剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 冯提尔的游戏
像一款第一人称游戏，随波逐流地沿着任务线推进，主角是玩家，那么地清醒、安全、抽离、上帝视角，无论是电影的表现手法，还是主角本身的身份都几乎是可恨的置身事外。他是美国人，他一直有选择离开的权力，他可以回美国，所以他才那么淡然，举重若轻。他没有经历过德国人的痛苦，自然也不会理解凯的一家。吊死的狼人对他而言只不过是列车窗外残酷的景观，而对于凯和其他德国人，窗外吊着的是他们的同胞、手足、未来的自己。
这部电影没有一秒钟是浪费的，没有吃爆米花的空闲，我也舍不得离开视线。在电影情绪比较高涨的时候，画面会从黑白切到彩色，有时只有人，像是彩色报纸剪贴到了黑白报纸上一样，有一种粗糙生硬的美。
2 ) 那些被美化和简化的记忆
3 ) 战争
如今的年代崇尚和平 战争是我们无法想象的黑暗 去聆听各种不同的声音会发现更多的不一样 战争的残酷也是我们无法想象的 偶然看到这部电影 起初觉得没有懂其中的含义 后来逐渐的去体会电影的涵义 我们身在和平年代无法感同身受战争的可怕 所以我们只能感到可惜 有时候分不清旁白和台词 就像我们很多也分不清战争还是和平 也始终觉得和平是对这个世界最好的回报
4 ) 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
《Europa》(《Zentropa》)
导演 : Lars von Trier
117分钟
编剧 : Lars von Trier/Niels Vorsel
火车在铁轨上移动...时空的转变...似乎...历史的年轮向前或向后？
...[爱国/民族]神话（梦魘）的解构或重组（建）?
电影内一些表现主义的手法 :
影像叠加 : 男主角的凝视/火车驶过、
男/女主角在（火车）窗前/被吊死的女（狼人）的影像、
男主角/WERWOLF（字）、小男孩开熗/Ravenstein头、
Max Hartmann/问卷的字句、男主角/铁轨、男主角沉思/女主角五官、
男主角持电话/女主角持电话、男主角/天上的星光、炸弹定时錶/男主角奔跑、
男主角持鎗/男主角眼睛（带着眼镜）、
男主角尸体/火车上（德国历史上）的争议人物的五官等...
男主角Leopold Kessler
[Jean-Marc Barr 饰演; 1988年
《The Big Blue》内的男主角之一 : 追随海豚的男人]
是一位天真的理想主义者（父亲，因为二次世界大战，从德国避难于美国）...
电影开始于
男性[Max von Sydow 饰演]的旁白
催眠 [Hypnotize]
时间
---〉[数到10] (1、2、... 、10) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角 (来自美国 New York) 出现在 ‘Europa’...
--- 进入 ‘Zentropa’内工作 (卧铺车厢的conductor)...
‘Zentropa’的员工: 男主角的叔叔 [Ernst-Hugo Jaeregard 饰演] 一直在旁...
镜子...
布'屏风'...
'象征' : ‘特大’的秤 --- 衡量 男主角（裸身）的‘重量’、
"无处不在" 的 美国宪兵 (MP)、
“无法分别”的 ‘去’ 或 ‘回’程 （火车---神话[统一的(第三)帝国/德国]
---〉分裂的西/东德）
电影主要的色调是黑白，
但是，当女主角
Katharina Hartmann [Barbara Sukowa 饰演 ]
出现在火车（头等卧铺车 #2306）上时
彩色的色调也短暂出现...
接下来...
与
本片的主题之一
有关的
‘被吊死’的‘WerWolf’（狼人）出现在‘窗外’...
催眠
时间
---〉[数到3] (1、2、3) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角 即将 参加 ‘Zentropa’企业(开创于1912年)老板[女主角的父亲]邀请的晚宴...
两位男孩 (藉口去Koeln) 在火车上‘熗’杀了即将上任的（由美国为主的联军任命）Frankfurt
市长Ravenstein夫/妇 [Holger Perfort 饰演/Anne Werner Thomsen 饰演]...
催眠
时间
---〉[数到10] (1、2、... 、10) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角参加Max Hartmann [Jorgen Reenberg 饰演] 邀请的舞会...
Max Hartmann为了金钱，可以做出一切违背良心(如:运送犹太人到集中营)或有‘害’德国(帮助美国军/情人员‘监控’德国/欧洲)的事...
导演Lars von Trier 以一位愿意为Max Hartmann作证的‘犹太人’出现...
Max Hartmann在浴室内自杀时...
彩色的色调(特别是“血”红)也短暂出现...
催眠
时间
---〉 (1、2、3) [1945年圣诞夜/德国 Munich]
男主角与调职的神父 [Erik Mork 饰演]会面...
男主角犹豫不决...起先...为了救女主角（老婆）: 决定引爆火车...跳下火车后...
在催眠的旁白‘提醒’后...又跳上火车...停顿（定时）引爆...
但是，在接续的时间...从他的（被美军逮捕的）老婆、叔叔、一直到火车旅客等...无人理会他的‘善良’...
女主角曾写黑函攻击‘投机’的商人父亲...女主角也曾同情WerWolf...
最后（电影进行到第95分钟前后）... Leopold Kessler
心理崩溃... 抢了美国宪兵 (MP)的鎗...引爆预先准备好的炸药...
催眠
时间
---〉 (1、2、... 、10) 男主角即将溺死在下沉的火车车厢内...
催眠的旁白声中 （不禁让观者怀疑）...是梦幻?...是Legend?...是神话?
......
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电影的背景 :
二次世界大战（欧陆战场）之前/之后...
‘Zentropa’
双重（历史/原罪）角色 : 运送犹太人到集中营；美国军人乘头等舱；
被处决(吊死)的德国‘狼人’[爱(德)国者] ... 相对于 [爱(美)国者]
身份/血缘的‘无奈’:
德国---美国 《===》 犹太人---地下游击队[反抗军]（WerWolf） || 亲美国/反美国 者
延伸联想 :
日本---美国 《===》 中国人/韩国[朝鲜]人---地下游击队[反抗军] || 亲美国/反美国 者
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强者 || 弱者 〈---〉 上帝 [神] || 信徒
〈---〉 胜利（征服）/失败 || 理想
帝国 （德意志/第三） ---〉 美利坚（USA）军方/情报人员 接手
“安全” ---〉 德裔美国人、德裔犹太人、德国人（非犹太人）、美国人（非犹太人）
火车---(人性观察)旅途--- 一位边缘人（既不亲美(国)也不亲德(国)）的‘生’与‘死’--- Legend
2013年2月10日 观影 (繁体中文字幕)
2013年2月12日 整理
本片是
1991年 Cannes Film Festival
三项奖(Best Artistic Contribution, Jury Prize, and Technical Grand Prize)得主.
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Jean-Marc Barr 饰演 Leopold Kessler
Barbara Sukowa 饰演 Katharina Hartmann
Udo Kier 饰演 Lawrence Hartmann
Ernst-Hugo Jaeregard 饰演 Uncle Kessler
Erik Mork 饰演 Pater
Jorgen Reenberg 饰演 Max Hartmann
Henning Jensen (actor) 饰演 Siggy
Eddie Constantine 饰演 Colonel Harris
Max von Sydow 饰演 Narrator
Benny Poulsen 饰演 Steleman
Erno Mueller 饰演 Seifert
Dietrich Kuhlbrodt 饰演 Inspector
Michael Phillip Simpson 饰演 Robins
Holger Perfort 饰演 Mr. Ravenstein
Anne Werner Thomsen 饰演 Mrs. Ravenstein
Baard Owe 饰演 Man With Papers
http://en.wikipedia.org/wiki/Europa_(film)
http://www.ccv5.com/vod/61745/play-61745-0-1.html
5 ) 特快
虚幻的月光，演奏着华丽的死亡之歌一点点的沉没…它充满着泯灭了的人性，痛苦的失败，麻木的人群，从此灰头土脸地进入新的时代。任凭你用枪炮，用爱情都唤不回它的回转。繁冗的纪律，刻板的章程，旧时代的仇恨和纷争都被炸碎沉没，而你也跟着沉没，随波逐流，看着一座座浮夸的新城市迅速建起，底下却是无根的炮灰和腐烂了的泥土。
6 ) 列车开向何方
欧洲特快列车，是反映二战后的德国的一部很不寻常的片子。
首先是它的思想内涵，它并不是一味地贬低德国，而是通过狼人的行动，展现了战败后的德国被联军控制，被另一种势力打击的情形。比如女主的父亲，他之所以还能立足，是因为他作为哈特门家族，对运输系统的重建非常重要，也因此受到美国人的重视。也正因为这一点，美国军官才会找到犹太人作伪证，证明他的所谓的清白。而女主的父亲，内心是德国的，是高傲的，是不甘于臣服的，所以在得到伪证的帮助后，反而选择了自杀。我们看到的大多数二战片，都是反映纳粹统治下的国家人民困顿不堪、生不如死，而这个片子，却让我们窥视到战后的德国中产，那些生活表面上看起来还不错的人，也在痛苦中挣扎。因此，正如女主的哥哥所说，他佩服美国人的控制手段，也正如父亲所说，战争中生命是很简单的，反倒是战后，问题层出不穷。他临死前对男主李欧波说，无论何时都要做你觉得天地良心的事，不要被别人牵着鼻子走。也许他的话起了作用，男主最终没有炸火车，因为他不想伤害无辜。但是个人的力量是无足轻重的，正如那个被任命的市长被小孩子开枪打死了，马上就有新的市长上任。李欧波不炸火车，火车还是被炸沉了。德国人民，在战后需要探寻自身的方向，正如列车不能停下，却不知开向何方？
影片的摄影，还有独白，很抓人。贯穿始终的不断作为背景延伸的铁轨，男主大大的眼睛下一列长长的火车在黑夜中穿行，男主女主钻到桌子下面接吻，而通过桌子下看到对面是神父他们在交谈，还有父亲送给哥哥的玩具火车简直可以震撼来形容，镜头下移，玩具火车在层峦中行驶，下面是两个大电池供电，再往下，穿过这一层楼板，就是浴室，而浴室中，是即将自尽的父亲。。。。。。
而这样一部内涵沉重的片子，却时时让人微笑。男主检查身体的那个体重秤，他叔叔的举止，这边火车就要被炸了，男主还要接受考试检测等等。
如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了
拉斯·冯·特里尔一直不是我喜欢的导演，但他的作品，我基本都会看，因为他的艺术表现力和创造力在当代导演中确实出类拔萃。这部1991年的二战题材作品，他便拍出了不一样的气质，特别是镜头运用方面，在同类作品中是很少见的。北欧电影独有的冰冷与阴郁，该片中也有痕迹可寻，虽然它的故事发生在德国。
拉尔斯·冯·提尔的成名作，果然是一鸣惊人！布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特，艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美！让人回味无穷。催眠式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到，关注二战后的德国。
但爱国不能作为战争的堂皇借口，导演探讨了种族党派战争和平的种种矛盾，讲述一个理想主义青年变成暴力狂人的过程，彩色黑白交错的镜头创造出奇妙的观影效果，非常特别的风格，结尾让我给足5星，爱
拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑：造爱时碰翻蹂躏的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思，以及对“狼人”的同情都足够震慑人心，一如因罪疚感自杀的老总裁与射杀亲美市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）
9/10。我从没想过拉斯·冯·提尔的片子我也能给五星，我一向反感他的道格玛95，反感他的极简主义，鄙视他的自恋，唯独这次被他无处不在夸耀的炫技模式给迷倒了！德国战后纳粹危害和崛起隐患的反思之作，故事性强，这摄影技巧、这色彩转换、这愤怒迷茫、这催眠暗示，简直是东欧魔幻现实主义流派的大爱！
战后的德国在[欧罗巴]里断裂成两层图景：一边是前景里头脑中的理想主义画面，另一边是背景中僵化颓废的现实主义惨状。美国青年最终在这片大陆上越陷越深，而观众也被冯西多催眠的解说引诱到这趟列车上去死掉。冯提尔这部早期作品最佳之处在于在经典的悲剧故事线上加入了情节剧元素，让整个电影呈现出法斯宾德式的病态美感。
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
神作，五体投地。视听效果充满未来感，放在今天看也不过时。上帝视角的第二人称旁白，黑白与彩色之间的奇异并置与流畅转换，旋转自如并能如蛇一样曲折穿梭的镜头，都特别令人着迷。本片思想内涵也很强大，主要体现在选材角度上。我看过的几部拉斯冯提尔片子在风格上还没有重复的，真是天才。
我觉得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一边的，而后的“无心快语”才是暴露本心吧。讨厌美国简直是他一生的主题。
拉斯冯是个真正的电影革命者。他属于那种具备颠覆性特质的导演和艺术家，在其作品里也时常能见到对叙事语言的大胆解构和创新。如果只看故事《欧罗巴快车》是个闪耀着黑色风格的普通谍战爱情片。但在他极具先锋和实验气息的镜头下，理想主义之死变得丰富，梦幻而充满魅力。电影史正是这样的电影推动的。
催眠的画外音帮助面对银幕的观众完成短暂的”镜像阶段“【说话的人是上帝？抑或仅仅是组织本片故事的”上帝“——导演】得益于背景投影与精彩的镜头语言调度赋予影片意识流般的迷幻色彩。另一视角（存在主义的自我毁灭）审视二战，色彩仅在爱与死亡时出现，它们是摆脱这个二元对立的世界的庇护所与出口
二战结束后，80％的德国民众依然支持纳粹
【A+】冯提尔最炫技的一部片子，估计也会是我最爱的一部。在电影里，火车永远都是造物主的具象化体现，而这位“造物主”却承载着一个国家、一个时代和一种信仰。在虚妄中层叠出无限荒芜，在迷茫下凝望着无尽荒诞，最后在癫狂下将理想与和平同这辆“造物主”一同毁灭，缓缓沉入遗忘之河。当然，更值得被探讨的是“形式引导故事”的成功范例，从类型片中萃取出无限的视听魅力。更何况还有哪个人能像冯提尔这样，让背面投影焕发出这般魔力，大胆而决绝的背离“自然主义”，在迷人的人为痕迹之下，粘合空间，撕裂景别，拉扯透视，复古而优雅的迷醉。
依托类似于上帝视角的旁白组织起全片结构，使用黑白和彩色影像交织；将主人公身份设置在一个尴尬的地位，后段列车上任务的戏份更添两难境地；最后凯说，你的罪就是哪一方都不支持，体现战争给人带来的残酷性。拉斯的电影依然是形式上非常强烈，旁白就像催眠师一样迫使观众进入故事层面。
那个年代的技术胜利，放到今天来看也毫不过时。Lars von Trier肆无忌惮炫技的同时也畅快淋漓地彰显出自己丰富的才华！催眠式的旁白、奇异的影像重叠、大胆的黑白与彩色运用、俯瞰旋转镜头、起架机操作的摄影长镜……哇！真是应有尽有！真是大开眼界！
希区柯克（对观众的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的梦魇，影像的重构），冯提尔在大师的阴影下的习作，他需要一场猛烈的成年礼仪式——“道格玛95”
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法：女人在爱与意识形态之间选择了后者，颠覆了间谍片；火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅，颠覆了灾难片……
战争已经结束，伤痛仍在蔓延，废墟中的豪门夜宴，玩具旁的生死缠绵。列车已经出发，理想未曾抵达，隧道里的深情谎言，怒火中的恐怖童年。宁静的家园残破不堪，天真的理想一去不返，枪声与阴谋此起彼落，绝望和残酷何日终结。这是一辆开往死亡和毁灭的快车，即便是上帝也无法让它停下，泪水淹没欧罗巴。拉斯冯提尔成名之作，果然是大师手笔！凝滞在半空中的鲜血，倒悬于空中的死亡，被列车所抽离的手，人物与背景的间离式转场，奇思妙想层出不穷。冯提尔的影像调度几可封神，列车考试一场戏，男主气喘吁吁的入画，本以为打破第四面墙，结果镜头一转，空间立刻被填满，随后通过车窗，车门的视听延展，让情绪张力达到顶峰，技惊四座！上帝讨厌中立的人，所以向往和平的理想主义竟成为原罪。象征死亡与仇恨的列车在旁白的深度催眠下脱轨，最终落入历史冰河。
看完欧洲特快车，拉斯冯提尔全部作品至今全部标记，心中只有无法描摹的伟大。拉斯不是疯子，也不是自恋狂，更不是纳粹，他是世界等待多年的超级天才，他是欧洲上百年精华的继承者，他是电影的教科书，从装置艺术到私人日记，到史诗，到受难曲，到社会实验，到微缩模型，到末日奇想，到影像论文，他的词汇脱胎于始祖塔可夫斯基然而又开辟了自己全新的语境，无论是剧作之大胆，伦理观之独立，方法论之独特，视听语言之奇瑰，文本之丰富，野心之惊骇，母题之久远，他都是90年代后始终被低估，错读和轻易处置的导演，正因为他一早就把住了20世纪的动荡在政治和道德生态里深入人类集体无意识骨髓的命脉和底线，由此遥遥领先了数十年的公共语言。