1. 已經見過不少說許鞍華“照搬”的批評,當然他們車軲轆話來回說也從沒說到點子上。其一,許鞍華的電影鏡頭時間和張愛玲的原著篇幅分配幾乎一模一樣,這似乎也是一個告誡:電影時間和原著時間似乎絕不能對應。其二,張愛玲的台詞不可避免的直接從人物口中說出來了,更可怕的是在電影結尾張愛玲的心理描寫直接打在屏幕上——這也太奇怪了,首先張愛玲本來心理描寫就多,你對相同的描寫突出這一段,最後影片是文字ppt的幕布,那前文的敘述算什麼?
2. 但是不成功的改編未必不是良好的分析文本:因為它稚嫩,因為我沒有水平。電影中的上海民居和南洋民居很還原,在第三幕的碼頭有“堅持抗日”的字樣,流蘇的香港故事時時離不開上海,范說“想不出你(流蘇)不穿旗袍的樣子”“你不該穿西裝”。許鞍華是1984年拍的片子,大概也是有點影響。
3. 周潤發全程在笑,我徹底無法欣賞這類男人了。拜拜。
以上都是白流蘇穿旗袍的時候,其餘一次西裝,有幾次套了大衣
以上是結構,但我認為構圖肯能太明顯,太單一(太好看出來了)
台詞的好都是照張愛玲(張女士確實厲害),上海-香港的關係也很明顯
有句话要讲明,泚笔这几个月,终未敢对许鞍华的《倾城之恋》发謦咳之微。一九八四年许氏身处最颠峰却要来拍这样的一部片子,太过招风。兴许在许鞍华心中张爱铃始终占着极为重要的部分,抑或出道时扛着新浪潮的大旗,多少武妆压过红妆,现时善体己意,要做回本色了。可终究隔座看星沉大海,有阔大的情愫要发却顿然口齿不清,头蓄乱麻。
胡金铨、许鞍华、关锦鹏、叶锦鸿有某种或明或暗的师承关系。从胡金铨的古朴刚剑到许鞍华厚重深刻的人文耽恋,又至关锦鹏柔笔素手的委婉细腻,到后来叶锦鸿浅浪式的罗曼蒂克趣味,纯武侠经历薪火相传竟至纯爱电影,细探其中因由关联虽然难免牵强附会,但师承渊源成就几代名导演却是落花流水,缘到自在。许鞍华拍旧爱故事也尽情尽理,在她半自传电影《客途秋恨》中早已有了女子的诸多不易与隐忍。
插说些题外话,亦是脱不了大背景。我看过一部令我十分喜欢的改编自文学作品的电影——《带狗的女人》,来自契诃夫的短篇。影片的标准长度刚好适合短篇小说或是戏剧。但不适合长篇小说,长篇小说的本质特征就是铺张,要拍好一部长篇,要求电影本身不是长一点,而是极端的长,长到打破电影常规的程度。当斯特劳亨将诺里斯的长篇《麦克提格》改编成电影《贪婪》失败之时,他定有此念。而《柏林亚历山大广场》可谓是宾斯法德版本的《贪婪》,虽皇皇巨制十五小时二十一分钟,却算得上是义无返顾的成功。按照这样的尺寸标比,张爱玲的《倾城之恋》也就不是九十分钟可以打发的问题,大抵需要两个半小时方显情味澶湉。由此向下递减,每删一寸,便耗去原著的一分韵道,损至九十分钟,就是短檐危壁,无所归止了。
还是回到本本主义,电影的序幕是于昆曲《牡丹亭》“惊梦”一出拉开,虽掐掉原唱,却可以想得出柳梦梅那句:“恰好花园内,折取垂柳半枝。姐姐,你既淹通书史,可作诗以赏此柳枝乎?”就此死亦可以生的古典轰烈,便衬着白流苏去荒走爱情。许鞍华是动足脑筋的,也颇有气味。随后缪骞人把白流苏演坏了,第一个近景别是白六小姐扎针绣鞋面,一个遗世独立,满腹仇怨的女人,用张爱玲自己的话讲是“浮世的悲哀”。若单就哀苦这点上看缪骞人把握还算得当,偏就是哀而不低的上海女子的乖张毒词这最有味道的成分出不来,所以想从白流苏身上入戏,就此可告以段落。范柳原的出场并未有镜头上的伏笔,印象中应该在面朝浅水湾的香港饭店阳台上,却被许鞍华放在入住登记处,显得过分稀松。周润发一袭姜黄色风衣,一句“别等我,我可说不准”,初露小马哥的庯峭。苏青讲:“柳原的个性有些好似《飘》里的白瑞德,这类男人也可以说是‘坏的’,但是他们真正谈起恋爱来,却能给女人以‘美妙的刺激’。”在最顽固的香港饭店跳舞场,两人你一句我一句寻求一次美妙的刺激,一件冒险的爱情故事。
“香港的陷落成全了她,在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了,成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史的地位有什么微妙之点,她只是笑盈盈地站起来,将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”这是小说结尾处最精彩的处理,在电影里几乎不能这样说出来,因为整个的这段纠结情感的合托,是于长长的颠沛与无可奈何的抉择中磕出的大块淤血,结冻半个世纪,还是没能化得开。许鞍华将一个长镜头充斥横竖尸首,残血涔涔,一布惨白的字幕,草草的收了场,缪骞人笑吟吟将挂笼式的蚊烟香盘踢向一边,算交代过去。面对如此场景,惟有淡言一声:传奇里倾国倾城的人大抵不是如此。
许鞍华的“倾城之恋“算是结束了,也可以说尚未完,这点大家都明白。
是的,只有疯子和偏执狂才能成功,那些散落于世的凡人们,似是无根的浮萍,人生,抑或是爱情全然没有掌握,随波逐流。什么是因?什么是果?谁知道呢?只有低头,缄默不语,在暗夜里,或因失去而哀叹,或因得到而呜咽,没有厅前看花开花落的坦然,只是对一切不安的隐忍。努力未必得到,得到又未必想要,人生如戏,戏如人生。
眼波流转间传达着她的情意,怕失去所以不敢全然投入,但他竟也是这样。女人,女人的出路又有什么呢,莫不真是嫁汉嫁汉穿衣吃饭?有限的躯体总容纳着我们无法窥解的思想。本是妹妹的相亲,男方却看中了她,一曲舞终了却难忘他的气息。看似随意的安排,再重逢了,已是异地。没有了深闺大院的逼仄,颜色也亮了。他说,你知不知道你很喜欢低头,你有很多小动作都散发着浪漫的气息,她笑了,低着头,不露齿,少妇却似少女。
或在灯红酒绿里探寻对方的气息,或在乡间小路里漫步,嘻笑打闹,自然还少不了看戏,别人的剧本看自己的故事。他深夜给她电话,劈头就是一句,“我爱你”,便挂了。她还怔怔间,他又来电话,“我忘了问你,你爱不爱我”。
只是浮萍终是浮萍,彼此试探却终不肯全然投入,不能确定的将来侵蚀着眼前短暂的温馨,他其实是不想结婚的,或许这连他自己都不知道原因,并且他还打算离开。而她,尽管厌恶着深闺大院里的压抑,渴望自己的幸福,但却并不是反封建礼教的斗士,女人嘛,当然更想婚姻的保障。于是终于不再忍受他的忽冷忽热,背离他的理所当然,返回上海,繁华的总是光影,落寞的都是孤心。但又怎能忘了他呢,只是薄薄的信纸却已让她归心似箭。幻想里,他早已在雨中举伞守候在码头,现实里,雨有了,却是她拎着大箱子等待着他,或者并不是他不在乎,只是没有她细腻罢了。
日本人来了,他终究不能离开了,患难与共里,一次次历劫后的拥抱,在最危险的日子里以体温互相温暖着对方。她看着他认真的打扫房间,痴痴的笑了,早已不需要海誓山盟,爱情在细琐间滋长。他跟人说,“我们结婚了,这是我太太。”她幸福的哭了。香港不是因为他们而倾覆,但他们却因香港的倾覆而终成眷属。
2007年4月6日星期五 广东清远
影片资料:
导演:许鞍华。
原著:张爱玲。
主演:周润发、缪赛人。
年代:1984。
片长:94min。
用1.5倍速看完了一个半小时的电影《倾城之恋》。真的太糟糕了,糟糕到骇人的地步。
我先讲,我电影看得少,许鞍华的所有作品也就看了这部。所以没有任何先入为主的成见。仅仅就事论事谈论我对《倾城之恋》这部片的感受。
感受就是:这部片方方面面都做得一塌糊涂。从品味差到惊人的选角,到整个电影拍摄几乎都忠实地做张爱玲原著的应声虫;我从未见过比这还要更糟的改编。许鞍华可是37岁拍这部片的啊,也并不年轻了。拍成这样真的是难以想象。但想到她前阵子选了马小姐演葛薇龙……她在选角上的bad taste真是一如既往。
缪骞人怎么可以演白流苏!周润发演范柳原也并不是最合适。他们的调情太没意思了,太多神情和肢体语言都是尴尬的。完全不像是一对风流又算计的情侣,倒像是上世纪三十年代上海《申报》的主编和前台。
邪了门儿了!明明对白念的都是张姐的原句,明明张姐原著看得我心惊肉跳,他们两个人却有本事将这罗愁绮恨窈窕风情变作垃圾桶里揉成一团的旧晚报。
那双娇滴滴,滴滴娇的清水眼啊。天知道我在看小说的时候,是多么期待白流苏的样子。当年香港美人如云,千挑万挑,偏挑了个木头人来。这荧屏上展现的蹩脚爱情故事,倾城是无法可想的,我的心碎倒是真真的。
香港这座城,本也没有太多使我留恋;但它若是为电影里的这种爱情而倾覆,真是不值当。
许鞍华后来自己也很不满意这部电影,访谈啊文章啊说了一堆,觉得是很失败的改编,始终没找到合适的表达形式,很多事情没想通。没想通你想通了拍啊!嫌钱太多你在香港捐个张姐博物馆也好。你拍电影干嘛!张姐泉下有知,面上端着不动声色,心里不知怎样笑的。
好在张姐的文字本身是站得住的。谅你一粉顶个十黑,千黑万黑,也黑不到张姐那儿去。
淡淡怀旧味,缪骞人面相寡淡苦相,但胜在有种疏离感,这点挺接近白流苏。
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
许鞍华自评不好看的倾城之恋,后悔没用林青霞扮演白流苏,后悔美指一刀剪去的缪骞人长发,后悔男女主角的造型过于呆板,后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋,里面有如今不复存在的浅水湾酒店,里面有许鞍华实景拍摄的130房间,里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉,金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的,而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人,许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹,结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水,男儿要么是太老实不开窍的憨憨,要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点,就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火,不通人事。所以,作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上,就如《天仙配》那般,相当古典。彼时,尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的,但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而,只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
许鞍华太想拍张爱玲了,反而拍得没有了她自己,正如有些人太爱一个人了,反而丢了自己。“没用的女人,是最厉害的女人。你如果认识从前的我,或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味,可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的,李安没有做到,反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》,都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到,电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通,两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
发哥竟然演范柳原,可白流苏也太丑了吧。。。
不知道缪骞人到底哪点好看,跟佣人阿栗站在一起,就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥,跟她暧昧来暧昧去,真让人无法入戏。
改编张爱玲永远难讨好,所以这个不温不火的也就不错,很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
“…他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场…”
对白几乎未改,场面符合想象,但偏偏话里少了机锋,景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等,其首先先验地作为一个目的一种需求而存在,用以填补某种大背景下造成的缺失,而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候,情感反向激烈对撞需求,把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾,使其变得没有余地,但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变,这种位置的相对性决定着平等,影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候,也许你会对我有
3.8 一看到女主還在想,她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢?果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味,還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合,情節雖然忠實原著,但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細,連燈光都是如此就有些過。
叙事节奏不错,但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门,白走近,一个唱戏式的惊愕停步扬手,继而开门拥抱,很妙。再回家时,范打开门,鸽子飞起,我真担心发哥此时掏出手枪啊!
不好不坏,刚开始看的时候觉得还不错,后半段就逐渐腻味了,这片子结构上有问题,而且太流于表面了,电影剧本直接拿着小说文本拍,肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众,觉得这电影还蛮有旧时代风情的,如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了,除非各个导演都是李安,所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好,而现有的几部张爱玲作品改编的老电影,演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现,讲真这本小说也就是张爱玲文笔好,单看人设并没有什么特别鲜明的特点,缪塞人和发哥外形气质上的差距,不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么,从这个层面上看选角并不算差,反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅,禁得起大特写,穿白西装站在那里会发光,就当是看看他的颜值看这部片也不亏
小说里那些充满机锋的语言,太难用影像和对白表达出来,许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点:1、开场用昆曲应题;四哥的二胡也拉昆曲,破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比;2、逃亡段落对英国人的描写,算是一种对香港殖民文化的反思。
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多,看上去再聪慧也多少有些悲怆,因为那些都是教训的影子,可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城,才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和,只能说白流苏运气真好。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的,但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气,属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人,竟有少少妩媚,整个片子看下来像场舞台剧。