春琴抄

这部电影的资源相当难找，为了这部电影我今天学会了怎么用外挂字幕…

在找资源的时候还是难免被剧透了点，看到了很多对这个故事的评价，大家都说无法理解

但其实，在整个故事的前百分之九十，我始终觉得可以理解。在旧社会，尊卑贵贱有别，一个是执拗 优雅 高贵 自尊心比天还高的富家美少女兼老师，一个是毫无地位的佣人兼学生，所以在我看来男主那卑微低下的爱慕，无条件顺从迎合的一切举动，像两指捻花瓣一样 谨慎小心 十年如一日 像出家了一样丝毫不逾矩，这些都是自然而然 合情合理 解释得通的。纵然觉得稍有些过了，转念一想 这个人物活在“日本文学”中，便又不觉过了

然而影片进行到了最后百分之十，我已经觉得我的情绪完全跟上男主了，他果然还是做出了我无法理解的事情。在看那一部分的时候，我的表情和看土味视频是一致的，眉头无法舒展，嘴无法闭上…

这段爱情，用通俗的话说，“我不理解，但我大受震撼”

用不通俗的话说，“叹人间，美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到底意难平”

很不幸，在这样的社会环境 人物关系 和人物各自的人格等等多重因素下，孕育了这样“不正常的”爱恋，网友所谓的“畸恋”。畸形，是可悲的

但是可接受的

其实，古今中外，这些年我们听过看过成百上千的爱情故事，难道每一个爱情故事都是相似的吗？难道每一种爱情的样子都是所谓“正常”的吗？想必不是，我看廊桥遗梦的时候 我看霍乱时期的爱情的时候 我看男与女的时候 还有很多很多一时想不起来了，说实话我都觉得 不合规矩 不太“正常”。然而，这样的文学 这样的爱情故事存在得非常合理且珍贵。爱 不只是最“正常”的男孩女孩 天作之合 浓情蜜意，我们需要了解的不止这一面。那些边缘的：婚外情的 不伦的 忘年的 师生的 姐弟的 背信弃义的 合了半生又分的 分了半生又合的 自我折磨的 自我牺牲的…等等 等等，这些爱情故事 也许难以被理解 难以被接受，但是却带领了人类，循着那些让人大跌眼镜的情节，探索了人类爱情最最最不可说的部分 最隐秘 最纯粹 最原始 最下意识的部分。所以尽管可能不符合主流价值观，人们仍然愿称其为“经典”。

就像这个故事，男主的做法 我无法认可 男主的人格 我无法欣赏。但是，我没有办法否认 在他们之间存在的就是爱，没办法阻止心底里感受到的“意难平”

另外，真的太喜欢这种画面质量不高，但是光影 构图 演员都绝美的老电影了！朦胧，内敛，温柔，真实。

目盲的少女身着红色和服，双眸低垂，带着一种近乎神圣的沉静冷艳，仿佛她所处的并非身临其境的这个时空，而是另一处神秘幽静之所，那里有他所向往的一切美好。少年一身暗色的粗布便服，小心翼翼的为她纤细的双足穿上木屐。然后恭敬的将自己的手举起，等待她将右手放上来。少年牵着她踏下石阶，做她的双眼，引她行路。这一系列镜头中有一种宗教般的仪式感。《春琴抄》是导演西河克己1976年的作品，由山口百惠与三浦友和主演，改编自谷崎润一郎的同名小说。作为日本唯美主义文学大师，谷崎润一郎的文字将日本审美思想中物哀，幽玄，侘寂发挥到极致。他对美的极端探索百无禁忌，超越道德和常规，直达美学之内核。

“据说春琴身高亦不足五尺，面庞及手足均小巧纤细。从今日尚存的一张春琴三十七岁时的照片来看，她有着一张眉目清秀的瓜子脸。那妩媚柔美的五官，宛如用纤纤玉指细细捏就一般精巧玲珑，仿佛随时会消失不见。” —《春琴抄》

药材铺二小姐春琴自幼颖悟，姿态端丽优雅。但不幸九岁染上眼疾，双目失明，后专心研习抚琴，十五岁时已经技艺超群，其才其质世间罕见。做杂役学徒的温井佐助性情淳良，温和隐忍。春琴对佐助青睐有加，从此他便任劳任怨，甘之如饴的做了春琴的引路人，一生相伴左右，并将这一职责当成一种恩宠和荣誉。初见春琴的时候，她已经成了盲女，但见她默然端坐，低眉垂首，宛如瞑目沉思，不由令人心生敬畏。在佐助眼里，并不将她的目盲看作瑕疵，对于他而言，那就是世间最完美的容貌，与她清冷脱俗的气质完美融合，其一颦一笑不可描述。春琴本身是目盲的，并无缘欣赏自己的美貌，但她身上却带有一种天生的，自然的，直觉上的优越感，她的美不像搔首弄姿的美在皮相的寻常女子，因着她本身视觉感知的缺席，而生出一种更加不做作矫饰的天然神态。如同落在枝头的白雪，令人不忍打动惊扰。所以即使她性情骄纵任性，依然让旁人想让她免遭生活中的任何难堪，满足她最细小的愿望。

他们的爱情从最初开始就是一种偏颇的，不平等的，异样的关系。春琴在两人关系中表面扮演一个有着绝对权利和控制的角色，可以任其所愿的随意发难与人。春琴开始传授佐助琴艺之后，更是以师傅自居，对他百般刁难虐待。看起来她享受着二人之间的这种身份的悬殊，甚至拒绝承认与他有任何超越主仆的亲密关系。但实际上她是一个离开佐助无法生活的盲人，她对佐助在生活上的依赖超乎想象。他看似完全处于被支配的被动地位，但实际却享受这种病态的依恋。他是主动被俘，将自己置于低位，将自身欲望与诉求降至最低。他对春琴的爱是一种纯粹审美主义范畴内的情感，对春琴之美带有一种旁人无法理解的虔诚，将其奉若神明。春琴对他来说是一个被高度理想化的形象，他乐于在那二人构建起来的幻梦中扮演属于自己的角色，并且不愿被任何现实层面的侵袭所打扰。佐助的卑微是为了成就其欲望对象身上的那种理想层面的极致之美。实际上晚年的春琴并非不想与佐助结为连理，但佐助却避免与她平起平坐，选择维持这种主仆师徒间的尊卑关系。春琴在音律方面的天赋与对佐助技艺上的严苛，也造就了他成为了一个几乎能够与之齐名的琴师。两人互相依恋，相辅相成，变为了不可分割的一个整体。

如同克尔凯郭尔的哲学思想中对审美主义的探讨：审美主义超越了对纯粹快乐与理性的追求，像一只旁枝向不同的方向无限延伸，是一种纯粹的浪漫主义的人生观。审美的生活在于依赖“外部的”因素，比如另一个人的青睐或者美貌。但当人受制于外物，他的生活方式与那些无法确定或必然会消逝的东西紧密相连，他的意志从来无法保证自己能获得或保留这些东西，甚至哪怕得到了，也无法保证自己能一直享用。一旦这些东西令他失望，这最终极有可能发生。那么，对他来说，存在的意义就消失了。至少他会暂时觉得，自己被剥夺了赖以活下去的、有价值的东西。

春琴的至高之美是一种理想主义的执着梦想，一个主观性的幻觉，并不能永恒寄生于这个现实混沌的尘世。好像所有完美之物都有一种不确定的转瞬即逝的特质，如同后来惨遭毁容的春琴，不肯让佐助看到自己从此变得丑陋的容貌，因为寄托信仰之物已经惨遭破坏而不复存在。唯美主义者对发生在自己身上的一切变迁无能为力，但他却不会屈从于外在环境和无法预知的偶然性的专横制约。佐助做了一个极端疯魔的决定，刺瞎自己的双眼，好让春琴的美貌永远存活在自己的记忆之中。书中写道天龙寺的峨山和尚听闻佐助刺瞎双眼一事，赞赏佐助深得转瞬之间切断内外，化丑为美之禅机。赞曰：“近乎达人之所为也。”

“凡人都认为双目失明是不幸的，可是我自盲目以来，未曾体验过此种感觉，相反，倒是觉得这尘世亦变成了极乐净土，仿佛独我和师傅二人生存着，居住在莲台之上，我之所以这样说，是因为瞎眼之后，看见了明眼时未曾看过的各种景象，连师傅的玉颜，我得以偷彻地欣赏其秀丽，亦是在盲目之后，此外其手足之纤柔，肌肤之圆润，声音之优美，亦是在盲目之后，我方始有真切的了解。正因师傅和我都成了盲人，才体尝到了明眼人所不知的幸福。”—《春琴抄》

审美至上的爱情如同一种宗教，排除一切试图撺掇其至高地位之物，不惜丧失自己的视觉。痛苦在此时变成了一种浪漫主义的表现形式，如同献祭。极致之美在现实层面终结了，但却因着佐助刺瞎双眼的举动得以在精神层面延续生命。美的感官体验也从纯视觉的转变成虚无飘渺的记忆，从有形化为无形，从具象变为抽象。他自己本身也成为同春琴一样的盲人，殊途同归，在心灵之上实现更深层的连结和共鸣。闭合了看现实世界的眼睛，跃入永劫不变的主观之境。

二人相伴在远离喧嚣的幽静之处，琴瑟和鸣中度过了一生，如同千万种爱情的形式一样，也许这样的爱情也有其存在的价值和理由。它体现了一种极致的阴翳之美。像一棵扭曲，不同寻常却生命力旺盛的树。偏颇，谬误，但又忠实，虔诚。癫狂，疯魔，但又有一种近乎愚拙的天真和坚持。时间消逝，也许没有人会记得曾有这样的惊世情缘存在于世，但对于二人而言确是一生一世悉心守护的极致之爱。“人只要不失去记忆，就能够在梦里与故人相见。”

“春琴的墓碑约高六尺，检校的碑似乎不足四尺，两块墓碑并排立于低矮的石坛上。春琴墓的右侧种有一颗松树，葱绿的枝叶伸向墓碑的上方，恰似屋檐遮盖其上。在那松荫未能遮盖的两三尺远的地方，检校的墓犹如鞠躬般伺坐一旁。见此景象，不禁令人推想检校生前侍奉师傅时那恭谨又加，如影随形的光景，恍惚觉得这石碑有灵，今日仍在享受往日的幸福一般。—《春琴抄》

这…三浦友和太过于英俊爽朗，没有默默苦守大小姐那种隐忍不语的感觉；山口百惠时而像傲娇急性子的青春小女孩，时而像撒娇的妇人，就是没有大小姐波澜不惊内敛又跋扈嚣张、清高自负又变态蹂躏的招人恨劲，只有招人烦，甚至不再是因为性欲，只是作为一个恋爱中的柔弱小女子而需要佐助。第一次看他们俩的作品，觉得还是不够古朴，仿佛上演内心空空的青春恋爱剧？

也许是因为很少有对话形式的文字，几乎都是作者的描述，感觉书中的世界是平静而缓缓的，每个人一板一眼做着心之所想，电影很闹，佐助也啰哩啰嗦的，一直在各种表决心，跟热恋中没有安全感没完没了承诺的小情侣一样。总觉得书中的一切都来自于春琴的美貌，佐助对春琴的感情、春琴的底气和一切行为，不必说出来却是真理般的存在，只有毁容后二人的内心才发生了动摇。

可能是刚看完书就来看电影，总想互相对比。整体来说电影和原文基调不同，可以说不是一个类型的。串联起人物关系推动剧情，想要更紧凑、故事性更强，稍显俗套；原文就是娓娓道来这两个人的一生，始终以物来衬托，绵绵不断的三味线，源源不绝的三代黄莺。淡淡的，不会觉得刻意。

还是不太喜欢这一股小家子气，性格塑造全靠旁白。我想要中谷美纪啊！

因为昨晚上看了《春琴抄》，所以找了一首百惠的歌来放。 人的确是要变的。所以，小的时候，只喜欢甜美声音，听着电视剧里据说是百惠原唱的歌，只觉得粗砾沙哑，不懂欣赏。现在来听，沙哑低沉恰似人生的况味，没法不在里面淹没。 小时候，最爱看的一本书，就是百惠的《苍茫时分》，那是她婚前写的，之后告别演艺圈，嫁作人妇。那本书浅吟低唱，充斥了很多的小细节小感受，非常亲切。她回顾了人生中的一些片断点滴。母亲没有名分，一天父亲的女人来找，母亲正在洗澡，那女人忽的一下子拉开门，母亲情急之下，把一盆水泼出去……那大概是少女百惠最切骨的记忆。她决定要给自己幸福。 看《春琴抄》，大户家的二小姐春琴，有弹琴的天分，佐助是他们家的学徒，服侍眼盲的春琴，毕恭毕敬。春琴不到十岁害了眼病才眼盲的，从此性格乖戾，但是佐助从没有怨言，他一再对春琴说，我眼里，除了你没有别的女人。一次地震，依偎在佐助怀里的春琴吓得花容失色，惊乱中，两人许下最初的誓言，“你不要离开我。”“我不会离开你。我会一辈子跟你在一起”。就如这两个银幕情侣，后来成婚，快30年了，还是不离不弃。 有着不幸出身的百惠，一定比别人更懂得珍惜幸福。在《春琴抄》里，春琴和佐助互相许诺的场景，又何尝不像是现实中两个人的许诺。 《春琴抄》的故事是有点猎奇的，春琴遭人报复，脸上被浇了热水，裹上了厚厚的纱布，她就对佐助说，就要拆纱布了，我希望你永远不要看我的脸。佐助为了把二小姐美丽的形象永远留在脑海里，就用针刺瞎了双眼。 作为一个乡下的孩子，对于二小姐的美丽，一定是目瞪口呆的，而后甘心情愿服侍她，为她学弹琴，忍受她的乖戾，直至为她刺瞎双眼，留下她无法磨灭不会改变的美丽，好像是只有小说中会发生的故事，或者说这样的故事值得写进小说。 不会离开你，一辈子跟你在一起。在佐助刺瞎双眼后，两个人激动地拥抱在一起，又一次说了这样的誓言。1980年百惠和三浦友和结婚，人们不是没有非议，即使他们银幕情侣的形象已经深入人心，人们一直觉得，百惠不应该嫁给名气比自己小的男人。 15岁的百惠，在东京一处公园的外景地拍摄现场，第一次遇到三浦友和：“这个穿着蓝色运动装的健康男子，像是一个到公园里来锻炼的运动员。”因演出《伊豆的舞女》而大红大紫后，工作日程满满，一次当百惠在汽车行驶途中累得睁不开眼时，听到身边的人——当时仍很陌生的三浦友和轻声说道：“睡着了，真可怜，太累了吧。”“朦胧中，只听见窗外的脚步渐渐远去。这些话却留在我的心底里。” 演出《潮骚》后，三浦友和在新歌中这样唱道：“从发尖到脚尖，一切都是我的；孩提时代的小小伤疤，你的一切都合我意……”当时百惠的眼下正有着一个小小的伤疤。17岁那一年，山口百惠接到了三浦友和一张写着他电话号码的纸条。一个半月后，百惠终于有勇气拨通了那个号码。“电话交往”8个月后，两人确定了恋爱关系。 《春琴抄》拍摄于1976年，百惠17岁，电影里两个人生死相许的一幕，在两个人心里激起了怎样的波澜——那些台词就像说给对方听的。 佐助刺瞎双眼以让爱不变的行为，无论如何看起来有些病态，只合在小说里看。1980年11月19日结婚的两个人，已经一起度过了银婚。记者采访三浦友和，他说家里从来不吵架，因为都不喜欢吵架，所以有了问题，也都谈出来说个明白。 记者问：你认为跟百惠结婚令你满意吗？ 三浦友和回答：当然！如果没跟百惠结婚，我一定过着非常无趣的生活。现在，同妻子、孩子一道生活了20余年，感到非常有意思，相信今后还会生活得有滋有味。 所谓的传奇就是这样的完美法。