明媚时光

从小就不喜欢生日派对，总觉得生日没甚么好庆祝。是要纪念我过去一年的成就吗?抚心自问没有一年的成就值得自夸。在我脑内唯一说得过去的说法就是，是纪念自己还没有死去吧。

明媚时光，大概是一段没有存在过的时光。

年少时总爱幻想，幻想将来自己有个美满家庭、有一份能获取满足感的工作、有一段不一样的人生、或者，跟一班朋友长大后仍能聚首一堂。

我们尝试将这些幻想实践，走我们认为对的路。渐渐我们却走得愈来愈远，与预期的轨道偏差而永没有交汇，成为今天镜中面目模糊的自己。

翁子光以独特的图像处理和节奏，道出一个这样的故事。一个为了内地女生而放弃读大学的香港男生、一个从妓女身上填补空虚年青人、一个看似成功却放弃了理想的中学教师、一个跟妻子维持着似有还无的婚姻的爸爸，他们在挣扎，却终无可避免地走向衰败与腐朽。

以为是新生的桃花园，原来却是教人心寒的万人塚。

翁子光以平实得教人心酸的手法宣示这段教人理应瞠目结舌的糜烂旅程。

不论你仍然青春还是已近迟暮之年，那段明媚时光，都只得存于心底。

明媚时光，名字起得甚好。
像《阳光灿烂的日子》，那种热烈懵懂生涩真实的青春激情；像《小武》，每一个镜头叙述浓浓的时代和地域风情。

一流的形散神不散，每个人都是一本厚厚的书，都有自己丰富的故事、情感和人生，导演的功力在于每个都能点到即止，让观众自己去品。一眼望去，貌似不知所谓杂无头绪，散落人间，其实通篇的细节，满树的果实，沉甸甸。

香港的情色伦理片，在21世纪似乎只能无奈地打散枪。这期间并非没有值得一看的作品，而是太散太少，只能让观众慢慢地如淘金子一般地碰运气。《明媚时光》是一部你必须看到最后才能知道是否好看的电影，因为它的前面很长的段落只能用平淡无奇来形容，很闷，非常闷，简直搞不清导演想要告诉观众的是什么。但实际上影片的制作者确实是本着很严肃的态度来拍这部片子的，看到最后的时候你会不禁地为片中的人物叹息。这不是一部讲故事的电影，它只是把人生中的一个片段截取下来给我们看，所以睿智的导师会在电影的中间突然意外身亡，彼此喜欢的少男少女在影片的最后也没有任何复合的征兆，男主角与他的新女友依旧要面临一大堆让他们烦恼不已的问题，心生隔阂的父子在电影结尾处的相遇只有无尽的尴尬感……这就是人生吧，不是所有的不愉快都会在最终得到解决的，不是所有的事情都会在最后归成一个大团圆。经历这样的人生，还在看着这样的电影，很憋屈，不是吗？

      孤独、归属感、还是亲匿？看完依旧不知道影片要表达的是什么，上述三种是导演翁子光所总结出来的，最后似乎连他自己也糊涂了，影片故事有些散，节奏比较缓慢，台词不算有趣但也不乏味，部分略显文艺，演员大多是年轻的面孔，好几场情色戏倒是非常不错，几位女性角色身材都挺好的，而且相当敢露，很喜欢太保在此片中的表演，这一次他终于像一个真正的演员了。。。
    为影片隐含的政治题材叫好，无论质量上的成败，这样的精神可嘉，影片两个多小时似乎长了些，浓缩一些就好。。。

电影《明媚时光》是香港新晋导演翁子光在2009年时的作品，并在之后获得了坊间无数赞誉，在当时也被很多人认为是香港遗失已久的充满人文关怀的本土化电影作品。
其实电影《明》的故事很简单，无非是叙述了一个青春少年的成长历程。在对故事本身定为的时候，也颇具香港化，性、暴力、亲情、友情和爱情三者之间的矛盾，一向是香港青春片的偏好。在略带口味的镜头之中，展现着香港人，特别是香港年轻人们的一种生活状态。
虽然这部片子受到的赞誉无数，但是依然不能挽救当下港片的低迷状态。进入千禧年，从2000-2004年，《无间道》系列重现了香港警匪片风云；周星驰凭借《少林足球》和《功夫》两部神作再创功夫喜剧的巅峰；以杜琪峰为首的“银河映像”玩转个人风格。但是香港电影界却集体疲软，整体创作能力较之回归之前更见颓势。少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭等人并没有起到力挽狂澜的作用，反倒是烂片不断。而作为新生代的郭子健、麦曦茵、叶念琛以及翁子光诸者，若要接过前辈的衣钵，实在需要慎重推敲一下。
当前的香港电影界，创作者普遍呈现高龄化，各阶层的人员青黄不接。而作为电影复兴最重要的一个版块，港片市道极为不景气，被合资片和外国大片抢夺了大部分市场份额，这对香港本土电影的发展极为不利。但是说到香港本土电影，就不得不说《岁月神偷》、《老港正传》和《金鸡》三部作品了，这三部作品各具风味，但都反映了一段时期香港人的生活状态，具有浓厚的人文关怀气息。而《明媚时光》似乎也在极力用一种客观真实的方式去还原香港人的生存状况，但又似乎不及另外三部做得巧夺天工。
在香港电影界里面，一直不乏老前辈对小辈们提携的现象，许多年来，香港电影界中一直保持着“传帮带”的习俗。曾志伟当年成立的“UFO”公司成全了张之亮、陈可辛、陈德森等一大批新锐导演。而近年来，曾志伟作为香港电影界中的一杆旗帜，也扶植起一批新人导演，其中就包括《明媚时光》的导演翁子光，以及彭浩翔、麦曦茵、郭子健和黄精甫等人，这也使得更多的香港年轻电影导演有了得以施展拳脚的机会。
就当前港片的现状来看，仍然不容乐观。自从一大批导演选择北上之后，坚守纯香港电影的电影人愈来愈少，一些优良的反应香港本土风貌特征的影片逐渐在影众的视线中消失、绝迹甚至是灭种。而就当前香港电影创作方面，更是很少有企及前辈的作品。当年被人人拍手称绝的武侠片、僵尸片以及无厘头喜剧，在进入新千年之后就变得乏善可陈了。虽然叶伟信的《叶问》打着再造武侠电影的旗号，但是远不及当年《黄飞鸿》系列的武侠电影高峰了。尽管2000年徐克监制出了《僵尸大时代》，但是这又似乎是一场隔靴搔痒的怀旧。新千年以来，两部由周星驰创作出的喜剧片《少林足球》和《功夫》，也已经很难早寻觅到当年无厘头喜剧风格的影子了。总之，当下的香港电影在处于一种日渐分崩离析的状态，尽管有许多香港电影人的努力，但又很难完全恢复到当初香港电影的“东方好莱坞时期”。
所以翁子光的《明媚时光》，仅仅作为一部本土情怀的港片，是很激发起香港电影的活力的。当前的香港电影处于迷茫和徘徊时期，同时也处于探索和发展时期，更多的香港电影人应该把握住当下的时机，以一种发展香港电影的姿态去挽救当下的香港电影。
如今的香港电影的确是阴霾满布，全埠电影人同心协力，在互相支持中，相信会有一天，香港电影会走出阴霾，迎接香港电影的下一个明媚时光！

      今天，和朋友一起看了翁导演的《明媚时光》，这是我第一次参加这样的活动，片后导演提问互动聊了2个多小时，印象很深刻。
　　 个人拙见，这部电影是反映的香港社会各层的在回归十年前后的众生相，导演第一次执导想要表达的东西很多，甚至会有些凌乱的感觉。但是只要你抓住主线，你就容易理解，其中当然以陈健康是最重要的人物（剧本是导演自己写的），在他身上也有导演的投影。陈健康，他的人物关系其实可以暂借弗洛伊德的理论来解构：
　　 超我---其实就是臧老师，喜爱文学的他一直梦想成为的人；
　　 自我---香港的女友嘉嘉，整天和他讨论的都是现实问题，读书、就业、买房，让他恐惧自己变成千篇一律庸俗夫妻，也越来越提不起精神；
　　 本我---大陆包养的女孩子，其实反映的是他的内心原始欲望。
　　 电影的前半段时间陈健康都是在自我的基础上向超我努力，片中转折是车祸导致臧老师的死亡，这意味着他梦想的破灭，也进一步引起对现实自我的厌倦和逃避，退回到最原始简单的需求，抛弃香港的女友，去大陆包养一个女孩子。当然还有更进一步的引申暗喻，片中隐晦批评了不少大陆的阴暗面，但是陈健康和包养的女孩子最终生活在大陆，并且产子，也有香港回归大陆，回归最原始单纯的母体，即使母体有千般不好，却也是最后的希望所在之意味。
　　 这个本我自我超我的解释，翁导演比较认同，说他写剧本之初其实就带有这个意识，只是没人用这个理论来解构他。导演说了句，香港100个观众里面甚至难有1 个这么去思考，在香港，观众更多在关注片中搞笑的片段，笑的时常让翁导郁闷---我拍的不是喜剧片啊！大概这就是过度商业娱乐化的时代的悲哀！
　　 我问翁导一个隐藏细节，陈健康包养的女孩子开始保留的照片上的消防员是谁，回答其实这就是刚开始的时候电梯里面救陈健康爸爸的那位。这让我意识到，导演是有野心的，翁导自己编的剧本，写实的东西很多，脑海里一定是设计了一个异常庞大完整的架构，非常精巧，前后很多的呼应之处。但是2个小时想要表达这么多的东西，对一个非科班出身又是初执导的人来讲并不容易，最终取舍之下，保留了主干，很多其他东西显得支离破碎。建议翁导，把这个电影做个3个小时的导演剪辑版，这样你可以把更多想表达的东西表达出来，很多人物形象故事结构会更加丰满完整。
　　 我很喜欢看这样的作品，可能技巧上面会生疏不成熟，但是只要你跳出这些框架，反而让你更加清晰导演思考的路线。打个比方，这就好似一个漂亮村姑初到大城市，被城市渲染后可能会变得更美丽性感，但是你也更难见到她的真容与真心。我挺庆幸能看到翁导的第一部作品并和本人交流。谢谢翁导演及圆筒的各位组织者。支持翁导继续拍你想拍的电影，加油！