无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 舞台逐渐消退的金光
看完后，（中段有点想睡了，小声BB...）印象最深的就是随着老人往后讲述布偶舞台上的颜色逐渐暗淡，好像每个人一开始都认为自己拥有着金色年华，但后来不情愿的发现原来我们都是那被操纵的布偶。舞台黯淡了，布偶也白送人家了。（是不是我太悲观了……） 老爷爷诉说的时候，诉说的好几件事都是因为周围人的言语改变了事情的走向，好像这舞台；戏台一直在那里，布偶也在那里，可是那光消失了。
2 ) 看完戏梦人生随便写
坐在台下，仰着脖子望着台上的木偶，晃着脑袋呵呵傻乐着。站在角落的阴影里，看母亲的棍棒一声声落下和她平静的脸庞，看父亲的午睡和他床前氤氲的湿热水气。
从嘴里讲出的故事都是精彩的，精彩到让人怀疑是否它们真的发生过。而当自己回忆起来，却都是无关的画面。回想三个月的小毛里的夭折，我脑中浮现的只是那个阴郁的傍晚，父亲蹲在院子里，一下一下，敲打着准备做成小棺材的木头。
夏日懊热的午后，站在村口随便看看，那是谁家的黄狗，老槐下又聚了要看布袋戏的孩子，远处日本人正在升他们的太阳旗，低头，一碗热腾腾的猪脚面。
妹妹要离家，外公抱着妹妹哭，说等你长大就不记得外公的样子了。妹妹说不会的，说完就被牵走了。就算是这般的舍不得，走了也还是走了，再没有回来。现在闭上眼睛，还能看见深陷在椅子里哭泣的外公逆光的剪影，还有他头顶上那束光里缓缓飘散的灰尘。
她划火柴的样子“真拢水”～她的唇凑近，轻轻含住我衔的烟，挪开，又轻巧地递到我口中。她起身，说去看看妹妹怎么还不来。她说去台北了，我没好气地拒绝了她的妹妹，却又听到她的声音，打开门，是她笑盈盈的脸。我说你试探我，她也不语，只是笑。
想到的都是偶然，仿佛只是某次因一只蝴蝶突如其来的掠吻而一怔，之后的事情才会发展成这个样子。这些单个的看都与意义无关，连缀成一生却注定着生命的经历，竟都是偶然发生的。
3 ) 三段戏的拼接
这三个片子都与李天禄相关，历史再现部分体现的是人性在特定历史时期被压抑、家庭伦理的悲剧；戏曲片部分则给那个历史时期添加了一份温暖，这也是李天禄生命力的来源，纪录采访的部分表现时隔多年后李天禄对自己经历的态度。这是三种对人生的态度，有悲观的，有乐观的，有坦然的。形成了一个悲喜交加，压抑与释放共存的节奏。
侯孝贤初衷是想拍那段台湾历史，却惊喜地发现了李天禄，于是想以这个人物为切入点，结果对这个人本身产生了兴趣，又发现了与这个人物相关的布袋戏，又对这个戏产生了兴趣。
对观众来说，李天禄是谁不重要，而是他可以代表谁，他是否可以是近代史老百姓的一个缩影？如果可以代表，那么拍他就有意义，他的历史就是浓缩的台湾近代史百姓史。
有意思的是，静下心来看，我对布袋戏开始感兴趣了，我觉得这是很有趣的一门艺术，李天禄也是个很有意思的人，长相像个老奶奶，但说起话来很有气派。可贵的是，他对自己的回忆记得非常清楚，说的津津有味，有很多细节，可见和很多人说过，他自己也很珍视那段经历。
《戏梦人生》侯孝贤经过很多思考和构思，这种原创和独立思考的精神也是他后来活的黑泽明奖的一个重要原因。
4 ) 不加不减 人生自现
在导演招牌式的全景中景长镜头里，一开始竟没“认”出我要看的主角。那位在《悲情城市》里絮絮叨叨的老父亲，那位台湾“岛宝级”的布袋戏大师，一生悲喜果然比戏剧还戏剧阿，可是在侯导的“冷眼旁观”中，一切戏剧冲突被刻意地避免、取消，所有面孔被模糊、推远，只留下习惯了享受导演加工过的生活的我们，在一片模糊平淡里找回真实的视角，在不加不减的人生况味里渐渐地沉进去……
令人耳目一新的，是老先生现身说法的表达方式，打通了纪录片与传记片的隔断，模糊了被演和扮演的分野。。。
5 ) 戏梦人生
戏梦人生 开场热闹气氛的营造，闲言碎语，遮挡镜头，就是这样生活气息的，而不是长镜头什么调度跟随演员 滞后性还有好处就是发生一个事，不给你解释，然后后面用剧里人物告诉别人或者人物独白方式解释给你，告诉别人有曲解和委屈，独白给你 听老人讲自己的故事照真好，贾樟柯二十四城记太作了 滞后性，就是先给你一个东西你看，然后再解释或者呼应他，比如他母亲梳妆然后配词得病，早晨街市空静解释父亲带他买鸭子，他和父亲开始走，木偶戏再给出怎么玩，滞后性非常有味 大光比阴影重土地阴影，我能想到的与之类似的影调就是白鹿原，但白鹿原太过鲜嫩 就是整场戏的重点是什么不需要切近景，近景反而分散注意力 侯孝贤拍鲁迅的三味书屋也能拍的很好，简直太棒了这个气氛营造，受罚下人替他说话 水稻乡间小路黄色天气远处古宅梳着辫子走过远处马车过来太棒了 私塾念书围栏潮湿太有感觉了
我看的渣画质 暗 分不清人物 不了解当地 直接导致我中途看不下去 断断续续看完了 学到的就是摄影氛围营造 滞后性 还有最重要的是当一个人老了坐在那里讲述他的一生，娓娓道来，当时艰辛，已经快要忘了滋味
6 ) 戏梦人生
布袋戏大师李天禄出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。 小时候的李天禄家里充满矛盾，母亲去世，来了一位冷酷的继母，他跟父亲学得掌上手艺后独自离家，随木偶剧团登台演出、四处游走。 年轻时的李天禄入赘女方家里。后来战争爆发，布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽，太平洋战争爆发后，他加入“英美击减催进队”，为日本演宣传剧，和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部，这过程中，他失去了亲人，而第二天战争就告结束。
传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。
“像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
豆瓣第3333部。题材和形式竟然都和梅子青时有几分像，但它更摒弃戏剧性，尤其是李天禄碎碎念的口述（我不认为他是个好演员，不明白侯为何一直用他）实在让逼格欠高的我看得有点吃力。（排名靠前的标签竟然有“纪录片”……）
人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
这部开始明显去戏剧化，有侯自己的创作意图，也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景，那就拍全景；有些场景实拍成本太高，干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事，外景基本都在福建，报了合拍程序，剧本居然审过了，那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事，就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。
那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面
淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。
记录、故事、戏剧将影片一分为三，恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等，全都面目模糊，或暗或远，隔着一层距离。
9.0/10。手一松就给了五星，这片不但尊重历史，且饱含乡土情怀。侯孝贤放弃了任何特写和蒙太奇的运用，大多都是固定摄影，但面画控制力神一般的历害。含含糊糊的语调，平静内敛的风格，口述回忆交替重塑场面的突破性叙事呈现，淡化了戏剧性，模糊了剧情片与纪录片的界限，不失为一部流水帐形式的杰作~~
继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
离开我生命的那些人，留下模糊却隽永的脚印。
作为台湾系列的第二部，时间又往前走了些，从马关条约开始讲故事了，一个关于日据时期的城市隐喻。不变的是，不管有多少的痛楚与感念，镜头一转便是满目的绿水青山。布袋戏大师李天禄老人的几段自述故事，有纪录片的味道。真心喜欢里面的木偶戏，尤其第30分钟那段。戏剧最文化。
当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。
1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成，加上时而插入的画外音补叙，大量留白，100个中远景长镜，冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明，人物大都面目模糊，一如回忆中的往事，与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人，冥冥宿命感似[两生花]，亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。（9.0/10）
没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来
如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。
虽然我更喜欢故事性强的杨德昌，但感觉在真实性上做比较的话，还是侯孝贤更胜一筹。《戏梦人生》中，在布袋戏大师李天禄叙述人生经历的独白之下，所拍摄的影像无论表演、镜头语言、场面调度等都让我有种纪录片的错觉，仿佛就是截取自他的真实生活一般，因此弱化电影的情节性也不免让部分观众觉得沉闷，但与我们闽南地区相似的民风民俗民艺却看得我津津有味（当然也有鸡爪、芝麻饼、绿茶的缘故）。P.S.:《向前走》走红、如今给很多电影配乐的林强饰演年轻时的李天禄，意外发现的惊喜。
除了奉俊昊，看最多遍就是他。他拍法其實怪，但抓住電影之最重要：表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的，看似漫不經心，實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」，其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視，譬如警察局那戲，因調度更複雜。他聰明到利用門框，使得畫面裡遠景和特寫並存，簡直奇蹟