红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
伊丽莎白（诺拉•琼斯饰）被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米（裘德•洛饰）保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女（娜塔莉•波曼饰），每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。热播电视剧最新电影京城81号2鸟之歌 バードソング16岁心荡神驰决战帝国脱轨帕克 国语版小戏骨：黄飞鸿聊斋先生芝加哥急救第五季晚安妈咪还是很爱她伟大的安巴逊疯狂的旅行箱死金属之鹰：我的朋友们鬼寺凶灵母爱无悔教室的那一间第二季我是大哥大九纹龙的谎言760号犯人新陈三五娘两周后代的土地飘香剑雨真假穿越异次元乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十六季
长篇影评
1 ) 王家卫星球的一道阳光 - 《蓝莓之夜》
撇开剧本和制作上的种种不足，我其实挺喜欢《蓝莓之夜》的故事构思，简直无法相信这是出自王大导手笔。先不说其中的意识，就是那温馨的大团圆已够吓人一跳。大﹗团﹗圆﹗结﹗局﹗难以置信﹗我不会把王家卫的电影看成悲剧，因为他的电影并不会叫人悲哀痛哭，只会令人无奈。反正这个时代既不流行大团圆结局，也不流行悲剧，后现代的我们流行凄美与壮烈，「浪漫化」成了一种仪式、一种祭祀，甚至成了我们唯一的救赎。在电影和流行音乐文化中孕育成长的这一代，当中有多少人能够摆脱这种意识的枷锁。
从《阿飞正传》到《2046》，王家卫反反复覆奏着同一种调子，我想起《倾城之恋》的卷首，王就是那个在黑沉沉的破阳台上拉着胡琴的白四爷，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事。王的电影角色可以分为两类，一类不羁骛远，一类执迷情长，在让人目眩的光影里你追我逐，他们善于为自身的生存状态独白，却永远无法在现实的情境里与身边的人互相融合和理解，陷入了一种永恒的、被凝固和冻结的孤独，生存在王家卫的星球上。这让我想起张爱玲在《传奇》再版自序中的名句：「个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是「荒凉」，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。」
如果说《2046》是王家卫对前作的一次总结，《蓝莓之夜》可说是一次观照，像一个中年男子飘洋过海以后，从另一个角度回望他的前半生。在王家卫的星球里，Norah Jones所饰演的Elizabeth简直是天外来客，她清楚自己的需要，能够融入每一个情境，她带着疑问积极寻找答案，跟旅途上相遇的人建立真摰的关系，懂得拒绝情欲，懂得在适当的时候放手，乐意相信人，乐意信靠命运，我心里一直为这女子喝采。王家卫利用这女子把我们提升到一个崭新的视角，一起重新审视王家卫星球上的人，从《阿飞正传》到《2046》缠绕如幽灵般角色人物。David Strathairm所饰演的酒鬼Arnie代表了一众痴心情长剑，如《重庆森林》的金城武和《春光乍泄》的梁朝伟等；而Natalie Portman所饰演的Leslie，那无根的赌客，就连名字都点明了，是为了记念王家卫星上的哥哥－－《阿飞正传》中的旭仔、《东邪西毒》的欧阳峰和《春光乍泄》的何宝荣。
伤害总是难以避免，我们逃不过生离死别，多少人在不敢拥有和害怕失去之间进退失据，让相爱最终成了相害。Elizabeth跟Arnie和Leslie在生命的轨迹上擦过，她真摰地关爱过他们，然而一个因为害怕失去妻子而陪掉性命，一个因为不敢拥有而赔上见父亲最后一面的机会。王家卫星有它自转的方式，Elizabeth无法改写他们的命运，他们的遭遇却让她重新明白爱，经过一场生命的放逐，她清理好心房回到纽约，在感情路上重新出发。她相信，既然Jude Law饰演的Jeremy真的爱她，必定会等她归来。她的离开不代表拒绝，只是为了准备一个更好的自己重新去爱，这种勇气与韧力实在叫人折服。
《蓝莓之夜》杀出这么一个勇敢、单纯、坚定、豁达的女子，如此观照了王家卫星球的众生相，就像黑暗中的一道阳光，忽然刺进我们的眼睛。我想，张爱玲说得对，还有更大的破坏要来，有一天我们的文明都要成为过去，然而我相信这惘惘的威胁背后，一切都有其旨意，生命的荒凉并非源自破坏，却是因为我们失去了爱的力量。
爱里没有惧怕；爱既完全，就把惧怕除去。因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。我们爱，因为神先爱我们。(约一4:15-19)
2 ) 离开是为了回来
“为什么？蓝莓派有什么问题？”
“蓝莓派没问题。大家就只是点了别的。你不能说蓝莓派有什么不对。真的就只是没有人点而已。”
*
看完电影后一个人跑去吃了blueberry pie。blue，念起来都有种很忧郁的感觉。听说，蓝莓的味道就是失恋的味道…一种寓意，好像金城武吃的那些凤梨罐头。
电影里的城市，铁路，迷离的天空，那种色彩，是一种让人想哭得美感。
城市的疏离和宿命一直是王家卫电影的主题。而这次的《蓝莓之夜》却让我感受到了久违的温暖。
整个故事都在一种慵懒的节奏中展开，缓慢的甚至让影院中某些人无聊到打哈欠。
她离开，为了离开伤害，她旅行，看见别人的故事，她回来，找回生活的意义。
他等待，等待有人回来拿走那串钥匙，他等待，等待一张张明信片，他等待，等待那个女孩重新回到这家店。
很俗套的相遇，很俗套的分离，以及很俗套的重逢。
我很感动。感动于离开了依然选择回来，感动于一直在原地的等待。
有人曾经跟我说，离开的永远不会回头。但是我想——
Goodbye does not always mean the end，Sometimes it means a new beganning。她走了3000公里还是走过了这条街。在The Greatest爵士配乐下，一切都很完美。
*
最后抱怨一下这该死的配音。一定要买原声的碟片来重看一次。
3 ) 王家卫电影中的一个重要特质，在这部电影中消失了
我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。
从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。
其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。
可这些答案似乎都不能解答我所体验到的“不和谐感”，究竟是什么因素使我产生了这种感觉呢？
想来想去，我得出的结论是：电影中的人声，包括人物所发出的由音调、音色、腔调、节奏以及人的话语，失去了他电影中曾经的味道。
王家卫电影中的都市不仅仅是感官和符号化的，以而总是流露着一丝浓厚的地域意识，以表达他对香港这片土地的关照和热爱，而粤语则成了他电影中都市美学风格的重要组成部分。与此同时，他的电影中人物往往有着大量的内心独白，而且这些独白配合粤语的腔调念出来富有一种散文般的韵律感，给电影带来了一种独特的气质。而当王家卫将这套美学体系直接挪用到美国都市这一环境下，则因没有很好地把握英语的语感，使得他最拿手的画外音独白也失去了那种韵味，人物的声音没有很好地衬托出电影整体的氛围，从而显得有些单调乏味。
另一方面，王家卫电影中的故事背景一般是疏离冷漠的都市，而电影中的主人公常常有着内向而又不善于表达的个性，因而影片中出现的大量画外音独白的使用不仅没有成为叙事上的累赘，反而成为了这种孤独和内向情绪的外化表达，成为一种极富个人特色的人物形象塑造手段。而这部电影中的主人公依旧是孤独而被隔离的，然而影片使用的旁白却明显减少了，并且台词文本也不够出彩，也并没有通过其他方式很好地展现这种疏离感，人物的孤独感仅仅成为了一种表象。
这两点原因算是解决了我的疑惑，但经过这些思考也使我认识到，在王家卫的电影中，不仅影像风格、配乐和音效，连人声也成为了他电影美学中的重要组成部分，无论是台词的文本内容还是演员的语言腔调都与电影整体的美学风格达到了高度统一的状态。也是通过这次观影的经历，我开始认识到电影中人物的声音也能产生重要的表现作用。
以此为契机，我也试图开始以回顾电影史的方式来简单地梳理电影人声（电影声音主要分为音乐、音响、人声）在电影中曾起到的作用，这个划分并不科学和严谨，就算是一个粗略的笔记吧：
电影人声作为电影表现形式的补充，代替字幕，以达到叙事性目的。
有声电影自诞生以来，使电影在本体上完成了一次重构，也让电影在技术上更为完满，更加逼近“现实的渐近线”，而人声的使用则更好地实现了“真实”，并突出了人在电影中的主体作用。可对声音这一元素的使用，却不是一蹴而就的，在相当长的时间内，声音仅仅是作为一种用来招揽观众的商业噱头，电影中的声音发挥的作用非常有限。
在历史上第一部有声长片《爵士歌手》中，除部分音乐伴奏外，仅仅只出现了两句对白（还是无意中保留下来的），却取得了出乎意料的商业成功，也让华纳兄弟在1928年拍摄了第一部“全对白片“《纽约之光》，该片凭借 23000美元的成本,获得了超过100万美元的票房收入。
虽然商业上大获成功，然而此时对电影声音的运用仍然存在诸多限制，比如体积庞大的隔音棚让电影取景变得十分困难，同时由于摄影机移动时的噪音太大，也限制了移动镜头的使用，摄影师只能通过隔音棚的窗口进行短暂的平移以保持人物的动作处于画面中心。而对声音的灵活运用则来自于歌舞片这一形式的出现和繁荣，不同的声音开始被用于剪辑之中，以制造某种不和谐的效果，同时也让摄影机运动开始出现在有声电影之中。但总体而言，此阶段的电影声音仅仅是作为电影表现形式的补充手段，其作用仅在于替代字幕而完成叙事作用，其美学特性并没有得到更深入的开发。
与好莱坞相反，此时的苏联的电影工作者爱森斯坦等人则提出了“声画对位”的电影概念，这是一种与所谓“真实”相对的理论，强调“只有将声音与视觉蒙太奇的片段关联起来的对位式的使用可以提供一种发展和完善蒙太奇的新的潜能”，即反对声画同步的使用，认为这种简单的形式会损害电影的表现潜力，声音并不应当仅仅是烘托画面人物或事物的背景，以使电影的戏剧情境符合某种真实性（这一概念在由洪深在引进国内时被误译了，产生了与原意相反的意思），非徐叙境的声音则能够产生更多的可能性。值得一提的是，虽然“声画对位”理论使得电影声音的表现方式和作用在上有了进一步的拓展，然而爱森斯坦本人对人声和环境声并不重视，唯有音乐才被纳入到他的理论之中。
到1933年，多声轨混录技术开始用于电影制作中，使电影能够在拍摄和制作完成之后，在某些段落里添加非叙事性的氛围音乐，以达到抒情或是其他效果，同时也能够在电影中添加不同的音效，也能够将事先录制的歌曲片段与电影中演员的口型相匹配，让电影的声音表现层次更为丰富，更好地促进氛围的营造，声音的组合变得更为容易，也有了更多的表达作用。
而此时期的中国，由于动荡的社会经济环境，有声电影的发展则经历了一个漫长的过程，早期的有声电影并不注重声音与视觉元素的匹配性（并不是一种有意识的“声画对位”美学风格，而是由美学观念和技术的缺陷导致），同时受到“影戏”传统的影响，在电影中经常使用大段的戏剧式的台词，而歌曲的穿插则非常突兀，很少考虑的情节的需要。在此阶段，无论是人声还是音乐，都没有发挥其在电影中真正的美学作用。直到1934年，才出现《桃李劫》这样成熟运用有声电影创作规律的电影，不过也仅仅是符合“艺术规律”，对电影声音的创造性运用则很难看到。
在此后的时间里，形成了以好莱坞经典叙事体系为核心的电影叙述手段，电影人声的叙事作用也更加完善，一般来说电影人声能够在叙事上达到两种目的：1.塑造人物形象；2.完善和故事情节发展；
写实美学风格的手段之一
到了四十年代末，在意大利新现实主义的电影中，为了追求真实和纪录效果，电影中的人物语言采用了方言的形式，以更好地符合人物所处的叙事环境，以达到导演写实性的美学追求，不过限于成本的原因，人物对白依旧采取的是后期配音的方式，并且为了让观众理解，在方言的使用上保持了一定克制，但这一选择已使得人物的声音开始成为了有意识的美学表达的方式之一。而随着二战中所开发出更轻便和低成本的摄影机及录音设备得到广泛使用，又进一步推动了真实电影和直接电影运动的开展，以同期录音的方式纯粹地记录现实或者挖掘现实，以达到各自的美学目的。然而在这一阶段，人物声音的作用仍旧主要局限在写实这一目的上。
表达特定主题的方式
这一点在我的认知里最早体现在雷诺阿的电影中，在《大幻灭》中出现了德、法、英、俄四种语言的混用，语言的冲突不仅加强了电影本身在叙事上的冲突，而语言之间的隔阂又反映出了人的身份差异，侧面凸显了对战争和贵族阶级的批判。
营造氛围和电影基调的手段
我最早在安东尼奥尼的电影中看到了这种可能性，他的电影通常以冷漠疏离的环境展示现代社会中被异化的人，重在表现人物空虚、孤独的精神世界，强调主角的主观感知，从探讨外部环境的真实转为心理的真实，因此也被称为“心理现实主义”。在电影《夜》中，让娜·莫罗略带冷漠的腔调很好地反映了角色对感情逝去后产生的空虚感，而在《红色沙漠》中，莫尼卡·维蒂略带怪异的表演，配合她在电影中部分看似无逻辑的台词，产生了一种极佳的荒诞和疏离感，这种氛围同样衬托了主题的表达。在当代导演韦斯安德森的早期电影中，我也从中看到了类似的作用，如欧文威尔逊在《瓶装火箭》中的说话腔调和一些无厘头的对话都与影片中所弥漫的迷茫情绪十分相符。在王家卫的电影中这种运用更是常见，以《重庆森林》为例，电影的开始即是金城武的大段独白，营造了一种略显压抑和沉闷的氛围。
摆脱对画面的依赖，拓展电影表现力。
在《去年在马里昂巴德》中，人物语言则以画外音的形式彻底摆脱了对电影画面的从属地位，将电影的表现力拓展到了镜头之外，让观众能够地理解电影的内在含义，发挥了创造性作用。在传统的电影中，无论是电影中的台词或者画外音都与影像内容保持着戏剧性的关联，而在《去年在马里昂巴德》中，这种关联却被打破了，画外音中的独白与电影内容的具有了“不确定”的关系，我们既无法确定旁白叙述者是电影中存在的角色，也无法确定其叙述的内容是否在电影中发生过，画外音似乎创造了一个与电影平行的时空，你无法判断孰真孰假，只能在电影所创造的多个时空中反复徘徊，享受一种充满多义性的意识流体验。
限于本人的观影和阅读经历，以上的归纳非常浅显和粗糙，人声的作用远不仅限于此，更多的美学特性还有待我进一步学习。
4 ) 相爱，计时开始。
According to Wong Kar Wai, this road movie "is not a road movie. What matters isn't the trip, but the distance. She leaves New York and goes to the other side of the country, as far away as possible from the man that left her."Read more from here.
多年以前，金城武在《重庆森林》的惨白情节里，吃着快要过期的罐头，等待不再回头的爱情，我比他更伤心地知道，什么都有个保存期限，爱情同样不可避免地也会过期。
多年以后，伊丽莎白告别伤心地，启程去旅行。寂寞小咖啡馆，甜美蓝莓派，落寞伤怀表情，一切落进咖啡馆主人杰瑞米的眼里。于是，一个抹抹擦擦，一个绵绵叙说，唇边的蓝莓酱，引诱一个情不自禁的吻。
虽然再次睁开眼睛的时候，一切仿佛无迹可寻，这晚之后，伊丽莎白消失无踪。她继续她的旅行。她离开了繁华的纽约，孟菲斯，拉斯维加斯，内华达...在漫长的旅途中，她在不同城市里著名的餐馆寻找最可口的蓝莓派。
她继续在各种场合遇见跟她有同样境遇或者比她更挣扎在情感的困境中的人们，他们每个人都在寻找不同的方式面对，在不断的寻找和观察中，伊丽莎白仿佛看见自己的内心，心里最美味的蓝莓派。最后，她踏上传奇的66号公路，到达加州的洛杉矶，一段旅程的终点成为另一段感情的起点。
一个人的旅行最可贵的就是“浪费”在路上的时间，可以名正言顺地发呆，无所顾忌地扮演自己。在旅行中，观察别人和观察自己，思考某种从未认真思考的问题，发现前所未有的，或者，潜藏已久的自己。伊丽莎白在旅行中发现爱的滋味，而我，曾在11月青岛的海边，看见爱，如同海水，潮起潮落。
生命这场盛大的旅行里，总会遇见一些人，也必须跟一些人说再见，抛诸身后的往往都不再重要，而且会不得不把记忆库定期清理，好把空间留给当下更为珍贵的经历。
留在唇边的甜香，用一个吻来品尝。相爱，计时开始。
5 ) 能不能用一次旅行丈量爱的距离
这个餐馆叫钥匙餐馆。它有全城最好的牛排，最让人喜爱的苹果派，从来无人点的蓝莓派，最特别的是，吧台上硕大的玻璃瓶里收藏着客人们放置的各类钥匙。一枚钥匙是一个伤心的故事，而所有的故事不外乎爱与不爱。
他能清楚地说出每把钥匙背后的故事，如高悬在屋角永久记录着往来人群的摄录机。她是这些钥匙中的一员，交付钥匙时悲伤与愤怒的询问男友有无来过，与谁人进餐。直到看到对方与新欢的面孔也在摄录机里回放。固执地爱，也固执地承受伤害。
这把钥匙呢？她问。他声音温暖：是关于一个年青人从曼城来到NY的故事。也许在他讲述自己的故事的时候，她已经从失恋的悲伤中不自觉地缓慢愈合着自己的伤口。也许只是当她趴在吧台上熟睡时他轻轻吻去她嘴角的蓝莓派时，她已经看到了自己爱情的方向？然而不愿醒，不敢醒来。
一个人所受的伤害要怎么样才能平复？要如何积攒起新鲜的勇气再去爱？到底我们需要的是时间？还是一次旅行？
2。如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。
从孟菲斯到拉斯维加斯。只是随便走走，到哪算哪，她对自己说。我想买一辆车，除去必须的旅费她给自己旅途中的四处打工定了一个更加松散的目标。在餐厅，在酒吧，在赌场，在别人的人生里清醒起来。
——买醉的警察阿尼与分居的美艳妻子苏琳。
他在她十七岁时拦下她的车。那么简单的遇见与相爱，好似彼此生命中就是为了这次相遇而存在。他苦笑地对做酒保的Elizabeth说：我当然有戒酒，每戒一次得到一个白色的清醒筹码。然而一生中总会有某个人是你的心瘾，是你此生的致命诱惑，终其一生，就算你用尽努力用尽方法，TA仍是你内心中无法摆脱的欲望。
苏琳以为是他的爱令自己窒息，却不知是自己的美丽自己的狂野自己的青春令自己不甘心。在相互伤害里的相爱是怎样扭曲的一种爱呢？所有的镜头感中再也没有比阿尼更孤独的眼神更落寞的面孔。
当他掏出枪亦只能换来苏琳淡淡的眼神与无所谓的转身，终于心死。她知道那并不是一场意外。他死在与她最初相遇的那条街上，阿尼以一次“事故”的死亡解脱了自己成全了对她的爱。她喝下与他同样灌满悲伤的酒，才知道，在刻意的冷漠与忽略中，他的一切历历在目，再多的伤害与嘲讽，都只因为彼此深爱。
尝还了他欠下的所有酒债。苏琳在没有阿尼的小镇上终于可以离开，然而身边已经没有爱。原来令自己留下的，不是他的爱，而是她始终在自己的不甘心中挣扎的对他的爱。错乱与迷惘的是原来一直被爱情包围的她，阿尼的死，成了她心上永恒的一枚清醒筹码，而遗憾的是，她将以此回忆度过余生。
——我学习着不去相信他人，谢天谢地，我并没有学会。我学习着去相信他人，多么高兴你令我相信。
嗜赌的女子以输了就奉送自己的车或以赢得的钱三分之一作彩头诱惑Elizabeth借出所有储蓄为翻本机会，其实只为让她肯陪伴自己共同前往赌城。那个城市有爱她却不断欺骗她前往相见的老父亲。她不能相信，却又不敢不相信他每次的借口。
坏事总怕成真。Elizabeth说：万一这一次他是真的呢？
面对深爱的人，有时一次错失便是你终身的憾恨。她在不相信任何人的时候信任了她，这信任虽然来得太迟，却总比从无信任的好。
3。有些话，写比说好。
5天。251天。离开NY越来越远，她在途中不停地给他写明信片，告诉他她的心情她的际遇。她知道，他和他的钥匙餐馆总是在。没有回邮地址，他给孟菲斯的每一家餐厅与酒吧打电话寻找一个叫Elizabeth的女子。没有回音，于是他开始抄写想要寄给她的每一封信，抄写的过程很累，但是安宁，叫他更加真切地体会她在旅途中的每一次转变与感受，他希望，只要有一封信能到达她手上，已经很好。
为什么总是要因为距离的拉长，才能对另一个人敞开心扉。书写是一个多么美好的方式，能让对方看到那些不被说出的话语，你是不是能相信那更接近我的心？
有些话，写比说好。
4。有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。也许，就算打开了，里面的人也不在了。
他的餐馆终于在一个有风的寒夜等来了曾经想要等待的人。
两人的转身都是如此华美，甚至听不见一丝风里的叹息。这是处理得最妥贴的镜头了吧。一支烟，几句对白，便婉转简洁地给过去的爱情划上了完满的句号。
5。为什么还在做卖不掉的蓝莓派？因为，我不知道你什么时候会突然走进来。
离开NY第300天的时候，她终于结束旅程回到起点。
他每天做一个蓝莓派，留在她曾经来过的位置上。总有些什么是恒久不变在等着你的吧，例如一家小店一个蓝莓派，例如一个人。他的安定平抚了她的漂泊，她的漂泊让她认清自己，并且重新有勇气去爱。有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。
300个日子的旅程，剪断了悲伤的过去，开启了美好的将来。也许决定一次旅行并不是那么重要，重要的是你在旅行当中的态度。
6。西方版的重庆森林，这个男人开始用简单和温暖的基调来讲述故事。
这真是一个简短的故事，而且难得的没有再刻意卖弄爱情的哲学和曲折迂回。更难得的是王家卫开始温情，故事中的每一个人物在心灵上都得到成长。
搬到了NY的小小餐馆与香港弥敦道的小店异曲同工，只是男女主角的遭遇错位了一下。相同的是依然是女主角用一次旅行来为自己结束漂泊。王菲在重庆森林中的旅途遭遇被蓝莓之夜的Elizabeth细节化，梁朝伟的疗伤过程却被杰瑞米的安定温暖化。
很美好。如Elizabeth所说，要走过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。一个人的本领怎么可能学会了不用呢，王家卫式的爱情最终还是忍不住卖弄了一下，观者有心，不禁莞尔。
7。音乐。
音乐很好。爵士情重。些许过于泛滥，应该原谅。顺便一提，诺拉琼斯原本就是我很喜爱的歌手。
6 ) 《蓝莓之夜》：霓虹里人影如鬼魅，这城市隐约有种堕落的美。
出生于上海的王家卫受小资情调与文艺氛围的“侵淫”颇重，同时也成就了他的作品风格：“不会再有了...”的《阿飞正传》 ，“我们如何从头来过？”的《春光乍泻》 ，无限欲望的都市人群，还有暧昧的《重庆森林》 ，“她爱的男人在跟别的女人做爱；她在他睡过的床单上自慰。”太过美丽与迷幻让天使堕落了。（《堕落天使》） ，还有 《东邪西毒》 的大学岁月，纠缠在爱与恨的边缘，四处漂泊。以及《2046》 ：“我不管你是不是喜欢我，反正我就是喜欢你”！oh~ 万念俱灰，爱一个人好难的《花样年华》。王家卫不是太文艺，就是太宿命，重复与回归，支离破碎，而且从来不缺乏一些今日被捧为经典的台词。当然，令人喜欢的是他的影象，如诗如画，色彩艳丽，似是而非，朦胧湿润。
联想关键词：王家卫/上海/迷彩幻影/失恋/行走/公路/时间/重复/寻找/旅行的意义。
这一次的《蓝莓之夜》（第60届嘎纳电影节）有点不一样，不再是“御用演员”梁朝伟、张曼玉之类，但不变的还是“儿女情长”的纠葛故事，这一次来个大释放，失恋的故事，并且在迷茫中找寻自我，这看上去虽有点像现在的80后般，为赋新辞强说愁，少了谁不是活不了，只是不习惯，然后借着旅行忘却之名，为自己的失恋平添几分悲壮的色彩。
80后已经老了，而且老得非常迅速，当理想还来不及树立的时候，灵魂已提前衰老。
因为已经爱得太多，信任渐少。如此浪费自己的真感情，不知道以后还拿什么去爱？
《蓝莓之夜》的演员阵容换成了英国男星裘德·洛、英国女星蕾切尔·薇姿以及美国爵士女歌手诺拉·琼斯、还有《这个杀手不太冷》里的那个小妹妹----美丽的娜塔丽·波特曼。在王家卫到一手导演之下，就成了一曲忧郁地蓝调布鲁斯，让你心口仿佛被猛地撞击了几下，闷响之余，无话可说。这就叫爱你在心口难开。
裘德·洛每天在自己的小店里，迎来又送走过很多落魄男人，失意女子。每当灯火阑珊，总有一些归途茫然的天涯浪子或沧海怨女，推开那道迷幻之门，继续喝高或喝高了继续流落街头。然后留下一串钥匙，悄悄离去，不知去向。
诺拉·琼斯来了又走，一路上碰到形形色色的人，以及他们的命运，最后又回到原点，站在已有了新欢的前男友窗下，发出一声幽叹，目光仿佛在诉说无言的结局。
正道是----
你的爱已模糊/你的忧伤还清楚/我们/于是流浪这座夜的城市/彷徨着彷徨/迷惘着迷惘/选择在月光下被遗忘。
霓虹里人影如鬼魅，这城市隐约有种堕落的美。
而片尾的那句台词难免有矫情之嫌，不过没关系，习惯了王家卫作品的观众听到这样的台词才会心里舒坦。
让我赞美一下凄美的城市地铁迅猛地呼啸而过，仿佛要穿透城市的心脏；让我讴歌一下美国郊外的大马路，在失望的田野上，适合大撒欢；让我赞颂一下这有点“公路电影”的影片节奏吧，那就。
蓝莓，蓝莓，真的是失恋的味道么？听起来忧郁。
曾经“蓝莓”口味的蛋黄派刚刚面市时我经常吃。
我经常...
当动力火车在《忠孝东路走九遍》，我已在KTV把《没那种命》唱十遍！
理想在高飞，我们却低着头，无助地喝着酒。
人在异乡，飘零之夜，一猛子就会想起一个妞，特别是喝酒总在风雨后。
◎墅
把亚洲人的感性小情绪套在美国人身上好像有些别扭。
我宁愿看在走的进度条，也受不了这慢节奏
这个诺拉琼斯是唱歌的那个么？
我喜欢的，还是娜塔莉•波曼，和裘德•洛的眼神。
How do you say goodbye to someone you can't imagine living without? I didn't say goodbye. I didn't say anything. I just walked away.
时隔多年，王家卫依然打动我。
一如既往王家卫
在心碎与幸福之间，距离有多远？——王家卫片子里说不上很上乘，但看完后的感觉很好，这很重要。回味时总感觉自己的唇角也湿湿的……|||是否前个夜晚也曾感受温暖？电影的画面和音乐都很漂亮。画面流光溢彩，很符合片子的整体基调，慵懒慵懒的却温暖无比~好几首歌曲也都配合的恰到好处，淡然惆怅的却幸
看王家卫拍外国人真是件好玩的事，恍惚间觉得像是海外版的重庆森林。尤其是结尾那句，其实要过一条马路并不难，最重要是谁在对面等你。爱死kawai了！
不就讲了一个发际线偏后的英国小伙爱上了一个帮她解决残羹剩派的姑娘然后在姑娘离他远去并且搞了犹太妞之后思念至极（剩菜么人解决了），其实他还癖好奶油味kiss并且录下来一个人暗错错得看到录像带也看坏了= =+
终于把这部期待已久的片子看掉。。。要做Lizzie一样的女孩
王家卫的慢镜头太高级了，完美的爵士感。美国人应该找他去拍《了不起的盖茨比》，墨镜知道什么是梦幻和疏离，很适合营造菲茨杰拉德所处的爵士时代。而且，他很善于让明星气场与电影画面和谐一致。像李安，他就很适合拍简奥斯丁。中西之间有一条河，王家卫和李安这样的能做摆渡人。
可能是我感情丰富 但真的能感动到我 那股默契 微妙而美好
纽约的裘德洛像极了香港那个吃着过期凤梨罐头、在深夜给猪按摩的何志武。
说是外国版的《重庆森林》其实还是挺贴切的，毕竟它们都一样的简单，也一样都浸化在爵士的茶与乐中。不过为了贯彻墨镜一贯的影像风格，选景上还是大大参考了香港，纽约和拉斯维加斯都没能逃出前者的角落，也可见故土对墨镜王的影响之大了。可能人物及其关系变化上不如原版那般值得玩味，细节也显得有些过少了，但整体下来依旧是流畅又惬意的，满满的情绪也依旧夹杂着神秘与不语，说来自己还是挺喜欢的，可能是因为我喜欢蓝莓派吧，当然爵士乐也很合胃口
“有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。”
每个期待都化作一份真爱
很扯。这种爱情不真实。
看了一半，实在看不下去。那个生硬，那个做作！
去異世界完成這個夢想吧，老王。迷茫派女，寡妇和赌棍三个女人共同探寻心路的缓慢故事