非诚勿扰2

李香山最后托女儿给前妻带了句话，说抱歉一辈子没让她过得痛快点。
夫妻一场，五味杂陈，人生最末了能念叨出这么一句，任往事再纠葛，也该能一笑泯恩仇了。
一句话里，故事、滋味儿，都有了，是好台词。
只是这谁让谁一辈子痛快的事儿，本来就是伪命题，人生在世，自己都痛快不了，遑论他人。这一辈子到头来，还是李香山的话实诚，是给大家填堵了。

人与人聚在一起，寻的是开心，填的都是堵。无论名义如何，爱情还是生活，总免不了要做些相互填堵的事儿。秦奋说谁动感情谁完蛋。越在乎填的堵越多。

也就难怪要有人说，这货不是爱情电影，这货不是爱情电影。不是韩剧里的粗暴逻辑，我就是爱你，谁不让我跟你在一起我就跟谁急。
这世上没有来由的爱不是没有，只是先哲也说了，为爱而爱是神，为被爱而爱才是人。
笑笑说，这世上再没有人比我更盼着你好。这就是爱情，是人的爱情，而且还牛叉闪闪。
哪怕她看见他时心里偶尔犯堵。

这也就是为什么韩剧总在两人排除万难终成眷属后戛然而止，你侬我侬的日子不是观众不想看，是导演拍不出。拍痛苦容易，拍幸福难。幸福这个词太大了，看不见摸不着，你一定知道自己痛不痛苦，但你不一定知道自己幸不幸福。所以李香山最后对芒果说，我想过了，我们那几年，其实是幸福。
婚姻没有一辈子的痛快，回头来，能够日复一日地相互填堵，也便成了幸福。

第一最好不相见，如此便可不相恋。 
第二最好不相知，如此便可不相思。 
第三最好不相伴，如此便可不相欠。

这诗初读并不讨喜，透着怨念。见它改编成了片尾曲，顿觉呼应的好。或许它拐弯抹角想说的不过是，为了要相见相知相伴，只好忍受相思相负相欠。也便相互填堵。

为此寻寻觅觅，辗转反侧，抓狂，流泪，值不值得。
你心自有定论。

骂的已经够多了，我想说点别的。

本文并非软文，只是一种猜测，那就是：冯小刚本来就没有打算拍好这部片子，他是拍此片是一种抗议，是一副自画像。

为什么这么说，前提如下。

1，纵观冯小刚以前的作品，水平和风格还是比较稳定的（除了跟风的《夜宴》之外），纵使冯小刚江郎才尽，但是作为一个数十年导演经验的他来说，没人可以否认至少冯小刚还是具备电影的基本的判断和懂得如何取悦观众的，所以他拍出非2这种片子，他是很清醒的，并非沉浸如陈凯歌的那种自我陶醉的情绪中，他，很清醒的能认识到，这并非是观众喜欢的片子，刨去观众的感受，就电影本身而言也难称及格。

2，冯小刚曾数次再媒体面前批判演艺圈，称自己以及厌倦了演艺圈和导演行当，并且不时的透漏出想退休并且对退休生活的向往，但是冯欠华谊的情，冯也要有人支持他的电影事业，冯内心是挣扎的，有想法有追求，但是也有他自己的私欲，想做出头鸟，挣脱出这牢笼，但不想被枪打，不够胆，人在江湖，身不由己，冯已经被固化了，被王中军，被他自己，被周围的一切，他被定为为喜剧片导演，摇钱树，不能也不可以再有拍如《一声叹息》的自由，在上部《唐山大地震》中，我们已经能察觉他的无助及不自由，他也许内心并不想拍这种应景的电影，不想把自己搞的那么累，但是他已经失去了自由，挣脱不开华谊的情，也挣脱不开钱，他被华谊，被政府，被周围的一切，劫持了，内心的理想和冲动，只能湮灭。

3，无论电影里拉来多少广告，这只是华谊兄弟的工作，王中军的决定，王中军作为商人，考虑的也只有商业回报而已，冯小刚无疑是他最好的摇钱树。冯作为导演，拉多少广告并不是他所能控制的，他做能的，只是把这些广告插入电影，王中军爱他，更爱钱，也可以说王中军爱他是因为钱，冯电影拍的再出神入化，不能赚大钱，依然不能入王中军法眼，所以在拉多少广告的层面上，冯并没有有力的否决权，他能操控的，只有电影而已。

所以，冯小刚用非诚勿扰2，他唯一能控制的--电影，来回击他所面对的现实。

王中军不是狂拉广告么，好，我插，我狂插，瞎插，赤裸裸的插，我也不讲价不费心如何艺术的插入了，直白的，生硬的插，拉多少插多少，全插满才好，插个痛快！唐山大地震就已经忍耐到极限了，而且连这种的主题的也要插，碍于政府合作项目和这个题材的敏感性，我不能胡来，不能发泄，但是非2，我就给你看看，你不要脸的把我当广告导演，我就给你弄一个赤裸裸的广告电影，不要脸就都不要脸，爷们也血性一把，把我的老脸豁出去了。

如电影中葛优代表了冯不满的态度一面，不想再搞伪艺术，香山的话代表了冯无奈的一面：“给钱不说好话，那叫不义”，这个对话暗喻了冯的纠结和无奈，这两句话，都是说给他自己听的。于是就看到了无数赤裸裸的广告，但是不给好好插，以插广告的拙劣，来回应插广告本身。于是DOVV手机的大logo出现了，葛优打捞舒淇那双ecco鞋这样毫无意义的场景出现了，各种各种恶心人的广告都直白的出现了，华谊旗下的那些有名没名的大小明星，适合不适合出现的，纷纷出现了（艾美红地毯明星们纷纷从车里出来的那段），总之怎么恶心怎么来，还有葛优对选美的怒骂，但是同时又出现大量的选美片段，而且故意搞的乌烟瘴气，情欲纵横。另外剑南春的广告，厂商本想以环保理念卖酒，但是冯用大波妹作为厂商代表，插了个企鹅的笑话，潜台词无疑是拉上个保护动物的幌子，你们关心个屁环保屁企鹅！这代表了冯的妥协的无奈和其内心的态度。大家犹然记得非1中，舒淇用的一款moto的手机，并没有作为一个品牌正面出现，而是作为一个道具很自然的出现，搞的大家观影后纷纷猜测究竟是什么手机，但是非2中，dovv手机赤裸裸才出现了，冯难道不会如何让它自然的出现吗？不是不会，而是不想。

再看电影，孙红雷变成了主线，电影开始就是他，最后也是他，由他的离婚，到得意的成功人士，到惴惴不安的病人，到一个值得信任的朋友和慈父，到对人生的感悟，到选择了生前开追悼会，到主动体面的解脱。难道大家不觉得这是冯小刚说的就是自己么？香山有一个女儿，冯也有一个女儿，尤其是香山得的那个罕见的疾病，为什么那么多绝症，冯小刚偏偏选择“黑色素瘤”？这不是正和冯小刚自己的“白癜风”，一黑一白相对应吗？还有那些人过半百的感悟，香山对钱的追求到厌恶，感叹时间蹉跎，一去不返，从前的那个我，再也回不去了，无一不隐含着冯小刚自己深深的哀伤。

冯小刚已经用这部电影给自己提前开了追悼会，这部电影就是追掉会，代表着一种自我电影生涯的毁灭，而冯小刚自己，只想有尊严，体面的离开。但是，他不能。体面的有尊严的离开，只是他的一种无法达到奢求。

这是一部冯小刚拍给自己的电影，既然人还是在江湖不由己，他能操控的，能理解他自己的，只有他的电影，这是他与他自己的电影的对话，带给他成就是电影，毁灭他的也只有电影，唯有热一壶酒，与他这个相濡以沫的“老朋友”，不记恩仇，酩酊大醉，最后相忘于江湖。

如果说看《非诚勿扰》和《唐山大地震》是我被心理预期的那个冯小刚忽悠进了电影院，那我再次卖票入场看《非诚勿扰2》则跟他半毛钱关系都没有。在银幕上看望王朔是排50分钟长队的理由，不知道长长的队伍里有几个人和我一样，不看僧面看佛面。

事实也是我想象的那个样子，这部续集如果当做电影来看，根本及不了格，论电影感还不如第一部。一般而言，离生活越远的就越像电影，离生活越近的就越像电视剧。所以，美剧总是给人感觉电影感十足，而很多国产电影什么都不像。冯小刚的电影基本上是电视剧规格的，电影院里坐在我左手边的那对中年夫妇就完全可以证明，电影前半部分他们两人频繁的充满爱意的击打对方，还一个劲儿的指着屏幕说，你看人家，你也学学。能够和自己的居家生活互动，是电视剧最明显的特征。

冯小刚的本事是将一个前不着村后不着店的故事弄得很有人情味儿，类似秦奋这样整日游手好闲还开着奔驰满处跑的中产老男人能有多少？要我说这人物这故事就跟白日梦似的，一点地气儿接不着，可是他能给你加一层滤纸，让你觉得电影里的人吧，挺亲切，比其他导演刻画的穷苦大众更像平常百姓。小刚导演是有些小聪明的，他深刻的明白观众的心思，于是他以一种看似没有道德担当的趣味性在牵扯着观众，提醒他们我拍的是一目了然的电影，是你水深火热的生活。

冯小刚说得对，他是啤酒，王朔是二锅头。这电影拍得如此差却能叫不少人感动，肯定不是啤酒的作用，给力的是掺在里边的那杯二锅头。

说几个印象比较深的场景：
1.秦奋搀扶着病重的香山去看墓地，走着走着，香山一扭脸，对秦奋说，“不看了，大通铺一样。活着扎人堆，到死了还人挤人。”

2.在饭馆里，香山对秦奋交代后事，“我呀，这一辈子跟钱着了大急了。川川，我不会让她为了挣钱，工作一分钟。就虚度光阴，想不干嘛就不干嘛。”

3.人生告别会上，香山坐在前边，面向大家，说，“你们的好，你们的善，我都记在心里，带进火葬场。我死了，这些信息还留着，随烟散播，和光同尘，作为来世相谢的依据。如果还有来世的话。（大意）”

这些对话之所以留有印象，是因为一种久违的感觉，是因为对二锅头的那种来自肚子的想念。王朔总是把生活赤裸裸的指向虚无，然后再来一次仗义的担当。这些年，王朔取胜的关键，并不是靠塑造真小人的形象，而是让君子自比成小人，这样一来魅力就凸现了。往往是这样，越有趣的，就越让人心安。可很多人没看见这个，只记住那句“宁做真小人，不做伪君子。”实际上，王朔从来就不是小人，他坦坦荡荡，讨厌武侠，却做了好多侠义的事情。到后来，赞誉他都不要了，好像存心让自己的刻薄来解释这些。在影片里，他还是借着那个叫川川的小姑娘，说出了一句让自己得以自洽的评价：他也没有比别人更坏。

对了，还有一句，我也记住了，是香山在公司里对秦奋说，“伪艺术也是艺术，就算它再二尾子，那也是艺术家生的。眼看那块地儿就要盖成电子城了，咱们再不说点好的，伪艺术也绝种了。（大意）”

王朔的一生里关于真伪的讨论很有意思，在他的早期作品里不断地告诉别人四个字：你丫别装。后来他改了口：“装的好也叫好，动机就别聊了，聊来聊去只能伤害人。”你若问他，你怎么自己抽自己的嘴巴，他一定会大方地告诉你，“我年轻时候才懂多少东西。”

我曾经看过不下5个号称是王朔所写的博客，几乎看不完一篇文章就知道是假的，可还有挺多人偏偏就信，他们似乎以为沾点儿痞子气就成王朔了。我见过很多人，有话不会好好说，非要说得让你一听就很难受。那股连王朔自己都厌恶的腔调居然成了招牌，太多人拿皮囊当骨肉了。

为什么王朔是你学不来的？这跟炖肘子是一样的，你说这脂也脱了，鸡汤也煨了，葱、姜、绍酒也都放了，可怎么就是出不来东坡家的味道呢？工序一道不少，作料一味没差，比对着菜谱，没错啊，找大师盘问，说差在哪呢？大师笑而又语，你呀，少了人家的灵魂。

所以你至多可以学会他的调侃、他的嘲讽、他的戏谑，甚至可以模仿他的狂狷，但你终究没法复制那股厌离的情绪，那种对世界放不开手又瞧不上眼的无时无刻的爱和纠葛。那是情怀，得不拿自己当人的疯过，得九死一生，得大彻大悟，得从头再来，他说除此之外还得扎一针。

步入中年以后，王朔总是在两件事上自我重复。一为道歉，二为道别。第一件事对谁都好，解了心结，树了榜样，给自己也挣得了面子。日本有句谚语：不会说对不起的人永远不是大人。王朔给不少人道歉，然后他发现了中国人原来都是讲理的，没有人会为难一个诚心道歉的人。一个人过完人生的大半还时常自我否定，成长没有完止反倒越来越凶猛。人总是要犯错的嘛，能做的就是到知错的那一天，去认错。真正的错是知善而不行善。

至于道别这件事，王朔先用作品画出了分水岭，与从前的自己彻底决裂，少说有一半的读者买回一本《我的千岁寒》表示看不懂。看不懂没关系，王朔说本来就不是给你们写的，甚至他不明白怎么到今天还有人会对《空中小姐》那样的作品念念不忘。作品改头换面之后，道别就成了他的一个主题，他掏心掏肺的对世界对亲人对从前写着自己的私家话，诚挚得像情书。在《非诚勿扰2》里，他编造了一个人生告别会，来满足自己对道别的诉求。道别就是放不下，放不下内心的诸多情结，它们在电影里，也一股脑的出现：海军、大院、共产主义、女儿、美、自杀、生老病死。把这些感情用几部作品变着花样的来回阐释，显得多少有点矫情，但其实细想想也是好事，我们这个时代又缺少忏悔又缺少深情，王朔都找补上了。再者说，能把临别赠言当成创作题材一写好几年的作家恐怕也就他一人吧？

其实整部《非诚勿扰2》里，讲的同样是这两件事，道歉和道别，当这两件事儿慢慢变成一回事儿，王朔就有了一种温暖的情怀，在白驹过隙的人生里，留下几句喃喃而绵长的絮语。到影片最后，使人潸然泪下的，不正是这个吗？

说回电影，王朔的编剧显然不是电影剧本的考量，情节无力，写得又过于自我，以至于搁在镜头里有点突兀。把最后的那几段戏放在一个充斥着剑南春和中国人寿的贺岁片里，显得夸张并且失衡。

电影的张力不会是前边逗你乐后边让你哭那么简单。举个例子，刚猛如姜文的电影，孤独起来才叫人子弹穿心，比如那句“那年我十七岁，她也十七岁。”看完《让子弹飞》，我脑子里全是师爷的这句话。结果师爷死了，腿挂在树上，他的秘密最终还是独自带走了，他连一句实话都没有人可以分享，这就是张力。

这些年国产电影的大屏幕上，能这么靠剧情触动人心的，我只对姜文有印象，虽然他也没做太好。看姜文的电影，总觉得仿佛一个处男在度过他惊心动魄又迫不及待的初夜，藏都藏不住的兴奋，满屋子荷尔蒙。

看冯小刚的电影则像一个浑浊而又温柔的中年人，坐在床边跟你不停的聊啊聊，边聊还边撩拨，你对他说，你他妈倒是来啊，结果他就不来，恨不得用一张嘴皮子把事儿给办了。

至于张大导演和陈大艺术家，这俩人有点相似，因为阴阳怪气又偏爱装神弄鬼的人总是比较像。


草威

PS：中国这些电影以后能不能尽量不要让孩子在里面朗读背诵什么的了，因为第一，中国话不适合说出来，有时候挺好的词说出来瘆人；第二，饶了孩子吧，没那么深沉，不至于这样。

今天到电影院一看，非诚勿扰2竟然占了大半的排片表。

再一看票，全没了。

最后再一看，全是赞助商包场，电影院还摆满了各种赞助商商业活动的牌子和礼仪小姐。

好嘛，广告商出钱，广告导演拍，广告商买单。

买了一张晚一点的票，进去看了不到一半，实在看不下去，直接退场。

这也叫电影啊？要故事没故事，要人物没人物，整个不知所云，葛优到底喜欢舒淇什么？大街上随便抓一美女，哪个不比这个装13的舒淇差？这部片子的逻辑在哪？

最后就剩葛老爷子在那耍贫嘴，我看着都替他累，50岁的人了，还在那装深情，你深情没关系，问题是你这深情换随便一美女一空姐都可以成立，这是爱情吗？

我看子弹飞，葛优演得都高潮了，再看这个非诚勿扰2的葛优，只能是叫不举。据刘嘉玲说，葛优私下说三部中让子弹飞最好。果然表面装糊涂，心里门儿清。谁都不得罪，就是敢糊弄观众。

据冯大导说，这片子是走心的。我看是走钱吧！净把功夫花在怎么插广告了吧！

气死我了！

剧本节奏有问题，逻辑上不太缜密。
人物动机不明显，勉强的爱情在续集中更显无力。
朔爷久违影坛后的懒懒几笔，使台词较第一部的平庸晦涩，多了些睿智的嬉皮。光与尘的感言，自传式的私性表达。
航拍、大特写，依旧没有想法的场面调度跟略带懒散的剪辑。
虚焦了俩镜头，就当我没看见。
舒淇的文艺腔在年过半百的葛大爷衬托下显得尴尬无力。
是该歇歇了，这样的爱情，2030年我们等不起。
仓央嘉措的诗，胡德夫的民谣，撑不住您那通俗剧的内心，文艺只是破了壳的糖衣。
商业上肆意地妥协，艺术上玩命地逃避。受宠的温床上滋生了什么蚂蚁？
索马里的战事可好，愿天下太平。打着给百姓送去欢乐的牌子，心底起了敛财的架势，这年头谁都不傻。
哟喝，您可千万别较真。别跟他认真谈艺术，这不戏里说了：谁认真谁完蛋！