心迷

《心迷宫》是由北京太合娱乐文化发展股份有限公司、北京海平面影视文化传播有限公司联合出品的剧情悬疑片，由忻钰坤执导，邵胜杰、霍卫民、王笑天、罗芸、孙黎等主演。该片讲述了中国某偏远村庄里，因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。该片于2015年10月16日在中国上映。
电影发生在河南的一个小山村，格局很小，开场带入感不算强，但通过一些细节交代了人物关系，在以尸体出现为节点而引发的连锁反应，至此分离出三大主线，这三条线索在叙事上各有先后，实际上乃是平行时间，电影取巧的地方在于对叙事先后与平行时空的掌握，给观众造成了强烈的悬念，三段故事彼此独立，但互为补充和呼应，后面的故事解释前面留下的悬念，而前面的故事又照应了后面的故事发展。片中人物只是站在自己的角度来审视事件，对彼此之间的作为并不知情。但观众作为上帝视角，通过三段故事的互相呼应和阴差阳错的人物关系，虽然故事之间环环相扣，但观众对整个事件脉络有着清晰地认知。这就是“桌子下的定时炸弹”概念，也是该片令人叫绝之处。
相对于这部片的成本来说，电影简直完美！所以说好电影不一定要砸钱的啊，用点心还是能拍好的嘛

青葱少女为何意外怀孕？留守少妇和已婚男性之间有着怎样的情感纠葛？山火频发，是自然现象还是人为制造？村民屡遭横死，究竟是何人所为？深夜里飘忽来去的黑色身影，到底是人是鬼？普通小卖部老板的面具之下，隐藏的是一个什么样的灵魂？一具棺材竟然三易家门，背后真相又是什么？ 这所有的一切，是人性的扭曲还是道德的沦丧？ 是法律的缺失还是亲情的无奈？ 敬请关注今晚8点CCTV8年度巨献《走近科学》，让我们跟随着镜头走进这个普通的山村，去揭开那情与法、爱与谎言交织纠缠而产生的离奇谜团。

    由于政策性原因，中国电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字，但荒诞的是，某种程度上说，这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。从《殡棺》改名为《心迷宫》之后，这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多，反而增强了悬疑类型片的感觉。虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定，但是毕竟让这部导演的处女作显得不那么刻意“地下”。
    总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头。某种意义上讲，这类电影就是佳作。它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味，以至于只能用故事去慢慢晕染，而无法用概括性的语言去分析。《心迷宫》就属于这一类。
    从类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。
    北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。
    所以，像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样，这部电影选择了对准乡村和县城。小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。像画面中山路两侧裸露的岩石一样，这里没有楼宇亭台的遮蔽，发生的一切都更直白，去修饰化，更残忍，更荒诞，更贴近动物性，或者说，更中国。
    丑陋，是这部电影人物出场时已经定下的基调。无论男女。但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。大多数时候，出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的，成为了一种高于现实几厘米的美好假象。但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场，以至于有时，它像一部冷硬、粗粝的纪录片。这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员，塌鼻梁，宽脸，斑斑点点，鸡心领毛衣套着秋衣，外面穿件夹克，骑着电动车或者开一辆小面包，奔驰在尘土飞扬的路上。这电影中的几天，几乎就是中国城镇化的横断面。
     这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。这才是真正的命运感。生死有命，不过就是如此。但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。
    然后，它还涉及谎言。我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常。更何况，这电影中，每个人都对每个人撒谎。丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面；瘸子瞒着妻子和小三，在两者之间占尽便宜；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长瞒着自己的良心，收拾残局……每个人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓里，其实，自己却也一直站在他人设下的陷阱中。
    在这之后，你还会看到所有人情感与精神的溃散。无论是看似美满的村长家，还是不幸的寡妇，他们都是中空的，生活之于他们，不过就是在度过时间而已。而铺陈在故事当中的情感与情欲，又如此绝望而虚张。那些无法明目张胆的爱，不可断绝的恨，又把一切搅得混沌。
    而在这一切之外，最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。父亲借由“爱”之名，为孩子安排一切也剥夺一切，而后来，父亲想拯救自己的儿子，却最终让所有人落进了更加无望的深渊。最终，父子二人在殡棺两侧默默伫立，一切又回到起点，荒诞覆盖着荒诞，无常折叠着无常。在多年的疏离和憎恨之后，孩子叫了一声“爸”。但这是重返亲昵还是更深的诀别呢？
    作为一部导演处女作，它不可避免的渗透着一点心机和炫技，比如，剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片，映射着现实中的人类，这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。不过，这一切都并不过分，没有搅扰故事的本分。
    《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的故事，抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，其实导演有着更大的野心。他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。他已经展示出的故事，和我们看到的一切不过都是冰山一角。他描述了这个寒冷的冰峰，也展现了静默如迷的海水，当我们看着这冰山一角的垮塌之后，是否会想到海面下庞大的冰山，有一天也会彻底崩塌？
（文/杨时旸）

从14年电影制作完成到15年的最终上映，从《殡棺》到《心迷宫》，观影前，我对这部电影的好奇甚至大于审度的欲望。

这是一部不落窠臼、别出心裁的国产片，故事并不复杂，但涉及到的落点不少，往小了看有亲情、婚外情、家庭暴力、地方黑霸，往深了看有阶级歧视、农村劳动力流失、留守家庭情感维系，影片采取多角度叙事，通过三个交错发展的故事，深入描绘了当真相被掩盖，当自身欲望被揭开时人类的本性；揭示了文明变革下，落后农村法律意识的淡薄和对生命的荒唐漠视。

人性的洞见，道德的谜思，这似乎是个很沉重的话题，在这样的主基调下，导演对人物情绪和叙事感情尺度的把握很值得称道，甚至可以揶揄片子太过平和，但好的故事、精妙的剪辑以及人物刻画的巨细无时不在拉扯着观众的心。

一个好的故事虽然对最终结局有所暗示，但是它必然安排了很多出乎意料的情节，至少设计的足够巧妙，心迷宫就是这样一个故事。有人说自己能猜中结局，但你猜不中所有人的结局，导演似乎刻意减弱了烧脑值，不是每个故事观众都要靠烧脑猜走势，但依然保留了一些有关结局或主旨的信息，直到影片最后才揭晓。

片子格局很小，河南的一个小山村，几个小家庭，小格局故事中导演把简单性和复杂性巧妙结合了，里面既有简单、清楚、直接表达的东西，使观众一目了然，同时也有含蓄的暗示和表达，留一些东西供人解释。故事逻辑扣得很妙，一个事件自然而然合理地引发另一个事件，这些事件中存在着较强的因果关系。不仅仅局限于有形，你甚至可以说这是部动作片，故事发展过程中人物心理或感情层面的打斗让这整个故事没有丝毫的拖沓，颇具回味。

有人说看到了昆汀的风格，大概是因为影片打破了严格的时间线，采用非线性戏剧结构吧。故事平行推进，必要的阐述信息通过对白或闪回等手段补充，展示部分逐步建立并且分散于影片，使不同场景的关系更明确，但依然维持了故事的连贯性，电影本身的不饱和色彩加上大量的空镜头、特写镜头和象征手法运用，间接又明确地刻画了人性的丑陋，环境色彩上的烘托，人物内心起伏的搭配，无不围绕影片的主旨展开。

电影的选角对整个影片是画龙点睛的，一个熟脸孔都没有，地方演员贡献了专业演技，几个演员典型的农村脸，导演虽然经费不足但在细节上也是力求真实和完美，高领秋衫搭配低领毛衣的汉子，小伙子粗糙的胡子和并不干净的头发，妆发不精致的农村丫头，穿着中山装的古板村长，随处可见的三菱汽车和小电驴，灰土盖上了车顶，仿佛看到了部农村纪实片。

就情感层面而言，电影带给观众的体验并不强烈，电影中没有任何的暴躁和煽情，感情戏处理的非常低调，故事就这么跟着线索推进，感受到强烈的反而是导演在细节和人物情绪上的刻画以及关于人性自我、本我、无意识的冲动抑或压抑的刻画，更多的是窥探和揭示，棺木和枯树、胸章和电视机里的猩猩，这些象征符号都值得观影人思考。

无剧透，趁着还有排片，大家可以进电影院一探究竟，要说电影的不足，大概也就结局太正统化，过多地使用巧合，拍摄技法略粗糙这三点了吧，五星表达我对独立电影人的尊重。