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剧情介绍
长篇影评
1 ) 很好，很强大！
这部影片很精细，画面也很讲究
让人颇感意外的是，和法斯宾德以往的影片相比，它多了许多诗意和神性的色彩，穿插于十三个章节中表现主义及歌特风格的诗句亦暗示了影片的叙事基调
虽然，该片依然延续了法斯宾德作品中所传递出的那种人与人之间冷酷、残忍、不可信的情绪，但表现手法显得更加丰富
比如，在表现人与人之间的博弈时，他采用的是一段冷静的关于宰杀牲畜的旁白，再配上屠宰场里血腥的场面
给我最大震撼的一段是，当弗朗茨的脑海里重现杀妻场景时，他正平静地向他的女友朗诵一段表现主义诗歌
一位父亲诱奸他的儿子，继而以他的儿子作为祭品向魔鬼献媚的故事……
在影片中类似于这样的警句格言、报刊摘要与镜头交相互应的场景层出不穷，
这些镜头及情节的处理，仿佛让我看见原著小说中含有的超文本的部分，十分现代的叙事手法
主人翁弗朗茨是一位外表强悍、内心柔弱的流浪汉，他一次次被魔鬼诱惑，却一次次自救成功。
他的诱惑源自于女人，拯救他的仍是女人。
影片中的女人是符号，扮演着天使的角色。值得关注的是片中的天使多由“妓女”构成
我以为这正反映了法斯宾德（或是原著作者）对待女人的态度，这从弗朗茨两次穿越红灯区，两次与皮条客的对话中得到体现
赖因霍尔德也是一个符号性的人物，扮演着魔鬼或毒蛇的角色，他对待女人的态度与弗朗茨截然不同。
当弗朗茨第一次遇见赖因霍尔德时，曾质问他是否坐过牢。赖因霍尔德否定了他这个猜想，但毫无疑问，女人就是赖因霍尔德的牢笼。
如果说弗朗茨对待女人的感情交织着敏感与迷狂，那么赖因霍尔德则是赤裸裸的恐惧。这从赖因霍尔德无法与同一个女人呆上超过两个月的时间得到暗示，到他因为嫉妒杀害梅茨抵达高潮
值得一提的是赖因霍尔德的扮演者，他那口吃的对白，不可一世的表情，和他想甩掉一个女人时窘迫的样子，简直把这个大反派演活了
另外，这部长片基本和史诗无关，一战后德国经济的萧条和二战前激进主义的抬头在电影中并没有很深层次的表现。总的说来，它仍是一部关于惩戒和救赎的现实（浪漫）主义题材的影片，但是演绎得非常好！
2 ) 观后感
阿尔弗雷德·德布林这部巨作成书于1929。据说是德国大学生必读书，翻译的作品很难体现原作的精髓，里面有很多战前柏林工人阶级之间的隐语。所以观影过程中很多对白令人费解。
Franz是因杀害女友入狱4年，终于等到刑满释放，他回到柏林决定重新做人。1927年的德国正处于经济萧条时期，找工作困难，更别说他这个有过前科的罪犯了。外界社会动荡的因素一次次将Franc的信心击垮。
从街头叫卖，到贩卖色情刊物，法西斯报纸，到丝袜传销，Franz最后遇到了Reinhold，一个表面腼腆内心邪恶同时身兼犯罪团伙头目的家伙，Franz从一开始打心眼里喜欢Reinhold。接受Reinhold玩腻的女孩，遭受对方怀疑并被推下车压断一根胳膊，仍死心塌地地去找Reinhold。而Reinhold呢，从一开始就在利用Franz，将他拉入犯罪团伙后又疑心不减，当看到他变成了残废又感到恶心，最后发现这个残废居然有了一个全心全意无条件爱他的天真姑娘，还靠着接客来供养他，不禁勃然大怒，出于嫉妒，出于厌恶，他引诱了这个叫Mieze的天真的女孩，于树林中奸污，杀害，留下一具尸体。被这个事实重击的Franz，疯一阵，傻一阵，最后告别虚无，成为对社会有点用处的看门人。
不能说Franz心口不一，有一回他痛苦地蜷缩在沙发里哭喊着“我要控制我自己”时，看人看到了他的痛苦与矛盾。人作为个体的意志，同时又作为自然的一部分，即是独一无二的，又是渺小的。渺小的个体在与自然（或社会）发生冲突是是不可避免地要放弃自我，进入永恒的自然循环。（德布林的哲学观念）
Franz有天真的性格，这正是他吸引众多女性的地方，表达情感的方式常常超出语言的限制，能和女性伙伴纵情大哭大笑，甚至舞之蹈之，在朋友面前也是如此。可是他又被动物的兽性只配着，尤其是醉酒或发现女友的不忠时。一直闪回在整部影片中的片段就是Franz殴打他女友Ida的场面，记得不错的话好像出现了6次，有目击者房东太太出现的有5次。不仅是笼罩在Franz心中的噩梦，也是让观众始终为后来他身边的女孩们捏一把汗，最终他对Mieze的又一次施虐证明他的理智在兽性爆发时是完全无力的。而迫使他的本性爆发出来的，正是外界无处不在的社会压力。
影片的结语“My Dream of the Dream of Franz Biberkopf。”提示这是一部自传性质的影片。其实法斯宾德自己也说过“I am Biberkopf”，就像福楼拜对包法利的自我认同一样。虽然影片中的情节都来自德布林，但从毕勃科普夫身上可以看到法斯宾德近乎自恋的投注，
其实在影片中每个角色都有导演自己的投射，（Reinhold虽然是个反面角色，但我觉得对他的塑造用心程度不亚于对Franz的塑造。邪恶回眸的眼球上闪现的星形高光，有点结巴却富有磁性的声音几乎改变我的审美态度。）也正是从这部影片开始法斯宾德开始了对同性之美的独特表达。通过长时间频繁的近距离表现男性目光的凝视，观众获得了与好莱坞俄狄甫斯式趣味迥然不同的美感。也许如今的观众不容易惊讶，不过别忘了，当时不论德国观众还是其他西方国家的观众都是第一次获得这种体验的。
人会有理性的，傻瓜才扎堆
3 ) 德国就是这样走上纳粹之路的
弗兰茨因杀死女友而坐牢。影片从他出狱那天开始。四年的监狱生活，让他失去了“自由”的能力。他害怕自由，他没有能力自主自立地生活。这种人是纳粹最好的社会基础。纳粹给他们工作，给他们归属，尤其还给他们种族的自信。
2
弗兰茨也曾发誓要从新做人，“不想再过从前的生活”，诚实守法，凭自已的劳动获取生活的权利。然后，他面对的是一个经济衰败、人心险恶的社会。他走出了小监狱的门，却无可选择地跌进了一个更大的社会监狱里。叫卖《民族观察报》，佩戴万字袖标，卷入纳粹的潮流乃是必然之势。
3
莉娜的“伯父”奥托•吕德斯，失业两年，穷困潦倒。他和弗兰茨同属一个“阶级”，却与弗兰茨完全没有所谓的“阶级感情”。恰恰相反，正是他坑了自己的“阶级兄弟”，断绝了弗兰茨“走正道”的最后一丝希望。
4
弗兰茨成天沉溺在酒精当中麻醉自己，他说：“我全身已经没有任何力气了，我连希望的力气都没有……”。人处于完全绝望的境地，恰是最最软弱的时候。无论是上帝还是撒旦，是天使还是凡人，只要能给他们一丝希望，都会成为他们要去拼命抓住的一根稻草。
撒旦即将出场了。
5
弗兰茨完全陷入了莱因霍尔德的控制之中。弗氏莱氏以及他们的女人，都是沉在社会最底层的穷困潦倒者，没有诚信，没有尊严，卑贱到叫人无法产生出同情的感情。弗兰茨差不多就是个没脑子的人，不知道莱因霍尔德给他施了什么魔法，他竟然如此心甘情愿地为这个无赖“分忧解难”。就这样的素质，当希特勒为他们提供面包的时候，可以想象，他们会多么地感激涕零，以至赴汤蹈火在所不辞。后来德国为纳粹狂潮所淹没，那是一点也不奇怪的。
6
弗兰茨稀里糊涂地卷入了一次夜盗行动，又稀里糊涂地被莱因霍尔德从车上推下去遭后面车子碾压断了胳膊。弗兰茨的女人西莉悲恸欲绝，重新投入无赖莱因霍尔德的怀抱，莱因霍尔德正好顺势赶走他早就厌倦了的女人图德。
这些人的行为都非正常人所能理解，因为他们本身就是非正常的人，他们被一个扭曲的时代扭曲了心灵和人格。
7
弗兰茨大难不死，着实让那个盗窃团伙内部慌乱了一阵。但是，莱因霍尔德坚信，弗兰茨已完全丧失了意志，不仅不必怜悯，甚至不值得花钱去封他的嘴。果然，布鲁诺带着消灾的钱去谈判，弗兰茨以为是要来灭口，竟吓瘫在地上不能动弹，就如同屠宰场里的牲口，躺在那里喘着气，等着被宰杀。
在酒吧里和酒对话的一场戏，预示着这个活死人的精神即将彻底崩溃，离进疯人院不远了。什么是酒的特性？酒是兴奋剂，也是麻醉剂。酒让人产生幻觉，从中获得暂时的欣快慰藉，最终让人失去行动能力，让人在亢奋中沉沦，甜蜜地走向死亡。
西莉无意中发现弗兰茨还活着，质问莱因霍尔德为什么对她隐瞒，骂莱因霍尔德是下三滥，是卑鄙、肮脏、腐烂的瘪三。在做人的骨气上，弗兰茨甚至不如西莉这个卑贱的妓女。
当同伙们准备掏钱买太平的时候，莱因霍尔德用他特有的结巴说出狠话：”你们别指望我能给这个白痴拿一分钱！“从他身上分明投射了希特勒的影子。
8
报载德国工业重镇鲁尔地区一宗家庭悲剧：妻子自缢身亡，三个孩子被父亲推入河中淹死。读到如此恐怖的新闻，弗兰茨狂笑不止。他已心死，没有什么能够掀动一丝情感上的涟漪。德国的经济也坏到不能再坏的境况，正在酿造人间的悲剧。
米兹——一个美丽的妓女，似乎给弗兰茨的生活带来了转机。不可思议的是，她竟然疯狂地爱上了这个丢了一条胳膊的废物。
弗兰茨的前女友伊娃，更是对他一往情深。每当弗兰茨陷入了绝境，伊娃就会及时出现，做他的护佑天使。
9
弗兰茨离不开女人，因为唯有女人可供他呵使，让他稍许找到点做男人的感觉。看到别的男人寄给米兹的情书，他顿感受到了侮辱，但终究还得捧一束鲜花把米兹哄回来。
弗兰茨靠什么生活？既靠女人供养，也靠自己充当男妓。他一再被莱因霍尔德耍弄，很大程度是由于在性取向上受制于人，难怪他还会涎着脸去找这个害他差点丢了命的人。和维利在一起，表面的对等掩盖了实质上的自我出卖。
社会处于动荡之中，社会主义动员工人团结起来反对资产阶级，无政府主义则厌恶一切秩序和束缚，……各种思潮和政治势力粉墨登场，相互角力，激烈冲撞，纳粹主义“独领风骚”的时代呼之欲出了。
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伊娃、米兹商定，伊娃和弗兰茨生个孩子，米兹去给人包养赚钱。弗兰茨知道，自己是一头待宰的猪。但是猪没有思想，不能理解待宰的处境和命运。人有思想，所以痛苦。弗兰茨就是一头痛苦的待宰的猪。“何以解忧，惟有杜康”。为了麻痹痛觉，弗兰茨只能整日酗酒。
报贩在叫卖“儿童性侵丑闻”：“捷克犹太人强奸20名男孩，尚未捕获”。犹太人被摆上了砧板，噩运就要降临到他们头上了。
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弗兰茨一步一步走向毁灭，不能说是被谁逼迫。莱因霍尔德心中有鬼，一直防备着弗兰茨的报复。按常理，报复是必然的。但是弗兰茨偏偏没有丝毫的怨恨，甚至给予莱因霍尔德超乎寻常的信任。
天作孽，犹可违；自作孽，不可活。弗兰茨几乎就是个贱骨头。是他自己主动要求重新入伙作案，分得一点脏款，就以为有了能耐，去向米兹炫耀。不能说他不喜欢米兹，上次吃醋是看到有男人给米兹写情书，这次是疑心米兹爱上了包养她的老头的少年侄子，把米兹往死里狠揍。与此同时，弗兰茨引狼入室，置米兹于险境之中。
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弗兰茨与米兹和好如初。莱因霍尔德妒火中烧。在莱氏眼中，弗兰茨纯粹是个废物。废物居然能够获得美人的芳心，是莱氏万万无法容忍的。
米兹出于要了解弗兰茨的一切，中了迈克的圈套，这好理解。可是，她单独和莱因霍尔德到林中“散步”，且一再受到骚扰仍不设法脱身，终至于被害，实在是有悖常理。
13
迈克因侵吞了一件貂皮大衣的赃物被要挟而成了莱因霍尔德谋杀米兹的帮凶，又因受良心谴责而报警。
莱因霍尔德是有病态人格的人，他要在毁灭别人中确认自我的存在和优越。弗兰茨是他的陪衬。弗兰茨越是失败，越是下贱，他就越是能够获得成功和高贵的幻觉。
弗兰茨具有着典型的奴性人格。米兹失踪，弗兰茨极为沮丧，不是沮丧失去了爱，而是沮丧被抛弃，被一个比他更加卑微的女人所抛弃。得知米兹并非出走，而是已经死于非命，弗兰茨陷入了歇斯底里：米兹没有不爱自己，似乎得到了莫大的宽慰；也终于明白，自己的人生走到了尽头，一切都将结束了。
弗兰茨捏死了米兹送给他的小鸟，如同熄灭了最后的一丝希望。
米兹之死成了毁灭弗兰茨的最后一根稻草。
14
米兹死了，弗兰茨疯了。
在疯人的世界里，全剧所有人物悉数登场。
疯了之后的弗兰茨反而有了正常的判断力。他病愈出院站到法庭上作证时，又迷糊了，莱因霍尔德又成了他最好的朋友。他谋得了一个看门人的工作，再也没有后续的消息。
4 ) 柏林狂想
弗兰兹的公寓即是一个集合，一个从个人到集体意识的混合空间，相对于广场的敞开和不稳定，公寓更像是弗兰兹的内心外化，如果说小说的主角是柏林亚历山大广场，那么电视剧的主角就更应该是弗兰兹。
法斯宾德一共有三次完整阅读《柏林亚历山大广场》的经历。第一次是在他十四五岁的青春期，这本书并没有在一开始就打动他，前三分之一冗长的铺垫险些让他错过这部对于他生命至关重要的艺术结晶。不知什么原因，他继续读了剩下部分，并逐渐被他所认为的小说主题吸引：弗兰兹•毕伯科夫与赖因霍尔德卑微的生命之所以走上绝路，是因为他们没有能力、骨气、勇气去认清，更遑论去承认——他们非比寻常地喜欢对方、爱着对方——意欲从这种在男人之间毕竟少之又少的爱情中得到快乐和幸福，都是无能为力的。简单来说，此番阅读帮助年轻的法斯宾德承认了那煎熬着他，几乎使他瘫痪的恐惧，即帮助他承认了他的同性恋欲求。五年后的第二次阅读，仍然如当头棒喝、醍醐灌顶一般让他愈发明白他自己的行为，他自己的反应，有极大的一部分，活脱就是《柏林亚历山大广场》描述的。于是他开始不知不觉地将小说作者德布林的幻想转化到自己的人生中，努力在疮痍满目的心灵焦土上，建立某种认同感的东西。第三次阅读是法斯宾德把小说改编成电视剧的一次准备，故事里的许多事情、关节越来越透明，那些微不足道的庸人俗事以及匪夷所思的情节悲凉地暴露在他眼前，却能让他以一种无比温柔的心来看待并爱他们。
甚至，当法斯宾德用三天时间看完了他所有之前拍过的电影，他猛然发现，在他电影中所出现的德布林“引言”远远超过他自己所意识到的范围。《爱比死更冷》《瘟疯之神》的故事截取于德布林的故事，并且他经常将电影中的人物命名为弗兰兹，当他担任电影剪辑师的时候，总是使用弗兰兹•华希（Franz Walsch）这个化名，而在《佛克斯》这部电影里，他干脆完全借用了弗兰兹•毕伯科夫这个全名。于是，法斯宾德开始不眠不休地埋首写作四天，然后连睡二十四小时，再接连工作四天完成了《柏林亚历山大广场》的剧本改编，并用了十个月的时间完成了这部长达15个小时的电视剧集的拍摄。
这部14集的电视剧集，除了末集，大部分是以一种平铺直叙的自然主义的叙事方式进行着。法斯宾德并没有效仿德布林企图去创造一种拼贴画式的电影语言，他并没有打断叙事的步调，而是选择用独白（由法斯宾德亲自配音）的方式保留了小说中的大量回忆，让故事以一种更为感人和直接的方式继续进行。在另一方面，独白的增多也减缓了戏剧节奏，进一步地限制了角色的行动自由。让本来就没有多少清明意志力的弗兰兹•毕伯科夫显得更加局促，他缺失对于现实世界的概念，或是对事物有着强烈的失望与否定，却幼稚地，冲动地对现实世界有这样那样的要求，最终他的企图必然没有成功。而赖因霍尔德，他不单纯是一个恶魔，相反，它是破碎柏林的灵魂，是所有人物的镜子。角色的刻意受限还表现在弗兰兹和赖因霍尔德一头一尾的相遇里：两人的酒吧初遇完全是一种沉默寡言的主观镜头，相比于小说中那种命定性的内心独白，视觉的纯粹更体现出了一种无动机之爱的悲悯。结尾弗兰兹和赖因霍尔德在警察局楼梯相遇，下楼的是身穿精神病服的弗兰兹，上楼的是带着手铐的赖因霍尔德。两个单纯、暴戾和强壮的男人用目光注视对方，我们甚至发现一向佯装抗拒的赖因霍尔在哭泣。在展现这些最为极致和扭曲的感情时，法斯宾德抛弃了那些言语中介的特权，而是回归画面去建构一种不愚蠢却温顺的自我袒露。
柏林亚历山大广场已经在二战中毁于轰炸，法斯宾德也并没有为了重现此空间而刻意搭造出相关场景。所以结果是，我们在一个叫做“柏林亚历山大广场”的电影里却几乎没有真正看到过这个地点，街上闪烁的霓虹灯照亮着主场景，我们似乎在一个“虚幻的城市”完成关于这个地点的想象，我们能指出每一个角落里的裂隙与破烂，却无法洞察其整体。弗兰兹的公寓成为了一个小型压缩版的“柏林亚历山大广场”，小说中多次搬迁住宅的弗兰兹在电视剧里一直住在同一间屋子，如幻觉般多次闪现的弗兰兹杀害妓女艾达的场景就被移植到了弗兰兹公寓里（小说是发生在艾达姐姐家）。弗兰兹的公寓即是一个集合，一个从个人到集体意识的混合空间，相对于广场的敞开和不稳定，公寓更像是弗兰兹的内心外化，如果说小说的主角是柏林亚历山大广场，那么电视剧的主角就更应该是弗兰兹。并且，法斯宾德延续并强化了一直以来的栏杆外拍摄室内场景的受阻视角，企图在视觉和语言的多重限制下展现给我们关于角色的处境。法斯宾德甚至把此视觉意象扩充到具体的故事情节里，米泽送给弗兰兹的笼中金丝雀，这一礼物在小说中只提到过一次，但在电影里却多次出现在弗兰兹的公寓中。
大城市的生活，即意味着对于声音、景象、动态事物不断变换的注意力，城市反复无常的疯癫错乱和特殊节奏恰恰构成了其空间的本质。法斯宾德电视剧集里的柏林，没有对亚历山大广场的直接描述，却定义了各种死气沉沉外貌的地铁站、屠宰场、医院和警察局。城市的叙述元素和节奏如火车高速行经带来的喧嚣不断的嘈杂感一样，似乎很容易让人迷失中心。但法斯宾德却认为：大城市里一个意识清明的居民很可能会变换他对于生活的兴趣，但他却不会失却自己对这个中心点的立场。这个立场即是法斯宾德关于柏林的狂想，他将德布林的狂想注入自己的生命，他也许根本不需要这本书的任何帮助就能创作出一部属于他自己的电影。
5 ) 还没看完
6 ) 最长的一个噩梦
1、无法触碰的世界
观看《柏林亚历山大广场》（1980）之前，我大概看过十几部赖纳·维尔纳·法斯宾德（下文简称“法斯宾德”）的导演作品，对他的个人风格和作品中的人物、故事还是有一定的认识的，但《柏林亚历山大广场》所呈现的人物和世界，还是超出了我的想象。
法斯宾德影片中的人物，大多是“边缘人”，而《柏林亚历山大广场》中的人物，不仅“边缘”，而且大多病态、扭曲，其行为让人匪夷所思。
法斯宾德影片中的故事，大多灰暗、悲观，而《柏林亚历山大广场》中的故事，虽然发生在20年代末柏林这座充满现代感的大都市，但始终散发着一股来自下水道的腐烂气味。
这是一个我无法触碰的世界，但这个世界，可能是真实存在过的。
2、不容忽视的噩梦
《柏林亚历山大广场》是我认知世界的噩梦，也是我观影历程中的噩梦。
这个噩梦，是寓言，是历史，是罪恶的酵母，是人心的魔镜。
它让我身心不适，肠胃翻滚，坐立不安，但我也只能直面之，因为它是一个不容忽视的噩梦。
这个噩梦看似不可触碰，但又如此庸常，就算你是幸运儿，也会有被这种庸常裹挟而万劫不复的可能。
3、十五个半小时的煎熬
《柏林亚历山大广场》共有十四集，首集将近一个半小时，中间的十二集每集约一小时，结尾集将近两小时，加起来将近十五个半小时。
十五个半小时，灰黄的画面，纷呈的痛苦，每一分钟都在折磨观众。
如果你最后挺过来了，你并没有战胜噩梦，但是，你也许获得了部分的噩梦免疫力。
4、在电影中燃烧生命的法斯宾德
法斯宾德一生只活了37岁，从1969年完成首部长片《爱比死更冷》起，短短14年间，他导演的影视作品竟然有四十多部，比大多数生命是他两部的导演的作品都多，而且，不乏佳作。期间，法斯宾德还执导了很多舞台剧作品。
《柏林亚历山大广场》是法斯宾德的电视剧作品，但这部作品所呈现出来的面貌，更接近于电影，我们完全可以把它看作是一部长达十五个半小时的电影的“鸿篇巨制”。
这部“影片”的“首映”是在1980年的第37届威尼斯国际电影节，这也是它作为“电影”而非“电视剧”的重要“证据”。
这部漫长的“影片”是用16毫米胶片拍摄的，整个拍摄周期不过半年多（约8个月，法斯宾德计划拍摄200个工作日，执行制片计划拍摄193个工作日，但最后为了节省预算，仅仅用156个工作日便完成了全部的拍摄工作），如此之高的工作效率，大概只有法斯宾德可以做到。
法斯宾德死于用药过量，但在某种意义上，他应该算是“过劳死”。
PS:为了节省成本和加快制作进程，该片中的街景有不少是借用了英格玛·伯格曼拍摄《蛇蛋》（1977）时搭建的街景的。
5、阿尔弗雷德·德布林和他的《柏林，亚历山大广场》
“影片”《柏林亚历山大广场》改编自德国著名作家阿尔弗雷德·德布林的同名小说。
《柏林，亚历山大广场》是德语世界的文学经典，是德语文学的“必修课”。
在“影片”《柏林亚历山大广场》之前，这部小说已经被多次改编。小说于1929年出版，1931年便已经被改编成同名电影（皮尔·于茨导演）。
1931版的《柏林亚历山大广场》是由阿尔弗雷德·德布林本人参与编剧的，但影片最终呈现出来的样子，却与小说相去甚远。
该片的主演Heinrich George是当年德国的大明星，他比较擅长喜剧表演，所以，他也把他的“喜剧效果”带到了影片中来。这种“喜剧效果”相对于小说的灰暗基调来说，是一个莫大的讽刺。
小说的结局是弗兰茨·毕伯科夫成了一个守门人，但这个结局大体算是一个开放式的结局，而电影的结局则明显充满了乐观的精神。这种乐观的、积极向上的“价值取向”，似乎暗合了德国当时已经开始的“国家主义”宣传导向。
阿尔弗雷德·德布林的这部影响巨大的小说，并不是一部通俗易懂的作品。
《柏林亚历山大广场》的男主角古特·拉姆普雷切特便说过，他年轻时候曾经三次想好好阅读这部作品，但都没有完成，因为这本书实在不好读。
《柏林，亚历山大广场》可以说是一部比较后现代的小说，作者赋予了作品多种视角以及繁复的表现形式，甚至带入了电影的“蒙太奇”手法，有如叙事万花筒，令人目不暇接并感到费解——特别是当读者对德国20年代末的历史及当时柏林这座都市的面貌不太熟悉的情况下。
6、一生的执念
法斯宾德曾经说过：“如果德布林的《柏林，亚历山大广场》不是如此深深镂刻在我脑海中，侵入我的血肉，占据我的整个身躯和灵魂，那么在某些或许是决定性的层面，我将绝不会是现在这个样子。”
拍摄“影片”《柏林亚历山大广场》是法斯宾德的梦想，1980年，他实现了这个梦想。该片也成为他电影生涯的巅峰之作，也是法斯宾德式文本与视觉的集大成之作。
法斯宾德对小说的改编是比较忠实于原著的，但“影片”的结尾集却主要是法斯宾德本人创作的。“影片”开篇也打出了“包括十三集电视剧和一个结尾集”这样的字幕，意思就是前面十三集是改编自小说，而结尾集是有一定的独立性的。
在结尾集里，法斯宾德也呈现了小说的结局，就是弗兰茨·毕伯科夫成了一个守门人。这个饱经沧桑的守门人很可能投身于“国家主义”的历史洪流——阿尔弗雷德·德布林曾有过写《柏林，亚历山大广场》的续集的计划，但最终并没有写出来，这有没有可能是他没有完成的“叙事”？
法斯宾德并没有“续写”《柏林，亚历山大广场》，而是用一个充满隐喻的噩梦“回应”了阿尔弗雷德·德布林——也正是这个“回应”，使得“影片”超出了一般意义上的“成功改编”，成为了电影史上的伟大作品。
“影片”完成两年后，法斯宾德与世长辞。
7、电视剧，还是电影？
在《柏林亚历山大广场》之前，法斯宾德已经为电视台拍摄过电视单元剧《八小时不成为一日》（1972）。这是一部反映西德工人阶级生活的电视剧，该剧被认为是难得一见的富有“乐观精神”和“博爱精神”的法斯宾德作品。
《八小时不成为一日》是比较遵循电视剧叙事规则的作品，但《柏林亚历山大广场》是“反电视剧”的。
大量的长镜头、大段的富有哲理性的旁白和字幕卡、斑驳的光影处理、逼视观众的表演等，都使得《柏林亚历山大广场》更接近电影而不是电视剧。20年代的德国表现主义，也在影片中借尸还魂了。
“影片”的结尾集，梦境与现实的交汇，预言般的超现实影像，使得该集完全可以独立成为一部极富实验精神的电影。
《柏林亚历山大广场》在德国电视台播出后，遭到了德国诸多媒体的口诛笔伐，其中最重要的原因是“画面太暗”，有些段落，观众只看到黑糊糊的一片。而“画面太暗”也跟“影片”的电影特性有关——“影片”转成电视播放带时，没有做好格式调整和调色的工作。
8、弗兰茨
法斯宾德有多爱弗兰茨？弗兰茨不仅是《柏林亚历山大广场》的男一号，也是多部法斯宾德其他电影作品的角色——我想，如果法斯宾德想不到该给角色取什么名字的时候，这个角色可能就叫“弗兰茨”。
弗兰茨无用、残忍、温和、自卑、自虐……如果他生活在一个相对美好的世界里，他会是不错的性情中人和妇女之友，可是，他生活在一个正在腐烂的世界里。他是被侮辱与被损害的，但他也是这一切的帮凶。
弗兰茨是那种你爱不起来也恨不下去的角色，一如我对法斯宾德及其作品的感觉。
法斯宾德对《柏林，亚历山大广场》及弗兰茨的偏爱，就是因为弗兰茨的身上投射了太多的法斯宾德特质——他们生活在不同的世界里，却有着类似的自我矛盾。
9、莱茵霍尔德
这个人物在第五集出现。
弗兰茨出狱后，生活艰难，但还算努力做一个好的混混。莱茵霍尔德走进他的生活，给他带来了生命的动荡和悲剧。
莱茵霍尔德是弗兰茨的撒旦，也是所有人的撒旦！
他热衷于玩弄女性，厌弃了便让弗兰茨接手，他好脱身。弗兰茨总能让这些“二手女人”死心塌地地爱上自己，而这又激起了莱茵霍尔德的嫉妒心。
莱茵霍尔德把弗兰茨拉进犯罪集团，却又在一次“行动”中把他推下车，致使他失去了右臂。犯罪集团为残疾人弗兰茨“捐款”的时候，莱茵霍尔德竟然一毛不拔。
莱茵霍尔德的恶，是深入骨髓的。同样，弗兰茨的“善”，也是“天赋”。如此遭遇之后，他仍然再次接纳莱茵霍尔德。
因为妒忌，莱茵霍尔德勒死了弗兰茨的挚爱米泽。弗兰茨终于“爆发”了，他恨不得杀了莱茵霍尔德，但他最终却不过自暴自弃而已。
弗兰茨看似是一个“好人”，但几乎所有的“好人”内心都有一个想要依赖的撒旦，莱茵霍尔德就是弗兰茨内心深处的撒旦。
10、伊娃和米泽
弗兰克是为女人而生的，他生命中有很多女人，而伊娃和米泽是他生命中的天使。
伊娃是守护天使，她是弗兰克忠诚、热心的前女友，甚至，连纯情又痴情的米泽也是她介绍给弗兰克的，她几乎是圣母一般的存在。
米泽是折翼天使，她是一个妓女，她的身体只能有限地属于弗兰克，但她的精神世界是完全依附在弗兰克身上的。为了确保这种依附的可靠与稳固，她不惜犯险，最后甚至因此丢掉了性命。
米泽的扮演者巴巴拉·苏科瓦幼年时候曾被一位邻居（一个五十岁左右的大妈）说她像小丑。多年以后，她认为她之所以获得这个角色，正是因为她像小丑。法斯宾德当年也曾让她去参考费里尼导演的《大路》（1954）中朱丽叶塔·马西纳的表演（朱丽叶塔·马西纳在影片中饰演一个小丑）。
影片中，很傻很天真的米泽笑起来的时候，确实有几分小丑的神采。而且，她的傻，她的天真，是天然去雕饰的。
也许你要说，弗兰克不值得，人间不值得，但情感的世界，在某些层面不是理性与道德所能够“非议”的。
伊娃和米泽，她们生活在最可怕的年代与最肮脏的世界，但她们出淤泥而不染，是柏林苍穹与亚历山大广场上空的圣洁天使。
11、三位一体
法斯宾德曾对汉娜·许古拉（伊娃的饰演者）说：“我是三位一体的，我是毕伯科夫（弗兰克），是莱茵霍尔德，甚至是米泽。”
法斯宾德的短暂的一生太复杂，暴君、工作狂、双性恋者、杂居者、酗酒者、药物滥用者……弗兰克不足以占据他的全部身躯，莱茵霍尔德、米泽，甚至伊娃，他们都住在法斯宾德的身体里面。
12、弗兰克死了，毕伯科夫活着
“这天晚上，
毕伯科夫死了，
这个曾经的运输工人、盗贼、皮条客、杀人犯。
另一个人躺在他曾经躺过的床上，
那个人有着弗兰克一样的证件，
他看起来和弗兰克一模一样，
可在另一个世界，他有着另一个名字。”
经历炼狱，毕伯科夫以弗兰克之名死了。
而毕伯科夫最后成了一个守门人。
毕伯科夫“大彻大悟”的他说道：
“人是种丑陋的野兽，
所有敌人的敌人，
地球生最恶心的生物，
生活在人的身体里。”
13、最长的一个噩梦
《柏林亚历山大广场》修复后，相关机构曾为其举办过一次展览。展览中，十四集“影片”同时在展馆中播放，形成了一个环绕式的噩梦。
《柏林亚历山大广场》非常适合在美术馆或艺术馆展出（放映）——这个噩梦太过漫长，观众可以在注视、移动、停顿中慢慢感受或者局部感受。
《柏林亚历山大广场》其实只有“13”集——这是一部如此不祥的电视剧或电影。
结尾集本身就是一个噩梦，而且这个噩梦在几年后全部兑现，1933年，纳粹上台，1939年，希特勒发动第二次世界大战。
人类历史上迄今最长的一个噩梦，发生在《柏林，亚历山大广场》发表之后的第四年！
法斯宾德的这篇鸿篇巨制的每一分钟都雷霆万钧，这并不是说这个故事本身有多么发人深省。法斯宾德在这个简单得可笑的剧情上堆叠上了无数话语，并用永不停歇的声画对位来传递德布林原著中拼贴画一样的叙述段落。并不是所有的话语都富有意义，但对法氏而言，话语堆叠的造出来的陌生感远比话语内部的意义重要得多。法氏后期的主人公或多或少都是德国的象征，弗兰茨也不例外。他内心一面爱着孩童一般的米西，另一面渴求着黑暗的赖因霍尔德，这正是德国二十年代末的写照。梦一般混乱的最后一集为他铺下了一条通往十字架的苦路，重生后的他变成了毫不为历史所知的“普通人”，将要毫不起眼地走向纳粹时代。这层悲观主义的阐释是法氏与原著最不一致的地方，也是他的最大师手笔。
看到第八集，暂时不看了，3年后可能的话再考虑继续吧。
法斯宾德的杰作可能有史以来最复杂的人物写作，大特写中他在迷糊的光中徘徊，而在远景中他则被淹没在四周，Franz Biberkopf离开了监狱，你却说“惩罚开始了”，那是不是说当他立志要成为一个好人时，他就已经死了呢？每次看这样的作品，总之看时内心有说不完的话，看后却整个人魂魄已散，说不出来了。
《柏林亚历山大广场》是我认知世界的噩梦，也是我观影历程中的噩梦。这个噩梦，是寓言，是历史，是罪恶的酵母，是人心的魔镜。它让我身心不适，肠胃翻滚，坐立不安，但我也只能直面之，因为它是一个不容忽视的噩梦。这个噩梦看似不可触碰，但又如此庸常，就算你是幸运儿，也会有被这种庸常裹挟而万劫不复的可能。十五个半小时，灰黄的画面，纷呈的痛苦，每一分钟都在折磨观众。如果你最后挺过来了，你并没有战胜噩梦，但是，你也许获得了部分的噩梦免疫力。
除了第十四集充滿荒誕不經的神怪色彩外，其餘正式的影片中主要人物行為詭異於常人，或許電影可藉奇詭人物描繪難於言狀之情事，但偌長之影片卻如一首毫無揚抑頓挫之樂曲，以單調音符連貫首尾，觀看結果最令人感受到光陰之寶貴，竟虛擲於該片何。
太长了，底层小人物现实生活中的挣扎。
梦呓般的文字卡片的乱入，每一集的title都是一句美妙的诗。画面的整体色调如赤焰圈里的火光反射，泛橘红，泛褐红，泛赤红，缓慢地闪烁，连黑色与白色都被烤焦了。柏林亚历山大广场即可怖又醉人的恶魔域，尾声的梦直接把我看呆了，直指善恶和信仰。好长好长的梦魇！
花了一星期来看这部14集的电影，如同阅读体验，只不过摒弃了晦涩和繁杂的支线，纯粹的光影艺术。第八部.阳光温暖了皮肤.但也会灼伤它。
9.0/10。①一个因刚出狱而无法自立、十分迷茫的人如何一步步变成纳粹的故事。13集+1个梦境的15小时电影提供了一个非常丰富的人物研究。②电影绝大部分篇幅都是室内戏，在这之上通过框中框构图或前景遮挡（即角色被放在中/后景），加上各种炎热的暗示（如人物身上的汗水感）、（室内戏）时不时出现的闪烁的光线、大量的固定（长）镜头、贯穿全片的低饱和度调色和低调打光（有时候非常低）、演员的表演，渲染了一种压抑昏暗幽闭的气氛；③贯穿全片的昏黄色调和低调打光，以及（室内戏）时不时出现的闪烁的光线，配上演员的表演还构筑了一种迷乱颓丧的气氛；④疯了后的男主的意识流设计的很不错，癫狂而悲哀。⑤感觉影像表达太冗余，扣1分。
只看了一半，无法看完，留着以后看
别人都在刷《想见你》的时候，我却在刷《柏林亚历山大广场》哈哈。电影里的这些人实在是过于卑鄙了，主角也未尝不是。当看到他把梅泽殴打到死亡边缘的时候，你对这个人一生种种遭遇的同情会完全消失。他是痛苦的，被腐坏的人性所折磨，但他也是所有可憎之人中的一份子。最后一集令人震惊，让人感觉可以永远进行下去，也令人疑惑，让人感觉法斯宾德其实并不想让毕伯科夫获得新生。喜欢法斯宾德的环绕镜头，喜欢他的遮挡构图，他的演员调度完全是剧场式的，二者相辅相成，由此得以让室内戏变得精彩异常。
15小时鸿篇巨制；无法理解的人与人的关系和情感，却是真实存在的；男主弗兰兹令人气愤的苦逼人生，我们却要和他一起忍受
前边悲天悯人的气质都让人难以相信是法斯宾德了，直到最后的尾声各种恶趣味还是一起袭来。基氏十段故事讲尽人生，法斯宾德一个人的十段经历同样看尽世间百态。
昏黄色调铺就的二战风雨前夕及纳粹苗头的初显，光影明灭如油画奠定宿命悲剧基调，爱比死更冷的最佳演绎，法斯宾德椎心泣血之作；环境风云裹挟个人的无望沉沦，一曲崩塌朽坏的爱与死挽歌，恐惧吞噬灵魂；最终集的超现实梦境迷乱癫狂，经历过地狱一季的男人终于正视魔鬼。
展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷；三部曲展现的是女性视角和女性立场，而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场。“《柏林亚历山大广场》是法斯宾德”表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最 全面、叙事上最富于变化的大纲”。
19/9/2006 7:30, 20/9/2006 7:30, 22/9/2006 7:30pm,23/9/2006 3:00pm and 7:00pm Science Museum
宏篇巨制，人间百态。男主是一个不太容易理解，并完全不讨喜的角色，法斯宾德在十几个小时的时间里一点一点深入他的内心，并在最后一集完全地爆发——太棒了，就好像帕索里尼加鲍勃福斯！很好奇原著的结尾篇也是这样的吗？必须找来看看了...
铜币色调，租屋窗外不断明灭的光，面上冷汗特写，障碍物前景，尾声金曲串烧，屠宰场念白，砧板纹身，断臂皮条客男主像战车主唱，口吃男Reinhold神似高更自画像。原著出版于1929年，笔法近于乔伊斯。🎵Kraftwerk "Radio-Activity"
《柏林亚历山大广场》共有13+1集，约15个小时，其伟大程度抵得上七部超一流电影。法斯宾德在拍摄前做了大量准备，14本厚厚的剧本，为了平衡赤字提前数个星期的完成，都展现了其非凡的能力。
大部头终于啃完 前面温吞到最后四集一下子四连击实在感慨 Döblin这种典型印象主义碎片化的作品交给善用光影色彩和群戏的法斯宾德太正确 完美的阴郁迷幻 绝对的法斯宾德巅峰作 看完真想再刷罗拉和雾港水手