剧照
剧情介绍
搜索者电影免费高清在线观看全集。
曾参加过美国内战的退伍老兵埃森·爱德华兹（约翰·韦恩 John Wayne 饰）战争结束后返回家乡德克萨斯州，来到哥哥的农场希望与亲人重聚团圆。埃森一直暗恋着自己的嫂子，只把这份感情放在心底。然而一场科曼奇族的突袭，让埃森的心愿彻底粉碎。在这次印地安人的袭击中，埃森的哥嫂双双被杀，侄女黛比（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）被掠，生死未卜。热播电视剧最新电影沙娜拉传奇第一季净网特工赎金第二季贵妃生存法则人生主竞赛宝贝大盗第一季十七岁星际之门SG-1第九季乡村爱情II一夕致富谍影迷情 第一季超力少女想做饭的女人和想吃饭的女人青春旋律跨过时间拥抱你犯罪心理 第十一季阿呆闯学堂吸血鬼生活 第六季纯白坟地喜事叛逆青春校园越狱二人组涉过愤怒的海三个冬天爬坡人生地狱来的房东云下的日子
曾参加过美国内战的退伍老兵埃森·爱德华兹（约翰·韦恩 John Wayne 饰）战争结束后返回家乡德克萨斯州，来到哥哥的农场希望与亲人重聚团圆。埃森一直暗恋着自己的嫂子，只把这份感情放在心底。然而一场科曼奇族的突袭，让埃森的心愿彻底粉碎。在这次印地安人的袭击中，埃森的哥嫂双双被杀，侄女黛比（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）被掠，生死未卜。热播电视剧最新电影沙娜拉传奇第一季净网特工赎金第二季贵妃生存法则人生主竞赛宝贝大盗第一季十七岁星际之门SG-1第九季乡村爱情II一夕致富谍影迷情 第一季超力少女想做饭的女人和想吃饭的女人青春旋律跨过时间拥抱你犯罪心理 第十一季阿呆闯学堂吸血鬼生活 第六季纯白坟地喜事叛逆青春校园越狱二人组涉过愤怒的海三个冬天爬坡人生地狱来的房东云下的日子
长篇影评
1 ) 电影书中的《搜索者》
第十章 意识形态
【明星制度、角色、类型】
美国电影尤其长用明星制度来作为价值的引导，尤其如约翰韦恩（① 见《搜索者》）这类#性格明星#。#演员明星#就较少夹带意识形态，比如说，金·哈克曼就可忠亦可奸。
美貌和性吸力也会使我们先人为主对某些角色有好感。有时演员的吸引力过强，即使扮演意识形态负面的角色，观众仍然爱他。就像汤姆·克鲁斯，可以演右派的《壮志凌云》，也可以演左倾的《生于七月四日》。同样的，朱丽娅・罗伯茨在《漂亮女人》中的表演自然、魅力十足，让我们几乎忘了她的角色不过是性歧视的老套罢了。
① #性格明星#经常带足了意识形态，即这个明星因以前的角色令人联想出的一套价值观。他们的银幕人格通常融入了真实生活的因素。比如说，约翰·韦恩是众所周知的右翼分子，他的角色多半是战争将领、西部英雄、法治推动者和权威的父亲。私生活中，他也是政治积分子，直言不诗的保守派，高举着对权威、家庭、军事至上等把国家放第一的爱国观念。即使大部分美国人在越战期间对战争厌烦，韦恩仍以军事为重，招致不少政治左翼及中立派的炮火攻击。
2 ) 《西部片看的就是男主角》
也许是我对西部片的偏见，我一直觉得西部片自始至终在影片叙事节奏上都有问题。这其实也颇具西部意味——粗糙、沉稳中突然地举枪以及一根筋。但往往西部片的男主角却在最后这一根筋的特点上游离，他们看起来是一根筋，但其实不是，最后却又往往的确是一根筋。约翰·韦恩的精彩出演让这部沉闷的西部片有了看点，举个不太恰当的例子，这就像是伍斯特伍德的西部片完全是因为他而好看一样。西部片中的男主角如果没有选好，那么在片子沉闷无味的基础上，又有了减分的理由。《日落狂沙》的译名很牛逼，比“搜索者”要更有意境。那美国西部广袤的荒野真是让人神往，至于片子里有没有种族歧视倾向，老子其实更在意那个马丁女友的美貌……
2010年11月30日
2010年11月30日
3 ) 和谐的结尾
艰难而充满爱和仇恨的搜索过程，结尾的和谐看起来属于白人，不过或装着一个隐喻——种族的某种程度和解和交融。
况且马丁本身就有印第安人血缘，更不要说伊森被掳走的侄女的荒谬认“贼”作丈夫的种族“叛变”，这或许也是在暗示一种种族妥协精神。
时而烂漫华丽时而狂飙的配乐，犹如西部草原的万种风情，又如滚滚黄沙豪情万里。我的错觉：配乐与对话风格很有《乱世佳人》影片的韵味，浓浓的蕴含着历史的沧桑感。
况且马丁本身就有印第安人血缘，更不要说伊森被掳走的侄女的荒谬认“贼”作丈夫的种族“叛变”，这或许也是在暗示一种种族妥协精神。
时而烂漫华丽时而狂飙的配乐，犹如西部草原的万种风情，又如滚滚黄沙豪情万里。我的错觉：配乐与对话风格很有《乱世佳人》影片的韵味，浓浓的蕴含着历史的沧桑感。
4 ) 哥伦布发现新大陆
看过《搜索者》，如果你不能很好的理解美利坚合众国的血腥西部开拓史，印第安人的屠族史，也许就无法很好的理解这部电影，人种的隔膜与仇恨，土地主宰权的掠夺，文明输出带来的落差与不认同……
凡此种种，必然给西部开拓带来血腥色彩。
印第安人是永远活在桃花源中，还是要接受白人的同化和影响？先进的白人必然会成为领导与统治他们的人！
就好比鸦片战争对帝国的影响非常之大，如果没有鸦片战争，国门没有被枪炮撬开，也许我们活在闭关锁国的桃花源里，或者还要在桃花源里多过几年！
哥伦布发现新大陆，又是伟人又是罪人！
《搜索者》作为约翰福特的经典西部片，我没有看出特别之处。
凡此种种，必然给西部开拓带来血腥色彩。
印第安人是永远活在桃花源中，还是要接受白人的同化和影响？先进的白人必然会成为领导与统治他们的人！
就好比鸦片战争对帝国的影响非常之大，如果没有鸦片战争，国门没有被枪炮撬开，也许我们活在闭关锁国的桃花源里，或者还要在桃花源里多过几年！
哥伦布发现新大陆，又是伟人又是罪人！
《搜索者》作为约翰福特的经典西部片，我没有看出特别之处。
5 ) The Searchers
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
6 ) 关于影片种族歧视的误读
说到丑化土著人，我总是会条件反射到搜索者，不知大家有没有把这部包含在丑化的范畴内。虽然很多西部片包含有种族歧视，但认为搜索者有这方面内容我想是误读了。福特没有把约翰韦恩的主人公角色包装成一个正面的白人形象，而是很客观地呈现了他的性格特点和处事方式，那个时代典型的美国白人形象，持有的是对待印第安人的一种普遍的民族态度。所以以他为代表的白人对印第安的屠杀反而是对历史的最好的客观呈现，要比与狼共舞中的处理更真实而引人深思。如果刻意掩盖那个特定时代白人的态度，或是强加一些白人和印第安人之间的浪漫故事，反而显得牵强。如果把主人公认为是导演心中的正义化身，那么电影中韦恩就自然成为福特种族主义思想施行的刽子手，这样理解显然是偏颇的。这点福特回忆录中曾经明确提到过，他始终是个倡导民族平等的卫士，至少AFI的会员们一直这般认为，否则他们也不会公然支持这么一部存在严重“种族歧视”影片
主要是看奇观。所谓的孤胆英雄，基本等于西部白人男性英雄主义，小女孩的设置和一个玩偶没两样，把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次，叙事结构和价值观都相当封闭。
1.不断的追赶，有仇必报，那是他们的信念。2.“队长你受伤了？中弹还是中箭？”队长回答：“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下，策马奔腾，狂沙迭起，硬汉来袭。
电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛，自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首，对付我这入门者绰绰有余了；波澜壮阔的西部景观，白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角；种族歧视味不算重，看点还是孤胆英雄的归属感缺失。
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景，是为了对电影本身进行自我影射吗？英雄永远走不进那道门，门关上，英雄离开，对西部片一个很永恒的象征。
开头。从室内向室外的逆光摄影，站在门口弟媳的背影，摄影机慢慢推出，直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差，大家各自平安而归，男主角站立门口，转身而去，门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门，而观众的我们透过这张门的边境，眺望荒野据身于文明。
首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】
现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了，但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了，门框的隐喻，千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。
门框取景，洞口构图，剪影的使用，摄影极出色，英雄最终落寂；但依旧还是有时代的局限性，而且大悲与大喜的剧情交叉着行进，有点抽风式的感觉。
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂，加入种族主义的辩驳与反思，仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
这部电影值得反复观看，每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
“我们刚好是德州人，德州人就得奋斗求生存，不论是今年或明年。或许再过一百年，但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好，或许到时候我们已经化成了白骨，该睡觉了。”
南北战争后的故事，南方白人立场，对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合（贸易）的情形。永远孤独的伊森，有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩，马匹奔跑时带起的烟尘，几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角，但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。
That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉，当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂，他自然进出胶片，身材魁梧，不善言辞、目标坚定，绝不抱怨，当别人说肉麻话时他一准闪开，有想法就去干，用嘴角表达对人看法，晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭，卷只纸烟，仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
白人视角太分明了啊，场景布光过于精美有点虚假感。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视，不如说他是意识到了这个问题的存在，并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻，也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系，伊森和刀疤的对照，马丁和黛比的对照，洛丽和野雁夜飞的对照，但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少，在聚焦一方道德困境的同时，简化了另一方的回应，尤其对于核心人物黛比的建设，是十分简陋的，也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门，约翰·福特虽然打开了种族问题的门，但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题，约翰·福特同样也不是解决问题的英雄，只是一脚门里一脚门外，把镜头对准了这个问题，他打开了一扇永远也关不上的门。
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉，虽然历史是这样，真正的西部史就是印第安人的血泪史，不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
这片似乎沾染了Film Noir的怅然，焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale，如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
抛开意识形态不谈，为什么最后黛比突然就说“ok”了？...
在这个喜剧的背景下，我真的被这部电影的主题搞晕了，是想拍韦恩一个人的电影，漂泊的西部孤胆侠，还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现，种族矛盾是本片主要基调，但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧！