一步之遥

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？还是被洋人逼得剪了辫子呢？我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。寰宇直播的选美。原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。 开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。看看，连家庭管理都国际化起来。后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！当然是法国！项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。 法国代表什么？巴黎代表什么？代表欧美文化的最高逼格。法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。电影要放到法国戛纳电影节去参展？不不不，上海应该山寨一个金葱花。你们喜欢吃马卡龙？不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。可是，我要给你找个好爹。文化能顶用吗？看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。你说覃老师爱武大帅吗？你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。看看这马走日，多么分裂。当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。


ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？ 谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

在看一步之遥之前，就听到了网络上的各种呼声，最显眼的一个词就是“难懂”，我以为这是又一部太阳照常升起，可看完后却觉得，这故事，至少面儿上的故事分明很是简单，甚至太简单了。

马走日和项飞田举办了选美大赛，完颜英夺魁，之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了，马寻求武六帮助却意外救了被困的项，自己却只得逃亡，因一次殴打导致被抓，又因机缘巧合，武与项等人决定施计让其脱身，却几次计划都要以失败告终，武最终决定与马逃跑，马却因不愿拖累武决定自首，以被杀结束。

应该没说漏吧？是不是看完我这么一大段，好像这个故事也并不算简单？可是事实上，在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。而前半部分实际就三段戏：被N多人说过的开端仿教父戏，春晚一般的选美戏，舒淇和姜文的调情戏，三段戏按时长1<3<2，选美部分可以说没有任何故事情节，纯为秀技术，耍嘴皮，好玩儿，一场纯粹的秀。歌舞场面高速运动的摄影，快速凌厉的剪辑，主持时德云社一般的捧哏逗哏，就这么演了三四十分钟。好看吗？好看！有意义吗？没有！

既然故事不复杂，那为什么会有那么多人说看不懂？个人认为，是姜文把故事讲的太“花样”了，各种或诡异或跳跃的蒙太奇，各种超现实的意向插入其中，例如那个巨大的月亮，那个模仿默片的“片中片”，那个姜文死去时的独白。在我看来，这些不过只是电影用来表现的手法，但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它，为啥会有个这么大的月亮？人怎么死了还能说话？不科学啊！于是就迷糊了。其实整个故事，就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次，这个方式并不新鲜，日落大道，美国丽人，都是这么做的。（当然，如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事，我也乐意接受）理解来了死人讲故事这一点，对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了，这并不是一个从客观角度描述的故事，而是一个人以主观角度来回溯的，它必然不是全真的，它会有夸张，会有超现实，甚至可能有捏造。这个真假到底占多少，就留给观众自己把握了，作为一名明白的的导演，姜文也不会把真假说的那么实，一个优秀的导演，会留下空间给观众，姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。

虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点，有几个细节还是很值得思考的。覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你，而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。前段马走日说“我都不知道我是谁了。”后半段武六便要给他一个假身份，让他“自己都不知道自己是谁”。重复两次打乱时空的细节呼应，有什么特别的用意吗？我不确定，或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已，就和全片那样“模糊”的讲故事一样。

可惜，这种模糊人的讲故事方法，对电影并无本质提升，甚至可以说，成了一步之遥的最大败笔。有很多人将一步与太阳作比较，我不赞成，太阳照常升起故事也讲的很模糊，但它是有一个很实在的内核所在的，这个非常难说清，就是无论讲的什么，你都能感到导演实在围绕着一个东西在说，它具有着强大的戏剧张力，或许就是所谓的“主题”，总之你不懂，但你也可以看得很享受，想要继续看下去，这样的模糊故事，是用花哨的外层包裹坚实的里层，外面乱，里面更复杂。穆赫兰道，太阳，都属于这样的电影。一步之遥外面花，里面却是啥也没有，除了让人迷糊之外，没有任何作用，反而让它丧失了电影故事最基础的，应当具有的故事悬疑，冲突，和对观众的吸引力，也是让观众继续看下去的动力。因此，一步在故事都没有讲好的情况下，就算其它小心思再精巧，也只能是挠痒痒。

姜文电影最被人津津乐道的是什么？正是他的讽刺与隐喻，或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语，姜文这次并没有忘记这一点，可是在一步之遥故事已经翻船的情况下，这些本来应该是优点的东西，反倒成了缺点，因为它让这部电影变得更加不信服，无论是讽刺，隐喻，还是耍小聪明的逗趣台词，它们都是刻意插入的“段子”，要让观众不察觉你讨巧的目的，就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来，这样观众才会为你的巧思拍案叫绝，用一句很俗的网络语言来形容，便是“一旦接受了这个设定，那也还蛮带感嘛”。可一步之遥的观众还没投入进故事，段子台词就已经跑了出来，没有了前者做为让观众移情的基础，“目的”被观众发觉，电影瞬间就会充斥满满的“设计”感，而上次让我产生这样感觉的电影，是韩寒的《后会无期》

回到最开始的标题，为什么我说这电影是姜文的梦，因为整部电影，就像是姜文玩儿出来的。或许真是应了那句“有钱就会任性”，让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心，心知无论自己怎么拍，观众总会买账（事实也的确如此）于是便撒开了丫子拍出了一步之遥，无视主流商业片的需求，只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里，然后一锅炖端给观众，这样的电影，一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗？但库布里克虽然大胆，却对自己和观众有着清楚地认识。而姜文却高估了观众，以为观众能够明白并理解他的胡闹表达，更高估了自己，以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评，最后，姜文的电影梦是圆了，观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。

整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。

同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。均有铁血十八星旗。当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。这是姜文的顽皮（下文再继续说）。《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。这是姜式的不屑与追求。《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。

单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。而剩下的，就是影迷自己的空间了。

影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。

对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！

姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。

同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。可是姜文呢？在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。哪怕是再次面临误解。比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。

台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。那便是生的苟且，与死的不易。尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！

《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。落实到本片，它究竟有没有3D的必要？何为必要？电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。

影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。

《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。

相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。

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套用一句电影里的台词：这是姜文的一小步，却是中国电影的一大步。

不怪你们看不懂，因为影史上总有一些电影太超前，比如格里菲斯的《党同伐异》，比如刘镇伟的《大话西游》。也许多年以后，我们会像现在各种怀念“那些年，错过的好电影”之类的活动一样，重新评估《一步之遥》的价值。再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。

观影前如潮的差评几乎让我止步，之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶，我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。但真的在影院看完以后，我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌！但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。更何况中途离场的人就占了一小半。

事实证明，姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期，他仍处在创造力的高峰，而且是中国导演中的先锋。他没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和探索。这一票，玩得漂亮！

导致差评的原因我认为主要是以下两个：

首先，姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。比如前面模仿《教父》的开头（这段我憋笑几乎憋出内伤，姜文一开嗓简直白兰度附体，各种文白混杂的台词太有错位感，教父手里居然还抱个兔子！），姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长，在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来，导致了观众兴趣和注意力的流失。对于电影发烧友来说，这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦（各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈！），但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。

其次，编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化（谁叫编剧是廖一梅呢）。我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到，不应该把它当电影看，把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了（可见廖一梅威力之大）！那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词，几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的，再加上人物极度夸张的动作，比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田，这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。因为相对于舞台艺术来说，观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。比如在京剧舞台上，一根马鞭就能代表骑马，但在电影银幕上这么做就要挨骂了，你明明能拍骑马为什么不拍呢？如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现，除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑，还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上，观众看完会扯着嗓子高呼：牛逼！Bravo！但出现在大众电影的银幕上，就只能挨骂了。

分析完差评原因，该来看看影片本身了。

先看故事，虽然很多人说姜文不好好讲故事，其实是形式太花哨有点冲淡了故事。但真正看进去以后，我发现我很喜欢这个故事，人物关系简单明确，不仅具有后现代的哲学意味，同时又含有政治社会意义，不是简单的死去活来的爱来爱去（对当下国产片就不过多评论了）。主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得（居然在海报上的排列也跟矩阵暗合，真要给编剧大人点个大大的赞）。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜，罗生门下讲的故事谁真谁假，都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖，真相成为永远无法企及的地平线。马走日带着完颜英出去的那天晚上，到底发生了什么，就连马走日自己都说不清楚，因为他也吸了大烟，以为自己把车开上了月亮。而这件事又没有第三个人在场，从法律上讲就成了一个死结。这样的事情到了现代社会仍在不断重演，呼格吉勒图就是明证。人就是人，不是上帝，没有人知道百分百的真相，没有人知道事情的全貌。

再者，马走日的死已经不再是一个简单的法律问题，而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子（就像他自己的名字隐喻的那样），随着事态的发展，已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英，因为他已经到了不得不死的地步。民意（所谓的正义感和道德的大多数）让他不得不死，大帅的面子（权贵的政治利益）让他不得不死，为了维护中国人的法律（其实是所谓主权）尊严也让他不得不死（“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑）。就像《唐人街》的主题一样，一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱，押上刑场，但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚，反而会得到大众的褒奖。马走日糊里糊涂地让完颜死了，他因为这个过错必须付出代价，但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧，就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由，但可悲的是，没有人能看到100%的真理。

最后，廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。我们在里面看到了各式各样的爱情观，以及在爱情中做出各样选择的男男女女。有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的，有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间，却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的，有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的，有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的，有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。（我这种笑点极低泪点极高，看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众，居然在姜文打晕周韵时说：“姑娘，找个男人不是让你跟他一起死，是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。）男人和女人这两种不同的物种，对爱情的期待和需求是不一样的，女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫，男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。其实世上没有哪两个男女是真的合得来，每个人都有缺陷，每个人都不完美，婚姻的确是“天作”之合，因为光靠人的努力，没有人能得到完美的婚姻。

昨天看完电影，心情久久不能平复，晚上翻来覆去几乎失眠。就像有位网友说的，它不求捧场，但求知音。中国终于出了这样一部电影，中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破，探索，和创新。（虽然《黄金时代》也有，但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底）西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段，比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴，而中国电影人却一直在原地踏步。中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影（无法上映的独立电影就不说了），借用三句电影中的台词，Today is history, Today we make history, Today we are part of history!

有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比，说两片和《三枪》《无极》一样烂。其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。我觉得《一》《私》两片有一点相通之处，即对当下大众电影文化的嘲讽，真是赤裸裸的泄愤。《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩，以表现他的“丧心病狂”，谁care马走日那天晚上到底穿的什么，“世界的才是世界的”，穿成那样才能让观众看得懂。就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样，其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫，到底什么是“俗”什么“雅”，是你说了算还是观众说了算？观众说你俗，为了脱俗不惜换了一身“雅”血，但弄出来了798式的“云里雾里”，却让私订四人组不禁感叹：“这个人算是废了吧？”

再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹：《教父》式的开头，《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞，春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持，《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车，《月球旅行记》式的登月，《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场，姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头，《蝙蝠侠》式的监狱天井，以及最后颇具费里尼色彩的结尾，风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。

最后说一下对片名《一步之遥》的理解。马走日和项飞田，日和田貌似只有一步之遥，但其实“田相当于四个日”，两人做人却差了十万八千里，一个忘我搭救，一个大义灭亲。马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥，在唾手可得的幸福面前却乐极生悲，一个见了阎王一个成了杀人犯。马走日前脚刚从风车上摔下，武六后脚从磨坊中追出，也差了一步之遥。一步之遥，一念之差，失之毫厘，却是差之千里，却是天壤之别。

或许命运的无常就是在此。

谁也不曾想到，今年的贺岁档会是如此乱局。某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。而备受期待的《一步之遥》，在奇案、歌舞的华丽糖衣里，却包着一颗爱情电影的心。

四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。

编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。”

但又不尽然。因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。

三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。

台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。

在姜文的价值观里，“我的”就是好的。

为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。

譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。

又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。

如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。

马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。

从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。

武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。

如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。

一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。

另一方面，他又放不下。于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。

面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。”

细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。

可嘴再硬，电影骗不了人。

拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。

《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。

姜文在变，我们对他的期望也在变。但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。

说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。

我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。

现在的姜文是矛盾的综合体。他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。

太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。
没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。
也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。谢谢。
（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。）

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有时候中国观众是有点儿得理不饶人。您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。
您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。您看小时代的时候倒是挺乐的吧。（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。）
要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。
而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。”
讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。为什么？因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？
是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。但，这就是在我眼里最大的优点。所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。“1843年？”“马克思和燕妮结婚啦。”
有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？笑点在哪儿？”
说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？卓别林式戏中戏不讲究么？王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？
对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱，我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？
说实话，舒淇的配音并没什么不好的。完颜英就该说京片子。演讲那段差点让我下意识鼓起掌。完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。“我只是想你娶我。”说实话，我挺受触动的。“你已经有了我，就不用再让我娶你了。”这台词写得不好么？
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。那颗月球蹦过来挺可爱的。不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！”。洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。前后节奏脱离得太远，观众适应不了。结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。四年可以干很多事。四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。
不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。
他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。估计很多人也看出来台词改动。听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。我的中年是在上海度过的。”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。我得尊重。

而我觉得挺好的。这是我的个人观点。你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。



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有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢？因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。命，你们拿走。爱，老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么？有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。毕竟睡都睡过好多回了。而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。当然，他也有点没胆子。他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么？架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。士可杀不可辱，爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。而且还有遗憾。马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。他长大了，他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。这就算得上在心灵上得救了。他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？
完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。谁求谁洗钱？谁办比赛捧谁？谁抽大烟抽鸦片死了？谁和谁之间搞引渡？谁想弄死谁？谁崛起了？谁和谁联姻了？谁最后死了？谁又活了？挺清楚的呀。
那到底想表达啥？马走日是主角，电影是他的挽歌。看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。往大了说，那就……你懂的。
不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白，不用分析。电影里台词都直接点出了“民意”。很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。对或不对，都和别人没关系。

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补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？什么破事儿啊是吧？其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。所以就看得很没意思。其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。）
http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。）
http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。）