有种

       看到这边片子的时候，看了看评论，褒贬不一，大多数对张元的水平发生了质疑，说此片已经沦落到了赵宝刚之流的都市电视剧之地步。
       电影本身就是用来给人做欣赏的，导演只需要发出自己的声音即可，评论就是让别人去说吧，我依旧拍我的电影。
       一群苦闷的年轻人，繁华的都市找不到自我，苦苦挣扎，内心的彷徨，生活的压力，八零后本身就是可悲的一代，转型时期的社会本身是不会太会照顾到个体，不会关注到生命的个体，只要不是群体事件的发生，社会的关注面会很小很小。可正是这些单个的个体，组成了一个为数不小的群体。
      每当我们生活不如意，感情糟糕透顶，我们没有发泄的方式，喝酒打架也就习以为常了。更关键的是我们不知道如何去改变这种状态，只能随波逐流，放浪形骸。
      话说有种，实际上是没种。影片的基调很昏暗，一直都是昏昏沉沉的，仿佛半夜三更的黑夜，和我们的生活一样，没有出头之日。全片只有两个画面出现过阳光，一个是六十分钟之后出现几面钟，再就是结尾的时候，主角裸体跑下冰冷的海水里面的时候，出现了阳光，但是那是夕阳的余辉，人未老，心已衰。没有未来，我们拿什么说幸福呢。
       三宝经历了失业到失恋，想死的心都出现了很多次，却忘不掉一个人为了金钱而抛弃自己的女人，我们有纯洁的感情却没有纯情的生活。苦闷与彷徨深深的刻在了我们的生活中，我们无能为力。
       王铭为了兄弟去偷钱，说实话处在这样的一个环境中，即使不是为了兄弟，我也很难经得住那种诱惑，毕竟这是一个没有信仰，没有价值观的社会。金钱的诱惑太大了，王铭女朋友在车上的誓言最终却比不上裹上了钞票的生殖器。
       小诗，一个纯粹的文艺青年，有一颗文艺青年的心，我喜欢小诗念诗的样子，很投入，很执着，说明他真的热爱诗歌，但是诗歌在我们这个年代已经没落。莎士比亚时代，诗歌是贵族们的宠物，但是当今的社会，我们有贵族的财富，却只能换来土豪的名声。
       柚子，现在驻唱歌手的写照，没有利益之前，大家都是好兄弟，有了利益三个大老爷们却可以背叛一个柔弱的女生，这是我最看不过去的，但是也必须承认它们的存在。
        人活着就是自己，无可厚非，人不为己，天诛地灭。电影虽然俗套的播放着强奸，小三等镜头，但是他们都是真是存在的，他们每天都在我们 的生活当中播放着，我们不关注，只是我们麻木了而已。
       电影里面的每个一个桥段都是我们生活里面的真是写照，有钱人在为富不仁，我们也在麻木不仁，精神上面的。或许有人在庆幸自己没有做过小三，我们没有出卖过自己灵魂，那是因为我们还没有遇到那种选择。如同苏莫一样，明知对方有家室，却一如既往的和老板交往，直到被情人出卖，想到解决问题的途径也只是希望得到五十万。
       我不批判任何人的价值观，因为那是要站在道德的高点去想问题，何况我们这个社会已经道德沦丧了。
       我们每天活在浑浑噩噩之中，却从来没有人发出声音，看完电影我想呆在房间里面大吼一声，但是我怕扰民，没有勇气，即使憋出内伤来，我也找不出可以宣泄的方式。
       没有阳光的时代，我们期待着美好，如同黑暗之中祈求上苍给我一点火光。暗黑的日子里面，即使精神上有种，生活上还是在沦丧，正如小诗被打之后，只能大声的喊一句你有种再打一次，即便是再打一次，也只能竭尽全力的再嘶吼一遍。
        青春在怒吼，这年头什么也比不过钞票。

北漂屌丝的真《有种》

张元导演，继续加深他探索北漂（也包含各类“漂”）屌丝人群的世界。
当然，作为导演，直白描述表象外，还得搞些心理活动探索，自我独白扪心。不过本片搞得似乎有些过份，让主要男一号，玩“不说话”，而为了设计不说的理由，编剧还让该演员去啃噬玻璃杯！
真是什么手段都用了，难怪北漂屌丝人群生活压力，山大啊！

《有种》被导演称为《北京杂种》续集（1993年，张元跟崔健、臧天朔、窦唯等一众玩摇滚的朋友拍了一部属于60后文艺青年的青春片《北京杂种》一片）！
为了显示其真的有种，所有音乐作曲由被称作"亚洲第一把吉他"的唐朝乐队成员老五（刘义军）担任，孔二狗参与编剧......

可惜，票房就真没种啦！从《有种》发行人高军那里了解到，截至11月11日，《有种》的票房“大概就是百十来万”，“今天的年轻人”大多选择了同期上映的《雷神2》和《金蝉脱壳》。实际有数据表示，只有40万元！
不过比2013年票房仅为2万的一部名叫《别跟我谈高富帅》的电影，显然要有种地多！

有南都记者采编文曰：
面对张元的“致意”，80、90后的年轻人们似乎不那么领情。《有种》之前的点映场交流时，有人说张元不再摇滚了，有人质疑《有种》是否玩票之作，有人不理解电影中传达的宽容，“三宝(《有种》男主角，段博文饰)怎么会接受自己的女友生下别人的孩子？”还有网友调侃到，原来“有种”就是“三宝无缘无故得了个孩子”。
---个人自我感觉，本片结尾部分，狗尾续貂太过于严重，脱光下水，嘎然而止，岂非有种？是为了审查观，而不得不给事物、人物结局抹上一层阳光？可惜还是没灿烂！

有评论，道出世间本质！
“不靠谱”=“有种”？张元不懂这个时代？

电影《有种》的故事原型来自2010年张元的同名艺术项目。三年前，尤伦斯当代艺术中心邀请张元做艺术展，他便以“有种”为题，召集全北京的“不靠谱青年”讲述自己的“有种”生活。张元对“不靠谱”的定义是：“不在体制内，不过朝九晚五的生活，至今觉得自己做过一些‘有种’的事”。
汪峰的前女友葛荟婕来了，出唱片创立“时尚禅”的和尚释道心来了，一直把整容当做“行为艺术”的覃钰柯来了……张元从这三百多个“不靠谱青年”中选择了10位最“有种”的人，做了他这个摄影展的主角。许多观众看过《有种》，都对“不停地整容来让自己变得完美，在会所男扮女装做‘艺伎’”的“小诗”印象颇深。“小诗就是覃钰柯，电影里有一句很重要的台词就是覃钰柯曾经在访问里说过的，‘我这三十年里，从来没有爱过别人，也没被别人爱过’。”
李昕芸扮演的底层乐队女主唱“柚子”，也是现在许多新一代摇滚青年的缩影。“我和崔健他们拍《北京杂种》的时候，北京也只有十几支乐队。现在的北京，有上万支乐队”。其中，南无乐队和庙乐队参加张元的“有种”摄影展。“他们都经历过背叛和乐队的分分合合”，李昕芸在演这部戏时，真的跟几位演员组了一支乐队，她在《有种》中唱的歌，都是这支只存在于电影里的乐队的创作。“为什么没接着把这支乐队做下去？”“现在做音乐太难了，好多唱片公司就觉得做凤凰传奇（微博）那样的可以火。”李昕芸很无奈也很无语。
张元坦言，三年前，他做“有种”摄影展之前，以为过了二十年，现在的年轻人比较幸福，“物质上丰富不少，又生在互联网时代，环境会对他们宽容一些。”然而，当他见过这三百多个“不靠谱青年”之后，发现“现在的年轻人更多痛苦，更加艰难，生存压力更大”。可是，脱胎于真实的电影《有种》，越到后来越温和。“我希望这部电影是送给年轻人的礼物，最后还是要温情一些。”张元如此解释。

更有一评，谈及深处，大家一观！
《从电影《有种》看第六代导演怎么就没成为大师》
其实将第六代导演拿来与第五代导演比较，然后去期待着他们能够超越第五代，甚而匹敌好莱坞，并不合适。毕竟每个人各自的追求不同。第六代与第五代划代而分也正是因为对于电影的追求不同。即便同为第六代导演，王小帅与张元有不同，贾樟柯与管虎也有不同。之所以同为第六代也只能说是总体上有那么几个共同点。而本人也正是试着从《有种》来看这几个共同点，进而来看为何第六代不能称为真正的大师。（当然这里的大师不是上文提到的张大师，他的功力怕是还差点。）
第六代导演从影片的制作开始就注定了与以张艺谋陈凯歌等为代表的第五代导演的不同，第六代大多是独立电影，自己筹钱私下拍片子，上映的很少，做个光盘，国外获个奖，拿奖金抵成本，可以说是一个不小心就是万劫不复，低成本也使得第六代显得小家子气，只能着眼于小处。但从另一方面来说，也是光脚的不怕穿鞋的，比起在体制下的更多点随心所欲。
人们常说，电影来源于生活，高于生活。《有种》，真实残酷有了，却是有着诸多刻意，刻意的去追求一个残酷真实，戏剧性有了，但电影所着眼的真实性也就变得过于刻意，而成为一个近似于悖论的东西：追求真实，却用不真实来表现真实。而唯一能说的真实则是张元自己的真实，似乎张元变得偏执，执意以为现实就是如此。
现实的电影，追求真实可信，其实不难，只要肯低下头，去体会去看，就能看到这光鲜世界下所隐藏的黑暗。但到了这步，还远远不够。“诊而不治，是为绝症。”你去看病，医生诊了看了，什么也不说，别浪费药了，不管了，管不了了，你回去吧，安享余年吧。你把黑暗赤裸裸的拿出来晒，为了什么？就给人看看，让人知道世界的黑暗，人的无力？去吓死人么？提出问题和解决问题，那个更难？这就像一枚硬币的两面。
 所谓大师，也不是千军万马，挥斥方遒，指点江山。不是大师，并不是东西的小家子气。从小见大，对于现实来说，仅仅揭露远远不够，直到有一天第六代导演可以给一个希望，哪怕是普世价值的些许安慰，也好过无所为。当有一天，第六代导演能触碰到黑暗的本质时，大师也就不远了。

----写得刻木、入骨啊！

       南方的冬天黏黏糊糊的来临，像个妄图立牌坊的婊子，欲冷还暖。
       八厘米的高跟鞋踩碎了所有的初心，霓虹让夜晚的世界呈现另一副糜烂又迷人的样子。
       电影导演是这个世界上最意淫的职业。借别人的嘴说出自己不敢说不能说不愿说的话，借别人的眼看见或假装看不见那些肮脏的卑鄙的下流的真相，借别人的手打一把得分最高的飞机，满足自己，娱乐大众，然后各回各家各找各妈。
       诗歌、公路、呐喊、冲动、酒瓶子，想死死不了，想活活不好。这是所有青春小烂片儿的基调，无关剧本，无关导演，因为它就是真实存在，结结实实的流淌在血液里，沸腾或者凝固，你无需怀念，因为你根本就想不起来，记忆只是重新构建，不是还原。
       从片子开头的独白我就知道，接下来的90分钟 一定是“挣扎”二字，就像鲁迅满眼看到的都是“吃人”。
       张元导演格调依旧，我不是想说他这么多年没长进，而是他在坚持，拗着一股劲儿，跟所有他看不惯的说MOTHER FUCKER。可他也知道，能做的只有继续挣扎和张不开嘴的呐喊，一盘卡顿的青春盒带，用铅笔卷啊卷啊怎么也卷不回无痕。
        因为对包括自己在内的一切感到无能为力而愤怒，因为愤怒让绝望疯长，开出悲观主义的花朵，然后透出一丝卑微的希望，已让容易满足的孩子们内心雀跃，足以靠着这微弱的热量继续咬紧牙关歌唱，抬头张望。
       是不是真的如你所说，在没有光明的地方，黑暗也是一盏明灯。

    反正我是在活着，不是在生活。
    电影里的几个角色似乎也在活着。努力挣扎，不断犯错。被歧视被抛弃。好的渐行渐远或者是在平行线上永无希望的渴望交汇。坏的接踵而来，不期而至。
      生活的点滴看似小的不能再少的烦心事，万涓成河，终于把生活拉进了活着的黑洞。就像影片中狗跑了，看似不算大事；女友跟别人跑了，也不是天要塌下来的事情......但是，所有这些事情集合在一起，还能活着，那便是有种？
        其实我何尝不是在汇集万涓成汪洋呢？老师把你叫去当着别的家长小朋友像训孙子一样对你说孩子成绩太差你们家长看不看她的作业本？憋不住和老师顶几句回来又被家人呵斥那个家长不被老师训你是想叫孩子倒霉？在中国，这是小得不能再小的事情，但是就是这样的事情，总是成群结队扑面而来，让你知道什么叫做滴水穿石。
        其实，我们何尝不像三宝那样数次想过：死了算了。但是，正如三宝会站错铁轨然后说：”因为我实际上没那个勇气，我胆小。“
        我胆小，那就活着吧。

在一种莫名对电影名称好奇中打开了链接：九十多分钟的时间里充斥眼前最多的就是压抑。电影前八十八分钟似乎都在极度的渲染一个充满兽性，甚至是有点野蛮的社会。而社会似乎也在肆意滥用着自己的权利，任意的操纵、摆控着他所管辖的人民。而也是在环境的压迫之下，主人公以其特有的方式来选择闭口---吞玻璃杯——一种带着自残意义的臣服宣言。而社会却似乎并不买账，依然照顾着他和他的朋友。就这样在专拣软柿子的社会面前，他两次选择绝决放弃，然而他始终还是没敢往前多走上一步，只是默默的望着死亡的背影，继续封口在生活之下，只是默默的闭口不言，也许这源自于他真的不能，更或许这是真的不敢。反正在这样的病态中，有人带着爆发后的悔恨离开了。爆发似乎是有种的表现，而离开却似乎又在反讽着什么？终于在漫长的黑暗中，他们几个小伙伴走到了大海开始了似乎有点超脱意义的旅行，也许旅行真的可以是希望的结束亦或者逃避的开始。就这样他们在一场冬季的日光浴中发起了生命的言语，“只有你没有读过我的诗”，在我看来一种近似懦弱的呐喊，因为似乎只有懦弱才会再三强调:你不懂我。还没等温暖照亮人间，故事就悄悄地结尾了。而主人公说话了’我是孩子他爹“，在一种生活屈辱中开口了，或许是真的要开始开口了。

张元的电影有种
看完了怎么就感觉这么作呢。
你是一个屌丝你就得认
你还要当一个文艺范的屌丝，
就不要怪别人啐你口水。
每一个不甘心自己屌丝身份，想去追求自己梦想的人，
所必需经受的凌辱，轻慢，藐视，
都是他们自己活该，
都是他们自找的，
他们不甘于平庸，就必需付出代价
所以就不要为自己欲望涂脂抹粉，歌功颂德。
梦想就那么神圣吗
不要把梦想当成自己不堪现状的遮羞裤