回到未来1985

有一阵子没有见过这样好的电影了。它至少能把我抓住，从头看到尾，不顾夜深时晚。其抓住人的力量来自一个悬念，时光机器灵不灵，人们的生活会被时间机器改变多少？

过去的几个性格人物永远照自己的轨道行进，主人公是唯一能控制自身的人，不确定性与确定性在一线之间，巧妙地走了个钢丝。

而且，过去与未来之间的微妙对比饶有兴趣地散在情节各处偶然闪光，而非轰炸式的排列，也是本片好的一个方面。

再有，就是性格了，主人公机灵勇敢，博士聪明勇敢，他们都非常仗义，给我印象很好。

最后，吸引我的是片中的一个哲学感慨：要不要知道自己的未来，明知是这样的未来，怎么去改变？自己的未来已被揭晓，如何向自己学习赶超未来？面对敞开的未来，人怎能不由得思绪万千、目瞪口呆！

重要的不是过去，而是现在和未来。

也许这就是影片《回到未来》所要告诉我们的。

马丁从小生活在一个平凡至极的家庭，父亲懦弱无能，毫无骨气，除了看电视和吃东西没有其他的爱好。而且经常被自己的上司欺负。使得马丁在学校里也被老师瞧不起，因为这名老师在三十年前曾经也是他爸爸乔治的老师。

而妈妈当年因为同情心而嫁给他的爸爸，婚后一直活在幻想中，渐渐变成一个酗酒而肥胖的妇女。

他的姐姐和哥哥也缺乏才华，哥哥做一名普通的工人，而姐姐也像妈妈一样臃肿，缺乏魅力。

可是在这样的家庭里，马丁却是一名拥有理想和充满生命力的人。

他将滑板玩到出神入化，并且自己组织乐队，自创新的曲风，他还和一名科学怪人成为了忘年交。

而正是马丁的特立独行，改变了这一家人的命运。

在一次偶然的试验中，他乘坐博士制作的时间机器回到了三十年前。并且见到了当年的父母。

而更是偶然间，他竟然代替父亲成为了母亲爱慕的对象。

如果他不能使父母在命中注定的时间成为恋人，他将从地球上消失。

因此，一系列撮合自己父母的行动付诸实行了，而在这个过程中，他不断的鼓励下，父亲乔治终于变勇敢了，最终用自己的人格魅力赢得了马丁母亲的心。

当然最有趣的还是在结尾，当马丁克服重重困难回到未来后，家里一切都发生了改变。

哥哥成为一名高级职员，父亲是有名的作家，而母亲则是时代的新型女性，思想前卫。

在所有人的记忆中，不再有过去的生活，那些不愉快的往事只保留在了马丁的记忆中，当然现在的一切对他来说是如此的GREAT。

前段时间，在电视里看到《回到未来》的系列节目。电影频道很有才的，非常喜欢看它们做的节目，虽然我是个不太看电视电影等一切有真人在里面动的东西，但不得不承认，影象甚至改变了文字叙述的方式，所以碰到评论和介绍节目还是蛮喜欢看的。

90年代拍的《回到未来》第二第三部，其中有关于未来的场景。90年代初我才十岁，从十岁开始忽忽悠地随着岁月飘荡向前，时代和自己一起改变和成长，所以并没觉得有什么，但回过头看看90年代别人想象的未来，真的还蛮感慨的。

大部分对未来的想象，第一改善的必然是交通工具，不管是气垫飞船还是磁悬浮列车，对于空间的征服手段是放在第一位的。但看看2007年的现在，交通堵塞仍然没有好转，汽车还是老样子靠四个轮子和贵得要死的汽油开动，唯一称得上科技变革的只有考驾照时有所感觉（我恨高科技= =+）。

其次改善的建筑外观，流线型闪闪发亮的金属世界，是大部分科幻小说对于未来最直观的视觉想象，但现在炒得火热的却是环保型绿色住宅。

谈完住行，接下来当然是衣食，紧身衣和胶囊型食品不知为何特别受欢迎，但，大家都知道，现在的人类貌似没有趋势要在百年内放弃亲自用舌头品尝美食的乐趣，也绝对不赞同冷冰冰没有温度感的银色未来系服饰。

回顾了一下90年代的人对21世纪的想象，再比较一下现在的趋势，确实是很有意思的事。

那些对未来的想象，很大程度上是以“速度”为核心的，更方便的交通，更简单的服饰和食品以节省大量选购的制作的时间，以至未来在他们心中就是一个容不下休闲也没有人情味的效率世界。但社会的核心还是人，科技发展日新月异，人类却还是血肉之躯读着过去人写的书，信乱七八糟的宗教，把时间花在摆弄一棵仙人掌上，或者着迷地看着窗外的云彩发呆。

结果，那些通过科技省下来的时间和钱，都涌入了娱乐业。这也是过去的未来想象没有料到的一点。

游戏业、动漫业、影视业发展迅猛，在开发媒介和内容方面投入了大量的资金和精力。

尤其是互联网的发展，它深入而细致地改变着每一个人的生存方式。我每天上鲜果查看订阅的博客，去豆瓣看看大家推荐的书和电影，用淘宝买东西，碰到搞不清楚的问题，第一时间上百度搜索。猛然回首，我的咨讯获取和人际关系，竟然全都来自网络。这可说是未来给人最大的意外吧。

仿造“只有民族的才是世界的”造句——“只有人性的才是未来的”，笑~

在科技满足了大部分生理需求后，我们急需艺术来填补落后的审美。
结合最近读的一本《设计中的设计》，我顷刻清楚地意识到，现在驱动我购买的，是一种审美上的倾向。

同样一本书，一张CD，我可以为了封面和排版或者一首歌的名字而冲动购买。甚至，为了容器设计上深得我心而特别关注某个品牌的化妆品。

“买椟还珠”的购买心理机制正在显山露水，当然，这个成语在现代语境中也产生了新的意义内涵，买椟还珠并不意味着一场空的销售结果，在“椟”这个概念里，其实已经完整地包括了一次用金钱确认的审美认同。

我们都乐意为一次一见倾心买单，通过这种购买行为来确认自己在社会中的定位，为自己的内在确定物质外延。因为审美是一种内在机制，人都有表现自己的欲望，都有塑造自己的心理需求，为了让这种内在成为一种可视的外在存在，所以需要用“购买”这个行为来表达。

所以说，设计是一种沟通，为了让消费者认同，设计就必须采取消费者能够读懂的设计语言，通过映射、比喻、类比等手法不知不觉地调动消费者以往的审美经验和记忆片段，让他们自觉这种设计是属于他的，那他就会购买。

在这个前提下，可以预见的未来是更加个性而丰富多彩的吧~

最后一个细节：当主角进入未来酒吧看到N个24寸球面电视机叠在一起做背景墙时，他震撼了，我笑了（这个情节可看下面的视频）。

80年代的美国，在好莱坞的主流电影中，是一个正在和解中的美国。这种和解，是要修复60年代的运动和70年代的分裂所造成的美国创伤。

于是80年代的好莱坞讲述着两代人和解的故事。1982年的《金色池塘》里，不仅亨利·方达所扮演的爷爷与孙子达成了互相理解，同时也与自己不管影片中还是现实中的女儿，简·方达，也达成了互相原谅。1983年，红极一时的《星球大战》系列也迎来了自己的最终章，在这一部里，邪恶的父亲黑武士，终于被自己的儿子卢克所感化，他牺牲了自己以拯救儿子。

1985年，还有一部影响深远、以隐晦的意思表现两代人和解的电影出现了，那就是罗伯特·泽米吉斯导演的《回到未来》。

马丁原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而这一切，都通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

泽米吉斯曾经说，他想通过这部电影告诉美国的观众们，未来并未注定，通过努力，一切都可以改变。正如影片开头，当马丁被老师嘲笑时，他信誓旦旦地说：“历史可以改变。”

这种从颓废中重新焕发生机的努力，正是80年代美国总统里根所尝试做的。里根的支持者盛赞他振奋了美国人在1980年面临的低昂士气和挫折感，这的确是里根所希望的。

1984年共和党的竞选主题里，里根提到，长夜已经过去，现在已是“美国的清晨”！他要唤起人们对美国的重新认同，让全国更加团结，并告诉所有美国人他们即将看到一个崭新的开始，一场经济和精神上的新生！

焕发新生和重新开始，这是1984年里根连任总统时倡导的观念。里根本身也许就象征着从70年代的分裂创伤中恢复过来的人，不要忘了，1981年，可怜的里根被人刺杀，不过幸运的是，他成为了美国历史上唯一一个在被刺杀后没有身亡的总统。而那位刺杀者，正是受到新好莱坞小子马丁·西科塞斯的电影《出租车司机》的鼓舞，而犯下了罪行。

里根从创伤中恢复了过来，并且，他重新站起来了！里根认为，美国，以及所有的美国人，都应该像他一样，从60年代和70年代的创伤中恢复过来，重新拾起作为一个美国人的自信和昂扬精神。

如何从创伤中恢复过来呢？除了像《金色池塘》和《星球大战3》那样进行两代人的和解，另外一个办法，就是重塑历史！

《回到未来》并不是1985年唯一一部这样做的电影，同样是1985年，史泰龙携自己大受欢迎的力作《第一滴血2》回来了。与1982年的《第一滴血》一样，故事中那位从越战的创伤中恢复过来的英雄，再次大显神威。《第一滴血2》比第一部更加大胆，因为兰博这一次回到了越南，而且，这次，他获得了胜利！

在这部影片的刚开始，兰博就问他的长官：“这次我们会赢吗？”答案是会！如果说1975年美国在“越战”上遭遇了失败，那么1985年，兰博在银幕上替美国赢了回来，他单枪匹马干掉了一个连的越军，解救了一批美国战俘。

里根看完这部影片后拍手叫好。在黎巴嫩恐怖分子释放了39名美国人质后，里根宣称：“我昨晚观看了《第一滴血》，我知道下次再发生这种事时该怎么办了。”

现在，让我们再看看《回到未来》的故事吧，从1985年穿越到1955年的马丁，到底意味着什么？在我看来，这次穿越意味着一场抹除，将从1985年到1955年的60年代、70年代全部抛弃掉了，剩下的是两个时代之间的对话。

1955年是一个什么时代？那是“艾森豪威尔假寐期”，从1953年朝鲜停战到1957年。这是老一辈美国人最怀念的一个时代，大萧条已经结束，美国经济飞速发展，生活日趋富裕，更重要的是，民权运动和青年文化还没有展开。

即使是后来进行革命的小青年们，对于这个时代也充满了憧憬，比如乔治·卢卡斯的《美国风情画》。这位科波拉的小哥们，在这部青年电影中，却罕见地放入了更多的温情暖意，没有激烈的对抗、没有愤怒的呐喊，只有青年男女的一夜狂欢，以及狂欢后的淡淡忧伤：因为那是1962年，艾森豪威尔的连任结束了，越战增兵开始了。在影片的最后，卢卡斯用字幕告诉了观众那些青年的未来，其中一位在越战中死掉了。

所以，对于美国人来说，50年代中期是美国最后的“黄金时代”，在接下去的日子里只有对抗和创伤。而进入80年代，里根要重新恢复这种辉煌。

在《回到未来》中，里根与1955年的对话是一直存在的。当马丁穿越回到1955年，他看到小镇中心的电影院里正在上映一部里根主演的西部片《牛仔皇后》（Cattle Queen of Montana，1954年）。而当马丁找到布朗博士，布朗博士第一个问题是：“如果你来自1985年，那你告诉我谁是那时的总统？”马丁回答说是里根，布朗博士说，演员也能当总统？

而从故事的层面看，马丁与他父母，在影片的一开始无疑是处于一种分裂、创伤状态的。马丁目睹自己的父亲被人欺辱，那个懦弱的、抬不起头来的中年人，是经历了60年代和70年代成长起来的一代人。

但当马丁，来到了1955年的美国，那个还处于“黄金时代”的美国，他改变了他的父母，让他们不会犯下60年代和70年代的错误后，当马丁再次回到1985年，神奇的和解与辉煌出现了！马丁的家族变得显赫，马丁的父母变得善解人意，并且，马丁的父亲恢复了自信和尊严，属于美国人的自信和尊严。

这并非对导演意图的过度诠释。因为同样是这位导演，罗伯特·泽米吉斯，在1994年再次拍摄了一部留名影视、却让自由主义知识分子恨得牙痒痒的电影《阿甘正传》。这一次，甚至无需借助穿越，导演就让阿甘重新修复了美国充满创伤的历史。

阿甘经历了越战、经历了民权运动、经历了水门事件。但阿甘一直相信着他母亲，那个老一辈美国人所信奉的价值观，并将这种世界观坚持到底。靠着这种价值观，阿甘获得了成功，他感化了那个被炸断双腿的越战老兵，也感动了珍妮。

他始终爱着那个反叛的珍妮，而珍妮，在经历了整个60年代、70年代的喧嚣和对抗后，也终于被阿甘所感化，与社会，以及那种中产阶级关于家庭伦理的价值观，达成了和解（最后他们建立了自己的家庭）。

这部发表于1986年、用于嘲笑里根所谓的美国精神的讽刺小说，就这样在泽米吉斯的处理下，充满了温情和感动。历史的创伤在这一刻才被真正修复，我们所有观众，借着阿甘那双善良的眼睛重新回顾了60年代和70年代，并且，重新与美国、与上帝、与美国的精神达成了和解。

（PS：最后，我还有个感觉，我总觉得《回到未来》里的那个反派比夫，他的造型很像尼克松，这个被认为是造成60年代和70年代美国分裂和信仰崩溃的人。当然，这是我自己觉得的，没什么根据。）

    上小学的时候曾经在家偷看电视，本来只想偷偷看一点，然后去写作业。结果发现了一部超级好看的电影，几次关掉电视又打开看，还要一边警惕爸妈有没有回来。然后就深深的记住了片名，想着以后有时间一定要完完整整看一部。这部片子就是《回到未来》第一部。
  时隔十几年，经历了无数科幻片，从《蝴蝶效应》到《X战警》，从《终结者》到《盗梦空间》，科技催促着电影的进步。在回首看这个系列的影片，依然兴奋不已。三部下来，除了搞笑不减，逻辑性和连贯性的系统化是给我影响最深刻的。这三部可以说是一气呵成，演员好像只有男主角的女友在第二部的时候换了一次，其他的都没有动。当然就像第二部博士在时间机器里说的那样：“她不是这次的主角”，确实她的戏份少的可怜。
  每次的片头都是上一部的结尾，每次坏人的结局都是被埋在一堆化肥粪便中，男主角每次听到别人叫他胆小鬼就会发飙，每次到最后要回去的时候也总是有万般事情的阻拦。它们是三部曲，这些是有必要前后呼应的，这是它的特点。
  可能是现在的系列片太多，很多电影在编续集时，总是抛开了上一部的故事开始一个新的故事。再续再挖另一个故事，虽然彼此之间有联系，但都没有《回到未来》这三部给我的感觉强烈。它们更像是一个有着三集的连续剧，当然也各成一章。
  无论如何，在那个技术有限的年代，能拍出这样比现在绝大多数电影都好的作品，就像时光机器一样——是一个奇迹。