剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) `
——不要说 不要说 美好的事物是不能言语的 我们就望着星空 让它代替我们诉说吧！
——……我对你的爱情 好像星星 在我心里是那么闪耀 光明
——爱一个人常常要很小心 就像划过夜空的流星 需要没有负担 干净又透明
——我们的爱是美丽水晶 只会交汇在你我心底
——Oh 你如此柔情 又这么年轻 剧本再改一改 我们彼此都开心
2 ) “爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
一个荡女演一个女心理医生。
女人对骂，“你多久没来例假了？”
“我想和你ml，现在脱内裤吧”
贪吃男偷吃狗食。
“你快成功了，这个世界就像巨大的牡蛎，哦不，而是像巨大的yd敞开着欢迎你”
经常被改编剧本的剧作家爱上了俗女，但俗女宁愿跟他接吻，也不想多听他说话。
某男跟妻子坦白爱上另外一个女人时，妻子说“我跟B男私通很久了。在两个般配的人之间，性可以成为一种艺术形式。”
“我只是一个容器，是你填满了我”
“爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
艺术家没人爱？
三星半
3 ) Two men
一开始我也没想到契奇原来是个挺关键的角色，他本来是受命保护黑道大哥的女人奥利弗—一个一心想当演员却蠢钝如驴的舞女，没想到，在每天陪她对台词的过程中，契奇竟然显露出了他不为人知的艺术才能。他把自己的奇思妙想告诉了大卫，甚至亲自捉刀改剧本，从海伦的口中，我们可以知道，是契奇让剧本升华了，否则它不会如此成功。出人意料的是，契奇为了捍卫他的艺术，竟然秘密杀害了奥利弗。契奇甚至在临死前，都还惦记着要告诉大卫应该如何安排一个完美的结局。契奇真是令人唏嘘，谁知道一个黑道出身的保镖会是真正的艺术家呢？
起初我以为大卫对曾经红极一时的女演员海伦，不过是崇敬和欣赏之情，可是看着他背着女友艾伦一步步陷入对海伦的盲目热恋，我对他越发失望。难道他被蒙蔽了双眼，看不出海伦只是想利用他的才能让自己重返演艺界的中心？电影中一个有趣的观点是，作为艺术家的男人其实有两重身份：an artist and a human being. 区别在于，如果一个女人爱上的是an artist，那她爱的就是一种品质和天赋，这种品质和天赋眷顾谁，她就为谁倾倒；如果一个女人爱上的是a human being，那么不管这个男人是天才还是庸才，该心动的还是会心动。海伦爱的就是an artist，而大卫的女友爱的则不仅仅是artist，更是human being.
如果大卫在成名之后，离开女友，跟海伦在一起，那么这不过是又一起负心汉的老故事。幸而大卫越来越意识到，真正的艺术家是契奇，而不是他自己。继续追求不着边际的艺术梦想，他充其量是个二三流所谓艺术家，但是放弃艺术家的道路，挽回自己的真爱艾伦，他则会收获有自知之明的人格和一份经历过考验的爱情。
4 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……
5 ) 我也以为我是怀才不遇的天才，没想到我只是做了命运的使徒
这难道不是一个颠倒过来的世界吗？
艺术家被商业性排挤，好剧本被坏演员糟蹋，黑手党掌握着执法权，小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声，但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂，它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想，它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇，一个欲望与荣耀并存的天堂，一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
伍伦用他惯常的反讽去揭穿这个世界的假象，好像那个戳破皇帝的新衣其实什么都没有的男孩一样：欲望为这个世界披了一件皇帝的新衣，众人习以为常的将麻痹当做勇敢，妥协当做必要，坚持当做鲁莽，艺术当做玩物，没有人愿意戳破这一层欲望的朦胧面纱，他们相信这才是真实的世界——一个被颠倒过来的王国。
David是一个货真价实怀才不遇的剧作家，他以为自己拥有着天才的才思，只是因为生不逢时。他发誓将以命相护的剧作拿到了最强的戏剧卡司和全权的自我主导，但最终还是输给了投资商，或者说输给了普通人的价值观。在金钱唯上的价值观里，梦想的纯粹和艺术的坚持在普通人的眼里还会有那么重要吗？普通人和艺术家的区别就在于，你可以容忍一只苍蝇在房间里盘旋而不去理会，而他不行。
但Cheech就是这样一个人，他一定是这个世界上最富魅力的黑手党保镖了。David发现了他的天才创作能力，并开始不断怀疑自己。影片故事本来按部就班的演绎已经到了极致的尾声，倘若没有新剧情的引爆那么它也即将走向平庸了。而cheech正是这个故事最意料之外但又情理之中的引爆人物，cheech的剧情加入给这部电影带来了致命的转机，不仅对于戏剧而言，cheech的存在恰恰是这个故事里最响亮的讽刺——一个黑手党居然在捍卫艺术！而一个艺术家却在容忍别人糟蹋自己的剧本。我想现在David应该能够明白他前两部剧作之所以被毁的真正原因了，从这一点上来讲，甚至于他自己都没有做到艺术的捍卫，而是以人性的名义无奈的让步。
但凡能够称得上是艺术家的都有类似的癖好和执念，因为只有艺术家才会执拗于那些奇怪的价值选择，他们都有一颗不能容忍的心。
内疚是小资的陈词滥调，艺术家能创造出属于自己的伦理观。
“噢，够了。David，不是你的观点那还能是谁的观点呢？”
“那是上帝的观点···”
就算光明正大的偷情又能怎么样呢？从古至今，除了极度穷困潦倒吃不上饭的以外，大部分艺术家都惹了一身桃花债，还美名其曰：那是上帝赐予他们的缪斯女神。像mozart这样的天才少年，乃至希特勒这样的变态天才，从某种执拗的角度来说，他们都是艺术家，并且创造除了属于自己的伦理观。即使荒诞、暴虐，但依然在某个时代风行一时。比如cheech，尽管他杀死了自己老大的情妇，但我想所有的观众都会为这一幕拍手叫好。不为人性，只为艺术。
我不能接受自己是如此平庸的去爱你
Halen和David的偷情开始于艺术也结束于艺术。Halen并不是David的缪斯，因为David并不能算是一个真正的艺术家。对于Eleen，请原谅，我只是不能接受自己是如此平庸的去爱你。对于艺术家而言，最怕的是你不懂他作品的价值，最怕的也是你懂了他作品的价值在哪里。在所有平庸者的眼里，我愿意做一个怀才不遇却享受崇敬的艺术家。因为在这个世界上，艺术永远是少数人中的精英才够资格玩转的物种。
当我还是一个艺术家的时候，就像所有没有娶妻却有固定情人的艺术家们一样，拒绝接受稳定的生活，固定的工作。所以David始终没有跟Eleen结婚，而当现实不断朝David砸来的时候，他终于艰难的承认：我不是一个艺术家，但是我爱你。
最后，我想借用《mozart》里萨列里忏悔的一句话作为终结。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。”
大学时期影评练手作业，禁二转禁谢谢。
6 ) 《子弹横飞百老汇》8.5
《子弹横飞百老汇》8.5
①
「那些窝在阁楼里，吃奶酪喝红酒，在咖啡馆里探讨艺术的日子，都结束了，有两件事是我能够确定的，第一件是我爱你，第二件是，我不是什么艺术家，天啊我终于说出来了。」
一番艺术家、男人、床上功夫的吵闹之后，他终于把女友从奸夫的屋子里哄下来，他握着她的手絮絮叨叨地说了会话，他们拥吻一会儿，沿着雨后的街道走出镜头。
前不久刚在《午夜巴黎》看过这样的结局。
②
伍迪·艾伦的电影好像总是差不多的套路，差不多的剧情，差不多的人物，差不多的小聪明，偏偏他几十年几十部电影下来，我们都还吃这一套。
③
创作本质上就是消耗才华，有时候消耗生命。
有些人拿才华生命换得三两金，有些人还能博一个青史名，契奇哪个也不在乎，他对台上磕磕绊绊排练着的剧目提了几个点子，他太天才了，也所以有十足的底气直接把这出剧视如己出。
他当然和那些窝在阁楼或者坐在咖啡馆里吃茶饮酒的艺术家相差十万八千里，但那丝毫不影响他把这偶遇的艺术创作置于杀人收保护费打台球的寻常生活之上，甚至置于生命以上——
他枪杀了黑帮老大的情妇，只因为实在受不了她糟糕的演技，在后台，他身中数枪倒在血泊里，奄奄一息，「听着，整出戏的最后一幕，你要安排女主说，说她怀孕了，这样才是最完美的结局。」
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out！I sold out！I sold out！」
最喜欢的两句台词，妙不可言。
20190804
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）