叫我郑先生

这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。 郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。 歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道⋯无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。 此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

“我想要天上的月亮🌙和地上的霜🌫️……”一首杨宗纬的《我想要》让我对这部很小众的电影彻底破防了，久久不能从难过的情绪里走出来。

郑先生，失去了他最爱的和最爱他的人。妻子去世后，他患上了阿尔兹海默症，医生说他会忘记所有的人和事。他忘记了回家的路，忘记了菜市场老板拿的鱼就是前几分钟他选的，还忘记了已经付过钱。和老朋友钓鱼的时候，会幻听到妻子说的话后答复好的。因为他不想忘记她，所以他走上了她带他走过的路。

马蹄莲是她最喜欢的花。每一个清晨，郑先生带着一束新鲜的马蹄莲、一份报纸和一个小马札，来到妻子的墓碑前陪着她，郑先生熟练的清理尘土和树叶，放下马蹄莲、坐在小马札上读报纸，他说：有可能我会忘记你，有些事情做两次，可能会忘记的慢一些，我不想忘记你。

第一次，三十年前，阿灰带着一个录音机只身去环岛，寻找被海浪带上岸的鹅卵石又被带回海里的声音。因为阿灰喜欢摩托车，林予为保护她变成植物人，右侧手臂上有一处伤口。林予卧床三年，阿灰悉心照料着（每天擦两次身体，隔三个小时翻一次身，做他喜欢吃的鱼等等）。一次偶然的希望出现——阿灰读着一首诗：“我注视过命运里急转的沙子，正扑向被赶进海湾所有的船，那是我要记住的某一天，被南风吹的又黑又岸的那一天。我注视过命运里急转的沙子，……”这亦许是林予也喜欢的诗，他的手指动了，对阿灰来说，这是她坚持下去的希望，于是她踏上了去环岛的路。一路上，阿灰用录音机记录所有的声音。歌厅里，一首〈雨水我问你〉送给林予，隧道里，讲述发生在其中的故事，森林里，鸟儿的咕咕咕咕咕声，大海边，海浪拍打鹅卵石的声音…

生的对立面，或许不是死亡，而是遗忘。当我老到忘了世界，用什么来爱你。

三十年后，郑先生带着妻子留下的本子重走妻子带他走过的路。出发前，郑先生整理衣物的时候，拿着妻子的裙子借物思人，也为结尾埋下了伏笔。在老一辈的爱情里，没有手机没有社交软件，全凭书、信里的文字，还有录音机里的声音。在歌厅里，郑先生点了一首〈雨水我问你〉，女主唱了这首歌并用录音机录下声音来送给丈夫林予，于是郑先生与这位和妻子性格很像的女主认识，并相伴一同环岛。女主陪着郑先生去了书店，找到了多年前妻子留下的笔记：郑先生，我好想你。郑先生写到：我找到你了，我也想你，谢谢你。女主坐在一旁的书架前想念着林予，对着录音机说下思念的话。下一站郑先生和女主去了一家饭馆，寻找妻子做的鱼的独有的味道，我想那就是爱的味道，不论鱼有多么好吃，爱人走了，味道也就随之而去了。在乡村的道路上，郑先生骑着摩托车带着女主，她用录音机记录了大自然的声音。走过漫长漆黑的隧道，女主去了森林深处记录了鸟儿的声音，迷路的一瞬间，所有的一切都要放下了，她想着这是尽头了。郑先生做着标记找到了迷路的女主，把妻子留下的保护神猫头鹰项链送给了女主。在海边，郑先生的记忆越来越差，重复的走着工作人员告诉他的方向的反方向道路，随后意识到女主消失了，一路上骑着摩托车终于到了那个满是鹅卵石的海边，郑先生发现女主站在那里，她举着录音机喊着：郑先生，你听，这些鹅卵石被带上岸， 又被卷回海里…。他发现，这正是妻子当年留给他的声音。女主问郑先生手臂上的伤口还疼吗？抚摸着郑先生的脸，身穿那条长裙，最后消失在海边。期间，女主在本子上留下的：郑先生，我等你。郑先生打开本子看到：郑先生，我等你，附有一张照片。这是年轻的妻子和林予的照片。

我不想忘记你，我在你带我走过的路上看到了你，你陪着我又走了一遍。我想象着我们一同走过这段路，我怕我忘了最爱的人。

节奏太慢，忍不住想二倍速。

老郑的人设也整挺惨，又是阿尔兹海默症，又是孤苦伶仃，朋友也突然没了，真就凑一块儿了呗。

一开始以为是要体现养老问题什么的，毕竟朋友还讲了跟儿子怎么怎么样的……直到最后才发现是个爱情片。

其实老郑到老婆墓前的时候还以为他是活不下去了也想死来着，没想到最后做出了去旅游保持记忆的决定。这不免让我思考人到终年怎么有尊严地活下去或者说走向死亡。

近年来听说了很多关于‘养老院不能去’的说法，还有那种搭伙养老的民宿之类，感觉衰老是必然，但人到老时活着还不如死的状态又让人提前自我可怜。

说回来。

结局的设计的确有新意，有种平行时空交汇的错觉。阿灰以我之见也是他的幻觉，只不过带上了老婆的影子，毕竟他反复说过阿灰和老婆很像。

做鱼的老太太说实话也挺奇怪。明明自己最初也很不自信，到处问是不是那味儿，但当别人质疑的时候又固执己见，实属匪夷所思了。这算是，自我欺骗久了连自己都信以为真了？

墓前忏悔也挺……老套的。之前看的那个抗疫电影里也出现了类似桥段。这也的确很寻常吧，谁知道第二天是死是活，谁知道会不会突然嘎嘣了，所以之后再说也没啥意义，就强行煽情呗。

其实整部片子细究起来说不通的地方挺多，但编剧厉害哇，直接一个‘阿尔兹海默症’统统解决。

说实在的，老郑对阿灰的劝告也实在让人共鸣不起来。什么‘到我这个年龄你就知道，爱人有没有回馈不重要，只要在一起就好’啦～可拉倒吧！自己得的就是令人伤心的病（虽然也是不可自控的），老婆要是活着，照顾他的时候发现自己一点一点被忘了能不伤心吗？大好年华里，日复一日照顾一个没准永远睡下去的植物人（虽然是为了救她吧）能不崩溃吗？

画面还行，但电影感太重了，特别是情节安排上，很有一种“只在电影里才会出现”的感觉，终究是矫揉造作了。

最后，片名感觉不够有深度，很难贴合片子，也易误导观众。一边郑郑郑的，一边又林予林予的，很多观众可能就看看不出其中的内涵。片名也大可不必着重强调一遍，不如选个包含电影元素在内的，或者有隐喻的（当然也可能咱无法理解导演高深想法哈）。私以为，不如换成那首歌，也属于是贯穿全剧且贴合主题了。

11.12.纪念日去看的这部电影，当时去的晚了几分钟，最前面的部分没有看到。

电影很慢，像汩汩的溪水，平静地流淌。

一本相册，一页页都贴着照片。导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏，他保持了翻页速度的一致性，如果说有什么刻意，那就是这里有所刻意。

这份刻意是一种沉默的宣告，不会通过任何其他进行传达或者试图营造虚假的情绪涌动，只有那一张张照片本身，等着你去感受。

照片没有宏大的主题，也没有太复杂的信息，至始至终，讲的都是两个人的故事。一段旅程的经历，举手投足，字字句句，是一生相伴的缩影。

绿意笼罩的森林—风吹鸟叫，走路时衣服摩擦的声音—窸窣的声响、给老友烧纸的声音—火焰中噼啪作响… 这些使得幻象真实。

满屋贴着的纸条，其他人已娴熟甚至厌烦的指路，跨越时间的录音机…这些又使得真实幻象。

也许根本就没有什么真实与幻象，这只是两个人的故事，他们的故事已超越眼中所见或脑中所想，化为心与心的连接，营造了一个内心的世界。

最后所谓水落石出，海边浪潮迭迭。打到观众身上的浪头似乎只有一个，只有一秒，随即只剩阵阵回音。浪潮褪去，潮湿的衣服是海水留下的痕迹。想要逐浪而去，最终站在原地，感受心随浪走的片刻离心力。

印象最为深刻的还是那首《雨水我问你》，他说出这个歌名的时候语气老是抑扬顿挫。

回忆中的语气，认真陈述的语气，喃喃自语，不顾其他的语气。

阿娇那天给我唱了《雨水我问你》… 他们都羡慕我…

一场台湾环岛，执拗中捍卫着记忆，如同握剑而立的落魄英雄。

“可比遇着风台天

心痛就像雨水拨抹离

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去”

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程…… 当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真…… 昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样…… 没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

叫我郑先生 (2022)

7.0

2022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邹德全 / 涂们 王真儿