曼蒂

影帝尼古拉斯·凯奇，一直在翻身，始终难成功。触底反弹是好莱坞最惯用的人物剧情走势，凯奇在一部又一部大作中经历了这一美妙的转折弧线，可现实中的翻身之作总是差强人意。

最近，凯奇的又一部“翻身之作”惊掉了很多人的下巴，差点让人气血攻心，溺毙于泛滥到自己口鼻的鲜血当中。天雷滚滚，立地成魔——恐怖惊悚的《曼蒂》（Mandy）真可谓是一部邪门的异片！

那当了十年“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇能靠这部乱力怪神之作翻身吗？《曼蒂》一出，一众媒体和评论人，迫不及待的为凯奇翻了身。

IMDb给出了不错的7.5；

难伺候的影评人论坛MTC给出了惊人的81分。

难道是曲高和寡的文艺恐怖片？再看偏向大众的烂番茄也拿下了中等偏上的成绩，烂番茄新鲜度一度高达95%。

国内观众看到流出的评分后，一度欢呼雀跃，感叹凯奇大叔终于熬出了头。可越来越多内地观众看完成片后，表示“居然看睡着了”。不同于国外网站的一致好评，《曼蒂》在豆瓣网上的得分目前掉至5.6分，连及格线都没有碰到。胖哥“以身试片”之后，为凯奇的卖力“潸然泪下”，但《曼蒂》注定只能是小众群体观众的兴奋剂或快感药，

影片中大段的炫技设计，绵长的意识流、心理刻画换来了影评人们的高潮，却给大多普通观众带来了副作用！导演帕诺斯·科斯马图斯极度个人化的风格痕迹是把威力十足的双刃剑，让影片容易走上阳春白雪的逼窄之道。

其上一部长片《迷幻黑彩虹》，用心理学配硬科幻，加上一场接一场令人沉睡的蒙太奇，给影迷留下了“偏驳”的整体印象。

到了这部《曼蒂》，帕诺斯·科斯马图完全放飞了自我，把B级片玩出了cult味无缝对接意识流，强调“走心”！

其实，《曼蒂》的故事非常简单，凯奇饰演的瑞德是憨厚老实的伐木工人，带着妻子曼迪生活在乡野林间。两人过着半隐居的生活，平时除了夫妻间的交流，没有太多的社交负担。曼迪敏感，细腻，有着特殊的女性气质，带着让人说不出的神秘特质。

《曼蒂》从第一幕开始就打下了自身类型元素的基础。第一幕由曼迪对瑞德的两段对话，一段独白构成。分别讲述了曼迪小时候和父亲的诡异交集，还有两人谈论宇宙中星系之间相互吞噬的自然现象，那段独白则是来自一本恐怖小说的读后感。

缓慢的叙事节凑，闷骚十足的潜文本建构，这些伏笔的设置方式本就容易使人昏昏欲睡，导演还嫌氛围不够，猛得往场景和图像上灌入自己的审美风格。

反学院派的妖冶打光，浓得化不开的猩红色调，还要刻意做旧的图像噪点，

夸张的、注重隐喻性的超现实构图，人物面部表情的超慢镜头特写。难怪有影迷说，影片的第一个小时实在太过难熬，为了强调风格而完全牺牲了故事。

慢节凑的叙事，较弱的主线故事，是《曼蒂》遭受非议的最大原因。而后，以上所有的元素特征在后面的几幕中得到了延伸和扩张，甚至有点走火入魔。一群邪教雅皮士意外闯入了瑞德和曼迪的生活。

更可怕的是，那位精神分裂，极度自卑导致格外残暴的邪教头目对曼迪“一见钟情”。恋恋不忘的他干脆施行了绑架和囚禁。

可在那场“曼迪的嘲笑”之后，自卑心泛滥的邪教头子对曼迪施行了残酷的火刑。

瑞德大难不死，踏上了血腥的复仇之路。

《曼蒂》的主题是复仇，描绘的是人性的堕落和腐化。

那些“触目惊心”的画面把复仇行径渲染成了地狱之旅。徒手爆头，电锯对战，割喉断头，血涌入注，在意识流，重心理的风格中加入了大量的暴力元素。玩到性起之时，连身体溶解，肉体肢解都一齐奉上，看得人头皮发麻，一阵暗爽。

复仇的叙事与前面的低落节凑完全不同，前后形成巨大的情感落差，划裂出冲突强烈的剧情张力。在《曼蒂》中，我们看到了致敬意大利铅黄电影（Giallo Film），美式磨坊电影的众多B级和限制级电影元素。

身体溶解、变形、爆炸是他的特殊癖好加独门绝技，浓厚血浆，不明液体，要多少有多少，仿佛美国B级片大师斯图尔特 戈登灵魂附体。

但融合进导演帕诺斯·科斯马图的心理戏和独白设计，又让《曼蒂》给人形式突破的新意感觉。把B级片变得文艺起来，具有美感，让人想起了意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的《阴风阵阵》。

对于女性的刻画，浓烈的色彩运用，高饱和度的底色，极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，猝不及防的暴力上演，使两部影片有了跨越时空的类型共振。但《曼蒂》最大的特色还是心理向的刻画。

毒品和密药，为大段的心理戏提供了逻辑印证。从抽烟、嗑药、尝毒，一步步滑入暴力的欲望深渊，男主角瑞德常常游走在幻觉和现实交接的边缘。片中出现了一群骑着机车的黑色骷髅，

他们是邪教成员召唤出来的帮手，也是瑞德在复仇路上的第一批对手，他们是人？是魔？还是怪？其实并不重要。

他们贪恋无比，享受痛苦，沉溺于情色和毒品，如果你仔细观察，会发现这群恶魔和后面的邪教成员，两批人员其实互为投射。那些邪教成员，不过是人形恶魔，披着人的外衣，在社会作恶，释放着贪欲和邪念。瑞德在幻觉中先打败了恶魔，

再于现实中消灭了这群恶人，

最后焚烧于森林中的怪屋殿堂，这是恶的集中隐喻。影片最后的一幅画，是巨大的两个星球在上，被大火照得通亮的森林做底，

细心的观众一定会想起枯燥第一幕里，女主角曼迪与瑞德之间，有关星球的深情交流。

所以，第一幕的伏笔其实在后面也有收尾和呼应，并非完全的“无病呻吟”，刻意文艺。

《曼蒂》这样的异数，必然会引来两极分化的评价。电影从来不是为了迎合所有观众而拍摄，它会表现出导演特有的质地，对能够引发共鸣的观众发出讯号，让有的人爱的死去活来，有的人有嗤之以鼻 ，这难道不是电影和其他艺术作品应有的品质吗！

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配

恶魔之笛一声响起，整个天色、周围环境，满眼都被紫红色灯光包围。

车灯亮起，骑着黑色摩托、身穿铠甲的地狱骑士从紫红中降临。

悲剧开始于这里，复仇也始于这里。

尼古拉斯·凯奇最近这部口碑两极的邪典片[曼蒂]中，用了超多红色、紫色、暗绿色的打光。

虽然剧情看完我也不知道在讲的什么，虽然复仇黑化、砍杀虐杀爽的一批，但最让人印象深刻的，还是那满眼的霓虹色。

©[曼蒂]中的霓虹色

在小木屋和妻子独处时的红蓝相配，到邪教追杀洗脑时的紫红色，电影颜色的风格化成为电影给人感官体验的一部分。

难怪北美影评人给出评价：“影片的第一个小时就好像爬进鸦片馆，凝视着撒旦的万花筒。”

只要霓虹色用得好，还管它什么剧情呢。

霓虹色成为一种风格，是上世纪80年代的事情。

战后经济的萧条重建、政治领域的冷战与核威胁、青年人浪潮和朋克革命，当80年代到来之际，这一切早已成为了过去。

80年代，属于消费文化引领下的迪斯科，属于舞厅，属于录像带，属于好莱坞通俗商业片。

亮丽炫彩的霓虹色，是当时消费文化的一个注脚。

如果要选取一个参照点，没有什么比位于纽约市曼哈顿中城的54俱乐部(Studio 54)的崛起更具有代表性的了。

54俱乐部，全盛时期以招待当时代的名家名流而远近闻名：

安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊、大卫·鲍伊、米克·贾格尔、加里·格兰特、波姬·小丝、丽莎·明奈利等等名流都曾是这里的常客。

©大卫·鲍伊在54俱乐部

54成立于77年，在80年代迪斯科狂潮到来之前，它已经为后来所有的舞厅夜店提供了完美范本。

它的舞厅室内设计，是后来迪斯科舞厅设计的始祖之一，大胆悬空的内部阳台，饰以月中人侧脸的地板。

而它的两位著名灯光设计师，儒勒·费舍尔和保罗·马兰茨则在灯光设备和设计上花费了数十万美元。

以前的俱乐部普遍灯光很暗，他们则一改常态，从霓虹灯上获取灵感，设计出绚烂丰富、不断变化的灯光环境。

©54俱乐部内部

电影[54俱乐部]中，基本还原了那时候的灯光和舞台。

当男主从一个乡村小镇第一次进入到54，他看到的是在迪斯科球下性感热舞的男男女女。

是被樱红、魅蓝、黛紫的霓虹色彩灯拂过身体和皮肤的浪漫和沉溺。

于是，他从此在纸醉金迷的夜生活中沉溺了，也是在霓虹色中。

©[54俱乐部]里男主第一次来到54

此后，霓虹色作为一种设计风格走上T台，和迪斯科、金属感、夸张的配饰一起成为了一个年代地标。

但要说霓虹灯这种照明方式，其实早在19世纪末，就已经被化学家们偶然发现了。

据说，一个名叫拉姆塞的英国化学家，在一次实验中，将稀有气体注入到了真空玻璃管里，结果，通电后，它发出了美丽的红光。

于是，拉姆塞把这种稀有气体命名为氖气(Neon)，氖灯音译过来也就成了霓虹灯。

©霓虹灯

霓虹灯发明后，1920年代始于巴黎的一场霓虹灯招牌热，很快在全球范围流传开来。

在巴黎，它在歌剧院、银行、教堂和名店外熠熠生辉，成为城市精品的象征；

在纽约，巨型霓虹灯广告牌众如繁星，矗立在纽约时代广场，绝对的夜生活中心；

就连好莱坞也不甘示弱，电影院等娱乐场所纷纷采用了霓虹招牌，昭告着流行文化之盛世。

虽然是黑白电影，[大都会]、[日落大道]等电影中的景观便一时间都被霓虹灯占据了。

©[大都会](1927)里的霓虹灯

不过，西方城市对霓虹灯的兴趣很快就转变了。

到战后五、六十年代时，随着城市与郊区的重建与全新规划，招牌开始被机器统一制造。

再加上中产阶级对霓虹灯的排斥，霓虹只留在了小酒馆、汽车旅馆、红灯区和地区小镇中。

曾经一时风光无限的霓虹盛世，就此衰败下来，但在东方城市，它却开出了新的花朵。

这个城市，叫香港。

冷雨夜，一个年轻人离开家，行走到布满霓虹招牌的街道上。

红、绿、黄、粉红、淡紫，颜色各异的招牌上有的挂着汉字，也有英文，写满了「OK」、「烈唇酒吧」、「名人夜总会」的字样。

他只是匆匆穿过这里，并不来得及多看一眼，因为，他是要去杀一个人。

这是王家卫[堕落天使]中的一段剧情。

©[堕落天使]里的街景

在王家卫、杜琪峰等一众香港电影人的镜头里，霓虹灯永远是一个重要的意象。

因为霓虹确实是这座城市现实的一部分。

《香港年报1964》曾写道：

成千上万的霓虹招牌照亮了街道，以五光十色传递着各种讯息。

到六、七十年代，霓虹灯在美国等西方城市全面衰落时，霓虹灯反而在香港形成一股热潮。

从边缘的小饭馆、暧昧的小旅馆到大型百货公司、高级夜场，一时间全都成为霓虹灯的拥趸。

霓虹招牌越做越大，越做越别具特色，类似九龙弥敦道的英皇钟表和西营盘的森美餐厅，已经成为当地地标。

©香港霓虹招牌，“大押”也是特色招牌之一

而霓虹灯师傅在香港是颇受尊敬的手艺人，其中，刘稳师傅制作了当时世界上最大的霓虹招牌——《乐声牌》。

那些年，香港流传甚广的一句话“香港繁荣靠设计”，说的便是霓虹灯设计。

掌镜了大部分王家卫电影的杜可风就是个“霓虹控”。

他的镜头下，总是那些各有特色的霓虹招牌与雨水、拥挤的骑楼群，以及霓虹光与拖影。

正是他的摄影，让王家卫电影里那些人与人间、人与都市间的虚幻与暧昧、沉溺与疏离，显得愈发迷人。

©[花样年华]里的霓虹色打光

但这一切，也正在消失。

霓虹收藏家克里斯·布雷西曾说：“霓虹灯永不消逝”。

但随着LED灯、广告喷画的出现，随着香港城市规划的改变，王家卫塑造出的香港正在成为历史。

杜可风倒是对此很乐观：

别担心，霓虹灯会回来的，这是它厉害的地方，就像菲林一样，就像宝丽来相机一样，大概会进化成新的东西。

以后会不会回来不晓得，但至少，在近未来的赛博朋克世界里，霓虹早已经是最重要的元素之一。

这里总是色调暧昧，阴雨连绵，人群鱼龙混杂，穿梭在布满霓虹景观的都市或废区。

押井守以香港为模板，在[攻壳机动队]里描绘出了被高科技控制但又混乱破败的城市“新港”。

[银翼杀手]里的未来洛杉矶，一面是高楼林立，庞大的人脸电子广告屏；另一面是潮湿阴暗的角落和灰色地带。

©[银翼杀手]里底层的破败霓虹街景

在霓虹灯闪烁的小招牌背景下，往往是酒鬼、混混、妓女等底层人士的日常栖居地。

霓虹，曾经是人们能够想到的最奢华的照明方式，而今，它代表了破败。

就像赛博朋克的核心“高科技，低生活”。

在永不熄灭的人工光明、犹如巨骸的钢筋水泥之下，霓虹招牌的存在时刻提醒着人们：

这个世界的美景都是幻影。

霓虹灯，以及这种打光和色彩的复古，是怎样开始的呢。

可能缘于新世纪以来，那些痴迷于霓虹的艺术家——

卢齐欧·封塔纳创作出了首个霓虹装置，马歇尔·雷斯将霓虹带入绘画中，辛格·皮尔斯霓虹风格的摄影作品在网络持续走红。

©辛格·皮尔斯摄影作品

还有那些致力于将复古霓虹色带到银幕上的导演们。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩，从[亡命驾驶]到[唯神能恕]，再到[霓虹恶魔]，每一部都是高饱和度的霓虹用色。

他的屏幕，要么是黑色，要么就沐浴在霓虹色中，红、蓝、黄粉、红紫、亮橙、石灰。

充斥着不安与暴力，美丽与虚空，就像他的情节一样——

比如，[霓虹恶魔]身处时尚圈的女孩，最终被人分而食之。

©[霓虹恶魔]里的霓虹色

加斯帕·诺是另一位这样的导演。

他的[遁入虚无]把背景放在霓虹城市东京，用霓虹色来表现飞叶子后的感官世界，以及遭受的暴力。

包括即将上映的[高潮]也是这样一部主打霓虹色的电影。

©[遁入虚无]飞叶子后的霓虹色视觉

霓虹色似乎总和电影里的暴力是绝配。

[曼蒂]中的复仇、[霓虹恶魔]中的食人，都在高调的霓虹色中进行。

光影闪烁的霓虹灯，让起源于肾上腺素的激情暴力在血管中汹涌澎湃，让暴力更浓烈和沉浸。

也让人存在的整个世界显得愈发浮幻虚空。

美丽又甜腻，如同过眼云烟。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。

尼古拉斯·凯奇的新片《曼蒂》最近引起了不小争议，这部低成本B级片最初在圣丹斯电影节、戛纳电影节小范围上映时，曝出了不俗的口碑，以至于媒体和影迷们奔走相告：“凯奇叔还完债了，终于不演烂片了！”

然而等越来越多的普通影迷看完，影片的口碑直线下滑：

国外网站烂番茄的专业评分依然保持了92%的新鲜度，观众评分的爆米花度却降到了72%；

IMDb的评分从最初的7.8降到了7.0；

国内的豆瓣评分最惨，可能是审美差异，观众只给了5.5分。

为什么媒体与观众、国外与国内之间的评分差异这么大？《曼蒂》这部片子到底讲了啥？亮点究竟在哪？

作为一名看过不少B级片，也看了不少凯奇叔烂片的老影迷，我尝试给大家分析一下。

《曼蒂》的剧情其实非常简单，如果你熬过云里雾里的前半段，就会发现后面是一个俗套的复仇故事：凯奇饰演的主人公目睹了妻子曼蒂被邪教徒活活烧死，于是他开始了复仇之旅。

影片之所以在小范围内获得较高评价，是因为片中有不少致敬邪典文化的地方。

首先从画面来说，很多B级片因为成本和题材的限制，往往使用黑白画面，或者像《曼蒂》这样非常艳丽迷幻的画面，形成了一种非常视觉系的摄影风格。

一部低成本的B级片，拍出了近似《银翼杀手2049》那样的高级镜头，自然会受到欢迎。

其次，《曼蒂》延续了B级片一贯“故弄玄虚”的套路，片中穿插着几段带有隐喻性的动画，暗示了主人公的命运。

影片的前半段虽然风格迷幻、故事沉闷，但是导演的拍摄手法非常有技巧性，尤其是曼蒂被邪教头子洗脑的时候，镜头中两个人的面孔逐渐趋同，最终无法区分彼此，当属表现洗脑效果的绝佳拍摄手法。

影片的后半段风格不再含蓄，直接进入了大开杀戒的血浆片模式，凯奇叔也开始了他拿手的癫狂式表演。

目睹妻子惨死后，凯奇叔在厕所里有一段哭戏，他在这段戏里几乎没有眼泪，而是一直嚎叫到几乎喘不上气来，这种干哑的哭嚎非常有感染力。

虽然《曼蒂》的爽点不如《死神来了》、《致命弯道》这样的血浆片密集，呈现的暴力美学却非常酷炫，而且从中也能看出不少致敬元素。

复仇开始后，凯奇饰演的主人公锻造了一把大镰刀，造型硬核酷炫。

大战变异摩托帮的时候，凯奇仿佛“恶灵骑士”附体，用敌人燃烧的头颅点烟，也让人联想到《狂暴飞车》的用头盖骨喝酒。

另外，其中一个反派变异者的造型，仿佛是《养鬼吃人》系列的加强版“钉子头”。

邪教徒的据点是三角形木屋+十字架，《遗传厄运》里的树屋也是类似的构造。

那场精彩的电锯大战，不仅让人联想到著名的《德州电锯杀人狂》，凯奇用锁链杀死敌人的方式，也再次致敬了《恶灵骑士》系列。

最后凯奇用手捏爆邪教头子脑袋的那一刻，粗重的喘息声像是高潮了一样，而这正是B级片的精华所在：用复仇、血浆、杀戮带来的快感。

不过在我看来，《曼蒂》的结局还称不上完美。

如果在凯奇进入汽车的那一刻，出现的不是亡妻的幻象，而是那个被放过的女教徒，并且给了他一刀，那这部片子就是神作了。

总的来说，《曼蒂》只是一部小众的cult片，在国内口碑遇冷并不奇怪，而凯奇叔未来几年的作品依然是中小成本为主，因此要想看到凯奇叔的逆袭，恐怕还要再等等了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系[email protected]

最近，一部由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片，打着“翻身之作”的旗号刷爆了大家的首页——

按照各位的说法，大概就是“接了十年烂片啦，终于秀了把演技”。

被黑了这么多年，可算是翻身了？

的确，新片[曼蒂]中，我们的老朋友凯奇大大，演技相当夺目：

不说静若处子也算是动如……疯兔

不好意思，光看剧照也看不出来个啥。

但是[曼蒂]远不止于此——这倒是光看剧照就能看出来的。

歇斯底里的表演、奇异的灯光选择，再加上片中“邪教”主题的设定，[曼蒂]仿佛处处都在嚎叫着：

快看我们多反主流！

瞅一眼就知道是独立小清新

本来在看之前吧，我还以为这是个和达伦·阿伦诺夫斯基的[母亲！]如出一辙的电影；

话说[母亲！]可是给我留下了不小的阴影——胆小如鸡的本人绝不敢看恐怖片，[母亲！]的“悬疑惊悚”tag看起来也不是那么狠嘛？

就这样被骗了被骗了，宗教恐怖根本就是最钻心剜骨的类型吧……看懂了寓意的情况下简直不寒而栗。

而[曼蒂]，其实在宗教概念上笔墨并不重；但在风格上，比[母亲！]乃至大多数邪典电影都要来得大胆。

心情如图↑

看[母亲！]的全程，我大概瑟瑟发抖了一下午罢辽；

但看[曼蒂]的时候，我几乎从头到尾，都兴奋得想跟着主角们上蹿下跳(嗯？)：

对于本cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

视听方面的每一个元素，都以激烈的姿态刺激着观众的感官，肉眼可见的疯魔感。

嘻嘻，叔叔给你们看个大宝贝呀

借用豆瓣网友短评中的话来说，我可能是见证了一部cult经典的诞生。

是的，这部电影，从第一秒到最后一秒，处处都充斥着复古邪典风的气息。

你想要的狂躁，你想要的恶寒，全都有。

快放下你对这个世界现有的一切认知，跟我走进一个全新的宇宙瞧瞧。

①

放轻松，你还没嗑大

狂欢，真正意义上的——从第一秒就开始了。

从片头的厂牌logo走过场起，背景乐就抢了戏——

越来越重的电子音效变得嘈杂，不同音阶交替出现，有些刺耳不安，又有些赛博朋克。

然后正片出现了：

一段特别后现代的引用

片中并没有明确讲，那么这个引用究竟出自哪里？允许我先卖个关子，留到下文细讲。

说实话，我看[曼蒂]之前，其实对这些噱头兴趣寥寥，结果刚点进来五秒钟，就整个人都精神了。

你们有没有过，某次看电影，刚看了开头就有预感，隐约窥见了一部神作？

[曼蒂]给我的感觉就是这样的。

像是低配版的“疯狂的麦克斯”系列

复古的红字，让我想起[洛基恐怖秀]的血字

要说cult片的教科书风格，就不可能不讨论始祖级别的[洛基恐怖秀]——

片头过了之后，[曼蒂]最开始的一段也较为沉静，暂时看不出什么趋向疯狂的端倪；

经由一个转折点后，画风大变。[洛基恐怖秀]中，是开启了一场泼满色彩的科幻歌舞盛宴；

而[曼蒂]中，以极端的打光方式预示悲剧和精神折磨的到来，在怀旧的胶片下营造出了后现代感。

不少镜头大概就是朝着恐怖片方向拍的吧……吓

制造惊悚诡异气氛，猩红色的打光是最好用的——效果惊人，也够本真。

意图也很简单，就是要让你觉着瘆得慌。

每个人的表演，也都在配合着这种愈演愈烈的疯狂感：

女主角的眼神似乎永远是空洞的，灵魂深不见底；而男主角雷德呢，则经历了颠覆性的转变；

我要放大招了！！！

电影的前一个小时，男主角的戏份还没有反派多，出现的时候也都是闷兮兮的表情(面瘫什么的，人凯奇还是挺擅长的……)。

然而中间亲眼看见曼蒂被邪教徒烧死后，男主角火力全开，我们看到凯奇有如久违的恶灵骑士加身——

愤怒是最直接的情绪，这大概是片中最邪也最不邪的一点。

复仇的根源非常简单

咱们在无数剧本中当然都能看到复仇的故事——

但[曼蒂]中，这样一个直率的动机，在凯奇爆发的演技和电影迷乱氛围的加成下，显得尤为吊诡又悲壮。

他听着友人讲武器的故事讲了好久，开头也是这样听曼蒂讲故事的；

乍一听根本不着边际的故事，对应上片中的杀戮之后，啧……毛骨悚然。

机车上的鬼魅……

人形的怪物，带刺的机甲，血腥的复仇之路上，硬金属感的迷离科幻元素在躁动。

还穿插了几段动画

动画无疑是隐喻的最高形式之一——包括我们小时候看过的不少动画、[魔方大厦]什么的，都是经典的邪典作品，只不过……当年看不出来罢了。

看出来还不得吓死。(没看出来超现实主义都不明觉厉吓得不轻好吗！)

怪诞与哲学，交给动画准没错。

反派的存在更是一大亮点

要不是电影后半程交回到了男主角雷德手上……嗯，全片最精彩的片段之一，可能就是反派试图说服曼蒂入教——

嘶吼着自己定下的所谓教义，在瘫倒不起的一众教徒里裸身前行；

他要教徒们将肉体和灵魂献给自己，要为其牺牲不在话下，他无法接受曼蒂的嗤笑和拒绝，他随意释放着杀戮欲，展示着自己的性癖——

然而在即将被男主角雷德杀死之时，他甚至愿意放下他叫嚣了俩小时的尊严为男主角跪下口——好了你算什么自称的“救世主”，一个嗜血的自恋狂罢了。

全片最后一个镜头

复仇之后的雷德开着车离去，仿佛在副驾驶看到了曼蒂；

曼蒂大概是去了天堂，而雷德的驱车的小径却仍是一片地狱景象——

看上去像是被烈焰燃烧着的天空，与张牙舞爪的山岩；

接着，这个被无休止惩罚着的世界，骤然消失在了颤抖的胶片颗粒里。

②

别紧张，跟他们嗨嘛

中文网络的评价和外网出现差距，这不是什么奇怪的事儿；

但是[曼蒂]在Metascore上拿到了八十多分的好成绩，口碑也是爆棚，却在豆瓣上一路跌破了六分，且还有下降的趋势。

这个差距，好像有点大啊。

既然都在夸凯奇“翻身”的演技，那你们到底为什么这么抠咧？？？

究其原因呢？

不管是因为口味的偏差、观众的喜好，还是对风格的接受程度，不知道你们都吃没吃，反正我是吃了——

就像我们经常说的，有些电影，要留给时间来证明。

谁知道呢，说不定[曼蒂]真的就会在未来成为一部cult电影教科书——当年的[活死人之夜]、[橡皮头]等(甚至连[银翼杀手]系列的风波都能算上)，不也经历过票房惨败么。

希望你们对这个片，也能有“真香”的一天。

比如……对吧。(好像没什么可比性……)

对了，刚才卖的关子还记得吧？上文中提到的片头引用那段话，你绝对猜不到是哪儿来的：

“When I die, bury me deep, lay two speakers at my feet, wrap some headphones on my head and rock and roll me when I’m dead.”

2005年4月20日，一名叫道格拉斯·罗伯茨的杀人犯在得克萨斯州被枪决，监狱方面摘录了他受刑前的临终遗言。

电影中没有引用的是，这几句后面还接着一句话：I’ll see you in heaven someday. (我们以后天堂见。)

显然，这也是对电影中为曼蒂复仇后男主角的意愿

所以从一开始，结局就已经在我们面前。

这个充满令人不安的美丽和怪诞的非凡世界，全都来自导演帕诺斯·科斯马图斯的想象力。

科斯马图斯相当擅长吸引并锁定观众的视线——不只是他敏锐的构图感知和片中引人入胜的氛围，还有犀利的视觉效果；

这在他的处女作、恐怖片[迷幻黑彩虹]中就有体现：

[迷幻黑彩虹]官方剧照

[曼蒂]中关于丧失的主题，是激发男主角雷德报仇行为的动机，这也要由大量的痛苦和失落感支撑——

“复仇”这一类型看似十分精简，故事也是在这个基础上逐渐展开，在光怪陆离的迷幻色彩中，往深了看，是这部电影中绝望到令人心痛的时刻，产生了真正的冲击力。

Cult电影中，基本上总也少不了“邪恶”这一元素，还有充满史诗感的人物肖像，但其中伤痛和亲密的瞬间也同样令人着迷。

被歪曲的教义，现代感的电锯与摩托遇上野蛮人般的行径，雷德与曼蒂共处时的静谧，这一切的碰撞和对比，将电影的重点引向尼古拉斯·凯奇的角色构建。

雷德准备报仇

大牌明星，极有限的制作成本和时间，让拍摄过程显得随处都很粗糙，但对于[曼蒂]想要营造的效果，这反而可以成为一种机智的转化——

甚至包括演员在拍摄后半段动作场景时受的伤，都可以全面为电影服务。

在预算不足的情况下，遵循“没有表现出来的，有时比表现出来了的更重要”是导演的重要法则，正因如此，才有了片中大量的隐喻和诡异的氛围。

其实本来，导演想提供给尼古拉斯·凯奇反派的角色，还专门为他准备了戏份，但最终还是决定让他饰演了主角；

感觉也……不是不可以

按导演的话说，他更能给角色那种“分裂的摇滚明星”气质；而凯奇本人，更是从自己第三次婚姻的失败中汲取情感，投射到角色身上。

抽象而朦胧的体验，后现代的手法和超现实的风格，虚幻的外象和情感的联系，纯粹而模糊的沮丧和愤怒表达，[曼蒂]带给我们的，是一场疯狂的幻想之旅，似画廊又似处刑场；

你可以说这是凯奇的翻身之作，这一次，老哥确实表现卓绝，颇有“雪耻”的意思；

但这部电影远不止于此——[曼蒂]既狂野又私人，这种赤裸裸的兴奋和心碎感交融，还有经典cult电影的哲学和气氛，堵在你嗓子眼儿里的一腔烂事儿，都可以从这儿泄愤。

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文：Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足

万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？

四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑手，前面抓人的时候拍得牛逼哄哄似的结果真打起来没两个回合就被男主秒杀也太逊了吧？导演请不起武术指导还是怎么滴，三下五除二解决又没有John Wick爽快，打斗说cult又不够cult，以为血浆喷多了就是cult？no no no

一大段又长又臭的对白，真应该跟昆汀学学怎么写台词

导演似乎觉得自己运镜构图很牛逼，疯狂的duang各种静景，插入各种颜色滤镜来表现气氛，还有中途插入了短动画来表现男主的幻觉，创意确实不错。但是导演功夫显然不够，不能将这些好食材凑成一顿好菜