嘿，孩子！

 文／桃妖不是妖
今年整个夏天都被各种怪力乱神的玄幻剧霸屏，四毛五的特效加上随心所欲的剧情简直让人无力吐槽，紧接着各种无病呻吟的青春偶像剧总试图让观众从其中找到哪怕一丝共鸣跟感动，可惜都已失败告终。在剧荒了近半年之后，最近终于又有了打开电视的冲动，追了几集杨亚洲导演的新剧《嘿，孩子》，果然停不下来了，该剧讲述北京胡同里老方家方大同的三个儿女，各自围绕“生孩子”闹出的大事儿！随处可见的烟火气，扎实的剧本加上实力演员的精彩演绎，拯救身陷剧荒之中的我。


都说三个女人一台戏！方家三个儿女，老大中年丧子，始终走不出阴影，成了城市里的空巢一族；儿子老二与儿媳妇正值盛年，却迫于生计，被事业、房贷，各种生活开销牵扯着，放不开生儿育女的手脚；而老三方向呢？没心没肺的幺妹儿一个，老夫少妻，标榜丁克一族，完全没有生孩子的打算~按说，家家有本难念的经。方家三个儿女，各自成年，都有自己年龄段该处理的问题，却不约而同的堵在了“孩子”上！
老父亲作为孤独老人，年过70却没有孙子，为了能让方家有后，用尽了招数，连遗嘱都拿了出来。也因为这份遗嘱的出现，孩子的问题被直接摆在所有人的面前，矛盾也迅速激化。
编剧张瀚予就是有本事，一部剧，一个孩子问题，却巧妙糅合了日常几乎所有的矛盾冲突和喜怒哀乐，家长里短，夫妻执念，正表现了每一对家庭都有自己难捱的坎儿！
最揪心的应该算是老大这一对儿！方韵和丈夫秦栓柱是妇产科的大夫，面对成千上百的求医患者，可以为他人解决“生娃难题”，面对自己的境遇，却是那么的无能为力！但是不可否认，越是丰满的角色，蒋雯丽演起来越是拿捏到位！她既有成熟女人的幽默、渴求，以及人到中年后特有的风韵，也有着丧子之后走不出的心伤！方韵跟秦栓柱作为一对失独父母，当作为婚姻和爱情纽带的孩子意外失去之后，两人的婚姻开始出现问题，虽然二人都竭尽全力的想要挽救和弥补，却适得其反，而这正是现实生活中大部分人所常见的无奈。中年夫妻的情绪中，有爱情，有婚姻，但是二者早已不分彼此。伴随携手相扶的深厚感情的，同样还有愈加沉重的心理负担，这时候极易出现的婚姻危机，不能不让很多人感同身受又具借鉴意义。

说回三个家庭，各自有各自的故事，各自有各自的生活，但又都围绕着“孩子”的这条主线，巧妙地交织着城市里的生活！如果说“孩子”是这部电视剧的主题，那么北京胡同里的烟火气便是带着喜感的底子。剧中人物无论怎么纠缠，都脱不开乐呵顽皮的市井生活！

盼望孙子的老爹养只大公鸡当宠物，搞得满胡同鸡飞狗跳，甚是可乐！三女婿是个时髦的电台主编，但很娘气，机场接机，穿着豹纹马夹，背后背着一只可爱的泰迪狗，喜感十足。齐溪的北京大妞，没心没肺又充满了骨子里的小机灵小算计，大大咧咧不失可爱；李小冉的电台主播贾元元和刘天佐饰演方乐，这对儿小夫妻标准的“美女与野兽”，这个男人很丑，可是很温柔！这样充满生活气息的笑点，布满在《嘿，孩子》里，让观众们喜欢，也让人们看透生活向前的乐趣！

编剧张瀚予擅长聚焦社会热点，取材市井生活，她总能发现生活的点滴乐趣，向往美好。编剧将老北京胡同里大家的生活状态抓异常准确，比如一开始街坊邻居成群结队围堵方大爷的公鸡的桥段，扑面而来的生活气息让人一下子就放松心情期待接下来的故事，而且剧中的笑点和泪点都非常贴近生活，让观众毫不设防的代入其中。包括张瀚予之前编剧，由沈腾跟贾玲主演的家庭轻喜剧《你是我的眼》同样是有笑有泪，接地气又有生活气息。再回到《嘿，孩子》中，全剧对准当下社会最关注的热点，当二胎政策出台，家庭里各种新旧观念相互碰撞，难免就会鸡飞狗跳，再加上几个主人公之间的关系错综复杂，又紧紧交织在一起，既是家人又是朋友，既是同事又是家人，在人物关系的处理上，都处理的很精细，恰到好处。

去年，杨亚洲执导的《嘿，老头》口碑在外，今年《嘿，孩子》开头便赢得满堂彩。杨亚洲特别擅长的现实家庭情感题材再加上张瀚予扎实的编剧功底、巧妙的人物关系搭建，搭配蒋雯丽、李小冉、韩青、郭晓冬、刘天佐、齐溪，再加上“流浪歌手”郑恺，一众实力演技派演员，都让《嘿，孩子》格外出彩，也拯救无数人的剧荒困境，实在良心。

 

 
从早期大银幕的现实主义情感喜剧，到后来荧屏的情感伦理家庭，杨亚洲的影视作品一次又一次揭开中国平民的生存处境，也由此折射出二十年来，社会面貌对家庭关系以及情感观念的影响，从《家有九凤》《八兄弟》的大家庭锅碗瓢盆进行曲，到《嘿，老头！》关注老年人的“失陪”问题，一次又一次冲击着观众的心灵，而近期在浙江卫视播出的《嘿，孩子》围绕北京三姐弟的生子大战，对正在困扰都市家庭的生育难题进行了深度探讨。
 
生儿育女，传宗接代，这是中国人的传统观念，是数千年来坚定不移的生存信条。但近几十年来，随着物质与文化的突变式发展，很多年轻人的观念在转变，生孩子不见得有多光荣，幸福总是伴随着压力，不要孩子也未必就低人一等，丁克族普遍存在，而《嘿，孩子》正视这一问题，展现了两代人的不同观念。
 
剧中几个家庭层次分明，方大爷在老伴去世后一个人生活在小院里，三个孩子都很孝顺，各自的家庭也很和谐，但他却怎么也过不去没有孙子这个心病，旁敲侧击的让儿女赶快生育下一代，让他变得有点魔魔怔怔。而他的孩子们，却家家都有各自难念的经。蒋雯丽饰演的大女儿方韵曾经有过一个孩子，后来孩子车祸离世，想要再生一个，无奈岁月不饶人，郭晓东饰演的丈夫秦栓柱也感到无能为力；刘天佐饰演的老二方乐在家里处于弱势地位，李小冉饰演的妻子贾元元事业正在上升期，不适合要孩子，岳父母也给他下绊子，一心想拆散这对小夫妻；齐溪饰演的三女儿方向过着隐婚生活，享受青春浪漫在二人世界中，根本就不想生孩子。
 
从剧集一开始就在一派欢腾中布下暗流涌动，方家的家庭饭局，方大爷一如既往把话题引入到生儿育女的话题上，方韵和丈夫痛苦难抑，方乐一时冲动暴露了妻子孩子怀孕的事实，把自己推上了骑虎难下的境地，方向则只关心老爸的遗嘱。
 
杨亚洲的叙事特色就是细腻、真挚，笑中带泪，在《嘿，孩子》中，导演再度把这一风格发挥得淋漓尽致，方韵夫妇为借卵生子而发生分歧，引发的一系列冲突，轻松诙谐的情景与掏心挖肺的情感喷发交替进行，蒋雯丽与郭晓东这一对夫妇CP再现戏骨能量，给观众带来强烈的情感冲击。而方乐和贾元元这一对儿，可能观众原以为是标准情感喜剧设置，男的善良、有趣、乐观，女的漂亮、努力、正直，可是随着剧情的推进，他们也渐渐亮出自己的难言之隐、情感之惑。
 
生育难恶化生存处境，高龄产妇影射现实集体焦虑，无性婚姻、隐婚、丁克、婚姻冷暴力等等元素的出现，使《嘿，孩子》成为近几年来最具现实意义的情感剧，无论你是初入职场的年轻人，还是正面临当婚当嫁年纪的适龄者，还是即将迎来新的挑战的为人父母者，都不难在剧中找到自己对应的心态与处境，对号入座以后，相信会更有一番真情实境的感触。

        近些年来，中国的电视剧也不知道怎么了，大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧，二胎放开了就来一个生二胎，似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏，而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场，赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下，不知道是制片方还是导演的一个动议，然后就找了一个小编剧写写，依照主题搭建人物，于是就有了什么伪娘，什么丁克，什么新新人类等等的相互对应，类型化极强的人物定位。殊不知人物定位之下是一具为了诠释这一类型人物而塑造的行尸走肉的空壳子而已，人物变成了道具而不是本质。这样下来的电视剧，人物没有一个能够打动人心，也没有一个能够达到刻骨鲜活的。如此主题先行的电视剧，看似反映了时代，实际上为了突出主题，扣住主题严重牺牲了人物，为了所谓的反映时代，不惜夸大人物的真实性来反应主题。
     《嘿，孩子》这部剧，我是抱着试试看的角度看的。因为这些年，一些出色老导演，从出江湖似乎都丧失了之前的应有的水准。（比如曾经拍出《中国式离婚》的沈严所指导的《中国式关系》，很明显的主题先行人物空洞，就让很让人大失所望。）《小孩》一剧可是一说是一个强档配置，导演杨亚洲那可谓是家庭剧的行家里手，而蒋雯丽，郭晓冬，李小冉也都是优秀演员，实力阵容，而且都是好戏骨，如果戏好，她们演绎出来可以说一点问题都没有。但是实际上呢，我们看到的是，过度煽情，过多的人物独白，没有心理过度的对话和随意操纵的戏剧节奏。
     第一集，餐桌一场戏可以说是全集的重中之重。（几乎占了第一集的大概三分之一以上的时间。）可是我们看到编剧将这一场戏写成了一片狼藉。想要催泪，感动观众，可是“度”呢？人物的心里有了，对于要孩子这件事，中国来百姓不是不重视，而是不会如此夸大其词的展示。老人或许渴望要孩子，但是都不是这么明着来逼迫年轻人的，或许有明着来的，也不会如此的声势浩大，不惜动用死去的老伴来向小辈施压。施压可以，但是就有一个度了。所以这里面的“父亲”的做法，我们看起来就是就有些“过”。为什么会有这种“过”的感受呢？全是因为编剧想要一个压力，用这个压力还压迫剧中的三对儿人物，从而让他们对于生孩子这事展开行动。但是这种“过”让人不很舒服，因此也就丧失了想到得到的说服力。另外，剧中浓墨重彩描写的蒋雯丽郭晓冬一对妇产科医生夫妇，中年丧子，可谓人生大悲哀，可是餐桌一场戏老爷子居然这样明着来讲事，导致了大女儿没法忍受中途离场，大女婿也是喝酒买醉陷入到悲痛之中。或许老爷子是想打破他们的心结，可是如此重大之伤痛，怎么可以如此去碰女儿女婿的伤疤呢？显然不合情理，同时也不是中国人的表达方式。这样的描写，可谓不如情也不入理，很难让观众产生共鸣。此可谓编剧一大“不懂事”，其意图明显是为了达到一场戏的效果，而不惜丧失掉戏剧和人物的准确性；再说老二一家。老二媳妇不想要孩子，但是老二想要，可以说老二是很为难的。编剧餐桌一场戏浓墨重彩，但是结果却抖出了老二家已经怀孕的事实，不是不可以。可以，但是分寸呢？这场戏铺垫了如此之长，结果就以老二家已经怀孕收尾，是不是太浪费了演员也浪费了这些戏剧时间呢？老二拿着妈妈的遗像可以说事儿，但是那种煽情过度和台词的不合时宜就大大削弱了手捧遗像的效果，而且造成了观众的不适，可以说有些用力过猛。
   导演杨亚洲擅长的亲情之间的细腻情感，但是在这部戏里面我们根本看不到情感的细腻，而是情感的外露，情感的铺张，情感的泛滥，之前那些优秀剧集里面人物的丰满感人完全不见了踪影，有的只是类型化的人物，过度的煽情和夸大的人物反应。究其原因，导演的责任不是没有，但是更多的是编剧的问题。这些问题，或者说是遗憾，大都是编剧观察生活体会生活不足导致的。纵观杨亚洲导演之前的作品，无论是《家有九凤》还是《空镜子》都是文学性和戏剧性融合相当出色的上乘之作。如果观众细心，会发现这些剧的编剧无论是高满堂，还是曹禺的女儿万芳，他们都是文学的行家里手，所以他们所描写的人物事态都是极为准确而且富有意味的。这些曾经是文学家的戏剧编剧编出来的戏有滋有味，人物是浑圆的是立体的，是有温度的，有情怀的。我们能够进入到人物的内心当中去和他们同呼吸共命运，一同悲喜。但是现在呢，我们看到的就是一些类型，女强人，男伪娘，九零后新人类，等等。
     我记得著名编剧，曾经编写过优秀电视剧《中国式离婚》和《牵手》等优秀作品的王海翎曾经说过，当下编剧的问题不是技术不行，而是文学性不足，文学修养不够。我这里所谈的文学修养不是一般意义上的文艺腔调，也不是抒情台词（这样的认识是极其粗浅的）而是一种准确，那种准确是你看了这场戏就会觉得，对人物就应当是这样的反应，而且反应恰到好处，甚至精彩绝伦，增一分太多，减一分又嫌太少。由于这种拥有深厚文学底蕴的老编剧的老去，或者由于各种原因退出编剧舞台，而近些年来涌现的新编剧，（并不是都不好。）普遍都不具备那种观察和书写生活的准确性和高度。因此这些剧看起来，就是不痛不痒，不能引起人们的多大共鸣。《小孩》一剧大抵就是因此而亏缺了。