剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 后现代炸弹
《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影，激情迸发，能量满格，黑色幽默，荒诞喜剧，特别姜文式的作品。
在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务，它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实，使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。
《白噪音》的核心还是着眼于上帝之死后，人的境遇问题。可以说相当糟糕，人对死亡的惧怕造成了混乱，女主诉诸于药物，男主（在同事鼓励下）试图用死亡杀死死亡，诉诸于暴力，施加于他人，转移矛盾。
但是，《白噪音》整个电影明亮的光线，彩色的布景，预示了希望。男主最后看到女主的到来，从准备清洗作案现场到开始施救受害者，当然，女主是支持救援，尽管她也是受害者，所以他们共同获救在一个教堂改建的医院，从新开始在生机勃勃的超市，《白噪音》是传统的，也是乐观的，毕竟电影里的一家人，大人和孩子相互特别在意对方。
2 ) 豆瓣评分才6.1？惊到
从没写过点评，但看见评分才6.1？不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面，以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了，在此立个flag。 （给自己看的补充编辑防遗忘：对电影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现：一）超市琳琅满目的货物——物资极大充裕，各种生活日常概念“通货膨胀”等，电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2）男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂，所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3）毒气事件，所有家庭成员都警惕害怕，只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪，直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离，也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现，即不愿意直面恐慌危机。4）男主关于希特勒崇拜的讲说，把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5）电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6）当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢？是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”？）
2022年这一年的电影，多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》，不知是否有内在联系，也许是经过一场全球性疫情大灾难后，好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟？
3 ) 大规模破坏的意识还是存在，我们继续创造希望，这就是我们等待的地方。 一起等待
Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导，同时也担任编剧，改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》，并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。
《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活，因为一场意外灾难，致使人们陷入末日恐慌之中，而存在于内心对死亡的恐惧也因此变得更为庞大，深深影响着他们的生活，也让杰克与家人间的情感备受考验。
存在世代的白噪音
《白噪音》原著不仅为文学大师的经典名作，更是被誉为「美国死亡之书」，以一家人的故事暗喻着世代间遭受的无形威胁——死亡的恐惧，而这份恐惧随着世代变迁拥有不同样貌。
从疾病、犯罪、宗教信仰及战争，到环境污染、气候变迁、社会议题等，透过新闻广播、资讯媒体及互联网的播送，不断灌输负面、有害的思维，在长期受到这些谣言及信息洗脑之下，使人们活得疑神疑鬼，甚至失去分辨真伪的判断力，为了除去已扎根于内心如毒瘤般的恐惧，而偏信旁门左道，就算出卖自己的身心灵也在所不惜。
「如果死亡只是一种声音呢？ 挥之不去，充斥四周，规律的白噪音。」
人们恐惧死亡的现象已存在于世代间，在唐德里罗笔下成了「白噪音」，细微且总是被忽略的声音，却在无形中潜入人们的生活，一成不变的噪音虽然在短时间不会造成任何影响，但当它完全侵入人们的脑中，主宰了意识、情绪与思考能力时，该惧怕的反倒不是死亡，而是强大到足以害死我们的恐惧。
有趣的是，这部 1985 年的文学著作，时隔数十年后改编成电影《白噪音》，却仍然相当符合时事，尤其是电影第二章节的「毒雾事件」便对应到近几年的疫情，有几幕场景甚至还会让人联想到同样也是末日黑色喜剧的《千万别抬头》。
《白噪音》怪诞荒谬又具诗意与美学
《白噪音》光是从电影本身就能感受到故事改编的难度，片中许多场景与对白破碎且不连贯，又要以隐喻的方式呈现人心的恐惧、营造惊悚的氛围，还得安排充满讽刺意味的情节，故事寓意不能显得粗浅易懂，又不能太过哲理、诗意，使得电影整体给人一种荒诞、怪奇且似懂非懂的感受。
但若是当成一部文学作品品赏，便会发现《白噪音》是部相当有意思的电影，每句对白话中有话，每场戏的编排呈现着现实存在的「白噪音」，却也同时是企盼能唤醒世人的另类「噪音」，而人们口中所述说的似曾相识景象，其实只是早已在脑中演练各种死亡的模样。
尽管剧情方面并非是人人都能接受的类型，《白噪音》在摄影技术及配乐选曲的部分却令人印象深刻，不但补足了叙事与剧情铺陈的缺点，也保留了白噪音诡谲又神秘的本质。
除此之外，《白噪音》中亚当崔佛与葛莉塔洁薇的对戏内敛又富具张力，尤其在葛莉塔洁薇饰演的「芭碧」与丈夫「杰克」坦白的那场戏情感与情绪都具层次感且渲染力十足，不过，全片最让人惊喜的，则是在片尾的人员名单，演员群在超市跟随着 LCD Soundsystem 演唱的歌曲〈new body rhumba〉律动，不仅为观众创造对电影的记忆点， 也呼应电影最后一句对白：
「我同情我们和在自己灾难中扮演的奇特角色，但对大规模破坏的意识还是存在，我们继续创造希望，这就是我们等待的地方。 一起等待。」
「超市」即是我们等待希望的关口，或许总有一天，人们能在这里找到得以抵抗「白噪音」的正面力量，能不必受困于恐惧之中，反倒是充满希望的活着。
4 ) 波谱电影
白噪音对于我来说，仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影，还是披着商业外衣的艺术电影之争，就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式，它鲜艳、快速、神经质、无限重复，它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架，是突兀闪现的纳粹影视形象，也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭，在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时，和我们现在遭遇全球范围性传染病的应对并无二致。我们只相信我们愿意相信的事实，我们听从权威媒体的指示，哪怕是40年后的今天，我们依然相信电视/网络中的真实比现实更能代表真实。与其挤进现实的声浪中感受噪音，不如在精挑细选剪辑加工后的媒体平台上舒服的欣赏，毕竟它更容易被操纵，能同时满足观看者和生产者的需求。消费主义仿佛变成了文明社会进步的最大动力，商品塑造了新的知识结构，知识结构反哺了年轻人的认知系统。所以灾难降临时，只有商品和消费认知的人类，发现内心深处没有了坚实的力量：有虔诚的宗教吗？有纯洁的爱情吗？有义无反顾的亲情吗…但当灾难过去，一切恢复风平浪静，我们依旧像码放整齐的商品一样循规蹈矩的生活，仿佛那些焦虑失控从未存在过，真实的只有无处不在的白噪音。
5 ) 塑料做成的死亡
用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生，手上有伤疤的德国人。
导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面，却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话，孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗？（第四次婚姻，双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一）为什么德国人没死？为什么主角没死（因为不能让想象自己葬礼的人得逞）。
来，请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题，甚至精神问题，甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题（而他说没有什么不是物理的，这句话究竟有什么意义呢？难道死亡也是物理的吗？物理学的研究对象是物理的，难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢？看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路，不如冷静下来多学点东西）
想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介（感到后悔，昨天在书店没有买下一本诗集）现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者，ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节，却和小说中精心挑选的每一个字不同，更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义，觉得或许是能更好的被生活中的细节触动，以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式，在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧！
进入房间，房间是内部，在同一个房间里的两个人达成一种约定…
所有发生的事都可以用台词推进下去，人物并没有体现出作为电影人物的特质。（比如他问，为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢？明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥）
总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://
6 ) 少说话，多做事
这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢…… 导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放…… 简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……
生活不要可以捐给有需要的人。80%的台词跟情节都可以删掉。整部电影就跟它所呈现的内容一样——无聊的电影、激情殆尽的婚姻、没有营养的纳粹演讲，必须要解说员、婚外情、麦克风才能勉强激起一点点涟漪
#79thVeniceCompetition#主竞赛单元开幕片，关于语言/声音/权力关系的一则都市寓言。三幕剧形成了一个坚实的结构，人物间的沟通失能被反复呈现，表演性演讲/声音霸权/希特勒作为核心意象也传递了清晰的作者态度，鲍姆巴赫的剧本还是一如既往的精细且精彩。
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
名著改得像故事会，语言做作化，不懂取舍，把怪诞和幽默感混淆，只能说保姆拔河tried
我更倾向于把这个电影解读成一次Noah自由的玩耍。没有类型，没有规则，只有随意的镜头音乐和无意义的对话情绪。你开心就好。
撞车奇观升级娱乐超越生死幻梦，不可名状毒雾恐怖莫过遮掩商品社会广告灯牌，虚假常识布道不宜父母捧场拆台无异希特勒猫王偶像崇拜，拥枪车牌生存率高家庭常识问答水陆漂流，噩梦预兆高挂电视语言皆由媒体习得，二十世纪末灵魂中转场大型超市消费之舞……美式生活之敌的德里罗小说被改成这个集美式符号大成的聒噪鸟样还是蛮开心的
8.4/10 #NYFF 精湛的文本，熟稔的技巧，精致的美术，相互共构的荒谬符号，但是仍然差了口气，缺少一些难以名状的元素来将这一切调和或强化情感上的调动。从胶片中的“虚假”死亡开始，到“历史性”的“死亡”（纳粹），到“集体性”的死亡，或“未来”的死亡，与“死亡”的恐惧，和谋杀，并以荒谬且黑色的视角去切入这一切“死亡”。在此之下，是个体与集体的身份切换，和“面临”死亡时的权力逆转。所展现的世界宛如一场沙盒，呈现一种封闭的无法逃脱的质感。镜头总是被精心构建，但是部分手法似乎过度粗暴的被类型化，与其他部分的夸大却僵硬的幽默感脱钩。且部分元素似乎在有些段落被明显疏忽轻视，以让一些叙事浮出表面，但实则并未更为精彩，似乎总是给人一种“可以更好”的遗憾感。
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
（7.5/10）可以位列年度最猜不到走向电影之列了（除了契诃夫那把枪），甚至还能看出些许布努埃尔的味道。同样是发癫，这就比伊尼舍林的女妖癫得有逻辑一些。我现在不排斥癫狂的表达了，但我还是渴望看到引爆癫狂的那根导火索。要说有什么不合理，老司机的全美知名希特勒研究者居然不会德语啊哈哈哈。
全是技巧没有感情
#Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高，失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production（美国商业片导演努力文艺，文艺片导演努力商业），却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦，影像语言毫不努力，平庸至极。Adam Driver表演努力，（对比其他演员有点过于努力，）给男主赋予了更丰富的外在表现，可惜本来丰富的内心戏减弱了（Noah的锅）；Gerwig啊，哎，太Gerwig了。
乱乱的 被司机的好多镜头丑到了
只能说此类后现代小说的影视化不是誰都能碰且没必要
6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
从日常轻松滑入非日常的例行计划中，从家庭叙事扩展至集体话语然后重温人类存在焦虑，那场以事故为由的灾难在开场时以胶片／历史的死亡记录中便铺陈已久，其中希特勒作为一种研究／政治话语渗透进入制造与被制造的荒诞与幻想中。于是从某种意义上，口述死亡愿景的对话成为祛魅的关键，宗教与天堂被重构，身份与职责成为新神话的入口，只有亲历死亡方可破除恐惧。白噪音是入梦的钥匙。
一看到俄亥俄就跑过来评论了
略失望 复古风格弄得还可以 挺喜欢这种颜色搭配的 故事有点故弄玄虚 有些晦涩 还是喜欢之前的鲍姆巴赫 可能这次是因为原著小说风格不一样的原因吧
这下成预言片了
接受无能…意外发现本片英文title还是个敏感词…司机dad bod相当敬业…
鲍姆巴赫企图达到这么一种效果：用一个高知家庭的日常碎碎念囊括美国受过高等教育中产所有烦恼 通过日常对话表现后现代的精神喜剧 然而白噪音所涉及到名词是割裂的 割裂感自成一派制造出一种虚无 以至于把高级overthink所创造的一切名词妄想揉进一个家庭序列制造一个故事没那么成功 悬疑恐怖杂糅进一个screwball comedy制造出一种新型恐怖 甚至不够真实只能徒增笑料/白噪音是我在纽约看的第一部话剧 没有台词只有名词堆砌 堆砌的逻辑传达出一种美式中产思维模式 作为故事太散 视效眩晕撞色让我想起韦斯安德森 叨逼叨让我想起伍迪艾伦 怀疑除了典型的纽约知识分子神经质家庭 其他人并不能get到他在做什么/适合经常发政治的美国小留观看 穿点撞色衣服逛逛超市啥的吧 欣赏一下物质极大丰富 另一种层次的虚无