月球旅行记

《月球旅行记》（1902）是由乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片，被称为“史上第一部科幻片”。影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。

1927，15年之后《大都会》问世。难以想象电影居然在15年内发展的这么快。

那时候溥仪还没出生呢，当时大清还是光绪年号。这么想还真的是久远。全篇都是通过拍照，然后逐张上色，这工程量实在是不小。在没有电子乐器的年代，能创造出这样的音乐（尤其是外星人那一段的）实在是了不起。

但是管一直在闪烁的画面说是每一张截图都是油画实在是太过了。

不过b站的画质还挺高清的

不得不佩服当年人们的脑洞。虽然现在看起来很多剧情中人们相当不科学严谨，但是考虑到当年人们认为非洲和月球一样遥远，不少剧情也不是不能接受的。

况且一百多年后电影里还在播宇航飞船不小心夹带了外星人的剧情，只能说人类的想象力好像也没进步多少。

但不得不说，即使是在探索太空，欧洲人的殖民意识依然强烈，哪里是探索太空，简直是太空殖民者。

1969年，阿姆斯特朗在执行他的第二次太空任务时，成为第一个登上月球并在月球上行走的人，并说出了那句著名的话：

“这是我个人的一小步，却是人类的一大步。“

在电影史上，也有这样一个登月计划，叫做《月球旅行记》

《月球旅行记》由法国人乔治梅里爱拍摄于1902年，讲述了一群科学家探险月球的故事。

彼时，电影也才刚发展了短短的十年不到的时间。在此之前，电影多是记录现实生活的一部分，但如果只是这样，那未免有点太无趣了。

幸好有了《月球旅行记》。这部电影只有短短的十五分钟，对于梅里爱本人来说只是一小步，却让整个电影往前迈了一大步。

《月球旅行记》不仅是电影史上第一部科幻片，并且在此之后，电影的内容开始多样化起来，不再局限于记录平凡的现实，而开始变得天马星空，不拘一格。电影的创作开始朝向更戏剧化的方向发展，人类的想象力从此也多了一个大展拳脚的平台。

可以说，月球旅行记大大拓展了电影的边界。

电影，应当是将人类那虚幻又无穷，大胆又丰富的想象力直接或间接，并且尽可能真实地具象化呈现在大银幕里，并让观众相信，沉浸其中。就像魔术，看似无所不能。

这是《月球旅行记》赋予电影的意义，也是电影应有的模样。

导演介绍

乔治·梅里爱（Georges Méliès）出生于1861年12月8日，法国巴黎人，是世界电影导演第一人，代表作是《圣女贞德》、《地狱的土风舞》、《音乐狂》等。去世于1938年1月21日。

背景

1902年根据儒勒·凡尔纳等人的小说改编，是电影史上最早的科幻电影，长260米，共有30幅画面，表现一群天文学家乘坐句型炮弹到月球旅行的冒险故事。

分析

整部影片通过音乐把握剧情节奏，表现人物性格，画面原为黑白，后续修复选用遗留下的彩绘构成影片画面，色彩偏黄，但每个人却用不同的颜色表达他们个人的性格特征。

影响

该片2011年为纪念梅里爱150周年修复放映，他推动了电影走向艺术的第一步，创造了梅里爱式的“乐队指挥视点”（摄影机如同剧场里边的观众不动，将画面由近及远按画面排列，画面与戏剧的“场”完全相同，银幕＝舞台）。1930年美国阿姆斯特朗——登上月球的第一人，而影片在1902年诞生，导致影片中很多天文知识是错误的，表现出当时梅里爱思想与行动的大胆，也反映当时的天文知识及后续的飞跃进步发展！

学生时代喜欢的The Smashing Pumpkins乐队，非常有气质。也非常喜欢乐队的《Tonight, Tonight》MV拍摄手法。看见这部老电影才知道此MV属于借鉴模仿。追溯到这部伟大的电影作品。前所未有的想象力。 《Tonight, Tonight》MV地址：

//www.bilibili.com/video/BV1YY4y157dM/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=b1bbb18c26535a4875f329f2213a558c

回顾那些被推上影史神坛的电影基本上都是突破了时代原本技术或思想上的枷锁，将电影带入一个新的可能性的阶段，地位上已经超过了现象级电影。在月球旅行记诞生的时代，大量的未知促使人们在努力技术革新的同时也大大开发了想象力。往回追溯电影被发明的阶段早期的影像类似于今天的gif动图，随着古老摄影机的进化，影像的真实感大大增强了，直白的视觉冲击力显著提升，延伸至今天电影与戏剧相比显得更加真实，原本舞台上看不清的表演和布景变得具象化了，电影中演员的一切魅力（外在和内在魅力）都是基于真实的基础上的。在处于电影诞生时代的人们看来这些无疑是有趣的奇观，而<月球旅行记>的突破性意义在于把以往的影像作为一种记录工具加以想象力变成了作者有意识的创作，使它从载体上升到了艺术层面。

直至今日人们还是会着迷于所有艺术的想象魅力。例如小时候看过的<海底两万里>，当时没能读出它的魅力而且太过年幼有些读不懂作者的想象。它与<月球旅行记>一样都是有突破性意义的科幻作品。它创作始于1866年，航海与潜水还不发达的年代，正如同梅里爱时期同样没有发展的航天事业。人类很难想象出未存在的东西，只能依托目前现有的事物加以联想，科幻亦是如此，每一个时代的科幻电影虽然写的都是未来但都能反映出对当下的认知；即使在后来的我们看来古老的想法有些幼稚荒诞但能在封闭的认识当中产生如此惊艳的想象也非常令人敬佩，每个人类本质上都是好奇宝宝，我们未能见过的东西，从未踏足过的领域大部分都依托于想象力，而电影可以扩宽人的认知领域，能沉迷于此的原因一部分在于这一艺术形式本质上想象的魅力。

从<月球旅行记>等早期的电影艺术形式来深入电影的基因去理解它是非常有必要的，电影从简单的形式逐渐复杂，它的发展让普通人的思维从简单到复杂，包括从人类个体到整个文明的探究，使得它和其他艺术形式一样赋予了生活以及我们本身更多的意义（我认为意义的存在真是人类这一物种最浪漫的特性，所有的存在都只是存在着，而人可以赋予宇宙以永恒的意义，万物都有意义，从生育繁衍再发展到爱情的意义）。虽然电影的历史不算悠久，但它复杂且庞大，学习和了解电影的意义就在于此，但许多人对电影的认知显得片面，如同瞎子摸象，把以往的零散记忆拼凑以为电影本来就是这个样子的，这一拼凑的结果会产生无形的阻碍。理论课程存在的意义就是为了突破个人认知的封闭圈子，重新建构理解电影，用不断进化的电影认知思维去看待电影，教育、娱乐和启发。以前在听一位经纪人关雅荻老师讲课时他说到，影视行业两大认知困境有传统影视教育的局限性与碎片化，专业学习与行业实践的严重脱节。虽然从业者与爱好者之间的目标不同方向也截然不同，但对于个人来说，面对艺术不断进化革新时，急需更新认识重新了解它，接受新奇与未知，保持热情与动力，坚持学习与实践。

电影是一个多艺术形式的集合体，从早期<月球旅行记>使电影产生了艺术的特征，之前提到过它作为艺术是公认的。再到后来随着技术发展出现imax、3d、4d、球幕、飞翔、流媒体、虚拟现实、高帧数...技术不断革新使得电影产生更加多样化的新面貌，未来还有可能发明脑接口使观众产生身临其境的效果，电影是非常依赖信息传递的载体，技术的革命让电影充满了无尽的可能性。个人感觉技术上的突破经常会被忽略，例如去年李安的<双子杀手>，120帧、3d、虚拟人物的出现本身就是技术上的突破是值得鼓励的，依旧存在着很多冷嘲热讽。以及引领数字化革命的Netflix与戛纳电影节、奥斯卡的矛盾纠葛，除了利益纠纷之外，部分原因是人们对于传统被打破出现未知新事物的恐惧心理。个人认为技术革新的正面意义是要大于负面的，它促使了高信息量电影的成功，像<流浪地球>、<权力的游戏>、<西部世界>等。与以往的电影相比，形式上更加多样，例如<黑镜>第五季和<潘达斯奈基>虽然引领了新可能但并不能说很成功的交互式的形式；还有对沉浸式的突破，这一点还体现在大型游戏上，游戏剧情越来越电影化，例如要拍成电影的游戏<最后的生还者>，我以前非常喜欢这种兼具电影剧情与游戏体验的大型游戏，尤其是恐怖类游戏急需这种需要观众参与的沉浸感，体验上比电影更加刺激。此外还有很多种形式正在被开发和试验。电影的第三个要素是经济的，最恰当的例子是MCU（漫威电影宇宙）创造的奇迹，经济的要素渗透生活的方方面面，小到电影票，再到经济人与经济公司、电影节、颁奖典礼...它结合了艺术与商业，在大部分情况下不互相排斥，同样经济性也促使电影艺术可以跨界联结以及形成电影产业与电影工业等，走下神坛与生活融为一体。但这一特性也使得电影受到不可预知带来的影响，例如疫情期间中国电影市场被作为次要的娱乐产业被忽视，这是个很简单的例子，就可以感受到切断了经济这条线，电影的发展就变得举步维艰。

学习电影是非常有幸的但不应困于一个象牙塔，首先应树立一个大的宏观认知；在过程种自我思考，在思维层面搭建认知架构；之后选择某一领域再去精耕细作。