长篇影评
1 ) 论史诗片的组成方式
史诗难拍,因为容易轻重不分与材料撷取。这一部则恰到好处。
头三分钟的葬礼,走路,一步步跟着人物走的运镜方式与定格镜头念悼词,日本哀乐,烘托缓慢甚阻塞的氛围。愚昧的本土人已经呼之欲出。
但是,中国式的唢呐响起,一种杂糅、错乱。然后是小号传递出轻快的节奏。
稻草人开始讲述,本土口音的趣味。但是观众在看时想笑却觉得不好意思,这就是导演把握的成功,一种有限的滑稽。为什么不当兵,偏方,悬念与台湾乡土气息的培植。
然后导演花了十分钟呈现大时代的悲凉,构图,美丽的缎带与对这个缎带的揭露。背后时代的悲情如乌木横梁沉沉局限住观众的视野。
这部电影分两半,第一部分用时间来确定结构,后半部分用悬念。
三次起床来表现他们的生活,分别在第十、二十与五十六分钟,这带出一种结构的均衡与寻常生活的缓慢与渗透入美学。
第一个十分钟,伴随着日常生活的场景,跟随人物的缓慢运镜方式,偷看与开窗。但是全部是生殖意象,妓女闲闲伸出脚穿拖鞋,看猪交配,人的仓促交配。祭祖。这些人类生活的核心事件恰恰是一个时代的本质,那个时代人连生殖的权利都没有。
但是却是滑稽的,有局部悬念的。电影的缓中带急,滑稽的趣味渐渐成为基调。
女人匆忙化妆,两次救灾氛围的区别;滑稽:断腿人的转身,用玻璃瓶比喻性器官。
第二次起床,炊烟,吃,时代的核心,骂稻草人的情绪铺陈。又滑稽。
第三十分钟,炸弹,这里战争的发展与这一家人的关联成为电影情节运行的最基本动力,观众甚至会帮忙算还有几年结束。
战争带来奖励碎片,新人,情节的后半段开始。这家人的处境变差,牛被拖走。逃亡的士兵。
五十六分钟,醒来的孩子。局部悬念,小孩会不会炸死。炸弹会不会爆炸与真的爆炸是后半段电影的主要情节。
这部影片中最为深刻的表现是对人物关系。在这部影片中有三种人,日本官方、买办与农民。这三种人在这部片子里形成了一个整体,一起吃饭、一起玩笑。这是一种相对危险的情节(未完)
2 ) 哑弹到底会不会爆炸?
(友情提醒:有关键情节透露)
比起大陆出产的战争时代背景的电影,台湾导演王童显然更为隐忍。战争的惨烈作为背景,以开头旁白形式出现,并没有太多影响片子本身的喜剧色彩。只有在水仙看着逃到家里偷米饭吃的南洋兵的神情上,可以回忆到一点伤痛。没有谍战、没有英勇的信仰和牺牲,有的只是普通百姓的顺从、驯服、温和还有善良。
对待“汉奸”,村民没有刻板印象中的义愤填膺,村里的阿婆甚至关切地对汉奸阿勇说“小心点”。
大段日本歌谣的出现,也指认台湾人的身份认同正走在一个岔路,而他们似乎平静地接受了这一切。正如福山误以为历史上的中华民族“平静”地接受了少数民族统治那样的平静。
儿童敲邻居门环去交给学校的日本老师那里忍不住泪目。人之初,性本听话。男主问儿子“你爹能不能改个日本名字”那里又可以辛酸地笑出来。和土地作伴的村民,确实无法改变谁来统治的宏观叙事,求的不过是养活一家。
而当你几乎要误以为台湾人已经接受日据的事实时,来征牛的日本兵又激起了一家的不满,阔嘴地老婆哭着扭扯军官,叫来了田里耕作的男人,而男主只是无奈的在文件上签了字。可是即便不是日据,这样的事情就不发生了吗?
电影里的他们面对日据有很多种情绪:悲凉、隐忍、配合、巴结、笑脸相迎……却唯独似乎少了一种情绪:愤怒。
那么,日据时代的台湾人民真的就像那枚落到田地里的哑弹,不会爆炸吗?
可能吧。他们愤怒的不是炸弹本身,不是被投掷了炸弹,也不是炸弹的敌人,而竟然是不会爆炸的炸弹竟然被当作了会爆炸!男主一遍遍用竹棍敲击哑弹,哭喊到:“这炸弹不会爆炸!大人你看啊!”令电影的后半部有了寓言的意味。竟使人分不清作者对这些不愤怒的百姓,是恨铁不成钢,还是充满了无声的同情。
3 ) 苦苦的喜剧,有点无聊
【3星】
1、王童的电影怎么都是一个风格,剧情和镜头啥的都是一样的,都是台湾农村,背景涉及到政治(日本、大陆、国共),然后剧情不会特别残酷,不会让“命运之手”将电影里的人逼到绝境,一般都是普通人、普通的生活,很有农村特色的画面
2、那个炸弹💣最后扔下海的时候炸已经猜到了,因为这王童的电影里都没有特别血腥和残忍的,都不是很极端的剧情。所以应该不会直接让炸弹直接炸死人。最后因为炸弹扔下海里,把鱼🐟炸死了,虽然没有换来钱和奖品,但是有很多鱼,也算是很好了,最后的好处是很多鱼,这个没想到
3、两兄弟中的弟弟的妻子又是那个女人演的,感觉风格和性格都一样,真是跟王童的电影一样。我感觉这就是偷懒取巧,很多导演都这样,不管拍啥都用那一套班子,真是有点无聊。。
4、小孩子是真多,优胜劣汰几个都正常
4 ) 成長...經驗...影評...(二)
電影<稻草人>
這是日據時代末期的故事,訴說當時台灣的老百姓的甘苦與無奈,在那個年代裡日本對台灣的殖民主義非常的徹底,日本稱之為"皇民化運動"。此片便是在這歷史背景之下展開的...
片頭開始於一片激昂的軍樂,一群日軍將戰爭中傷亡的台灣人送回故鄉...一只骨灰盒一片小日本旗,還有一位雙腿已經截肢的傷兵...他依然軍姿威武的挺立著,就像日本的武士道精神...由此可見當初日本的皇民化教育對台灣有著多大的影響,然而當村民迎接骨灰的哀奏吹起...我們才想起了戰爭的罪惡與人性私欲的殘忍。村民們默默帶著骨灰盒離去的畫面,似乎是對戰爭最強烈有力的控訴!!!
稻草人開口了,交代出了本片的人物背景,其實這些都不是重點...重點在那句"這輩子啊...我看水仙只能跟我一樣,穿同樣的衣服,做同樣的夢,等待另一個同樣的明天"。它道出了大環境底下小人物的悲哀和無奈,我們只能用同樣的夢去迎接明天...在這個未知和徬徨的社會裡我們只能用夢來麻醉自己,讓自己有活著的勇氣和期盼...和片中人物一樣麻木無言,只有在生活中的一些小片段,或是悲哀或是快樂的生活,卻不知道夢什麼時後能到來。然而戰爭和誰來統治人民對他們而言並比不上讓一家老小吃口飽飯重要,也沒有比他們照顧同村的居民重要!!!
哥哥:我們為什麼要去當日本兵,不是死,就是斷手斷腳
只得到一張獎狀,一面旗子...
那有什麼用啊!?
弟弟:那面旗子拿來做內褲都不夠...
當未爆彈掉落在兄弟倆的田裡時,夢終於到來了!未爆彈給兄弟倆帶來了換取日本人獎賞的機會...這可是上天給這對兄弟的善心所予以的回報。當費盡周折的將未爆彈運到城裡的日軍警備部時,狗逼官員大吃一驚!!!這他媽是炸彈啊!!!兄弟的夢碎了...面對現實的時候,夢依舊是夢...它並沒有給予兄弟倆發財撐起一家老小的實質幫助,只好將未爆彈丟到海裡...再度面對另一個同樣的明天。當然...上天是可愛的,祂關上大門...感覺將人們推向現實的地獄時,卻又開了一扇窗,告訴人們:這裡我忘了鎖了,你們可以從這裡偷偷來接近你的夢...我能暫時裝沒看到。所以炸彈爆炸了!!!在海裡爆炸了...一條條的魚被炸得浮出海面,當兄弟倆正慶幸自己命大的時候,圍觀的人們一個個衝往海裡,歡樂的去撿這白吃的午餐...而兄弟一面撈魚一面大喊"那素偶們炸的魚啦!!!那素偶們的魚啦!!!"人類的私欲啊...又再度浮現了...所幸這兄弟都不是戰爭狂人,不然弱者擁有武器將是最大的撒旦,因為弱者將會反抗,扯遠了...回到主題來吧。兄弟們滿足的將魚帶了回家,而一家老小村里長幼也滿足的吃上了一頓全魚餐...
荒誕的故事,幸福的結局...永遠會發生在你我之間。心存感念和滿足,處處是天堂...小人物的生活永遠都有說不完的傳奇...
那時的台灣應該是我爺爺和曾祖父的年代,爺爺當時讀到了大學?好像?算了...不是重點,對於我而言,日據時代的故事都是在祖輩口中聽來的,他們有時口中操著閩南語和日語...各種名詞聽得兒時的我找不著北,我想日本對他們那一輩的人有著一種扭曲的情結吧...很難描訴那一輩人,日本人一面壓榨百姓的生活,苛稅.掠奪.壓榨...另一方面又給他們完善的教育和開發著各種建設,姑且不談那些建設只是為了能讓日本更好的奪走台灣的資源...畢竟哪個國家不是這樣對待自己的殖民地的,而且客觀的說,台灣在戰後的經濟起飛也是運用了這些建設,所以台灣和日本的關係總是有些曖昧和變態...曖昧的是對日本雖有著萬千的痛恨卻還是變態的想要原諒它?!真是十分的扭曲...或許這就是殖民地的一種悲哀吧...而台灣更加悲哀,從最早的原住民,也就是所謂的高山族,到早期的大陸沿海移民,然後是一幫紅毛的荷蘭仔來占領,還給了台灣一個夢幻的名字"福爾摩沙"意為美麗之島,最後清政府又在甲午戰爭中將這美麗之島割給了日本。
台灣一直都在飄著...晃著...所以在我看來台灣人總有種樂天知命的豁達,更有著一種隨遇而安的豪氣,也對自己出生台灣的有著扭曲的悲傷情懷和感慨...一面對自己的中國文化自豪又一面迫於現實生活低聲下氣...
兒:阿爸!
父:幹什麼啦?
兒:老師在問要不要改日本名字啊?
父:改你個猴崽子頭啊!!!改?!等你阿爸死了!進棺材以後你要改再改!!!
兒:老師說改了以後,配給的黑糖就可以變白糖了...
父:....................
父:你日本名字改好沒有?
5 ) 小百姓的真实人生
总体上看很好,结尾那老太太的话尤其耐人寻味。
但是那个女疯子出场未免太多了点儿,显得过份主题先行了,多剪几剪子就能改掉这个毛病。然而谁的剪子磨那么快、用得那么好呢?该剪的不剪,不该剪的乱剪,已经成为通病了。
6 ) FIFF7 | DAY3《稻草人》在荒诞喜剧里看透战争悲哀
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《稻草人》,下面为大家带来前线普通农民们有泪有笑的评价了!
曲有误:
荒诞的背后是深深的哀伤。
贞洁烈女:
纯粹个人不喜欢荒诞吧,拍的其实还挺好的。
零星无名:
战争之下,谁人不识痛苦的,爆炸之后,求得解脱。
果树:
其实是荒诞剧的情节,配上写实的拍法、苦难的主题、夸张的表演,更显张力。
晓风与你残月:
苦难的土地,贫穷的百姓,在外来侵略者面前都显得如此无奈和苟且,而导演通过荒诞喜剧的方式将两者的关系进行处理,总体的效果也只能说可圈可点。
不是兔槽:
战争后方荒诞的乡村现实。嫁到城里的姊妹会痛心农民的失语,掌握利益的阶级沉默不语放肆剥削。可以用孩子不经世事的天真化解战争笼罩的浓厚悲苦吗?王童厉害。
麻雀:
日统末期台湾底层荒诞戏谑的生活日常,王童注重生活的斗争与写实,试图表现军国主义统治下缺乏家国大局意识而谋于生存的小农民形象。然而平淡有余,深刻不足,稍觉散漫。
法罗岛岛主:
祸兮福之所倚,福兮祸之所伏,其福不长久,其祸不绝离,以灾祸作福报,含泪扮笑,孤岛同胞之阿Q精神讽刺的很,稻草人似的连一亩三分地都保不好,留一线温情也不失真实。
我略知她一二:
打着荒诞喜剧的幌子实则是政治讽刺惊悚剧,王童导演用看似不痛不痒不起眼的手法讲故事娓娓道来,实际上是在一点点积累情绪,这个被压迫已久的民族的形象被一点一滴地缓缓揭开,他们看似反抗却木然,看似斗争又屈服,他们的志气被岁月侵蚀,他们的勇气被时间蒸发,四分五裂的人们早已是一盘散沙,他们已然无法获得自己的胜利,而只能浑浑噩噩拜神祭祖求上天,他们已不奢求解放,而是希望活下去,好好活下去,不管像不像人。
Pincent:
日本战败前夕背景的一个台湾殖民地小山村的日常,通过不少说书旁白、孩童嬉闹的内容来让其显得基调更轻松,但其实还是非常“惊悚”的黑色喜剧。其荒诞性的一大重点在于村民对炸弹从恐惧到寄予希望的态度转变,运送炸弹队同出殡队相遇在吊桥上,这是战争与死亡的相遇。虽说“富士山最高”,但片中日本人对美国人以及炸弹的态度挺有戏谑感。天赐鱼粮,村民更希望不要被一次性赐予,最终大家都是小农思想,不关心政治,没有国家主权意识,稻草人是不可能给村民安全感的。另一方面看,它也是对“汉奸”形象少有的具有关怀性视点的。
了却烟硝:
很精彩的一部华语老电影,第一次看本届金马奖主任王童的作品,虽然满满的乡土气息让人哑然失笑,但这也确实反应出了一些深层次的东西,给人以回想。
影片的内容其实也不复杂,不过编剧显然在铺垫上做得有些冗长,让人心生不耐烦,直到炸弹的出现才慢慢地唤回观众的兴趣点。尤其是“稻草人”这个意象,在前半段甚至有独白呈现,而在后半段干脆直接消失不见。另外疯妹妹这个形象是否有存在的必要?(如果要反应战争的残酷的话,有很多地方可以呈现,无需非拉这样一个女人形象)
在节奏上则是做得不错,一波三折的剧情走向,让观众的心忽上忽下,最后的美好结局,不仅让人心生宽慰,也是导演的一种希冀吧。另外,本片的表演其实没有什么太值得提了,但是第一届法罗岛影后杨贵媚在最后没能收到礼物时那个怨妇一样的眼神真的很自然地让人讨厌,足以窥见年轻的她已经有了不错的演技呈现。
王童用这样笑泪皆有的方式叙述了日占台湾时期台湾底层人民的真实生活,可谓实在。
#FIFF7#DAY3的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
*左边是当地民乐接到人走了,右边是日本军队送完人吹号撤了。*沙眼散光带色盲想当兵,人家都不要,真有福气哦*臭头因为客人把鱼翻过来吃而在门框边大哭*我姐姐一家过的如此辛苦,你就忍心把他们的田卖给糖厂。“我明天会跟他们男人讲。”*未婚夫入伍后死去,婚衣再也不脱的水仙。*参军不是死就是断手断脚,得到奖状或者旗子有什么用,旗子都不够做内裤。*老板不让把哑弹留在自己也住的屋子里,“放水仙那里?”“好”*美国再多丢几个弹,我们就有吃不完的鱼啦。
日本战败背景,灰色调子,台湾阿Q精神。防空演习,在截肢日本军官的号令下,妇女们传递水桶往涂红的牛身上泼水;运送美国炸弹献给日本人,炸出一大堆鲜鱼,“三天炸一次就好了,吃不完可以晒成鱼干”,荒诞十足的黑色喜剧。改成日本名可以发白糖
笑中带泪,浓浓的乡土气,可与内地抗日题材比照着看,相当精彩
庄子的道分文人道和至人道。文人道是极大极狂,大到神龙见首不见尾,你以为他很小,故不需要藏身于山林就已经大隐隐于市。至人道通俗来讲,就是我想给他一台饮水机,他却想自己动手挖口井,极小极拙,小到看不清道不明,拙到山野村夫也为之嫌弃,你以为它空无一物它却无所不包。张大千和齐白石的区别就是文人道和至人道的区别,王童的电影表现的就是至人道,至于《稻草人》里的福兮祸兮的“炸弹”,那正是福气来了门板挡不住,福气走了要顺其自然,若是心中还存有一丝挂念,那就“隔个两三天丢一颗好了”,管我温饱,年年有余即可。
王童导演用荒诞喜剧的方式,构筑了一个黑色幽默与温情共存的特殊年代,由生存而来的各种事件都由后来人的特殊反思方式呈现出一种极具认识自我和反思时代的面貌,由这种特性他和他的后辈姜文达到了统一。
最近看了几部日据时代的台湾电影,才意识到那五十年他们所经历的苦难并不比大陆少。而导演却是以"苦中作乐"的手法拍摄这部片子,荒诞又真实的现实,结尾一家人和和乐乐坐在一起吃鱼时,我觉得仿佛这么多年过去了,生活的本真还是没有改变。
异族统治和战争无疑是痛苦的,但对于底民而言,生活总归就是无奈的,无论是要换日本姓名,还是去捡美国炸弹,这就是求生的方式,千百年以来压在我们身上的只有命运罢了
很多人都很喜欢这个片子,照镜头语言来说,不是非常出色,也许大伙对这样的话题普遍比较感兴趣吧,鲁迅的影响过于深刻,尤其是之后又有了一部姜文的鬼子来了,到底怎么说好呢,是批判,是同情,还是讽刺。我们置身于境外,片中的农民置身于境内,他们的行为展现了老百姓生活朴实的质感和喜感以及痛楚感,相对于国家,他们更加关心自己的饭碗,其实革命也是扯淡,还不是混饭吃。所以反过来该批判的是我们自己,当我们置身于他们的状态之下,我们表达出来的可能不只是“愚昧麻木”,还有人性的丑陋龌龊,而不是老百姓善良朴实的天性。所以最好两三天就能掉下一个炮弹,那么我们就天天有雨吃了。
开篇送葬的段落,倏然勾起了大佛plus的雷同设置,不知是偶有巧合还是特别致敬。同样荒诞不经,看到了日据时代和小确幸时代宝岛人民同样的秉性,而这种秉性恐怕也是同种同族的我们骨髓里的劣根性。又想到了老库,只不过老库爱用婚礼,爱光怪陆离,但在老库和王童的眼里,他们的同胞都是可悲的吧
杰作。黑色荒诞意味极其强烈,且又处理的恰到好处,一派恬淡欢乐中透着无尽心酸与残酷。这个王童还真不可小视啊。
荒诞、戏谑的背后是一个民族沉痛的历史与血泪
王童的电影永远有莫名的沉重,压得让人喘不过气。就算是同样的题目,侯孝贤可以给人淡淡的温柔,杨德昌把血淋淋的残忍割开给你看,而王童身上就全是沧桑的山河情怀。台湾人民不只会小清新的时候,曾经是影迷多大的幸福
http://news.mtime.com/2017/08/02/1572003.html 在时光网上看到这篇标题党严重但写得还算不错的文章,得知想看的《稻草人》上映30周年便前来观影:在被荒诞有趣的故事吸引得同时,也被乡下的农耕生活唤起了不少童年回忆,感恩,亲爱的老爸老妈通过辛勤的劳动将我们姐弟养大成人,那些年,你们受苦了!
如何学会停止恐惧并爱上炸弹,王童台湾三部曲从第一部开始就是俩男主的设定,愚昧愣呼呼但都很努力按自己的方式活下去,女演员依旧都很标志性。日治的战败前夕,天皇统治下政策教育看上去都很操蛋也导致了一连串悲剧,但靠天吃饭的农民在哪个朝代都不会有太大的区别,那些荒诞又很真实的喜剧桥段也很反转的在这么苦无奈没有希望的故事里找到了每个人的满足,很高级的讽刺效果。早场空腹看片,然后好想吃鱼。朗园中影修复版。
原来,电影若想要感动观众,竟然如此简单,不需要大明星,不需要大场面,只是认真讲一个故事就可以做到。
98分钟版。断了双腿的军人,发疯的新娘,美国屌有酒瓶大,天皇是太阳我们是放大镜,因客人吃掉鱼而哭泣的孩子,迎着轰炸去捡铁的村民,扛着炸弹去领赏……开场就用台湾兵的死讯,制造了日本军乐和乡间唢呐的不和谐,继而用来自稻草人的画外音,标记出在全片不存在又无处不在的大地立场、生存逻辑——于是村民们颠三倒四、大悲大喜以致无悲无喜的生活,在一种超越了历史、国籍、战争的超然视角下,拥有了荒诞的喜剧性。前一个小时是日据时期台湾后方生活碎片,有种田间“讲古”的趣味,孩子一大窝的兄弟俩在家里家外演出了一种文盲式的质朴、狡黠、蛮横、温柔,两个人是很有看点的,除了抱怨稻草人不济事那场戏略显刻意;后半小时运炸弹简直又一部《恐惧的代价》,而之前无甚用的疯女人角色,在这里也制造了紧张感,最后炸鱼衔接上吃鱼的戏,续得好
优秀的抗战荒诞喜剧。前一个小时是日据时期台湾底层人民的生存状态,乡野图景,孩童的纯稚,生活的艰难,笼罩在战争的阴云下,有种绵柔但有力的忧伤。后半小时,围绕捡炸弹送炸弹展开,荒诞意味也达到高潮。对于战争的无知和小民生存囧态让人心酸。最后孩子吃着鱼,说希望美国人天天扔炸弹,哭笑不得。
有时候我觉得,对于深刻伤痛的最苍凉的表达方式就是辛酸的戏谑,就好比这部稻草人的一样。从哀乐齐鸣的交接到企盼炸弹的哑然,庄稼人的苦痛的快乐都来的这么直接和简单,他们身上投射了时代,但是他们却浑然不觉,这可能就是底层人物的涕泪欢欣。四星半。
4.5 稻草人反映出的问题是台湾一直面临的一大问题:普通民众不太有国家认同,对主权没有什么概念也不太关心;但另一方面,殖民主义的痛苦感受又是切身的。二者之间没有太过强烈的相关性,不存在此消彼长的必然,本土主义就在这样的缝隙里,在一点贫瘠的土壤上生长出来。悲情城市与稻草人其实是一体两面的:大陆人和日本人没有什么两样。王童用他惊人的客观笔触描绘了日据末期台湾历史和社会的吊诡,要我说这哪里是喜剧,分明充斥着无数惊悚。
黑色的荒诞喜剧,运炸弹事件颠簸起伏,趣味横生,村民的愚笨却仍旧乐趣盎然,苦中作乐,在乃人生难事。那是一个陌生又令人感到心酸的年代,那是一群困苦但却没有绝望的民众。