子最大的问题是，演员都很帅，过于帅就会分散观众对角色的关注，七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢，但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥，这真是很麻烦，只希望大家能放下成见，真正看完这部电影再做评判，而不是一竿子打死，以烂片、偶像剧一言以蔽之。