影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
毫无疑问,影片中交代得确定无疑。这个时候的二花和林伯:
应该是20岁差不多吧,就算是20岁吧。
第二个时间点是现在,但具体没有清楚指明是哪一年,不要紧,提示有很多,仅举一处即可判断。
药铺少爷使用的手机,从外观来看应该是苹果,下图依稀可看见商标,上图是正面。就算不是苹果,从屏占比来看,也是2010年前后的智能手机,鉴于影片是2010年拍摄的,那么就是在苹果1代的2007-2010之间的智能手机,就算它是2007年的手机吧。。。另外反映年代的还有吸毒女孩笔记本电脑样式及无线上网聊天 ,少爷的笔记本电脑等等。。。
问题来了,1938-2007年之间,相隔近70年,1938年二花多少年龄?算她是18岁,那么2007年就是87岁。影片中的老年二花有87岁吗?怎么也不可能吧,还有林伯,同样也只有60几岁的样子吧!
其实,只要回到电影开头,一张毕业证书已经告诉了我们:
毕业证书中显示,二花毕业时间是“民国叁拾柒年”,毕业时16岁。显而易见,二花生于民国21年也就是1932年,晕了,1938年就应该是6岁!!!三倍发育速度吗???所以似乎不对,毕业证书上应该是“贰拾柒年”吧?错了一个字,也行,那么二花就是1922年出生的,1938年16岁,符合剧中1938年时候的人设:亭亭玉立,护校毕业。
如果是1922年出生,那么到2007年就是85岁!无论从哪方面来看,2007年出场的二花绝不能让观众相信这一点,除非她吃了太上老君的仙丹,除非她是天山童姥。
作为香港寥寥可数的青年女导演,麦婉欣的作品不多,广为人知并摞得一箩奖项的《蝴蝶》可为代表作。2010年的新作《东风破》继续延续她对女性的关注,还有风格化的影像。不过感觉《东风破》的风格化去到了极致,可以被理解为抒情、为叙事情感铺垫的同时,也可以被理解为滥情。而且贯穿全片采用外国小清新民谣,怎么说,虽然目的可能是切合久居美国的人物身份,并与怀旧的故事内容起比较,但是总觉得不太适合。
以《东风破》作为片名,意指在原有基础上创新,达致新旧兼容。与周董的歌无关,但是主演官恩娜和何韵诗让我想到另一首歌,My Little Airport的《我爱官恩娜,都不及你的哨牙》 :我就算喜爱官恩娜,都不及爱你的哨牙,我就算喜爱何韵诗,她都不及你的法文诗。
言归正传,《东风破》基调并没有如此轻快,对爱也没有如此敢于直白。
棺材-义庄;绝症女孩-守庄山伯
百子柜-南北行货店;卖祖业男孩-归国姑婆
老一辈人学英文,饮荷兰水,相恋于乱世:抗日战争,内战……隔山隔水,难再重逢。山伯结婚生子,又丧子分居,也就独守义庄多年;姑婆为了争不被人轻视的那口气,为了实现自己的职业理想,远渡重洋,闻着草药苦涩,也就半辈子。
年轻一代,三藩市长大的Mary吸毒过度,癌症末期孑然来到香港找寻网友,中文字歪歪扭扭,学台山菜,用台山话(方言是祖先流下来证明曾经存在历史的非物质化遗产)念诗,不懂饱含血泪史的“猪仔”,只会洋快餐“薯仔”;香港长大的余麟,具现代青年特有的现实交流障碍,“汤头歌诀”从小背得烂熟,但是从未真正理解“执药”所含的责任,却变卖祖业负起抚养他同事遗孀幼子的责任。
“当人们沮丧时,总以为自己做错了选择。其实所有的东西都是美好的,你没有选错。”
因不同理由归国的旅美华人,站在香港的海岸遥望美国。有种悲情,是错把他乡当故乡。两代女子的回归,而后遥望,并非错认他乡为故乡,更可能是根本不知道自己所属何处。若心灵没有归宿,到哪里都是流浪。Eva和Mary都不能与有情人终成眷属,故土无人,此处和别处有何差别?终究意难平。
最后Eva与山伯重逢,带阿爷的尸体回台山安葬,和过世的Mary出现在山脉,欣然,释然,因为根终于安落。
棺材从义庄出出进进,有后人认领的先祖都已离开这个空寂之地。以前战乱过后,有条件的人都把祖先尸体送还故土,现在海外华人反过来让先人漂泊重洋到定居地,方便他们拜祭。尽管中国人讲究落叶归根,衣锦还乡,但时代变迁,子孙并非不重视孝道,只是在海外延续传统。
在影片中,浓厚古朴的风土习俗氤氲漾开,如针灸,百子柜,那些中华传统秘术,见到特别亲切。记得幼时不少高烧,爸爸总带我去看一个老中医,到最后我都知道他会开些什么药,不过就是羚羊角、栗子壳。中药苦,打针痛,还是选前者吧。于是捏捏鼻,苦大仇深似的闭眼闷头喝完,立即塞几粒嘉应子入口。可就是那么简单几味,中午喝了药,下午出一身汗,烧就退了。还有关于“吉”字用法,很有意思,与根深蒂固的意头迷信有关。片中说空的棺材要说成“吉”的,因为“空”同“凶”同音,“凶凶”声不老利,要说其反义词。最好玩就是逢年过节,更被家长嘱咐注意那些词,空车要讲吉车,空碗要讲吉碗,诸如此类。搞到有一年春节,我连空调都自动讲成吉调。
不丢不失,在东风破旧的时候,根仍在。
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影,由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代,是香港历史最久远及最大的慈善机构,一直致力为大众市民提供多元化的服务,包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号,义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方,而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期,当时广东各县市及海外有不少人来港打工,如不幸身故,因为没有雪房,尸体容易腐烂发臭,于是先行入殓再暂厝义庄,待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中,帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。
“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。
故事由多条线索组成,一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男(阿南)(官恩娜饰),由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友,却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰),因为一份速递屋契决定重返香港,而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰),原本打算卖掉祖宗留下来的地产,却最终因为三个女人找回了自己的位置。
故事的开头展示的是华人在旧金山的生活,唐人街上密密麻麻的中文招牌,与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市,坐在海边看海,看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛,本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣,此时的她决定出走香港,寻觅一位从未曾谋面的网友,只因她感觉他“对我好,真正地关心我”,而非选择去见抛弃她的男友,或是多年未见的父亲。另一方面,一位年过中年的老华侨女中医,每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药,帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂,总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山,谁能想到呢,一来就是几十年,甚至忘却了故乡的模样,昔日恋人的模样。因为一张屋契,几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱,毅然踏上归乡的路途,为了祖宗留下的地产,或许,也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。
两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇,然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯,为了有地方住,更为了找寻网友,阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候,林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞,不禁呆住,而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时,阿南出人意料地回答:“不会啊,我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远,这一片的空旷寂寞,甚至阴森,在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事,她偷偷去每一个房间拍照,她抚摸房间里落满了灰尘的吉他,这本应该充满了死亡气息的义庄,因为她的存在而变得充满生机与活力。
阿南给网友余麟写信,然后骗他说自己是阿南的朋友,阿南已病逝,却不料余麟并不把阿南当知心朋友,充其量只是个能聊天的网友罢了,阿南为此伤心,却并不死心,坚持每天写信给他。而另一边,二花回到了老店福缘号,原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟,至此,两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字,前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙,而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽,她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣(何韵诗友情客串),一次意外让阿欣失去丈夫,余麟则一直认为这是自己的错误,于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩,而他想要卖掉自家地产也是想接济他们,让他们过上好日子。
二花年轻时的离开,并不只是因为旧金山人手短缺,更重要的,是一种逃避,一种逃离。当时她和林山相恋,是一对甜蜜的恋人,他教她英文,给她取名Eva,二花,为她作诗,花依偎,山守护。而一切幸福终将有消失的一天,林山的家人反对二花在医院工作,二花却为了事业,毅然放下了爱情。临走前她问林山:“你愿意陪我去旧金山吗?”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子,如今的她,事业有成,却依然放不下他,而他,呆在义庄里整天和棺材打交道,等待着她,却知道等不来她。
故事的冲突发生在后半段,一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会,林伯发现后大发脾气,将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后,一老一少两人在天台上促膝谈心,阿南谈着吉他轻轻地唱着歌,此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片,黑白,从物到人,从旧金山到香港,最后出现了一个个笑脸,多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏,有没有照片已不重要,那些画面,总会定格在记忆深处。
余麟在福缘号帮忙一个月,学到了不少知识,针灸、把脉、抓药,一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机,余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩,但有次阿欣终于忍不住了,她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事?为什么不断给孩子希望到头来确是一场空?”她不想再接受余麟的帮助了,要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼,他一直以为自己在赎罪,甚至做好事,到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头,不知所措。直到临晨回到福缘号,他抱着店里的祖哥,泣不成声。
阿南终于走到了生命的最后时期,她躺在了医院的病床上,余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友,后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面,之前的她想知道自己死后会不会有人关心,却得到了余麟这样冷淡的态度,人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。
二花和林山最终要是在义庄见面了,那天,阳光很灿烂,两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山,她们的故乡,此时在二花身边的阿南,就像当年的二花一样年轻美丽。
多线索的故事并未让观众感觉混乱,由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索,但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公,却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择,关于时间,关于历史。二花当年选择离开家乡,离开恋人,远赴旧金山提供医疗帮助;林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄,守在那里等待昔日恋人;阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友,并尽可能帮助林伯;余麟则选择卖掉地产,将钱给阿欣母子,让他们有更好的生活;阿欣则选择拒绝余麟的帮助,选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说:我们每时每刻都在做着选择,上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择,实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去,历史流转,当年离开的,如今回来了,见到昔日恋人的一霎那,才发现,以为自己一直后悔的选择,其实并不后悔,两人几十年未见,再次相见仍能以微笑对之,这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时,正是对历史的重新审视,“从哪儿来就回到哪儿去”,这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡,更是有一种找到归宿,找回自己的意味。
本片的摄影带有强烈的导演风格,导演麦婉欣也承认,自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演,她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色,尤其加以灿烂的阳光,更突显了画面的温暖,甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色,带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮,在整个画面中尤其突出,多层次的衣装打扮,缤纷的色彩,凸显出阿南活泼充满生机的个性,而事实上阿南是个身患绝症的病人,这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩,阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤,这样鲜活的生命却不久将逝去,这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头,这让人物的表情变化清晰可见,亦多用远景镜头,展现整座城市的变化,更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫,对回家的期盼。剪辑也是一大特色,跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐,更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup,但这些英文歌却都是七十年代的风格,是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看,本片的音乐大多是欢快轻松的调子,这也奠定了本片的感情基调:不悲。想来也是,二花与林山最终相见了,二花在屋契上签了字,阿南和二花也最终回到了家乡,并没有什么不好的事情发生,也没有未完成的愿望,结尾甚至有“破旧立新”的意味,呼应了片名,一切终将过去,新生活终将来临,死亡也是,关键是要面带微笑面对。
离开,是为了回来,寻回历史,找到每个人的“家”,乐观地对待生活,对待身边的每一个人,面带微笑地活下去,才是最实在的道理。
山,普通的山
花,普通的花
花开遍山,山长满花
花,依偎,山,守护
山还在,花依存
♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.
-- by ketchup ♥
首先,我是冲着苗可秀去的,能请到她出山,是什么样的影片。当然,里面的明星远不止苗可秀。后来觉得它是部很可爱的电影,人物、镜头、色彩、音乐,以及深深的港式怀念。在浮躁的香港能产出这样的作品,太不容易了。泰迪罗宾和苗可秀的演技,无懈可击。
我就算喜爱官恩娜 都不及爱俊伟的白牙 我就算喜爱何韵诗 都不及他滴嘴唇湿!
我觉得嘛,若是导演的人生阅历不到一定程度还是不要接触怀旧这个主题了。和上一部《蝴蝶》一样,全片充满着一股刻意的怀旧氛围,由于导演功力的不足而无法令观众信服,不伦不类的感觉.,特别是那不合时宜的配乐与古朴的画质格格不入。电影诚意还是有的,比郭子健的那些垃圾电影好多了...
每一个有官恩娜的镜头都很美。
纯的香港文艺小清新片,很少看港片如此拍摄。女导演的影片,镜头很细腻,每一个都精心设计,音乐也特赞,全片的英文曲极好听。而主题是怀旧风格,有很多细节上的设置,不时出现老建筑,更重要的是很多传统的东西体现。
很一般
任何一个有官恩娜的镜头都很美
这个名字害我差点错过
怎么香港新电影也开始台湾小清新化了。
真是畫面絕美,配樂超凡。將電影拍成MV一樣其實我覺得不太應該,且冗長,但是基於裏面的元素我實在太愛,我就把劇情和故事不放入重點了。歷史、懷舊、選擇題、重逢、攝影、故鄉、大時代,還有,真的好愛她自彈自唱的那首歌。
我稀罕这部的画面和原声。
有些感觉,无法复制
本应很不错的片子很多地方被小清新导演画蛇添足了。
我觉得这近年来除了《岁月神偷》之外最有诚意的港片,真正具有香港气质的电影。现在的港片被那些烂导演的烂片给糟蹋了名号。
镜头很考究,官恩娜的扮相非常好看,甚至惊艳。本来想打四星。但是第二个故事(年轻一辈的故事)实在太无聊,加上男猪脚找来周俊伟(本来就丑还要戴黑框留胡子整卷发,简直是暴丑。)权衡再三,三星没商量!PS:不知道是不是为了吸引年轻人,配乐太摇滚,实在是不适合怀旧的画面,失败!
很好 慢哟哟的 我們要知道自己及上一代是如何活過來的,才會明白和溝通,才有關心和愛。
这种小片儿看的就是那种港式情怀
“山还在,花依存。 ”继《岁月神偷》后,又一部怀旧温情港片。唯美的画面、精致的构图、对我口味的原声以及交足功课的苗可秀与泰迪罗宾。一部渐入佳境式的影片,前段略显拖沓,怀旧片段里的手语部分也让人心中一暖。可惜官恩娜的那段故事欠了说服力,原声虽好但却用的又太“滥”。★★★
看了媒体首映场,见到了麦婉欣。这是一部很有味道的片子,绝美的画面,跳跃的剪辑,浓浓的怀旧,还有超赞超赞的原声。
既然摄影好摄影好之类的,不如出画册啊,拍神马电影啊,奶奶的