秋决

这片子7.8我认为是显著偏低了的。我说说理由，首先，你只要不是个铁石心肠，你就不可能不逐渐的替男主难过，希望最终逃过秋决。 这是怎么做到的呢，导演用了几个手段，一是开场就把人犯的混账和穷凶极恶发挥到极点，然后，反过来一点一点揭示他有人性的一面，塑造值得同情的一面，书生那句，“你是不可救药了，他并没有坏到你这个地步。”就是转折点。 二是用一个一开始是于情所迫，后来婚后生情的弱女子来引导观众情绪逐渐柔顺， 三是影片起根下就没有受害者和受害者家属的戏份，这样，案件描述和人犯自述就是仅有信息。当观众越来越认同犯人只被惯坏了，本质不坏这个引导方向时，那个坚定的认为杀人偿命的信念就开始土崩瓦解，甚至回望案件，会嘀咕，人是烂了点，但仙人跳怕不是也有可能吧？ 当观众的情绪完全到了希望犯人九死一生，有情人能过个粗茶淡饭，安乐农家日子的时候，犯人自己又告诉我们，大丈夫应该为自己的错误埋单，不能为了自己的苟活连累了身边一众关心自己的人。于是，犯人几乎是慷慨的去接受自己的秋决，作为观众，忽然又恢复了清醒，意识到，正义终归是正义，杀人就要偿命，死得光明磊落好过苟且偷生这个道理。

这个节奏是非常非常好的，能够牵住观众的情感线跟着去共情，这绝对具备一部优秀电影的重要特质。

简单点总结，就是，我倔强着坚持原则，杀人偿命，别跟我打感情牌；但不自觉的开始发同情牌，等牌拿好了，已经接受同情牌了，然后他告诉我，同情归同情，最还是要罚滴；我扑棱一下醒过劲来，发现情感被牵引了。

你回望，会发现，你的情绪曲线和牢头的是一致的，对，没错，牢头就是埋在故事里，牵着这条线那个货，引导情绪波动的正是这个角色对观众进行得心理暗示。

从情绪和节奏的把控上，这部戏就很精彩，我怀疑，那些大爷大妈被骗子骗和我看这电影感受是一样的，情不自禁，被引导了，还美滋滋…

礼教伦理家庭爱情人性古装片。主要是一个纨绔子弟的人性良善的改变的过程，影片里是对各个层面对纨绔子弟的影响进行了深入地反映，饶有趣味。

男主是个纨绔子弟，从小被奶奶惯着长大，因为是三代单传，所以没有吃过一次亏，也没有被人训斥过，娇生惯养。等他长大后，他喜欢上一个寡妇，暗中交往后，寡妇怀孕生下一个孩子，说是他的。他不承认，不愿意负责，于是寡妇喊来两个人拿着刀棍要挟男主。男主反击，杀死了寡妇喊来的两个人，又杀死了寡妇，被抓了起来。男主的奶奶买通了官府的刑曹，想让他帮着男主开罪。但是在官府审讯过程中，男主大放厥词，觉得自己杀人是理所应当，根本没有错，刑曹也没有办法，官府的大人判了他死刑，秋后问斩。一开始男主拚命逃跑，一次次被捉回来。后来奶奶来看他，告诉他一定打点好，放他出去，所以他稍稍放了心。但是奶奶托付的人最后也爽了约，奶奶知道自己的孙子这下子在劫难逃了。在狱中男主也是桀骜不驯，经常惹是生非，被牢头教训一顿后，老实了一些。里面有个书生整天和他讲礼义廉耻，分析生死的意义，让他放下包袱，看淡生死；还有一个小偷，整天和他说市井之言，教他急功近利，懂得装疯卖傻，事事变通，他全都接受不了。因为奶奶发现自己拜托的人不靠谱，骗了他们，所以孙子的死罪是难逃了。为了延续血脉，奶奶让常带在身边的远房亲戚的女儿去狱中与男主结婚，为家族传宗接代。第一次去，男主觉得两个人没有感情，不能让自己的不幸强加于女主身上，没有同意。老奶奶等在外面，受了风寒，回到家，时间不长就去世了。于是女主按照奶奶的吩咐，再次来到牢房，这一次虽然男主还是一开始没有答应，但是后来两情相悦，男主了解了女子的苦心，答应了下来。于是女主经常来牢房为牢房做事，也无微不至地照顾男主，这让男主深受感动，慢慢地开始珍视生活，珍视与女主相处的时光，特别是老管家送饭时不慎透露了老奶奶逝去的消息，更加让男主悔恨自己的过错，想要去做一个堂堂正正、光明磊落的人。最后他拒绝了牢头要放走他的企图，慷慨就死。

书生和小偷象征着礼教和市侩，这两方面对男主的影响都不明显，说明说教对一个人的影响并不明显，反而无私的关怀对一个人影响是最直接的。女主有杨幂的既视感，简朴的妆容仍然不能阻挡她的颜色。

李行导演的古装片，换到大陆来看，恐怕已经看不出多少中国味道了。

电影讲述了一个如何拯救被宠坏了的孩子的故事。家境丰裕的主人公裴刚从小父母双亡，贵为独子，被奶奶宠爱，以至于任性使气，毫无节制，最终被勾搭的女子反咬一口，酿成杀人之祸，要秋后问斩。奶奶多方想办法，无奈之下竟然逼养女嫁给儿子，以便留种，在儿子儿媳同房之夜，终因羞愧难忍命归西天。

呆在牢里的裴刚与代父坐牢的书生、小偷等三人住在一起，又有狱卒的规训，心灵经历了一次成长，从刚开始的颟顸无理，目中无人，到出狱希望破灭，戾气收敛，从刚硬地拒绝与莲儿成婚,不想拖累她，到最终被莲儿感动，双宿双飞，而最重要的是，从贪生怕死到最 后从容赴刑场，领会了春夏秋冬生老病死的道理。

影片是个法律人情的壳子，但其实说的还是悔罪和救赎。养不教，父之过，杀人之过，必有代偿，奶奶悔罪而死，裴刚也是悔罪而死。

他的悔罪，不在杀人之罪，而在对妻儿的悔过，不想让他们活在逃难中，而是希望死的心安理得，但这心安理得，还是没有说到自己和那个女子的关系，概略之，就是杀人偿命。想想现在的反死刑者会怎么想呢？

可怜的是，里面的莲儿就这样活生生做了寡妇。她的形象转变是最直男的，骨子里逃不了以身相许那一套逻辑。不在场的女子完全被遗忘，以及她的孩子也不知所踪，而这个在场的女子，到底是活在悲剧里，还是活在喜剧里呢？

所以，这个电影的价值还是在现代和传统之间纠结，这就是李行那一代导演的特点吧。

故事一开头便展现了裴刚越狱逃跑的场景，此后推磨抗命，奶奶看望，便将奶奶，狱卒和裴刚三者的矛盾展现了出来，也勾起了观众的好奇心。之后故事才徐徐展开，我们得以知道裴刚为什么被抓，奶奶怎么想方设法解救孙子。

场景不多，很多室内场景，比如奶奶家的大厅，牢房，然后牢房的大院，走廊等，摄影算是把这种封闭空间和叙事结合在了一起。最有趣的是莲儿成亲当晚，是一个牢房走廊的深景镜头，前方黑暗无光，两边栏杆凸起，暗示着命运的遥遥无期和前途暗淡。

裴刚的表演是日本范的，激烈，紧张，动作一张一弛，连胡子看起来都是日本人，像日本著名演员三船敏郎。

整个布景看起来色调灰暗，穿着也像农村而不是市镇，挺怪的。而且布景太有影城的感觉，挺假。也许那个时代都是那样吧，邵氏的电影也是如此。