无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
烈火青春电影免费高清在线观看全集。
Pong（汤镇业 饰）在泳池认识了美丽可爱的Kathy（夏文汐 饰），几次见面之后两人迅速坠入了热恋。而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童 饰），两人也成了一对情侣。四个青年人经常在一起作乐。不久，Kathy的前男友，日本人信介（翁世杰 饰）回到了香港。信介原来是日本的一个秘密组织“赤军”的成员，现在退出了，恐怕会遭到组织的追杀。Tomato在工作的时候认识了一个日本的女模特，女模特也迅速结识了Kathy等人。一次，数人相约一起出游，却没想到，这是一场血腥屠杀的开始......热播电视剧最新电影特工小萌妻下雪了，有机会过圣诞节巨乳娘战僵尸真正的权力的游戏 第一季济公新传家事无理车四十四醉画仙不测风云圣昆廷监狱篮球队盗命兄弟传说第二季新五女拜寿大巨兽加帕两千零无贴身保镖 第一季古惑仔：以暴制暴玻璃樽粤语无丁之地 第一季进击吧，闪电黑的教育苏乞儿绝地狙击情深意浓罪恶烙印
Pong（汤镇业 饰）在泳池认识了美丽可爱的Kathy（夏文汐 饰），几次见面之后两人迅速坠入了热恋。而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童 饰），两人也成了一对情侣。四个青年人经常在一起作乐。不久，Kathy的前男友，日本人信介（翁世杰 饰）回到了香港。信介原来是日本的一个秘密组织“赤军”的成员，现在退出了，恐怕会遭到组织的追杀。Tomato在工作的时候认识了一个日本的女模特，女模特也迅速结识了Kathy等人。一次，数人相约一起出游，却没想到，这是一场血腥屠杀的开始......热播电视剧最新电影特工小萌妻下雪了，有机会过圣诞节巨乳娘战僵尸真正的权力的游戏 第一季济公新传家事无理车四十四醉画仙不测风云圣昆廷监狱篮球队盗命兄弟传说第二季新五女拜寿大巨兽加帕两千零无贴身保镖 第一季古惑仔：以暴制暴玻璃樽粤语无丁之地 第一季进击吧，闪电黑的教育苏乞儿绝地狙击情深意浓罪恶烙印
长篇影评
1 ) 《烈火青春》
...是毫無準備的來襲，像走在沒有弧形鏡的隧道轉角，一幀兩塊錢的照片，兩個名字的混淆，加上少許共產主義對所謂分享的美德的貢獻，輕易地就可以回到我還在上世的時代。愛上過去的放盪、隨心與不羈，就算不是君子淑女也得坦蕩蕩，活在滿載記憶的當下，逝去的愛戀但總是讓我們在沒有街燈的路上獨自回味起來，甚至會憶起一起撫摸過那幅簇新的白牆，憶起午後陽光把渴過的白開在胸腔上晒成汗珠，憶起在回家的途中睡在你的肩膀上那件廉價的毛衣令面頰痕癢，不用擔心每次的結局都草草了事，忘記了是因為唱機又播出了另一首心儀的歌曲。
http://the-ideo.org/ks/blog/?p=10248
2 ) 洗洗睡吧
虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言，或许是生活的境遇差的太远，更引我共鸣的，却是Renton背叛一众好友之后的一句“I'm going to be just like you.”你是谁？这让我不禁想起了福柯的疯癫与文明。
也许，对我们而言，不是赤军，不是肉体，而是在电视机、贷款、高尔夫球，在数不尽数的被创造的物件中，保持青春的本尊吧。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言，或许是生活的境遇差的太远，更引我共鸣的，却是Renton背叛一众好友之后的一句“I'm going to be just like you.”你是谁？这让我不禁想起了福柯的疯癫与文明。
也许，对我们而言，不是赤军，不是肉体，而是在电视机、贷款、高尔夫球，在数不尽数的被创造的物件中，保持青春的本尊吧。
3 ) 烈火青春- 火紅的消失
看了之後一開始都是一頭霧水, 為什麼好端端的青春片一樣的格調會變成最後的廝殺? 當中的「赤軍」又是什麼? 查過之後再懂了一下。赤軍原是反對美日安保條約的左翼組織。另外, 據說導演是因為尼采以及Georges Bataille而創作這個故事。那就很有意思。
每個人的形象都很有意思, 張國榮的路易士、夏文汐的KATHY, 葉童的TOMATO, 湯鎮業的阿邦, 翁世杰的信介。路易士是打理日本流行音樂的店, 家裡有個後母彈的是古典音樂, 電影一開始就聽住她生母死前的錄音帶, 介紹貝多芬第五交響樂。另外, 他又戴住面具去偷看KATHY的姑姐與外母, 又索電油(那時候的一些毒青的毒品, 還有如天拿水等)。同時又被阿邦說是娘娘腔。KATHY大膽, 多男朋友, 與阿邦一見鍾情, 你追我逐, 又SEXY, 雖則波不是大, 但已經十分挑逗。另外, 又有一個前男朋友是日本人, 在日本學了一點點技藝, 在張國榮前跳了一下, 又意興闌珊地不跳。TOMATO游牧一樣, 拒絕人又被人拒絕。前男朋友阿B送她尼采的《上帝之死》, 但奇怪的是, 當路易士為TOMATO給他絕情信的時候, 他卻不會讀給自己媽媽去讀給他聽。阿邦就是工作不停轉, 從救生員, 的士司機, 到廚房的。跟女友做愛都沒空間可言, 到最後要在電車上大戰。阿邦的弟弟也搞大人家的肚子。
青春在片中只是充滿種種無意識的揮發。主人公都好像沒父沒母, 要不就是面目不清。都是上帝已死後的年代, 生活好虛無, 只有一點點理想, 就是坐著路易士爸爸的船去遠方, 去阿拉伯。但路易士的爸爸卻從來沒有出現過。沒有主流的論述, 也不再有主流的權威, 是年青人的世界, 「我們就是社會」張國榮說。那麼這個社會就是一群你追我逐, 有點沒方向的, 即興的, 在上帝已死後, 找尋存在主義種種的目的。NOMAD就是出發, 就是一種指向, 是一種能量的發射器, 但夢是有, 卻沒有目的, 沒有實實在在的話要說出來。一埋話都說了出來, 卻沒有一句話是有意思的。
赤軍的出現就是代表一種紅色的, 或者是烏托邦的最後幻滅。信介是赤軍的叛徒。理應青春四人組在大與山一起殺死這個烈火青春的叛徒, 但最後殺死的, 和被殺的卻是日本來的女特務。死的人有KATHY姑姐、KATHY、信介和名邦。
中日關係在香港這個曖昧的地方是很難解決的。香港也不能代表中國, 也不完全代表英國。本土對日本的接受變成了日本武士切腹的節目、日本流行音樂、日語學習。回應敘是阿邦對信介說, 你問問他爸爸在南京大屠殺的時候殺了多少中國人。然後又打出一些所謂的中國功夫, 讓人啼笑皆非。香港人面對日本, 西方就是一樣的迷糊。這個迷糊卻是烈火青春說, 這就是我們, 我們就是社會。也再沒有什麼烏托邦。只有KATHY說的只有肉體的歡愉。就是這樣, 火紅的年代再一次告別, 是為82年。再一次是因為68之後世界火紅的大倒退, 導演們還很年青。到了七八十年代, 新浪潮的出現, 回應以及處理歷史的遺棄, 再一次訴說, 目的、烏托邦的不可能。尋尋覓覓最後, 卻是血腥的畫面。理想也不再。
每個人的形象都很有意思, 張國榮的路易士、夏文汐的KATHY, 葉童的TOMATO, 湯鎮業的阿邦, 翁世杰的信介。路易士是打理日本流行音樂的店, 家裡有個後母彈的是古典音樂, 電影一開始就聽住她生母死前的錄音帶, 介紹貝多芬第五交響樂。另外, 他又戴住面具去偷看KATHY的姑姐與外母, 又索電油(那時候的一些毒青的毒品, 還有如天拿水等)。同時又被阿邦說是娘娘腔。KATHY大膽, 多男朋友, 與阿邦一見鍾情, 你追我逐, 又SEXY, 雖則波不是大, 但已經十分挑逗。另外, 又有一個前男朋友是日本人, 在日本學了一點點技藝, 在張國榮前跳了一下, 又意興闌珊地不跳。TOMATO游牧一樣, 拒絕人又被人拒絕。前男朋友阿B送她尼采的《上帝之死》, 但奇怪的是, 當路易士為TOMATO給他絕情信的時候, 他卻不會讀給自己媽媽去讀給他聽。阿邦就是工作不停轉, 從救生員, 的士司機, 到廚房的。跟女友做愛都沒空間可言, 到最後要在電車上大戰。阿邦的弟弟也搞大人家的肚子。
青春在片中只是充滿種種無意識的揮發。主人公都好像沒父沒母, 要不就是面目不清。都是上帝已死後的年代, 生活好虛無, 只有一點點理想, 就是坐著路易士爸爸的船去遠方, 去阿拉伯。但路易士的爸爸卻從來沒有出現過。沒有主流的論述, 也不再有主流的權威, 是年青人的世界, 「我們就是社會」張國榮說。那麼這個社會就是一群你追我逐, 有點沒方向的, 即興的, 在上帝已死後, 找尋存在主義種種的目的。NOMAD就是出發, 就是一種指向, 是一種能量的發射器, 但夢是有, 卻沒有目的, 沒有實實在在的話要說出來。一埋話都說了出來, 卻沒有一句話是有意思的。
赤軍的出現就是代表一種紅色的, 或者是烏托邦的最後幻滅。信介是赤軍的叛徒。理應青春四人組在大與山一起殺死這個烈火青春的叛徒, 但最後殺死的, 和被殺的卻是日本來的女特務。死的人有KATHY姑姐、KATHY、信介和名邦。
中日關係在香港這個曖昧的地方是很難解決的。香港也不能代表中國, 也不完全代表英國。本土對日本的接受變成了日本武士切腹的節目、日本流行音樂、日語學習。回應敘是阿邦對信介說, 你問問他爸爸在南京大屠殺的時候殺了多少中國人。然後又打出一些所謂的中國功夫, 讓人啼笑皆非。香港人面對日本, 西方就是一樣的迷糊。這個迷糊卻是烈火青春說, 這就是我們, 我們就是社會。也再沒有什麼烏托邦。只有KATHY說的只有肉體的歡愉。就是這樣, 火紅的年代再一次告別, 是為82年。再一次是因為68之後世界火紅的大倒退, 導演們還很年青。到了七八十年代, 新浪潮的出現, 回應以及處理歷史的遺棄, 再一次訴說, 目的、烏托邦的不可能。尋尋覓覓最後, 卻是血腥的畫面。理想也不再。
4 ) 青春
据说这是leslie的第一部影片，叶童，汤镇业，夏文汐也都青春的一塌糊涂。青春的虚无和焦躁在前半段表现的虽流于表面，但也能令人心领神会且颇有看点，特别是汤和夏在公车上的一段，不得不感叹早年港片能兼具表达内容上很放的开和表达手法很含蓄的精妙。不过明快夹杂忧郁的叙述风格在日本人的出现后急转直下，青春的湮灭竟然不是内生的，而是毫无干系的摧毁，日本军刀血淋淋的屠杀颇为费解。Nomad号驶向阿拉伯，大概也是驶向天方夜谭的虚无。
5 ) 《烈火青春》：一首青春寓言式诗歌
本片导演谭家明被称为“香港新浪潮的旗手”，20世纪70年代至80年代初，受世界各国电影运用影响，香港电影界涌现出一批新锐导演，包括许鞍华、徐克、谭家明等。短短数年间，这批新导演将人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入拍摄题材，以全新理念和颠覆传统模式的现代技巧来创作影像。谭家明就是新浪潮导演中的实干派代表。而摄制于1982年的影片《烈火青春》就是“新浪潮的代表作之一。
演员张国荣而言：这是他自认为拍的真正意义上的第一部片子。
烈火之青春
张国荣：诗意般的气质
汤镇业担任过《警察故事》的角色
汤镇业（饰演梁龙邦）
而叶童，大家也很熟悉，《新白娘子传奇》中饰演了许仙的角色。
叶童（饰演tomato）
夏文汐（饰演Kathy）
《烈火青春》讲述了一个寓言式的青春故事。影片主要讲述了Kathy（夏文汐饰）在泳池邂逅了梁龙邦（汤镇业饰），两人迅速坠入热恋，而Kathy（夏文汐饰）的表弟Louis也在酒吧遇到了被男友抛弃的tomato，两人也很快在一起。正在四人感情浓厚之时，Kathy日本男友信介出现了，他作为日本恐怖组织赤军的逃兵面临着被抓捕处决的危机，因此Louis和Kathy给予他帮助，让他暂时躲避在Louis父亲的帆船Nomad上。最终，日本赤军杀手千代子通过一些关系获知信介的藏身之处，最终在海滩逼迫信介剖腹自杀，同时阿邦、Kathy也死于她的手下，tomato射死了千代子，Louis和tomato侥幸逃命。影片的情节，简而言之，大致如此。
谭家明曾陈述拍摄此片的意图：“是余允抗找严浩改的，《烈火青春》很适合这部戏的主题，英文名Nomad就是游牧民族。······当时我正读着尼采哲学······同时我又看了法国作家乔治·巴塔耶的一本书Story of the Eye”，内容讲几个年轻人享受性爱，颠覆传统道德价值观，最后不但没有受到批判，还坐船与贵族重新出发，这是好厉害的一本小说，电影故事亦从这本书发展而来。 谭家明索要捕捉的正是20世纪80年代香港年轻人体内的“新游牧人”式的流浪气质。片中的年轻人都过着野性自由、放浪不羁的生活。
非常欣赏电影主题曲，由张国荣演唱，歌词充满诗意，曲调悲而不伤，满怀着青春之忧思
《流浪》歌词
影片的的主题曲是由张国荣演唱的《流浪》，值得注意的是，主题曲名与电影英文片名”Nomad“的中文翻译是一致的，Nomad就是”流浪“的意思。而在影片中，nomad既指片中张国荣的父亲所有的一艘船，这艘船是推动故事发展的关键事物，又暗示着这一时期香港青年的”流浪“ 而无所依托的心境。 除此之外，从歌词来看，主题曲和影片的故事也是一致的，从歌词表层意义而言，歌词中表达了去流浪、接受人生命运的挑战而最终实现心中的理想、到达个人理想的目标的意愿。但在我看来，歌词伴随着一种低沉的曲调，表达出香港青年在香港背景之下陷入了自身身份认知的困境，他们渴求漂泊流浪，但他们却始终又渴望一个身份的回归。
6 ) 《烈火青春》写给哥哥的挽歌
题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去也远比浑浑噩噩一生要好。
在《烈火青春》里我们感受着他们的热情洋溢，我们体验着他们跌宕起伏的心路历程，我们也看到了血的颜色和生命的抗争，。
在他们的摄影风格里，我们明显感受着欧美艺术电影精致和雕凿，色块的烘托了人物的内心世界，成为精神世界在存在里的色调。成为无语的独白。
在 “贝五”的激情里，年轻的哥哥一样的忧郁，忧郁是艺术家的特质，本质的生命，在路上的所有人都渴望阳光，可是，有的时候，种种原因让生命义无反顾踱入夜色，再不回头！记得去年的“April Fools' Day”晚间从大仙那听到了哥哥的噩耗，那刻我想起的是哥哥在《烈火青春》里的眼神，无助而迷茫。
而 “贝五”雄壮的音乐下那个扬帆帆船模型所代表的理想色彩和下一个镜头里碧蓝的泳池之水形成了对照，青年只能在泳池里搏击，戏耍，在真实的空间里，理想将被钝化，成为现实世界的被动体。
而路易家的雅致、豪华和茶餐厅的狭小成为鲜明对照，而当年的迪斯科在影片中出现呈现着鲜明的时代特色。而他们的嬉闹、狂放有着青春的激情也为后来深陷“赤军”形成对比，而车库戏里有着梁龙邦（汤镇业）讲哥哥是姐妹和与哥哥的接吻镜头，在当年是超越尺度和有着极大勇气的。
在公用电话Tomato(叶童)接两个电话的戏将青年们，在感情中的不确定和迷茫的特质精准地表现，青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。
我们想要的往往最终不是我们得到的，而我们不需要的却时常打乱青春的生活，这是不成熟的代价，也是每一个青年必由之路。在哥哥和Tomato旅舍长谈的戏里，一本《上帝死了》的小册子就对青年们画龙点睛指正了他们的无依和迷茫。
当生命赤裸相对，当哥哥和Tomato忘情相拥，慢速的摄影将灼热的深吻无限放大，青春只有狂放、激情的过程，结果是不需要考虑的。
其后Kathy（夏文汐）、梁龙邦在双层巴士上的激情戏，让观者过目不忘，大胆充满着性的意涵。
戏中比较突兀的是关于“赤军”的元素，这好象是新锐们的通病，总想在影片中加入时世的内容来加大厚重感。但是影片通过一个人之口讲述了20年后依旧成立的命题：
中国人不懂得保护自己的文化，应该感谢日本人替他保存下来…
这句话是否让你感到刺耳，当我们今天依旧在这样的无奈里，在日本传统文化里大抵来自东土大唐，可是，为什幺，我们的文化（比如敦煌学研究）反过来要向外人学习。这种状态莫非还要等我们将祖宗的脸面丢尽才知道反省吗？
文化是历史和未来的桥梁，文化代表了一个民族的记忆史，文化是需要尊重和珍惜的。
影片讲出了导演的观点，但就如阿邦对信介的幼稚之举，导演的年轻使他无法深化主题和历史的负重，只能一笔带过，这影响了影片的深度，降低了导演对文化意义的探索之意义。
影片在大屿山的戏进入高潮，“赤军”针对信介的“家法”成为了对青年们的集体杀戮，这是导演给我们的警示吗，在青春的浪漫背后隐藏着时代的不稳定性。
哥哥的歌里，他们有人死去，哥哥的脸庞依旧纯净、忧郁，但是，哥哥已去，在他的歌声里，让我们对天国里哥哥的灵讲一声：
哥哥，一年了，你过的好吗？！
影片诞生的年代是20年前。所以导演也想吸引观众，为了吸引主流人群，影片加入了许多搞笑的桥段，如阿邦替弟弟谈判的戏，比如路易士替Tomato交绝交信的戏。这让影片的内涵收到了一定的削减，毕竟，电影是娱乐产品，向观众靠拢是和市场规律象吻合的。至少，影片对视觉语言和色调构成的探索是值得大书特书的，《烈火青春》甚至对他的后者王家卫风格形成起了决定作用。
20年前，哥哥的眼神就已经定下了故事的结局，哥哥属于天上，属于一片唯美和纯净的天地，他去了，他展开翅翼拥抱着大地，在这个充满离愁的季节，我突然悟出了哥哥一瞬间迎来的永远诗意。
死亡，对于生命而言，只是一次长睡。
或许，它比生更加快乐。
2004年3月29日 星期一 于17时31分
Osama kavkalu于寒鸦精舍 阴郁的黄昏
谨以此文献祭给哥哥，以及所有忧伤和快乐的灵魂，生命不应该浑浑噩噩，生命应该在自己的意念中选择活着或了结的方式，当我在前几天听到那位赴藏朋友的噩耗，我知道，生命的意义应该属于理想，无论你选择了怎样的方式继续或者结束，上帝与你同在。
6/10。那时候香港的性观念开放成什么样，可以电车上旁若无人地做爱，能通过家长拉人逼婚未成年人的场面讽刺正统婚姻。夏文汐与众友把汤镇业推进泳池抢走裤子是爱情主动性的表现，那她又先后爱上性格地位悬殊的两人导演你啥意思？作为男人我无法理解妹子的择偶心理。女赤军绝杀叛逃者的沙滩戏很徐克范。
并不是因为活在现代，思想就是先进的的，也不不是说活在过去，思想就无法超前…而事实上，大部分人思想都是极其落后且不思进取的…事实证明，最重要的是：想不想得到是一回事？拍不拍的出来？又是另外一回事了…
谭家明的剪辑特色比较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我
青春迷航，往阿拉伯開；烈火燒得恣意，毫無邏輯和限制，直到被澆滅。加在一起，那就叫無悔。譚家明不愧是新浪潮追隨者，張國榮与葉童的初遇、湯鎮業与夏文汐的公交激情，這兩段戲拍得真好啊。
因为《七人乐队》，我对谭家明的矫揉造作可谓是反感至极，但是看完他当年的《烈火青春》后发现，原来一个人最好的作品真的可以在年轻时就拍出来。尽管如今回看，有很多瑕疵之处——比如我无法忍受找中国人演日本人，声音对不上脸型的问题——但是这确实是一个关于青春极为有趣的寓言。前半段我还以为是幼稚的青春爱情片，但后面引入了日本人的角色，则是在个体的青春叙事中夹杂了意识形态的影射。我很难讲清各个符号具体所指，我甚至觉得很多符号的建构是浮于表面，甚至导演有中途放弃的感觉（不排除当年删减的原因）。但是光是这么一点浅尝辄止，已经创造了香港影史上最厉害的青春电影（之一）。我真希望有机会看到4K修复导剪版的《烈火青春》，也许我的很多遗憾就能迎刃而解。顺带一说，叶童真的不漂亮。
1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去阿拉伯。4.张国荣，好青涩。
什么社会？我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了
青春烏托邦，符號種種。場地情結，電話間，茶餐廳，雙層巴士，自助洗衣店。編劇組合。夏文汐小姐。
王家卫直接受谭家明影响，而后者则是受到法国新浪潮的影响，这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规，风格和7,80年代保守的港片大相径庭，浪漫放荡大胆，残忍而迷人，青春的意象不断闪现，零散的故事刚好是一个短篇容量，但是后半部分峰回路转不断反转加戏，从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语，一众青春无敌的主角几乎全部死去，而且加入了可观的东瀛武士较量元素（日本元素繁多的港片）……其实换个角度想，这不就是在隐喻港岛被日本文化侵袭的一个侧面嘛？别名Nomad，是片中一艘船的名字，无法靠岸的船就是香港的象征，各国文化的交融造就了新一代的香港青年。而80年代性解放浪潮也直接影响了本片，比如夏文汐和汤镇业在巴士上的激情戏，以及哥哥与汤镇业的吻戏，即使现在看来也辣眼睛。ps，这是哥哥公开承认的自己参演的第一部电影。
最近追看夏文汐，不经觉地就此寻回香港新浪潮的影子，比如这部谭家明执导的《烈火青春》，看一众编剧，竟然囊括了：方令正（妻子罗卓瑶），邱刚健，陈冠中（《号外》创办人之一） 陈韵文等人，这批人在当时的香港，除了电影业，也在读书杂志报刊商业电台等媒体中留下过重要的足印，他们当中许多人（包括方育平等等）也和许鞍华，徐克，王家卫等人都有过合作，曾经致力创造香港电影的新形式，当然，身为幕后者，他们给大众的认知度并不够，我还记得在某年的香港金像奖上，这帮老前辈作为颁奖嘉宾集体亮相回忆起新浪潮在香港的日子，句句都是感触，但是香港电影最终有没有走向他们当初想要追寻的那个理想明天呢？包括他们自己有没有真正创造出令人满意的作品呢？他们在烈火青春里等待黎明然后投奔怒海获得最后胜利了吗？也是留下了很多遗憾的吧。
最后那一幕吓死我了，刀架在哥哥的脖子比渗出血的时候我忍不住尖叫了，果然是看不得哥哥受伤，明明知道是戏是假的，也吓破我的胆。哥哥是世界上那么完美的存在，就算他受一点点伤害我都会心痛万分。
譚家明早期的電影都是力量極強的形式化（影像語言），反而内容與人物上有所缺失
31/3/2023 @ 文化中心 [4k導演版] [hkiff]。前面果d年少輕狂、譚sir式美指好好feel，但後3分1唐基明補拍果part日本赤軍睇到黑人問號…. 想知導演版譚sir到底改左d乜
很多地方⋯⋯實在是很好笑 不敢說大師過時 一定是我不夠前衛 如果有機會我想問阿叔那個齊屌小短褲是什麼意思
6.5。片如其名，烈火一样的青春，两对青年男女的性与爱，大胆又炽热，尤其结合了谭家明特色的色彩与构图，让影像独特又另类。中后期加入的赤军这一历史元素，让画风急转，自由与理想倒是与电影气质相符，就是杀戮的结尾过于突兀和敷衍了。
这真是为了一个电影镜头找来了一部电影，在李银河的性爱讲座里把这部電影里公车那段露骨的亲热戏当成是在公共场合的对其他旁观者的干扰的反面教材，所以我就顺理成章才注意到这部电影一晃37年前的“老”電影了，可惜自己对港片的排斥心理一直都葡萄酸的没有看过就当不喜欢看罢了；也是由此又找到了一个有个性的演员就是夏文汐，也是把《唐朝豪放女》和此片一起看过了。这里夏文汐和叶童都是第一次演电影一个17.8、一个20左右，電影开始的风格像极了香港当时的轻松恶搞的喜剧，而随着日本恋人的再度出现，结局居然反转成滥杀的悲剧，也衬映了電影开始的蓝色大大的 Nomad（大意：游牧民）可能也反映了香港当时青年人的一种生活方式吧，没有看更详细的影评资料也只是凭自己初次观看的一点想法，喜欢夏文汐的那种无拘无束的表演（就是没有表演
全然的虚无的气质，青春爱欲的激情既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL
逃亡、放逐的青春残酷物语。谭家明通过人物空间场景的转换讲述人物精神世界的逃逸。从私人空间到城市一隅再到抽象化的精神栖息地，展现行走的青春荷尔蒙如何在身体和情感的纠葛中爆发。谭家明的人物大多深处与外界隔绝、毫无沟通的自我封闭世界，当他们试图去僭越这层结界时，谭家明的语法是偏向自毁式的重建，结局亦是晦暗怅然的绝望。王家卫则更加小资情调，带着暧昧的情绪和孤独的身影书写城市喧嚣背后的孑然和疏离。
王家卫对着灰烬缅怀的，正是谭家明所描摹的，82年距97还远，结尾突兀而来的赤军如其说是zz隐喻不如说是跨阶层欲焰焚毁自身的必然，浴缸里燃烧火油，上帝死于尼采，少女挑拨男友相斗，叛逆青年乱射鱼枪，四人社会与猪同床，哪一样都分分钟毁灭一切。
文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去