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剧情介绍
青山翠谷电影免费高清在线观看全集。
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。热播电视剧最新电影纳粹二战工程第三季爆笑快餐店浑身是劲1984我最好朋友的婚礼2016无人之地2021火鸡总动员假面骑士圣刃深罪的三重奏开心一组暗黑之翼：神龙归来真爱百分百国语吃货情缘妆心记代号尼克·比尔暴劫倾情终极特警第一季王子变青蛙(泰版)国语版呼叫迈阿密蓝天使1930海棠依旧(2004)大师与玛格丽特2024两人的背号4特别篇危险的见面礼黑暗42天第一季
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。热播电视剧最新电影纳粹二战工程第三季爆笑快餐店浑身是劲1984我最好朋友的婚礼2016无人之地2021火鸡总动员假面骑士圣刃深罪的三重奏开心一组暗黑之翼：神龙归来真爱百分百国语吃货情缘妆心记代号尼克·比尔暴劫倾情终极特警第一季王子变青蛙(泰版)国语版呼叫迈阿密蓝天使1930海棠依旧(2004)大师与玛格丽特2024两人的背号4特别篇危险的见面礼黑暗42天第一季
长篇影评
1 ) 《青山翠谷（How Green Was My Valley）》：遗失的美好【第14届奥斯卡金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/how-green-was-my-valley14.html
How Green Was My Valley (1941)
本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。
这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。
本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。
说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。
本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了
总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara
Anna Lee
Anna Lee
序列：0850
青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF
2012-06-22
How Green Was My Valley (1941)
本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。
这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。
本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。
说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。
本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了
总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara
Anna Lee
Anna Lee
序列：0850
青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF
2012-06-22
2 ) 告别的勇气
即使许多年之后，再看约翰·福特的《青山翠谷》，你也能获得一种奇妙的公共体验，因为它是一部关于故乡的电影，同时也是一部关于家庭的电影。在福特的所有作品中，他的最爱就是《青山翠谷》，不仅仅是因为其中包含了福特本人的情感经历，更重要的是寻回对于故乡与家庭的记忆，只有这样我们才有离开他们的勇气。
《青山翠谷》阴差阳错地从威廉·惠勒那里到了福特手中，福特成功地完成它也恰逢一个敏感的时间点。那一年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》横空出世，并与《青山翠谷》狭路相逢在了当年的奥斯卡上。结果已经无法更改，《青山翠谷》在多个重要奖项上击败了《公民凯恩》，其中就包括福特的最佳导演。这注定会成为奥斯卡历史上的一段著名的公案，虽然《公民凯恩》的伟大毋庸置疑，但在旧式好莱坞仍未准备退场的历史背景下，《青山翠谷》就是最佳的选择。福特是美国数一数二的电影大师，连奥森·威尔斯本人都承认他从福特电影中偷师不少（其中就包括威尔斯经典的景深镜头和低机位摄影），《青山翠谷》看似是旧式好莱坞的传统家庭题材，但福特赋予它的价值与意义却是超越时代的，《青山翠谷》不是当年最好的电影，也不算是福特本人最好的电影，但这丝毫不影响它的受欢迎程度，它的忧伤与诗意超越了文化与历史的界限，没有人会怀疑这一点。
影片以旁白开场，是五十年后的小儿子，影片也以他的视角展开叙事，把他看做福特本人也未尝不可。电影的开篇却是讲述离开，要离开这个陪伴主人公成长，带给他无数欢乐和忧伤的青山翠谷。青山翠谷承载着一种属于威尔士的传统与荣耀，但福特却加入了他独特的爱尔兰人的视角。电影中可见以父亲为中心的家庭在和谐、友爱的气氛下运转，父亲承担着繁重的工作，儿子们则成为他的接班人，母亲宽容、大度，任劳任怨地操持着家务，女儿懂事、贤惠，知道为家庭分担工作。在福特喜欢的仪式化的场景中，这些传统更是得到彰显。比如说，影片开篇的吃饭场景，不管是座位还是餐桌礼仪都有严格的规范；而在影片的几个告别场景中，又可见诵读《圣经》等告别仪式，通过这一个个仪式化场景的展现，观众会发现家庭在解体，传统在消弭，儿子们的相继离开和父亲的去世让家庭的支柱坍塌，牧师的被污蔑则是信仰的坍塌，女儿婚姻的失败是爱情的坍塌。从根本上来说，《青山翠谷》是悲剧式的歌谣，福特则是用田园牧歌式的方法来表现，这种悲剧化的希望更加强调了信仰的价值。牧师是《青山翠谷》中最具传统色彩的角色，甚至替代了父亲，成为了小儿子的精神导师，父亲更像是传统道德的牺牲品，反对儿子们的罢工让他陷入道德困境，在新时代的洗刷中，传统的逝去就成为了必然，父亲的去世更像是一次成长过程中必经的洗礼。
1941年的《青山翠谷》中还暗含着这一阶段福特电影的一大特点，就是对于英国的态度变得温和了不少。在福特早年的《告密者》之类的电影中，英国一直是以一种反动、压迫的形象出现，但1941年正值二战的关键时期，英国承担着抗击德国法西斯的重要责任，此时的福特电影对英国的态度也开始转变，在《青山翠谷》中，女王的来信成为最大的荣耀，直至演唱英国国歌（代替了朗读《圣经》）的告别场景，虽然这两段在影片中插入显得突兀，但也可作为影片一张鲜明的时代标签。
《青山翠谷》中可见福特诸多情绪化场景的展现，这与后期福特西部电影中的“铁汉”风格大相径庭，甚至比同期的《愤怒的葡萄》更加情绪化。特别是在告别场景中出现的大量背影，让人不忍直视亲人的离去；小儿子在学校受到欺负和嘲笑，以至于放弃学业；而牧师与小女儿之间没有结果的爱情更是能打动观众。福特的高明之处就在于处理这些场景时毫不拖泥带水，他总是让摄影机处于旁观者的角度，用画面来渲染情绪，在父亲离世那场戏中，第一个升降机中没有人，待第二个升降机出现，我们看到了倒在儿子怀中的父亲。这些寓言化的场景设置是福特所喜欢的，在另一个颇有巧合的设计中，哥哥死于矿井事故后，寡嫂当天生下了一名男婴，生命的传承，或者说生活的延续，是福特赋予《青山翠谷》最重要的主题，即使新一代与上一辈有迥异的价值观和生活态度，但冥冥之中总有一种神秘的力量牵引着他们，也许这种力量就叫做“家”吧，它让我成为了现在的我，同时也让我拥有了离开它的勇气，就像小儿子在电影最后的独白“像我父亲那样的人是不会死的。他们仍然和我在一起，在我的记忆中他们仍栩栩如生，仍然爱着并被爱着”。
《青山翠谷》阴差阳错地从威廉·惠勒那里到了福特手中，福特成功地完成它也恰逢一个敏感的时间点。那一年，奥森·威尔斯的《公民凯恩》横空出世，并与《青山翠谷》狭路相逢在了当年的奥斯卡上。结果已经无法更改，《青山翠谷》在多个重要奖项上击败了《公民凯恩》，其中就包括福特的最佳导演。这注定会成为奥斯卡历史上的一段著名的公案，虽然《公民凯恩》的伟大毋庸置疑，但在旧式好莱坞仍未准备退场的历史背景下，《青山翠谷》就是最佳的选择。福特是美国数一数二的电影大师，连奥森·威尔斯本人都承认他从福特电影中偷师不少（其中就包括威尔斯经典的景深镜头和低机位摄影），《青山翠谷》看似是旧式好莱坞的传统家庭题材，但福特赋予它的价值与意义却是超越时代的，《青山翠谷》不是当年最好的电影，也不算是福特本人最好的电影，但这丝毫不影响它的受欢迎程度，它的忧伤与诗意超越了文化与历史的界限，没有人会怀疑这一点。
影片以旁白开场，是五十年后的小儿子，影片也以他的视角展开叙事，把他看做福特本人也未尝不可。电影的开篇却是讲述离开，要离开这个陪伴主人公成长，带给他无数欢乐和忧伤的青山翠谷。青山翠谷承载着一种属于威尔士的传统与荣耀，但福特却加入了他独特的爱尔兰人的视角。电影中可见以父亲为中心的家庭在和谐、友爱的气氛下运转，父亲承担着繁重的工作，儿子们则成为他的接班人，母亲宽容、大度，任劳任怨地操持着家务，女儿懂事、贤惠，知道为家庭分担工作。在福特喜欢的仪式化的场景中，这些传统更是得到彰显。比如说，影片开篇的吃饭场景，不管是座位还是餐桌礼仪都有严格的规范；而在影片的几个告别场景中，又可见诵读《圣经》等告别仪式，通过这一个个仪式化场景的展现，观众会发现家庭在解体，传统在消弭，儿子们的相继离开和父亲的去世让家庭的支柱坍塌，牧师的被污蔑则是信仰的坍塌，女儿婚姻的失败是爱情的坍塌。从根本上来说，《青山翠谷》是悲剧式的歌谣，福特则是用田园牧歌式的方法来表现，这种悲剧化的希望更加强调了信仰的价值。牧师是《青山翠谷》中最具传统色彩的角色，甚至替代了父亲，成为了小儿子的精神导师，父亲更像是传统道德的牺牲品，反对儿子们的罢工让他陷入道德困境，在新时代的洗刷中，传统的逝去就成为了必然，父亲的去世更像是一次成长过程中必经的洗礼。
1941年的《青山翠谷》中还暗含着这一阶段福特电影的一大特点，就是对于英国的态度变得温和了不少。在福特早年的《告密者》之类的电影中，英国一直是以一种反动、压迫的形象出现，但1941年正值二战的关键时期，英国承担着抗击德国法西斯的重要责任，此时的福特电影对英国的态度也开始转变，在《青山翠谷》中，女王的来信成为最大的荣耀，直至演唱英国国歌（代替了朗读《圣经》）的告别场景，虽然这两段在影片中插入显得突兀，但也可作为影片一张鲜明的时代标签。
《青山翠谷》中可见福特诸多情绪化场景的展现，这与后期福特西部电影中的“铁汉”风格大相径庭，甚至比同期的《愤怒的葡萄》更加情绪化。特别是在告别场景中出现的大量背影，让人不忍直视亲人的离去；小儿子在学校受到欺负和嘲笑，以至于放弃学业；而牧师与小女儿之间没有结果的爱情更是能打动观众。福特的高明之处就在于处理这些场景时毫不拖泥带水，他总是让摄影机处于旁观者的角度，用画面来渲染情绪，在父亲离世那场戏中，第一个升降机中没有人，待第二个升降机出现，我们看到了倒在儿子怀中的父亲。这些寓言化的场景设置是福特所喜欢的，在另一个颇有巧合的设计中，哥哥死于矿井事故后，寡嫂当天生下了一名男婴，生命的传承，或者说生活的延续，是福特赋予《青山翠谷》最重要的主题，即使新一代与上一辈有迥异的价值观和生活态度，但冥冥之中总有一种神秘的力量牵引着他们，也许这种力量就叫做“家”吧，它让我成为了现在的我，同时也让我拥有了离开它的勇气，就像小儿子在电影最后的独白“像我父亲那样的人是不会死的。他们仍然和我在一起，在我的记忆中他们仍栩栩如生，仍然爱着并被爱着”。
3 ) 在我心目中满分的电影
对我而言，我想真正的好电影，一定是带有浓浓的人文关怀的电影，而不是将观众抛于荒郊野外让观众孤独而寒冷。
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
4 ) 我们都是这样从故乡走出去的
黑白片的“青山翠谷”至始至终都没让人看到山之青和谷之翠，故事从老年的小弟嘴里娓娓流出，有身而出为父亲辩白而跌入冰窖的惊险，有大哥矿难死于非命大嫂遗腹子寂寞出生的悲伤，有兄弟们迫于生计远走他乡的忧伤，有自己上学堂念书被老师同学欺凌的不堪，有大姐远嫁贵族被仆人们嚼舌根的无奈，有守护故土多年的年轻牧师为了守护大姐的声名远走他乡的无奈，最后父亲也在一次矿因为劳工过剩兄弟们收入削减的窘迫，有兄弟们联合工人们组织工会罢工反对老板的矛盾，有母亲挺难中丧生，小弟终于夜背起行囊离开了故土……这桩桩件件，是小弟的童年，是故乡的亲情，似乎饱含着生活的不如意，也伴随着一代人的成长，时光流逝后，一切褪去后留在心田的一定是青山翠谷，亲密话语。这故事看似波折，又显平淡，谁的人生不是这样？亲人远去，青春流逝，乡音乡情缭绕在心。我爱的就是这样的故事。
摩根一家真是人丁兴旺，劳动力富余，一家都在矿井工作，父亲是管事的阶层，兄弟们都是最好的矿工。白天父亲带着兄弟们一起上班，晚上带他们一起回家洗刷身上的赃物。吃饭的时候也是规矩及其严厉，一定先祈祷后，父亲大人开动后，孩子们才能开动。父亲严厉之余在某些方面也很开明，儿子们想要零用钱，父亲仅犹豫了1分钟，便打开储蓄罐“钱是用来花”的。这个家既是长幼有序又很和谐，知道兄弟们的工资被克扣了，他们罢工了，就和父亲产生了尖锐的矛盾。这时候母亲非常勇敢地站了出来，她夜晚来到罢工工人们的聚集地，慷慨激昂地为男人辩白，同时也挥着拳头“谁要是对自己的男人摩根不利，绝不放过”。这下震慑了罢工的人群，为自己和男人赢得了尊重。回家路上她和小弟不幸掉入冰窖，也是罢工的工人及时相救才保住了性命。几个月后，母亲从病床上起身，儿子们也回家了，罢工结束了，一切“误会”迎刃而解。这一处有点“莫名其妙”，显然导演重视的是家庭和故土，并非阶级、政治的矛盾。
影片至始至终从小弟的视角展开。小时候小弟长得有点机灵，尤其嫂子第一次进家门的时候，他骨碌碌盯着看，心里开始喜欢；后来大哥故去，嫂子生了孩子，感到尤其孤单，小弟决定代替大哥照顾嫂子，担负起大哥应担起的责任。让我特别敬仰，这个气概比在学校里反抗欺凌更了不得。小小年纪啊，还是多亏妈妈教的好。
影片在处理宗教问题上，显然比阶级问题要深入一些。这一部分是在牧师和姐姐的爱情上体现的。牧师是热情高涨的宗教从业人员，一直守护着故乡和故乡的人。因为自己的信仰无法承诺自己相爱的人。姐姐嫁给了一个贵族，并再不想见。他们对爱的克制并未获得周遭人的谅解和尊敬。姐姐结婚前两人相爱的事情还是被传来传去，作为无聊人等茶余饭后的谈资，他们的现在也成了人们猜疑的话题。牧师的信仰动摇了，何须为世上虚伪懦弱无聊的人守护，不如追求自己更好的生活。牧师的决心刚下，矿井又出了事，这一次灾难落在父亲头上，也让小弟义无反顾地离开了从小长大的故土。
5 ) 一点点感受
青翠的山谷已经一去不复返了，但却让“我”无法忘怀，它永远是美好的，新鲜的，也许是因为那属于家的味道。
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
6 ) 约翰·福特的家庭观
在约翰·福特的西部片里，主角基本都是以独行侠的身份闯荡，没有亲人的出场，特别是父母基本是看不到的。这种孤独的牛仔路暗示着一种亲情的缺席或者说亲人的亡故，如关山飞渡里的Billy Boy。然而，约翰·福特本人并非缺少亲情，他在一个爱尔兰移民的大家庭里成长，有父母、祖父母和好些兄弟姐妹，他绝不是一个独行牛仔式的人物。
家庭在电影中的表现方式常常代表了某种民族或者国家的社会历史文化，比如在第五代、第六代的电影里，父亲的形象常常是缺席的（可参考大旗虎皮），这是50-70年代那一段时间中国社会的写照。而对于福特来说，他电影里的家庭形象同样展示了爱尔兰人的历史文化特点，这在他40年代的两部重要作品：青山翠谷和愤怒的葡萄里都得到了充分的体现。
20世纪福克斯公司拿到青山翠谷的本子之后，先考虑威廉·惠勒，惠勒选了角改好了本子，这时候公司担心惠勒太拖沓，他拍戏出了名的费时间（两大完美主义者之一，另一个是乔治·史蒂文斯），于是找到约翰·福特，福特是个天才的快枪手，因为他总是在脑子里就剪辑好了，拍的时候干净利索，片比很低很低，两个月就拍完了。20世纪福克斯的另一个考虑是，惠勒过于关注人物，对于故事本身交代的不够，而福特接手后，把重心放在了原著的故事叙述上，整个片子结构很散，但现实的悲剧性是由一件件发生的事情逐渐递增起来，把人们牢牢的吸引住了。
青山翠谷的故事背景发生在威尔士，但福特把他拍的非常爱尔兰，首当其冲的就是爱尔兰式的家庭观，在这个大家庭里有严厉的父亲，勤劳持家的母亲，六个男孩和一个女儿。福特在自己家里也是最小的孩子，所以他是用他作为小儿子对家庭的观察来审视青山翠谷里的家庭关系：兄长强壮有力能干却在成年后相继离去，父亲有地位有影响但正在逐渐苍老，而母亲坚强敢于担当关键时刻能挺身而出，姐姐体贴细腻又向往真挚的爱情，这似乎就是他自己家庭的翻版，福特的父亲是波士顿当地民主党领袖，在移民中很有地位，母亲也是内能持家外能抛头露面的人，几个兄长特别是长兄很早就离开了家庭闯荡四方，所以青山翠谷里的摩根家族很大程度上就是福特自己的家族。在这个爱尔兰式的家族里，对父亲的尊重是强制性的，如饭桌上的各种规矩，都体现出了父权的中心地位。同时所有成员对于宗教的信仰也是自父母影响而显得非常坚定的，他们的祈祷、对上帝的赞美以及各种仪式，都体现出了一种虔诚的天主教式的精神。而当兄长或死或走，父亲故去，姐姐嫁人，现实的各种不幸把这个被紧紧捏合在一起的大家庭拆散之时，青山翠谷作为爱尔兰后裔约翰·福特的作品，就成为了爱尔兰人近二百年来妻离子散流离失所漂泊异乡的写照。
与青山翠谷非常类似，愤怒的葡萄里家庭的形象也是爱尔兰式的，一个大家族有祖父祖母，父亲和叔叔，以及好些兄弟姐妹，母亲仍然是勤劳能干同时敢于担当重担的形象，只是父亲在家庭中的地位已经不再显著，在愤怒的葡萄里掌握家庭话语权的人逐渐变为母亲，这是一个区别。约翰·福特强化了母亲在片子中的地位，同时弱化了父亲身上的宗教式的色彩，把这个宗教式的色彩放在了已经成人，成为家庭支柱的儿子Tom身上，Tom取代了父亲对于家族的指挥权，同时在牧师的感召下进行着思索。年轻一代的反思也是一种家庭关系的体现，在青山翠谷中儿子们就采用了与父亲截然不同的态度，要组织工会而不是逆来顺受，在愤怒的葡萄里，福特更是把这种思考的过程清晰的展现出来，从Tom假释回家开始一直到他离开家人，他的种种见闻遭遇都在促使他走向独立的思考的过程，使他成为一个真正的男人。于是，如果我们把青山翠谷当作是一个爱尔兰男人童年的成长经历，那么愤怒的葡萄就是这个男人青年时期成长的历程，而这些过程都是有家庭关系在辅衬着，一个男人逐渐承受起家人身上全部的苦难，进而促使他真正成熟。
家庭是展现生活的最好场景，福特尽管拍了一辈子西部片，但当他把镜头从苍茫的草原荒漠转回到温馨的壁炉团圆的餐桌前，他总是能够精确的把握每个家庭成员的仪态举止性格情绪，他总是能够用最简洁的调度指挥在大家庭里如此多的成员身上勾勒出复杂的关系，这是他的天才所在，也是他作为一个爱尔兰后裔的家庭观念和自幼经历所建立起的自然而然的意识。当你进一步了解福特的电影和其为人的时候，你就能够找到这二者之间神奇的一致的关系。福特对于现实的把握并非来自想象，而是来自他对于生活的体验，来自他所经受的教育和他所坚持的信仰，这才是他观察现实的出发点，而这个稳健的出发点，是任何一个现实主义作者都应该具备的。
家庭在电影中的表现方式常常代表了某种民族或者国家的社会历史文化，比如在第五代、第六代的电影里，父亲的形象常常是缺席的（可参考大旗虎皮），这是50-70年代那一段时间中国社会的写照。而对于福特来说，他电影里的家庭形象同样展示了爱尔兰人的历史文化特点，这在他40年代的两部重要作品：青山翠谷和愤怒的葡萄里都得到了充分的体现。
20世纪福克斯公司拿到青山翠谷的本子之后，先考虑威廉·惠勒，惠勒选了角改好了本子，这时候公司担心惠勒太拖沓，他拍戏出了名的费时间（两大完美主义者之一，另一个是乔治·史蒂文斯），于是找到约翰·福特，福特是个天才的快枪手，因为他总是在脑子里就剪辑好了，拍的时候干净利索，片比很低很低，两个月就拍完了。20世纪福克斯的另一个考虑是，惠勒过于关注人物，对于故事本身交代的不够，而福特接手后，把重心放在了原著的故事叙述上，整个片子结构很散，但现实的悲剧性是由一件件发生的事情逐渐递增起来，把人们牢牢的吸引住了。
青山翠谷的故事背景发生在威尔士，但福特把他拍的非常爱尔兰，首当其冲的就是爱尔兰式的家庭观，在这个大家庭里有严厉的父亲，勤劳持家的母亲，六个男孩和一个女儿。福特在自己家里也是最小的孩子，所以他是用他作为小儿子对家庭的观察来审视青山翠谷里的家庭关系：兄长强壮有力能干却在成年后相继离去，父亲有地位有影响但正在逐渐苍老，而母亲坚强敢于担当关键时刻能挺身而出，姐姐体贴细腻又向往真挚的爱情，这似乎就是他自己家庭的翻版，福特的父亲是波士顿当地民主党领袖，在移民中很有地位，母亲也是内能持家外能抛头露面的人，几个兄长特别是长兄很早就离开了家庭闯荡四方，所以青山翠谷里的摩根家族很大程度上就是福特自己的家族。在这个爱尔兰式的家族里，对父亲的尊重是强制性的，如饭桌上的各种规矩，都体现出了父权的中心地位。同时所有成员对于宗教的信仰也是自父母影响而显得非常坚定的，他们的祈祷、对上帝的赞美以及各种仪式，都体现出了一种虔诚的天主教式的精神。而当兄长或死或走，父亲故去，姐姐嫁人，现实的各种不幸把这个被紧紧捏合在一起的大家庭拆散之时，青山翠谷作为爱尔兰后裔约翰·福特的作品，就成为了爱尔兰人近二百年来妻离子散流离失所漂泊异乡的写照。
与青山翠谷非常类似，愤怒的葡萄里家庭的形象也是爱尔兰式的，一个大家族有祖父祖母，父亲和叔叔，以及好些兄弟姐妹，母亲仍然是勤劳能干同时敢于担当重担的形象，只是父亲在家庭中的地位已经不再显著，在愤怒的葡萄里掌握家庭话语权的人逐渐变为母亲，这是一个区别。约翰·福特强化了母亲在片子中的地位，同时弱化了父亲身上的宗教式的色彩，把这个宗教式的色彩放在了已经成人，成为家庭支柱的儿子Tom身上，Tom取代了父亲对于家族的指挥权，同时在牧师的感召下进行着思索。年轻一代的反思也是一种家庭关系的体现，在青山翠谷中儿子们就采用了与父亲截然不同的态度，要组织工会而不是逆来顺受，在愤怒的葡萄里，福特更是把这种思考的过程清晰的展现出来，从Tom假释回家开始一直到他离开家人，他的种种见闻遭遇都在促使他走向独立的思考的过程，使他成为一个真正的男人。于是，如果我们把青山翠谷当作是一个爱尔兰男人童年的成长经历，那么愤怒的葡萄就是这个男人青年时期成长的历程，而这些过程都是有家庭关系在辅衬着，一个男人逐渐承受起家人身上全部的苦难，进而促使他真正成熟。
家庭是展现生活的最好场景，福特尽管拍了一辈子西部片，但当他把镜头从苍茫的草原荒漠转回到温馨的壁炉团圆的餐桌前，他总是能够精确的把握每个家庭成员的仪态举止性格情绪，他总是能够用最简洁的调度指挥在大家庭里如此多的成员身上勾勒出复杂的关系，这是他的天才所在，也是他作为一个爱尔兰后裔的家庭观念和自幼经历所建立起的自然而然的意识。当你进一步了解福特的电影和其为人的时候，你就能够找到这二者之间神奇的一致的关系。福特对于现实的把握并非来自想象，而是来自他对于生活的体验，来自他所经受的教育和他所坚持的信仰，这才是他观察现实的出发点，而这个稳健的出发点，是任何一个现实主义作者都应该具备的。
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
情真意切，气韵悠长。
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织