赛文奥特曼

如果说赛文奥特曼中怪兽大多数是企图侵略地球的外星坏蛋，那么26集则提出了一个日后迪迦-戴拿一代更为寻常的问题：人类要为自己胡乱而且不合理的行动承担责任。这一集同样包含着奥特曼系列对暴力与和平问题的理解。人类不可能在外星怪物进犯之际指望奥特曼充当人类的谈判代表，因此在每一代作品中，要不要发展武力的问题往往是被直接跳过去的，毕竟没有物理连自身的安全都没有办法保证。但怎样发展武力，每部作品的回答也是各不相同。《赛文》中出现的最极端的情况可能就是类似于核火箭的R1。保证地球安全的初衷固然没有任何问题，但火箭的威力以及由此引发的焦虑，同样在桐川和参谋及其他科学家等人的对话中得到了展现：科学家们不仅热衷于制造超级武器R1，还要试图发展威力足以摧毁地球的升级版R2。除了诸星团忧心忡忡，整个地球防卫军都处在这样一种盲目的乐观情绪之中，认为拥有超级武器，地球安全的问题就能一劳永逸地得到解决。“如果这样，大家都来发展武器，那什么时候才能有和平？”作者的态度显然是反对扩张武力的，尤其是反对靠军备竞赛来解决问题。如果我们考虑到时代背景的话，这样的顾虑就完全是合情合理的。而之后的怪物的出现，就完全是人类咎由自取：用基耶龙星做实验不仅是调查研究不周，而且人类在这件事上完全充当了往日外星混蛋的角色，自以为是维护和平，但实际上是制造破坏。类似的主题在日后的《迪迦》中同样有所提及：拥有越来越强的力量，持续不断地开战，并没能消灭怪兽，反而把情况变得更糟。对人类来说，军备竞赛绝对不是和平的保障，而盲目发展武力却不考虑为何发展武力、怎样看待力量，最终的结果无疑是灾难性的。而与人类的行动相伴，我们同样应当考察奥特曼在行动上怎样回答同样的问题。

固然奥特曼系列或多或少在世界观上面并不连贯、完整，但我们也同样不应该过于简单地把奥特曼理解成奥特曼打怪兽、人类对抗少数外星野心家的故事，事实上奥特曼的故事关系到人类、奥特曼以及其他（不友善的）外星人三方之间的关系。奥特曼究竟是什么，对这一问题的回答，同样将关系到对《奥特曼》作品性质和主题的理解。赛文奥特曼从本质上来说也是外星人，只不过和剧中出场的其他外星人不同，他采取的是亲地球和亲人类的立场，并和企图占领地球的其他外星人作战。化身成人类的诸星团自己有这个看法，而且外星人很多也明白这一点，后者要么在变身前抢走他的眼镜，要么直接点破奥特曼就是他们入侵地球的阻碍和绊脚石：奥特曼承担保护人类的责任，但本身并不是人类。如果考虑到很多外星人同时也具备化装成人类的能力的话，那奥特曼平时以人类形象出现并活动就更不是什么值得惊讶的事。在这一意义上，人类实际上是夹在两类不同类型的外星人之间：虽然拥有和掌握了相对先进的技术，但如果独自面对外星势力的入侵，哪怕只是个别外星人的策反和渗透，在很大程度上都是无能为力的。也许生活在《赛文》世界观之下的人类应该庆幸一点，那就是奥特曼至少是个高尚的人，替人类出力解决困难的同时却不附带着提出任何要求。迪迦-戴拿一代，奥特曼的性质则变成了人类变身的巨人——无论是“既是人类也是光”的大古还是“看到光”的飞鸟信，本身是人类，出于偶然或者是“被选中”而拥有了变身成为奥特曼的能力，奥特曼由此也成为人类的一部分，而不仅仅是和人类划在同一个阵营之下。这种变化就引发了赛文一代奥特曼不需要面对的两个新问题：为什么只有特定的人才能成为奥特曼，以及相应地，一旦掌握了奥特曼的力量，应该怎样运用。既然奥特曼已然成为维护和平中必不可少的角色，那么上述两个问题也就不仅仅关切什么是力量以及怎样获得力量，更重要的是能否以正确的态度看待和使用力量。《赛文》中虽然并不涉及到这一问题的直接探讨，但也展现了逞强好胜的灾难性后果，个人能力很强却因为固执地追求第一而直接丧了命。《戴拿》中对这一问题的回答是微妙的，并且借助奥特曼的变身来阐述这种正确态度的重要性所在。飞鸟信会把自己的飞行以及空中作战说成是“超级表演”，但他从来没把变身奥特曼打怪兽看成同等性质的演出，而且与之相反的是，当他最初怀着炫耀自己力量的心态让队长“看看自己真正的力量”而试图变身的时候，变身器并没有回应他，把他变成奥特曼；反而飞鸟回到基地之中遭到了数落。艾博隆细胞在把科学伦理问题提上议程的同时，也拷问这样的问题：为了获得力量，即使不再是人类是否也不足为道？故事最终以艾博隆怪物的失败提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奥特曼对决则成为圆谷式的σύγκρισις，拥有同等力量的英雄相互交战，并由读者来评判其中的道德取向。外星功夫家把武力对决当成娱乐以及博取关注的方式，打怪兽以及后面和戴拿的决斗还专门安排了实况转播；而假迪迦则过于轻率地认为拥有了与迪迦相等同的力量就可以通过炫耀武力四处破坏来获得普通人的崇拜。如果说前者是浪费精力却不解决有待解决的问题，那后者从动机到行动，不仅是错误，而且是完全可耻的。

赛文奥特曼第八集《被狙击的街道》完全可以作为一个高水平独立的艺术短片。在60年代，这样一部反思人类的法律制度和人类社会关系的讽刺剧集不仅思想价值成就高，在影像风格上也是完全可以与许多艺术片平起平坐。

在构图上，多利用前景后景元素，画面不单一，而且追求几何美的构图。

几何美构图，美术设计上颇有现代艺术画的风格

有艺术展装置艺术的感觉了

前景的利用

几何状完美的构图

灯光上，采用了高调的打光，多为硬光，非常风格化的影像基调，完全不同于其他奥特曼低调的一片亮风格。

高反差的灯光风格，高光与阴影对比明显

一种诡异恐怖的高调氛围，与普通奥特曼的作战室一片亮完全不同

红色的面光

红色面光，硬光的顶光，还有轮廓光和背景光

大光比的阴阳脸风格

还有摄影机的运动调度，非常的风格化，有艺术片的感觉了，开头还有一个长镜头。

配上胶片的质感简直爱到不行，随手写一写，以后一定会参考借鉴的😂

赛文第二集绿色植物是成人向惊悚故事。地球人被神秘的外星人替换潜伏密谋侵略地球。这类剧情中国观众再熟悉不过了，披着科幻外衣的敌特剧。超人警备队可以看做是中国的正义化身公安人员，外星人从目的上和手段上看完全是大坏蛋搞破坏的特务。我记得首部《奥特曼》剧集中也不乏此类故事，这类题材是冷战对抗格局下间谍活动给普通人造成的危机思维艺术表现方式，外星人既是苏联间谍艺术形象。现实对主创人员是潜移默化无法割裂的影响，这种意识影响又通过作品艺术表达传递给大众埋下间谍的恐怖阴影。从积极意义上讲，这类影视剧具有从小给儿童灌输爱国思想（保卫地球），提高警惕注意身边可疑人物的教育意义。我个人认为可以把奥特曼外星人潜伏地球的故事归纳为日本特色的反特剧。年轻的夫妇久别重逢后丈夫拒绝同床共枕，妻子竟然毫不起疑，这只能在儿童剧中存在吧。

说回赛文第二集绿色植物伟大之处并不在反特剧情，而是出现了超越时代的绿色丧尸。外星植物袭击人类，人类被咬伤后感染变异成没有思想感情的植物人，植物人的存在只有一个目的，不断去感染人类繁衍生息直到占领地球为止。与当今的流行文化丧尸比较仅有人类感染后变异成植物这一点不同，绿植植物人和丧尸两者的生存行动模式别无二致。绿色植物比公认的丧尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年，比现代丧失流行文化开创作品1996年横空出世的卡普空游戏《生化危机》早了三十年。

剧中的高潮场景在观光高铁上。这个情节有两个表达目的。第一自然是日本独有的铁路文化自豪表现。赛文奥特曼所处的上世纪60年代日本推出了振兴经济的新干线计划。1964年新干线第一条线路开通。片中首节双层观景车厢的观光高铁是新干线标志型列车。观光水晶列车是日本人引以为傲的新干线列车，在许多影视作品都是主角，我读过的岛田庄司的《消失的水晶特快》很详细的介绍了观光列车构造甚是经典。

第二个目的是凸显了紧张恐怖绝望情绪增强惊悚气氛。行驶中的列车具有高速移动形成了与世隔绝的环境，狭小的车厢更是绝对无处可逃的封闭空间。这两大先天特性决定了列车与推理、丧尸是天作之合。列车成为了推理剧中绝对不可能的密室，在丧尸剧中是主角无处可逃的死亡空间。这集结尾绿色植物暴露真身后，观众脑海中自然而然想到了美艳少妇在列车中无处可逃的末日景象。受限于剧集时长和经费这段情节无法展开了拍摄，顺其而然的进行到列车长本能反应一个急刹车众人能下车逃亡打破了列车封闭的空间属性。赛文一个变身两招分尸毁灭外星植物人为粉末。这段赛文和怪兽的打斗完全是给剧情提速赶着时间结束无足轻重的情节。说起丧尸列车代表作是2016年火爆亚洲的韩国电影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鉴了赛文奥特曼，两者是不谋而合的发掘到列车的死亡空间是发挥丧尸优势增强恐慌绝望的最佳场所，只不过1967年的赛文创造丧尸列车比《釜山行》早了半个世纪。

赛文第八集被诅咒的都市，剧集特点风格十分鲜明，中心思想回归儿童思想教育拍的是禁烟教育片，教导孩子们吸烟有害健康。本集的拍摄手法容易被人忽视，采用了典型日本悬疑推理片拍摄手法。总结一下赛文前八集几乎囊括了现代影视剧所有主流题材，外星人科幻片、反间谍敌特片、孤胆英雄007间谍片、B级恐怖片及本集的推理悬疑片。圆谷一次次的题材尝试是艺术上的创新寻求突破或是因题而拍水到渠成，当代人已经很难窥知圆谷的创作初衷了。我本人倾向于是圆谷对艺术的追求。奥特曼一集20分钟能用来拍悬疑推理情节的最多一半时长10分钟，受限于此故事情节并不复杂（对成年人而言），重点是营造出日本悬疑推理片自带的恐怖惊悚感。

前半部光线色彩比前七集明显昏暗许多，开场发狂的男人追逐无助的女人是标准的日本推理片开场白，散发出暴虐血腥的味道。毕竟是拍给孩子看的，特意加上了警车紧跟在后追捕。开场即为整集奠定了黑暗诡异的基调。葬礼场景是连环杀人案永不会缺席的经典。明明是白天，但寺院却笼罩在灰暗朦胧的迷雾之中昏昏暗暗，擦身而过的吊唁者一身丧服面无表情的诡异谈话，观众的惊悚感油然而生。就连诸星团也放佛被传染了一样，看不到了往日的开朗一脸严肃的沉默不语摇身一变成了名侦探。

场景一换一场屠杀即将上演，街上逃命乱窜的男人后面开枪乱射的疯子，还是万幸是儿童片，发疯的男人枪法失准，只有倒霉蛋古桥队员腿部中弹。镜头一转而过本集最诡异惊悚的一幕出现在观众眼前。代表正义的超人警备队基地中，发狂的男人躺在实验室中一动不动，正义的化身超人警备队队员站在黑暗中看不清相貌，超人警备队队员隐藏在黑暗的影子中一时间产生了正邪难辨的错觉，背后大圆形的白色玻璃迷茫的光彩，明明是正面人物却莫名给人一种神秘恐怖。这个光影构图科幻影迷一定熟悉是欧美国家外星人与地球人UFO第四类接触中外星人劫持了地球人进行人体解剖实验。外星人的阴谋露出马脚出现了刑警拷问嫌疑人推理日剧中永恒不变的存在。为本集悬疑完美收尾的卡车追逐动作戏也是一贯推理剧常见的坏人阴谋败露最后一搏的动作戏。圆谷制作镜头运用的十分巧妙，成功构造了历历在目的推理片场景引领观众走出科幻特摄片完全进入到了悬疑推理的世界。圆谷制作在上一集融合B级恐怖片后，再次成功将流行的推理剧元素与特摄剧相融合，证明了特摄片具有百花齐放的多样性。单就剧集风格来评价，本集在10分钟左右极其有限的时长内，完整的讲完了一个诡异悬疑气氛十足的推理故事，流畅度完成度为前八集最高。

后十分钟从推理剧又过度回奥特曼特摄剧，团和友里便装盯梢发现外星人按部就班的讲完推理故事。至于外星人的阴谋通过在香烟里的有毒物质破坏人类之间的信任关系，说教内容与推理风格丝毫不搭边，说教略显空洞。结尾许久不见的赛文大战外星人重现江湖，此刻的摄像构图在奥特曼系列中留下了浓墨写意的一笔。火红的夕阳之下，象征着日本经济腾飞的工业园区上，赛文与梅特龙星人静止不动酝酿着杀招，仿佛是站在紫禁之巅的西门吹雪与叶孤城世间两大绝顶高手生死对决，一招定乾坤。赛文与梅特龙星人相向奔跑起跳使出绝招，在红彤彤的落日中分出胜负。不敌赛文的梅特龙星人落荒而跑，赛文一套连环招头镖加光线，梅特龙星人化为了落日余晖。这段决斗戏无疑模仿1966年兴起的香港邵氏新武侠电影高手对决戏，以特摄手法派出了武侠电影风情，本集的特摄水平是大师级。20分钟的剧集不教条用心理暗示手法教育孩子不要吸烟，又有完整悬疑连环案件和武侠决斗戏，我看完后内心久久不能平静，超高水平的制作真的是拍给孩子们看的吗？本集在20分钟内融合了悬疑武侠特摄多种影视风格，特摄技巧和制作水平堪称奥特曼系列中永不磨灭的经典。

当今选择观看《赛文奥特曼》的人一定不是追求视觉特效感官享受，浪费比黄金还珍贵的时间，都是为了追忆童年正义英雄的情怀之梦。按上映时间顺序《奥特曼》之后是赛文，我因此选择从赛文开始满怀对奥特曼的憧憬回归童心。和所有长篇剧集一样，第一集是粗放式地交代了故事背景，大致交代主要剧中人物特点。超人对一番旁白介绍后，期盼已久的诸星团终于登场了。不同于首部奥特曼人间体，诸星团是赛文的变身，一出场便展示了力大无穷、火眼金睛的绝技。超人队在外星人侵略地球的时代背景中，对诸星团的身份丝毫不起疑完全信任的剧情不值得挑刺，毕竟儿童剧过度灌输怀疑思想是十分不合适，相信别人相信这个世界总是好过永远活在怀疑中。

第一集比较意外的是没有巨大的怪兽战。反派坤星人只有科技先进的隐形飞船在奥特曼面前弱不经打。隐形飞船隐形人是主流的科幻题材。1967年的赛文中的隐形飞船这一科技幻想，今天的F22，F35，J20五代战机都已经实现。剧中提出的外星人的隐形材料也被当今俄罗斯S57采用的反雷达涂层隐形材料实现了。从日本战后兴起的科幻外星入侵危机意识中，能感受到现实的危机感。上世纪身处于东西方冷战东亚前沿阵地的日本，面对强大苏联存在一种强烈的危机感。苏联的强大让日本颤栗，在日本日内心深处制造了一个看不见的敌人。在地球保卫军清一色的日本人中有一位金发碧眼的外国人格外突出。拥有高科技的敌人、优先被摧毁的工业区、高层中的外国人，这些何尝不是现实中的冷战局势呢？想来今天的我们已经无法体会冷战毁灭的末日危机感，而当时的日本人一定能从中产生强烈的共鸣，如果苏联有隐形飞机，日本将迎接毁灭的命运。我一番感慨后，客观的说本集中科幻情节中规中矩，隐形人、隐形飞机都是当时的流行科幻题材，赛文并没有拍出新意。奥特曼中蕴藏的惊悚一闪划过和缺失的怪兽大战让本集失色不少，坤星人可能是赛文系列中最弱的反派了。

今天是2017年8月31日。就今天，发生了一件可怕的事。那便是时隔十年，我二刷完了赛文奥特曼。

笔者年逾25，刚毕业于香港某电影学院，刚工作一个月，并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里，赛文写下了浓墨重彩的一笔。

谈到赛文，不得不提它的播出时间——1967年。这个年份，比美国阿波罗登月早了2年，比日本第一个人造卫星早了3年，比乔治卢卡斯的星球大战早了整整10年。在那些仅有的极不完善的太空知识下，圆谷英二完成了这个软科幻特摄片的巨制。不同于艾斯专注于异次元人，泰罗专注于儿童教育，赛文的题材奇思妙想包罗万象。50年后的CG特效无比发达的今天，我们天朝仍然拍不出这种还不算成熟的电视剧。前有坑爹的《九层妖塔》，后有还没开拍就已扑街的《三体》，中间还夹着大幂幂的《逆时营救》。问题显然不在于CG技术的高低，笔者认为是艺术工作者乃至全民的整体科学素养不足。在日本人幻想飞天入地打外星人的年代，中国人还停留在大跃进的红色思潮中。

在前两位前辈的影评基础之上，我想再聊聊赛文的一些独特看点。

1.世界观。故事发生在地球上，但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人，能摧毁其他星球，来回土星只需三天，并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺，这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白，地球究竟好在何处，值得宇宙精英们争先恐后入侵，而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要，入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队？

2.科学观。严格来说，在很多科学上的设定确实是漏洞百出的，比如赛文曾把不穿宇航服的队员从太空中拉回来，太空中能听到声音，月球上的重力和地球上看起来差不多等等。然而试想此剧摄于1969年美国登月之前，人类甚至根本不曾得知月球的样貌，这一切似乎都可以被原谅和理解。至少在某种程度，创作者们表达了对科学概念的自己的理解。例如四维空间、时间静止、超时空传送、人工智能。

3.价值观。赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指，尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人，地球人摇身化为侵略者，赛文的战斗是否仍然是正义？对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会，令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制，很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出，但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。

4.艺术性。这是我想重点探讨的内容，由于剧情上的复杂性，赛文在镜头的运用上也别具一格，尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用，这是其他奥特曼里比较少见的。

印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头，对于导演的场面调度能力和要求很高，给人强烈的身临其境感，并不像《鸟人》般令人头晕。

第43集讲机器星球的画面构图，采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案，配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声，给人极尽之诡异的气氛。

当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现，并没有盲目运用大特写，而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼，摄影的虚实焦也很有创意。

总的来说赛文的摄影风格属于低调光照，尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光，取消背光而仅用正侧面的硬光，把环境气氛渲染的阴森诡异，很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏，在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法，在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上，有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。

美术风格上，赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出，但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是，外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词，有时还取自冲绳的方言，意大利老电影，希腊神话，希腊剧作家，埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益，不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着，我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。

5.感情戏。友里对团绝对是有感情的，这一点我想导演并没有试图回避，即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事，友里最牵挂的总是他。第35集中，导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头，女神微湿的目光中透露着坚定与思念，好一个百望异星人，千里共婵娟！在第42集中两人甚至前往海滩幽会，第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致，第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中，团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后，导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式，画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默，女神长发飘舞，如思绪般波澜起伏，像极了笔者当年告白时的那景和那人（好吧最后失败了）。倏尔，话语打破了沉静：“我不管你是谁，在我心中，你就是团。”一句话卸下团的心防，给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是，友里告诉队员们团的真实身份后，队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧，这与其说致敬黑泽明，不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂，正义凛然，身手矫健的正面形象，获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事，这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上，笔者认为友里早有预感并且有心理准备，但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中，友里努力保持工作的情绪和状态，这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般，注定要失去，注定要令人成长。

6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调，必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线（原谅我的措辞），几乎涵盖了百分之八十，很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线（恐怖猿人和噶次星人），偶尔有手撕鬼子（基耶龙星兽和宇宙龙），极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段：互相试探、技能尝试、一击必杀，大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上，但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力，毕竟剧情片常有，而特摄片不常有。

赛文最为难能可贵的地方，笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨，甚至甩开了美国人一大截。不过，就像上面已经提过的，很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集，赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星，根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立，又何来土星之战？从今天的角度来看，如果能加入对相对论，光速，时间倒流，黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷，以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。

天朝其实与日本同在1970年发射了人造卫星，证明科技实力并不落后。然而试想文革那样一个年代，让脑子里只有毛主席语录的人们去接触外星人、四维空间、地心穿梭、时间静止、尸变、宇宙细菌、飞行岛屿、摄魂机、机器人星球、外星战舰、猩球崛起，甚至人类才是地球的侵略者，真是，太天方夜谭了。。。时至50年后的今日，广大观众对于宇宙学的浅显了解也仅来自于《三体》一部小说，而不是霍金的著作。一提到国产科幻，民众的第一反应便是臭骂负分滚粗，而不是给予支持鼓励。这足以说明，提高全民的艺术修养和科学水平，在天朝还有很长的路要走。