无影无踪

应该说[DeUsynlige]属于这样一类电影：整体来说并不算特别出色，摄影、音乐这些方面却无疑为其加分不少。还有现实与回忆之间不露痕迹的穿梭与切合，这一点最值得肯定。除此之外，影片还颇具心思地插入了几处悬念：比如车内反视镜中一闪而过的模糊人脸，还有散落一地的乐谱。当然这些也谈不上是亮点了，从中途Agnes出场开始，便只是等待着情节如意料之中一般慢慢走完。
Jan的扮演者是一张陌生的脸，但是迟疑、内疚和恐惧，都很好地在这张年轻的脸上写出来了。扮演Agnes的是我已经相当眼熟的Trine Dyrholm，依然发挥着其强大的表演功力。尽管说就受害者这个角色，我更愿意看到的是如达登内的[儿子]里的父亲那样的冷静和压抑。
细节之处也是能让人记住的。Jan初弹琴时绑着石膏的右手，是面对新生活时还未摆脱的束缚。Agnes看着Jan弹奏时琴上竖着的那面镜子，隐约折射的是凶手的脸。
好像是应哪里开始就要在哪里结束的定式，最终水边一幕的安排多少有些刻意。然而当浑身湿透的Jan说出最后的真相时，还是吃了一惊，于是在心里又加了几分。
想说结局。相比Agnes回到家望着丈夫拥抱两个女儿的童话式结局，Jan面对责问的坦然回答要更加自然一些，没有再多交代的戛然而止也保留了一定余味。
关于刑满释放人员的忏悔，关于过错者和受害人之间，这样的电影应该是看过一些的，却又很难记起印象深刻的。Jan的自责以及对于新生活的渴望，神父的无条件宽恕，Agnes难以释怀的恨意和余悸，意图明确却仍觉稍显单薄。还有最后Agnes满含理解与宽恕的目光和手势，我不知若是现实，是否真能如此。

（写于2009-09-20 ）

这是一部很有启发性的电影，无论是影片结构上的精心设计，还是演员们的精彩演绎，都让我们更深层次的体会到了人生的未知性。以前就听人说过，在人的一生之中有许多的偶发性与必然性，人虽然是一种非常聪明的高等生物，却无法预测出一刻将会有多么出人意料、始料未及的事情发生，就像这部电影一样，从而牵扯出许多关于人生的启发与思考。

先来说说片中的男主角，年少时期，因无法抵抗金钱的诱惑，拐走婴儿车里的儿童，孩子在河边意外身亡，男子被判入狱，出狱后男子隐姓埋名，在教堂弹“神曲”。如此看来金钱的确是万恶之源，可以轻易地迷惑双眼，蛊惑心智，片中男主角就因一时冲动，而酿成大错，毁了自己的大好前途，之后还要永久性的活在深深地自责、后悔，以及惧童症的阴影中，就算想利用“神曲”来洗刷自身的罪孽，也无法得到真正的救赎与宽恕，被识破身份之后，只能沦为被人唾弃、怀疑、憎恨的伪君子，就像被罪恶的光环环绕般，是很难被人相信与理解的。

片中女主角，也就是落难孩子的母亲，当初只因为买了一杯咖啡，又因为一个小意外，顺便洗了一下身上的污渍，没想到却让自己的心肝宝贝命丧黄泉，虽然有一个极为疼爱自己的丈夫，还有两个被收养的女孩，却都无法抚平当初的丧子之痛，直到无意中在教堂见到了当初误杀自己儿子的凶手，更是在她内心激起了千层浪，仇恨与怀疑一发而不可收拾，以至于最后让她失去理智，拐走堂主的儿子，但令人心寒与畏惧的是，之后河边惊险的一幕又再次映入眼帘。才几分钟的时间，就从天堂掉入了地狱，与自己唯一的儿子隔空对望，怨恨与自责渐渐地吞噬了她的心智，可怜天下父母心，直到最后河边死里逃生，才得以恍然大悟，抛开一切，放下包袱，重拾家庭的温暖。

早知如此，何必当初。早知道会死人就不会为金钱卖命了，早知道儿子会永远的离开我，就不会去买咖啡，早知道他是拐卖犯，就不会让他去接我儿子……，在这部电影中充满了许许多多的早知道，其实人生也是如此，突入起来的一切，让人无法预料与防备，也许这一下就是人生中最大的转折点，但最后所引发的后遗症，却要自己默默地承担与克服，无论是好的，还是不好的，也许都是上天对自身的一种考验。

人生不会永远都处于风平浪静之中，人有悲欢离合，旦夕祸福，事事皆难料。当我看完这部电影，给我最大的感受除了至高无上的母爱之外，最大的抨击就是被宽恕之难，曾经错过一次的人，就像永远被贴上了罪人的标签，走到哪里都要忍受别人异样的眼光与别人的冷嘲热讽，事实证明，宽恕是一件极为艰难的事情，那需要突破内心的诸多防线与时间的考验，也许犯罪只是一时的冲动，但要想得到别人的宽恕也许需要一辈子。

最后谢谢雕塑的推荐，的确是部很棒的电影，非常喜欢。

God can forgive everything.But I'm not god.
这个世界只有神能宽恕一切吧，所以只要忏悔就能得到救赎和宽恕。
但是加害者可以得到救赎，受害者怎么办，谁来救赎他们，谁给他们重生的机会，公平吗？通过宽恕别人来使自身获得道德上的优越感和接近神性的圣洁感，特别是宽恕那些发生在别人身上的罪恶，自身甚至都不需要付出任何代价就可以获得这种心灵满足，这种宽恕是虚伪，是伪善。
希望通过宽恕来获得神性，通过救赎来赦免自身，这就是自私的人类。
上帝虽然可以宽恕一切，但是在亚当夏娃偷食禁果之后，上帝仍然将他们驱逐出乐园去俗世受生生世世的罪。上帝懂得宽恕，但是更明白宽恕并不意味的免除惩罚，而我不是上帝，不是圣母，连宽恕都不想给予。确实男主很帅气，这一点往往可以获得不少同情加分，可惜罪行不可能因为其的外表或者忏悔就消失，所造成的恶劣影响和悲剧无法随风而逝，那个无辜的孩子永远没有第二次机会,那个无辜的母亲多年的煎熬无法解脱。有些罪行，永不宽恕。宽恕罪人，特别是不懂忏悔的罪人，是对受害者的不公。忏悔如果仅仅是为了免除惩罚，而不是为了心灵救赎而自愿领受惩罚，这种忏悔，是多么的虚伪和狡诈！
电影的配乐十分优美，教堂需要音乐，音乐可以救赎心灵，表现心灵。男主在音乐中找到自身存在的价值。
人总是逃避自己的过错，拒绝承认，拒绝忏悔，只要不承认，不忏悔，就没有任何人可以证明我是错的，我也可以告诉自己我没有错，欺骗别人，欺骗自己。
这部电影的环境和背景十分清新、干净。像是一曲优美的曲调慢慢的流淌过心涧，既有人物的挣扎也有情节的起伏。
这是一个上帝安排的救赎故事，男主是罪魁祸首，是他带走了孩子，是他溺死了孩子，他拒绝承认，他的拒绝，导致了一个母亲的绝望。
电影中的两种视角：一男主（加害者，逃避者，忏悔者），阴郁而忧伤的情绪，加上帅气无助的外表。二是女主（受害者，迷失者，解脱者），原先的阳光漂亮，到后来的绝望无助甚至是癫狂。
一个母亲长达数年的痛苦煎熬，无助的眼神，对于失去孩子的恐惧，男人在痛苦中学会坚强，女人在痛苦中沉沦。
不原谅、不宽恕。
Everybody gets a second chance, but they must pay for themselves at first.

宽容，是目前欧洲的主流音调。从悲痛欲绝不共戴天、到宽容，完成了从黑暗走向阳光的升华。看点是演员的表演：把丰富的情感及其戏剧性的变化演绎得清清楚楚。印象最深的是，一个长镜头，特写女主角的眼睛流露出来的情感的变化：从喜爱、赞赏，到若有所思，到迷惑，到审视，到努力辨别，到回忆，到发现，到惊讶，到愕然，到痛苦，到绝望，到愤怒，到发狂。我的神啊！一个长镜头里一个演员的眼睛里竟然能演绎出这么多复杂而且相互背离的情感。这也是我喜欢看欧洲电影，特别是独立制片电影的主要原因之一。
都是多年前看的电影，当时写的影评。现在搬上来。

救赎还是顺从，一个永恒的主题，在电影中出现总是显得那么让人有共鸣。
 
非平行的双线性叙事，又一个准大师级别的影像。
 
除了理性与感性交织的剧情和表演，那些无所不在水的寓意、教堂、圣物；以及苍蝇、镜子、鞋子、推车……一切事物都仿佛被施魔法般的赋予了生命。

       如果没有那条河，托马斯或许会在心窝里抽出一丝悲悯之情，放小男孩儿一条生路。谁知道会不会是另一种结局？就那样放着，尽管冷漠地逃走，路过的人会瞧见，瞧见了会是另一种结果。可能，悲剧依旧，但不会嫁祸于水及生命，更不会剥夺活着的人应得的慰藉，无影无踪，没完没了。
 
    托马斯以为走出监狱，就能赎清前愆，就能和“杨”断绝一切关系，这是他的真，也是他的恶。他冥顽不灵，行事像顽石，将错就错。可对他任其坠落的灵魂，又有无法放弃的慈悲心纠缠其中，是过分贴近了世人极力隐藏的弱点，所以对看客而言，谁都无法果断地表明立场。
 
    电影开始，那对于我是真的愤怒。两个可恶的小偷，懦弱无能的混蛋，裤子里拉满了屎，都不会害羞的傻子，闯了祸，当然不会承担责任。其实我还很气那个丢下婴儿车去买咖啡的马虎母亲，虽然能用防不了“万一”来解脱，但依然有无法理解她的埋怨。后来，电影在生活的轨道上平静行驶，看到焦虑、不安吞噬着一个人的灵魂，我开始同情在狱中表现良好提前释放的小偷——杨，也叫托马斯。然后自然而然地忘记了那位不知是疯是活的母亲。
 
    托马斯这类服过刑的人是不容易找到工作的，这不难理解，即使能用风琴弹奏让上帝哭泣的音乐。看到托马斯在应聘时被拒绝，对他的同情盖过了憎恶，这是人世代寻求真理与公平的原因，凡人总是站在弱者的那一边。主教在托马斯的心里，一定是个好人，就像女神甫安娜无限崇敬忠诚于他一样。未婚生子的安娜是主教救助下的重生者，换了另一个主教，她都不会有这样的人生。毫无疑问，托马斯也将受此恩典。然而，我分明感受到了受害的母亲艾格尼丝眼中流露的，对主教公正慈爱之心的质疑。这是用人来说话，而非教义，非看不到摸不着的神。
 
    还有时常出现在托马斯与安娜对话中，辩与驳的妥协。“所有不能找出答案的问题，对你而言都是上帝的旨意。”没有宗教信仰的托马斯对安娜说。“我或许是因为天真，才能成为神职人员。”安娜天真地作答。而电影结尾处托马斯又说出了那句曾经说到一半的话，“这都是神的旨意，也都是魔鬼的旨意。”不知道要怎样理解导演埃里克心中的神了，这也正是本片让我产生意犹未尽的艺术与思想魅力。
 
   是什么时候再次看到艾格尼丝的，那应是影片唯一一处分割也能割裂出唯美的海天一色。除此，电影中再没有可察觉的裂纹出现。所有的画面凌乱地穿插，却能有序地阐述。缓慢慵懒的镜头感染着画外的眼睛，多停留一会儿，就能多思索片刻。观者心中飘逸的声光，像蓝莹莹的湖水，污浊的湖底藏在清凌的水面下。
 
   艾格尼丝带着少许的不满，责备丈夫对搬迁的独断专行，收养的两个亚裔小女孩儿也在并不快乐的家庭氛围中感受到不安，不管怎样，一家人都在做着搬去丹麦的准备。艾格尼丝并不知道丈夫见过托马斯，艾格尼丝的丈夫也不知道妻子内心中积蓄着怎样的仇恨。
 
   如果一段恩怨没有了结，终究是要面对的。托马斯不愿谈及过去，也不愿见到艾格尼丝一家人。而艾格尼丝无法释怀，这就需要债主出马前去讨债。艾格尼丝的丈夫这样做了，后来艾格尼丝做得更彻底了。而这一过程，在看片时，观者是在相当美妙的叙事结构中，被带进影片中的。
 
   当然，这样的故事结构的确没什么可新鲜的。时下的剧情片都在寻找反常规的叙事方式，不要从头到尾陈述，哪怕拆解开，支离破碎，也是一种突破。本片是我看到这类结构电影中，异常优美无痕的杰作。闯进来的画面可以悄然无声，这真是精湛的技术活。被推崇为挪威天才导演的埃里克.普派，四年磨一剑，总算功夫不负有心人。
 
   慢节奏的剧情片，打着救赎的招牌，能让观众百分百地投入到电影中并不容易，本片轻而易举做到了，而且从故事本身、背景音乐、镜头剪辑及演员的演技上都有令人惊讶表现，是一部很好看的电影。