割草叔叔

    最近看到一部电影，非常有说一说的冲动，却又不知该从何下嘴。我想这大抵由于这部电影的没头没脑，似乎它生来就不是给人抓住的，然而我不相信这是编导的思维混乱所致。这电影不深——我也只知道它不深，要划出一个它深浅的范围却不能够，总觉得它有那么多的不确定性。我所喜欢的是它难掩的荒芜和疏离，但是导演在表达这种情绪的时候没有悲天悯人，你甚至无从得知导演的态度是什么，是有所谓还是无所谓——是的，所以我被这种生冷刺痛了，并且希望它去刺痛所有那些麻木恣肆的人。我说的电影名字叫做《稻草狗》，不是萨姆·帕金斯的那部暴力经典《Strawn Dogs》，而是1997年John Duigan导演的《Lawn Dogs》（注：写这个东西的时候，我并不知道这电影的正式译名叫做《狗脸的日子》）。

    一打眼看去，很容易把它当成一春光明媚的电影。可不是嘛，那小镇漂亮得像出自蒂姆·伯顿的世界，天真的小女孩走到哪儿就把童话故事讲到哪儿，看上去不怎么酷的青年割草工当众脱得精赤条条，在交通高峰期的桥上来了个高难度跳水，我不由赞叹：好一个率性而为的人物！可惜这都是错觉，那些最渴望飞翔的人们，往往是最先被生活折断了翅膀。这割草工独自一人居住在树林里，于是在小女孩的童话故事中，他成了神通广大的巫师；而在这冥顽不灵的世界，他只是一个被侮辱被损害的陌生人，挨过枪子蹲过监狱，不幸的遭遇令他封闭起来，不再相信这世界。但是总有切不断的联系把人推入一个尴尬的境地，就像所有渴望享受终极孤独的遁世者，要完全逃离他人存在的阴影是困难的，而这可能是极有限的一点点联系就意味着不断往伤口上撒盐。

    起初割草工和小镇居民的交流就隔着一层屏障，而后随着不利于他的流言的传播，画面焦灼起来，所有的矛头都指向他。我分明看到社会人可怕的习惯性思维：你不合群，你和我们不一样，所以你一定有鬼！这种莫名其妙的仇恨，直接诞生于自私和臆断，我又一次见识了人性的丑恶。每当看到这一类电影，我总会心头冰凉，绝望透顶。我想起歌德的话：误解与成见，往往会在世界上铸成比诡诈与恶意更多的过错。

    一个人要选择离群索居，这难道就不对了？难道不正是冷酷的人类社会自己割断了我们寻求拥抱的触手？影片有意识地把人们产生疏离的原因归结于社会的不公正和国家机器的不人道，通过割草工无辜地被警察击伤逮捕的事情，以及他的父亲——一名越战老兵乐之不疲地收藏国旗，但是政府从不曾体恤过战争带给他的伤痛。影片尖锐地指出了这些问题（简直就像开小差般地，它突然走向了这个方向），但是又不带明显的批判意味，只是冷冰冰地去注视。

    只有小女孩，是割草工唯一可信赖的朋友。她没怎么费力就打开了他的心扉，可能因为两人身上都有伤疤，也可能因为两人心上的伤疤。很难解释这不大点的小女孩哪儿来的心灵创伤，我想她属于比较特别的那一类，就像《杀手莱昂》中的小女孩。总之，两个人很融洽，一起偷鸡，一起在车顶跳舞，但这些小冒险、恶作剧怎么看都像是苦中作乐，不祥的预兆一直潜伏在那儿，怎样也驱不散。

    影片中最容易被当作恶人的是两个纨绔子弟，其中一个似乎与割草工有某种暧昧不清的关系，这两人首先发难，打伤了割草工。从这里开始，主人公仿佛被逼上了绝路，总觉得这急转直下来得太突然了，我本以为他会继续任人宰割，没想到他会报复，更没想到他报复的对象居然是那条狗。我对他的感情，本来是认同加同情，到这里变得不明确了。我知道，原本就不存在绝对的善，绝对的恶，所以我不会去判别他，但是看到这种扭曲的复仇，心中总难免遗憾，还有一丝胆寒。

    小女孩被利用，帮助激愤的人们找到了他，狗的主人——两个“坏”青年，小女孩的父亲，老警察都来了。他被打个半死（从人在自以为正义的念头驱使下的所作所为导致的可怕后果来看，这是部不折不扣的暴力电影），小女孩来救他了，她用枪对准自己的父亲。她送给割草工一条毛巾和一把梳子，爬上一直想爬的大树，继续把自己的童话讲完：他开车走过大桥，如果发现巫师追来了，他就扔出毛巾，身后的河水会涨过桥面把巫师阻挡；如果巫师还在追，他就扔出梳子，身后会窜出一片森林把巫师阻挡。终于，他自由了，快乐幸福地生活下去。

    是啊，这就是电影那光明的结局。始于童话，终于童话。但在我这悲观主义者看来，它一点也不光明，并且怎么都不像结局。

   这是一部小众的电影。我一直认为小众电影都有一种剑走偏锋的感觉，可能没有那么明晰的主题，可能没有很多伟光正的东西。但是总有一些情节是会打动我们的，否则绝不会让很多人如此推荐。
   比如割草叔叔装了尿的可乐瓶，割草叔叔在众目睽睽之下的裸泳，小女孩摁死在饼干里的苍蝇，以及在屋顶学狼大叫……这些情节让我会心一笑，这不就是看电影的快感吗？
   当然，影片也讽刺了虚伪的中产阶级，国家机器，但手法未免老套。最后童话般的结尾，是锦上添花。但是也会让人想到理想与现实能不能契合呢？

太多想要说的了，都不知道从何说起了。
首先我觉得割草叔叔翻译的不是很适合，明明就是大哥哥嘛。

咳咳、随性一些好了，就像Trent和Devon一样。

Sam Rockwell：1968年生
Mischa Barton：1986年生
 他们在这里相遇，这个柔肠百转的故事里。

Sam大叔是很平易近人的人，不算很帅，但有些小性感，一种难于言喻的亲和力，挺有魅力的，也总那么惹人恋爱。
Mischa原来从小就有那么艳的面部构造，从小就那么有个性，放的开，比较懂事。

他们内在有些东西很像，都有种不是很明显的与众不同，一种在主观隐藏性质的特质。

故事背景是在不是很友善的居民区展开的，一群很俗的平凡普通人彰显了萝莉和大哥哥（不是叔叔）之间情谊的宝石般闪耀。

Trent,应该就是为了Sam Rockwell量身打造的吧，我想他本人和这个角色的相似度一定很高，或者说他在演自己，谦和善良，默默无闻，或者说保持低调，还有保留的纯朴，我想也可以说纯真吧，都是多么高贵的品质啊。如果我是Devon我也会无法克制被这个人深深吸引的。

Devon,不能强求一个小女孩演技很好，她的确把自己能展现的都展现出来了，一股小孩子很罕见的洞察力和内在见解，明白是非，对一个小孩子来说就是早熟了吧。一个自来熟的小女孩大家都会喜欢的，大胆的女孩子。

开始就是很有趣，以为会是一个很有爱很轻松的电影，都觉得除了某些及其有爱的同志片就是这种跨越代沟的情谊故事片最有爱了，可是影片随着时间的推移，慢慢变得“重口”，虽然也不是非常重，但足以改变两人的人生轨迹。

其实之前两人并不是那么“孤立无援”，只是很少有人能走进他们内心。Trent有个纨绔子弟，gay，had a crush on him。Devon一个小弟弟跟她闹着玩，可他只是个小屁孩，自己也早已不再幼稚了。

不得不提到的是，可能由于剧情需要吧，Sam裸完Devon裸，实在是很有趣，不过Sam大叔就不仅仅是有趣了，哈哈~~~~，我很爱他跳桥游泳那一段，那身材，那啥，口水、、、、、、、、、呵呵~~~~~~~，感谢导演，我们有眼福了，相比Trent，小萝莉的裸就显得比较雷了，不过对于一个特别的女孩就该有特殊的举止，恩。

100分钟内发生太多事情，虽然大都是小事，但每一件都显得那么重要，好像如果少了其中任何一件都不能完整勾勒出两人的发展历程似的。这些事情是那么真实，那么实在，那么似曾相识，找不出任何不合理的地方，这也让两人的形象显得越发真实可信。

是啊，像之前说的，想聊的太多了都不知道到底有什么重点了，我想重点应该是我喜欢这种真实的感觉，两个人惺惺相惜，伯牙子期，高山流水？对我来讲这也是难点之一，不确定他们之间到底是什么情况？也许应该分开来分析吧，Trent把Devon当作妹妹疼爱，Devon把Trent当作了自己的好伙伴？情人？都有一点吧，你懂得，小女孩身体里早就长出一个小女人了。

先写到这里吧，想到什么在补充。

one more time，喜欢这样简单有爱的电影，不拖沓，不造作。这片子真的让人回味无穷，让我想看完一遍再看另一遍，而不是去找和它类似的影片看，因为我认为不会再有类似的片子能够超越它带给我的那种美妙感觉了~~~~~~~~~

前半段一直在想，是不是应该去搭讪那个和我不熟的我暗恋着的人
后半段一直在想，生活是不是都如此，大多数人是不惮以最坏的恶意来揣测他人的
Devon看到了母亲的丑恶，我们看到了小男孩的“罪恶”，可这一切到最后也没有被发现，人们用他们心中的“坏蛋”取代了Bett和男孩。
Devon给了Trent一个童话的结局，绣花的红毛巾涨起了河流，掩盖了你的痕迹，长长的魔法梳子划开大地带来绿色森林，Devon和Trent再不能相见，现实终究不能是童话，尽管给了我们虚幻的美好，却不能给出完整的美好。

“割草叔叔”其实是一个二十岁出头的“哥哥”，名叫查恩。他家境贫寒，以替别人割草为业。他生活在树林里的一个破旧房车里，开着一辆破旧的卡车，平时沉默寡言。
十岁的小女孩迪恩刚刚搬进这个社区。她患有心脏病，曾经动过大手术，留下了一条让她父母都觉得厌恶的疤痕。她厌恶父母的生活方式和家里冷漠虚伪的气氛。
那一天她走到森林旁边时，好奇心走进了森林中。当她看见那个房车时，她想象着森林里面住着恐怖的妖怪，可她并不害怕，而是饶有兴致地走到了房车里。
平时孤傲的迪恩，偏喜欢找对她并不客气的割草叔叔玩。渐渐的，查恩发现这个小女孩与自己竟有那么多相似之处：都曾经在生命线上徘徊；都喜欢自然简朴的生活；都厌恶或惧怕外面那个虚伪与势力的世界……故事就这样开始，在社区里他是不被重视甚至被歧视的割草男孩，她是性情孤僻没有朋友的小女孩。可是在这个森林里面他们成为了朋友。
迪恩与查恩无疑都是与众不同: 他的除草机无情的碾压所有信件玩具这些人为的东西，却在一只乌龟面前停下，并将那只乌龟送给了她；她让他用红色的彩带装点他房车前的大树，在篝火旁给他讲恐怖的妖怪的故事；她们去养鸡场偷鸡，鸡毛弄得满车都是，他们笑得不亦乐乎；她们驱车到湖边，站在车顶上蹦蹦跳跳地舞蹈……

一系列查恩与迪恩友谊的小故事呈现在观众眼前。这些片段都发生在一段美好的夏日里。情节简单，节奏缓慢，情感细腻。到此为止，本片看上去是一个讲述纯洁友谊的“小清新”故事，但是你若仔细观察，就发现在那些不经意的细节上，都注入了导演的推敲与用意——崇尚自然与本心的查恩与迪恩与社区代表的文明注意格格不入。迪恩在进森林之前，将新买的袜子鞋子都脱了挂在树枝上；查恩在桥上停下车，脱下所有衣服一丝不挂地在后面车的注目下漂亮的跳到水里；迪恩半夜爬上屋顶，对着月亮轻声哞叫；查恩与迪恩在车子上欢乐地跳舞时，湖上钓鱼的警察对他们投来鄙夷的目光；迪恩要给查恩倒杯水，她的母亲让她选一个便宜的杯子；邻家小孩偷了灯罩和CD，可所有人都怀疑是查恩做的。
影片中中产阶级虚伪的代表就是迪恩的父母了。他们表面上衣冠楚楚，十分关心孩子，总是教迪恩如何“微笑”，“礼貌”，“讨别人喜欢”。可在迪恩明确地说“伯顿摸我的胸”的时候哦，父亲只是愣了愣，说了两句话“他可是州长的儿子啊。你也后离他远点。”而母亲在旁边一言不发，因为她曾与伯顿偷情。而当迪恩说查恩碰了她身体上的伤疤时，父亲则是多么的愤怒、多么的激动、多么“爱女心切”啊，他叫来警察，追到查恩家，疯狂地一边用用棍棒猛打查恩，一边说“你永远配不上我的女儿”。
他们的态度，都是被迪恩看在眼里的。她发现母亲偷情时，一言不发地走出去了，脸上带着夸张的嘲讽的笑容；她立即明白了父亲对伯顿那件事说的两句话的含义，先息事宁人地说伯顿只是跟她开玩笑的，然后把嚼烂的牛排一口口吐在盘子里，说吃不下去了；而当最后她看到父亲是如何对待查恩的时候，她坚定的举起了枪，走到父亲面前……原来迪恩从来都深谙她所处的家庭和社区是多么的伪善，所以当她第一眼看到割草叔叔的时候，更深切地看出那并未被玷污的自然本性。
迪恩在压抑和虚伪的家里依然孤独和被束缚，而查恩依旧在社区里受尽歧视与挑衅。电影的主题，应当就是这两个“异类”整个“正常”社区的故事，查恩和迪恩对物质不屑一顾，他们崇尚自然，崇尚本性，崇尚真心，崇尚自由自在的欢乐，而社区则是他们的对立面，他们在乎纪律、名誉、等级、地位，而这两个对立面是注定不容和的。这一点与剪刀手爱德华颇为相像，孤独冰冷的机器人爱德华其实有颗温暖的心，而那些形形色色的正常人却过着虚伪与行尸走肉的生活。查恩与迪恩站在社会的对立面。他们代表着自然哲学，而那个社会在代表着文明哲学。在这部电影中，导演对文明哲学的批判毫不留情，而自然主义与文明注意的冲突，更为后文埋下了伏笔。然而，这一切都发生在那个宁静安详的环境里，而主人公是一个细腻灵巧的女孩和一个善良耐心的少年，这些美好的意向导致那冲突看似没有非常激烈，甚至会被观众忽略。
        
电影最为出彩的一笔莫过于结尾，实在是画龙点睛令人回味无穷。情节上一波三折，查恩与迪恩有了第一次矛盾，迪恩因为误会他杀狗，满脸是泪地跑回家去，并且不小心害了查恩，这是第一个意外；迪恩的父亲气势汹汹地叫了警察和狗的主人，让迪恩指路追到查恩的家，并且将查恩打的口吐鲜血，并且叫狗的主人也来打，这是第二个波折；突然一声枪响，正准备挥棒的狗的主人倒在了血泊中，举枪的人竟然是迪恩，这是第三个波折。之前一直进度缓慢悠长的电影突然在这里让所有的观众的紧张了起来。但其实自然主义与文明主义的碰撞早在之前做了充分的铺垫。
在紧张的情节之外，情感的洪流也在结尾部分一泻而下：查恩在迪恩的要求下立即逃走，临走前迪恩双手抚摸着查恩的脸，查恩想起了那个迪恩未讲完的童话故事，“结局是怎么样的？”查恩问。“小女孩最终回到了家。” “家，在哪里？”“家，在我手里”。此时迪恩早已泪流满面，而作为观众的我也不禁潸然泪下。他们一直只是玩伴，但是是高山流水，心意相通的玩伴。可现在彩云将散，琉璃已碎。最后在结尾电影运用了童话与想象的色彩，迪恩用枪逼着父亲将他抬上绕满红丝带的大树，看着查恩用迪恩送他的魔法梳子生成了森林与海洋，挡住了追兵，永远的逃脱，永远不再回来。最后一个镜头，从下往上看迪恩坐在树上，大树与迪恩金光闪闪，也许是阳光照耀，更有可能是神奇的魔法，看那飘扬的红丝带，正如童话世界里的流逸。
影片前部分的情节是有些平淡的，可是待你看到结尾，却觉得前面的情节一分一秒也删不掉。所有那些不温不火都想土壤般栽培在你的心中，“家，在我手里”时女孩流下的泪，酥酥的是滋润泥土的春雨；最后那一刹那极尽的阳光，是心中的小芽破土而出。这部电影想一个童话一样，像《海的女儿》，又像《夜莺与玫瑰》