渔光曲

在影片中三次出现的《渔光曲》，第一次是三个孩子纯真的嬉闹中，子英调皮地打趣小猫，要她唱歌以作交换，【云儿飘在海空，鱼儿倒在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风...】歌声响起，坐在溪水边的孩子们构成一幅美好画面，让我们看到了最纯粹无瑕的友谊。可是歌曲之后，却紧接残忍无望的现实，家中的变故让人心头再次蒙上阴霾。

第二次是在小猴与舅舅学表演时，盲眼的母亲让小猫唱了一曲，一无所知的、为孩子找到工作高兴的母亲和轻轻拭去眼泪的小猫形成了鲜明对比，让我们明晓真象的观众不觉心情沉重，【潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘名西东，轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪...】和着小猫的歌声，镜头下展现出捕鱼者们的生活图景。

第三次是在结尾，小猴在小猫的怀中死去时，小猫唱了那哥哥一直没学会的歌，【鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷，爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬...】影片在消逝的歌曲中落下帷幕，给人无尽的怅然与哀痛...

我国第一部歌唱片

自发地对于镜头语言的探索：虚焦表现快失明、第二次唱《渔光曲》时展现了许多与歌词相对应的空镜、老爷自杀时上方浮现妻子和儿子的影像、老爷自杀前踩碎了杯子暗示结局、最后右边丰收了而左边的哥哥累死了… 背景音乐也跟随剧情为剧情服务、营造相应的感情基调。 人物：小时候就从服装上区分了小猴小猫和少爷。少爷有远大抱负远赴海外为学习来改善渔业，而当他回国后才直面现实，发现海外学习的技术根本改善不了渔业。他也见证了小猫家庭和自己家庭的悲剧。小猫的性格与富人们的性格形成鲜明的对比，遭遇挫折的老爷开枪自杀，而一直生活在苦难之中的小猫也没有丢掉心中的善念（让别人插队、抢酒瓶）。 《渔光曲》在片中出现三次，以不同的感情演唱，营造了不同的感情基调。（小时候、为谋求生计的困苦、小猫累死）。 影片通过一个个悲剧向观众展现了在那个时代背景下人们生存的困境，让观众直面现实，极具左翼电影现实主义风格特色

该片同样在商业与艺术造诣上取得了巨大成功，打破了当时的票房纪录，并且获得了大众以及电影界和文化界实际的一致认可。

看完《渔光曲》留下的56分钟，我明白为什么它可以连映84天，为什么它可以再国际上获奖，为什么他被载入史册。“走出来，走进去”一定是它成功的重要指示，我也听过长辈所说的苦难，但都不及这部影片带来的冲击力。 原来有一种不幸是每一次都不幸。在浓厚的影戏传统指导下，这部影片的冲突和戏剧性是登峰造极的，用现实主义的手笔将人间炼狱显露无遗。导演以客观视角“走出来”看到的是穷富代表的两个阶级无情的极端差异，是婆婆离世又遭开除，就算是被撵出去也要人格侮辱一番“别留这个蠢东西”，是孩子生病不能顾却要省奶喂少爷，最后自己的孩儿变成痴儿，是无渔可捕眼睛熬坏，太多了，这种不幸的堆积，在最后一刻到来之前不停的绞着人心，终于“小猫那首《渔光曲》就要会唱了，你再给我唱一遍”情绪终于破防，这也许就是导演的高明之处，不满足期待不留余地让惨进行到底，观众的情绪跟着这小猫小猴起起落落，会不会马上就好起来了，导演说不可能，接受吧事实如此完全的“走进去”了。 在叙事手法与视听语言的结合中，这部早期的影片是超越时间的，大量的蒙太奇运用将故事矛盾上升到阶级社会，了解完拍摄背景后，我真的感叹于有限条件或者说艰苦条件下电影人的创作精神，反观如今的中国电影，讽刺至极。 小猴的痴傻是令人心碎的，演员的表演也又将这种情绪升华，“你们怎么都围着我啊，我怕”也许真是感性，这句话震痛了心脏。影片的成功离不开导演对细节的把握，也离不开演员走心的表演，小猴被招工人捏的那把肯定很疼吧，所以后来他多次摸着手臂，这种细节的表现才能冲破语言禁锢直达人心。 现实主义的叙事中导演的某些寄托又是理想主义的，少爷就是这样一个形象，他重情重义，正直有理想，富裕的家庭可却有一对刻薄的父母，不仅不受影响，还有坚定的信念，这不是理想主义中的真善美吗。 小猫的形象也是如此，明明被拒绝插队却无法拒绝别人，明明瓶子就应该是她的打碎了还要赔人一个，明明那一百块是救命稻草她却觉得没了妈钱也无所谓。这样美好的形象不得不深入人心，三次《渔光曲》的唱响，我被最后一次唱的破防，但于最喜欢第一次，失去所有亲人的小猫也一定会怀念那个在溪边为弟弟们唱歌的夏天吧。

1934年蔡楚生导演的电影，由王人美和韩兰根主演，是中国20世纪三十年代的代表影片之一，当年被选送参与莫斯科国际电影节，是中国首部获得国际荣誉的电影。影片主要讲述了东海渔村的小猫、小猴及船王继承人子英三人之间的悲欢离合故事。 一、对社会现实的关注 小猫小猴是双胞胎兄妹，他们的母亲是船王家的奶妈，父亲出海打鱼不幸丧生，后妈又被船王家辞退，一家靠着微薄的收入度日，后来传统渔业收到冲击，日子更加艰难，小猫小猴到上海去谋生路；子英出国学习渔业知识，以求为国发展出力，可现实困难，抱负无法施展；船王一家也到上海，但与洋人合伙做生意被欺骗，新娶的太太也参与携款逃跑，船王无法面对，开枪自杀；子英苦于现实，在小猫小猴母亲死后，与他们一起上船劳动，小猴死于船上繁重的劳务，死之前请求妹妹再唱《渔光曲》，以示诀别。 二、家国民族情怀下的人道主义关注 影片通过对当时社会苦难现实的呈现，揭露了当时的内忧外患的社会问题。对内而言，政府无力，秩序不整，人民生活在水深火热之中；对外来说，日本侵略，外国资本家的剥削欺骗，民族资本主义发展艰难。作者以小见大，以三个人物的悲欢离合，以两个家庭的遭逢起落在反映大的时代问题，具有强烈的民族家国情怀，同时又表达了对底层人民苦难生活的关照和同情，饱含人道主义的关注。

三、拍摄手法巧妙运用

一是音乐贯穿全片，很好地烘托了影片气愤，也更好地调动了观众观影的情绪，牢牢抓住了观众的注意力，使之更好地产生共情，具有一定的渲染教化作用；而且同名主题曲连缀全片，先后三次出现，每次出现都代表不同的意思，而且有标注作用：第一次是三个主人公无忧无虑的童年生活，歌声充满了童年的天真与美好，第二次唱起则是苦难中的美好之声，生活虽然困苦，但是有真情在，有对未来的美好期望，第三次是结尾，这是饱含不舍的诀别之情，也是对社会的强烈控诉，同时也有一种号召作用，号召大家要为了美好的生活和国家前途命运而努力奋斗。

二是对比蒙太奇的运用更能彰显社会的对比，上层对于下层的压迫，颇有一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的讽刺意味，对当时的社会不公做出了深刻的揭露，更好地展示了影片的主题。

综上，《渔光曲》是蔡楚生导演的重要代表作之一，也是中国早期电影的重要代表作之一，影片集中体现了那时的社会风貌和创作者对于家国民族的关切，饱含家国情怀和人道主义关注，对后来中国影片创作产生了深远影响。