还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。
虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是从大卫·O·拉塞尔的电影里,最早可以追溯到2010年的《斗士》,他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些,拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说:“乔伊是真正拥有超能力的人,而这样的能力,是别人永远也无法从她身上夺走的。”。
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无论是家人关系、财务危机、商业欺诈,一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编,讲述了一位普通的单身妈妈:乔伊·曼加诺,在1990年发明了“神奇拖把”,并且亲自登上电视购物频道推销这种产品,结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前,“神奇拖把”总销量达到了500万把,而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年,她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。
在她的人生中,最复杂、最离奇、最幸运的,就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得,乔伊的家庭成员简直难以理解,她的生活遭遇简直绝望透顶,观影过程一直想要捶电视机,手撕那些坑爹的家人,并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠,继续着这样复杂混乱的家庭关系。
不过这样的人物故事和家庭关系,对于导演大卫·O·拉塞尔来说,并不是第一次驾驭了,可以说,这样的故事,反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》,同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德,如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业,过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中,陷入拳击生涯的低谷,之后又重新站起来复出成功,与家人重归于好的故事。
《乔伊的奋斗》相比《斗士》,少了兄弟二元的对立关系,是单一的独立女性成长经历,所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击,又爱又恨的情感,是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长,甚至喜爱用大段大段的对白,去刻画这样的家庭冲突。
在他眼里,这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样,人们令你满足又令你失望,但是他们都是你的家人,他们就在那里。你不喜欢他们,但是你又离不开他们,不得不承认,你们之间的亲情联系,其中的微妙,是每个人都有切身体会的。
人说在拉塞尔眼里,讲好一个能感动人的故事,才是最重要的。他曾说:在《斗士》中,拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性,实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片,而我认为《乔伊的奋斗》也是一样,他说曾这样描述《斗士》一片:“即便影片中有着励志的元素,但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片,即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里,这部电影是讲述人们最普遍情感的影片,因为在影片中,这些人所经历的感情波折,是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚,更重要的,是家人的体谅、理解和接纳。”,同理,《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。
就像星战系列到头来,其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说,无论是拳击手的奋斗史,还是独立女性的商业奋斗,对他来说,要讲述的,从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系,展示人们心理与言语上的冲突,人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系,因为他认为,现实生活往往比戏剧故事还离奇,其中充满了巧合与机遇。
这样的真实故事,有别于戏剧中的情节,生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系,在家庭伦理中,弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号,对自己施予他人的行为没有自知,当事人又无力摆脱这样的关系,纠缠其中的感受,令人哭笑不得,束手无策。
面对自己的家人,亲人的支持与认可,朋友的关怀与鼓励,才是我们生活中,切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔,给我们看极端糟糕的家庭关系里,也有走向人生巅峰可能。他说:“生活是很艰难的,你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦,必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者,他们有的人对生活充满的希望,而有的人却始终难以从过往挣脱出来,我们虽然不能改变过去,但是我们可以选择如何面对未来。”。也许,这是他不断的,撰写这样的人物故事的源动力。
《乔伊的奋斗》中,导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌,帮母亲修渗水的地板,照顾孩子,安置老爸和前夫,在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾,她拥有了自己的办公室,坐在自己的办公桌前,找到了属于自己的位置,这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说:“这是我第一部以女性为焦点的电影,我希望借此向所有的女性证明,挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”,现实中的乔伊在35岁,才发明了自己的“神奇拖把”。
乔伊并不是一个癫狂的角色,詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚,演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊,其中也是挑战,也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样,认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事,而关键在于,除了外界的阻碍,亲情的纠葛,我们要如何冲出重围,想“尼奥”一样,坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中,外婆告诉她,她将与众不同,而父亲告诉她,她什么都不是。最后决定乔伊是谁的,是她自己,也只有她自己,也只能是她自己。而影片中,令人最动容的,是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时,那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励,这样的事情有时候不用太多,一个就够。
当下的网络媒体上,有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片,一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时,困扰时,可以去搜索他的影片,看看比自己还失意、还困扰的人,如何突出重围、摆脱困境,就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家,因为他的影片取材于家庭的故事,格局不够宏大,但是缘于真实动人的戏剧创作,他总是最佳剧本和导演的提名常客,也是将演员们,从上神坛的伯乐。就不用提,大表姐更是靠着三部合作影片,一举拿下三座金球奖杯,以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。
大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法,没有什么剧情结构的巧妙设计,只有犀利的对白,复杂的人物关系,爱与恨的纠缠,争吵又复合的老式戏码,不过这样的故事,可以让你照见自己的生活,并且照亮前方的希望,如是而已。就像现实的家庭关系,你知道他们不够完美,但是无法否认它存在的价值和意义。
影片关联:《斗士》
主演:马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯,该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。
2016年1月29日 多伦多 小玄儿记
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喧嚣一时的英国公投脱欧在几番戏剧性的反转后,终于出现一个明朗的结局。卡梅伦在声明辞职后,特蕾莎·梅成为下一任的首相。今天(7月13日)她就接过权力宝座,成为英国历史上第二位女首相。
放眼世界,女性执掌一国最高权力似乎已经成为一种风潮。
德国有默克尔总理,巴西有罗塞夫总统(目前遭到弹劾停职),阿根廷有克里斯蒂娜总统,韩国有朴槿惠总统,当然还有台湾海峡对面不能提的那位。加之今年美国大选极有可能选出美国历史上第一位女性总统,未来世界大概不仅仅是“半边天”了,而极可能真的是女性在统治世界。
一位研究《易经》的朋友曾经笑谈,照这样下去,我们的大大将来参加国际会议,肯定会成为一众娘子军的“政委”啊。但他有很严肃地说,这并不代表女权的胜利,而是说明世界在经过长期的和平之后,女性在竞争中越来越有优势,世界上阴性的力量越来越强,但强到一定时候,阳性的力量势必反弹,而那个时候就是动乱开始之时。
姑且不论这番言论是否正确。女性在人类社会组织结构中本身就像一只蜂后或者蚁后,因为血缘传承,天然具备组织起人类群体的能力。以往历史进程中,女性地位看似不高,但往往有女性以家族祖母、母亲的身份超越家族中男性,成为男主背后卓越的领导者,或者就是领导者。譬如英国维多利亚女王(1819-1901)以自己的血缘为纽带,成为整个欧洲的祖母,而她的去世也导致了第一次世界大战的不可避免。
所以,人类的历史中女性以特有的能力与魅力取得女主地位,并不是一件稀奇的事情。
2015年获得金球奖最佳女主角和奥斯卡多项提名的电影《奋斗的乔伊》就再现了一位女性如何成为“蜂后”的故事。
电影一开始就展现出乔伊面对的所有危机。
男性方面,阳性的力量在家庭中严重缺失。乔伊的父亲卢迪生性风流,是一位到处播种的“雄蜂”。乔伊是他与第二个妻子的孩子,但第二个妻子并不是他最后一个妻子。卢迪经营着一家破旧的修理厂,赚一点钱都花在约会上。前夫托尼自诩一位音乐家。作为拉美裔的托尼能歌善舞,两年前就是用一首歌把乔伊“拿下”,然后为他生了一女一男两个孩子。只是这位音乐才子一旦有了家庭的负担,就颓废无能。不仅写不出歌,也挣不来孩子的奶粉钱,还大言不惭说乔伊的唠叨阻碍了他的天赋——似乎有“天赋”的男人失败都是这么找借口。于是他们离婚。虽然离婚了,托尼却寄居在乔伊房子的地下室,而卢迪也被第N个女友赶出门,只好也来到地下室寄居。两个无能的男人彼此看不顺眼,但都还要接受乔伊的救济。
女性方面,家族女性延续对男性的依附,显得无能为力。乔伊的母亲因为和卢迪离婚而伤心,从此待在房间中看肥皂剧不肯出门,也不让男人进入她的房间——上面这句话代表了将近二十年时间。乔伊的异母姐姐是卢迪工厂的主管,长期与工人打交道,连自己穿着打扮也像个男人,没有出嫁生子,嘴上说不想陷入乔伊泥潭一样的生活,心里却嫉妒乔伊有两个孩子,总给自己的侄子女们灌输一些自以为是的观点。
乔伊就这样拖儿带女挣扎着生活着,不是一家之主,却身负家族的重担。她打着各种工,赚着各种微薄的收入,勉强支撑家族大厦不至于倾塌。只有年老的外祖母支持理解着她。这个家族曾经的“蜂后”坚信乔伊就是家族下一任的“蜂后”,一定会拯救整个家族。乔伊除了有奇思妙想的脑袋和善于实践的双手,她自己实在看不到拯救家族的希望,甚至她都看不到拯救自己的希望。
好在她从不曾绝望过,从来没有怀疑过自己的脑子与双手。
一次拿着拖把收拾,最后她不得不用手去拧干肮脏的墩布,夹在墩布里面的玻璃茬子将她的双手划得鲜血横流。她想要一把不需要双手就能拧干的拖把。
然后,她做了一个梦,梦到小时候心灵手巧的自己对现在的乔伊说:“想想吧,我们已经隐藏了17年了。17年了,我们都不在创造东西。怎么了?因为你隐藏起来了。你隐藏起来了确实很安全,因为人们看不见你。但藏起来的问题是,你在逃避你自己!”
是的,你在逃避你自己!
醒来的乔伊不再等待。她画了草图,找到父亲的修理厂,告诉工人,用自己的草图创造一把“神奇拖把”。然后去申请了专利,然后说服父亲有钱的新女友投资,然后生产出更多的“神奇拖把”,然后到处推销直到上了电视购物频道,然后卖出几万把,然后明智地拒绝了父亲和姐姐愚蠢的商业手段,然后打败了欺骗她、占有她专利的上游供货商,然后成为昔日合作伙伴的对手,成立起自己的购物公司,拥有上百件专利权,成为美国最优秀的女商人之一......
每个人的失败都是不同原因导致的失败,
但每个人的成功都是相同原因造就的成功。
在乔伊成功的路上,阻碍她的不仅来自外部,更来自家族内部。作为她的父亲,从来没有相信过她的能力,也从未真正支持过她。反而在她遭遇困难之时,最先唱衰的就是父亲。也许这是出于父亲对孩子的保护本能,但正是善于保护的父母,从来不能够认识到自己的儿女已经成为可以搏击长空的雄鹰。
作为乔伊的姐姐,也是阻碍她成功的重要力量。正如一个在外面知名的人,在从小玩大的伙伴或者故乡的人眼里,他始终是个凡人。为什么?因为嫉妒。人类是很难从自己日常见到的人中看到超越常人的能力,即便时间证明了这种“超能力”,因为嫉妒,也要自己去尝试证明这种“超能力”在自己身上也有。乔伊的姐姐就是如此,她先是不肯相信乔伊能够成功,而在乔伊成功后,也到处以乔伊的名头创造自己的成功,却差点坑的乔伊破产。
所以,成功必须做到一件事情:六亲不认。
因为亲情是保护,也是束缚;安全是保险,也是逃避。不仅不认可亲人,也要不认可自己消极的那一面——而这个总是显得委委屈屈的“我”才是最亲的人。否定了平庸就是挣脱自我的束缚,乔伊凭着坚韧的力量,最终走向了成功。这种成功即便得罪了亲人,但最终证明这种成功其实是庇护了所有的亲人。乔伊成功实现了外祖母的预言,成为家族的“蜂后”,成为一位傲视众生的女主。
是的,如果只有六亲不认,只能算是一种狂妄,而坚韧不拔的毅力才是成为女主的决定因素。
同样在女权主义高扬的美剧《权力的游戏》中,最成功的女主丹妮莉丝·坦格利安一开始几乎等同于女奴隶,但她从来没有像自己哥哥韦赛里斯那样,自以为是龙族后人。她认真接受自己的命运,坚韧不拔地生存于异族中,凭着毅力学会异族的语言,让异族的丈夫爱上自己,又在丈夫死后的众叛亲离中慢慢熬炼,最后成为整个东方大陆的征服者和女王。这已经不仅仅是女权主义的传奇了,而是人类意志力的传奇。
当然,你会说这些都是影视剧,是编剧的理想主义在作怪,只是一碗浓稠的心灵鸡汤。正因为如此,作者才没有从《权力的游戏》这类虚构影视作品讲述女性的传奇。作为本篇影评主推的影片《奋斗的乔伊》是以美国著名女商人乔伊·曼加诺的真实传奇改编的,如此你就不能说这只是一种简单的理想。
是的,这个人的名字我是第一次听到,但这不妨碍对这个杰出女性的赞叹。正如作者既赞叹“老干妈”辣椒酱的美味,也不忘对“老干妈”陶华碧这位著名女企业家的赞叹。她们同其他女性一样,也有充满幻想的青春,也有充满幻灭的婚姻,也有一旦生了儿女就开始走下坡路的人生。但这些不妨碍她们真正推开自己身边的阻碍——而这些阻碍比男人遇到的阻碍要大的多,尤其是对滥俗亲情的割舍——然后凭着超乎常人的毅力,最终成为企业的领导,乃至一个国家的领导。最终以自己的女性魅力,成为一个家族、一个企业或者一个国家敬仰的“蜂后”。
这才是真正的女权主义,而这也不仅是女权主义,因为这是人性的光芒,即便一个男性也会为之倾倒崇拜。因为这个时候的女人不会再被“物化”,既不是无价的宝珠,也不是死鱼眼睛,而是一个散发人性光芒的人。
(完)
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对于剧情,音乐,演技这些在此都不作赘述。该导演有自己独特的风格,而大表姐很少让人失望过。这部片子看似是在说女性独立,但在我看来,与性别关系不大,这部片子反映了人生是如何得不公平以及你奋斗了也许会成功的故事。
JOY的故事告诉我们:
人生总是在不经意的地方转折。在你还没意识到的时候,总是被家庭和生活拖着团团转。
开端总是这么困难重重,而最大的阻力往往来自身边最亲近的人,同时最大的帮助也往往来自他们。
这个世界总是这么充满着恶意,要懂得保护自己。除了自己,其他很多人如同豺狼一般会在你成功时想尽一切分一杯羹。而又在陷入低谷时,争取自己的利益损失最小化。
没有人可以在一开始就胜任一份工作。不过,如果这真是你的梦想,请一定要相信自己并且记得时刻努力。
不高看她的不凡,亦不轻视她的平凡。一出显而易见的成功学鸡汤,竟能被拍出家长里短的Bitch感,还真是让人觉得惊喜。最喜欢的一部大卫O拉赛尔,对他本次人物关系上化繁为简的安排甚为满意。
恶心吐了 大表姐一生黑 这个破剧情太傻逼了 而且前一半加上那些乱七八糟费里尼式是怎么回事 ??
这次大概是真的不行。总体感觉是导演走神了,很敷衍。该搞笑的地方不搞笑,该煽情励志的地方又很无力。甚至该标志性吧啦吧啦话唠发疯的时候也没有了。JLaw演得挺好,也经得住摄影机盯,但她以外其他的角色感觉都没有太花力气写似的。另外第一次见到旁白的角色讲着讲着死掉的...
不晓得是不是因为前期评论不太好降低了我的期待值,我觉得这个大表姐的乔伊还蛮好看的。拉塞尔那股子略神经质的喜剧感还挺带感的,只是这个故事本身应该蛮严肃的,所以这种神经质般的喜剧励志稍微有点不伦不类,不过看得还蛮爽的就是了,尤其是joy其次反转的戏码,励志又解气,只是略不现实。 jo
如果不是大表姐一脸的胶原蛋白,她演的这个有些粗野又很精明的小女强人,我就完全入戏了。。评分低是因为卖自拧拖把不能满足大部分人的高尚理想吗?
我喜欢对家庭阻力,妒忌,反对,落井下石的描写。但是反击部分太戏剧化。不喜欢。
每次都是看见奋斗的女人,都会热血澎湃。女人触底,那就意味着她要反弹并自由了。前夫的帮助,好友的帮助,在商业上遇到了贵人,那个人也在心里爱着她,只不过没有说出来吧。最后她成功了,好开心。
剧本还能再挫一点吗 这种一人对抗全世界的故事真的太假了 节外生枝的情节和明显的plot device实在太多 要不是jlaw的表演撑住了真的看不下去 就说第二幕那个exposition真的需要吗
我觉得joy很像我妈当年,当年我妈拿着跟我爸离婚给的钱去买了个二手房准备装好修搬进去,谁知发现装好修之后房子价值翻了一倍,于是索性把房子卖了赚了10万,从此开始炒卖二手房子,赚了很多钱,当然没有joy的多。
女子有才便是德。屡战屡败,愈挫愈勇。离婚前夫胜于丈夫系列。
妈妈在卫生间对女儿说的三点,最让我感概,印象深刻
一部女性企业家的奋斗史,David O Russell却没有拍成一部俗套的励志片,JLaw的演技真的没话说了
看似主流励志美国梦,看似。
从一开始就能感觉到,导演在不停地为俗气的剧情找讲故事的角度。这样的情节和人物,实在很不像一个美国片。/喜欢蝉的隐喻,另外我觉得给小孩读百科全书真的比念故事书酷。/喜欢劳伦斯在这部片里表演中身体姿态的部分。西班牙语也令人惊艳,毫无违和感。/影片的时尚感很强
7.7 可能是期望太低了,结果出乎意料的好看,喜欢DOR处理这个题材的角度,这是一个从美国梦的所有反面出发的充满黑暗面的美国梦故事,即便片子被硬剪出一个主旋律的结局也很容易注意到它的黑暗,可以想象到最初那个黑暗的版本是什么样子。大表姐的表演在大银幕上实在是太赏心悦目了。
这不是一部励志片!我终于开始衷心喜欢大表姐了!比起《乌云背后的幸福线》个人更喜欢这部,JL更收放自如了,导演的调度也更得我心。DOR依然有蒙上观众眼睛不知道他要带你去哪里的魅力。
抱歉,对大卫·O·拉塞尔导演的风格越加熟悉之后,竟然开始怀疑他是否过于自恋地在拍电影?看着开头的细节设计,不是惊喜,却是有些嫌弃。这是我的还是“O”的「问题」?故事励志,但却看得我没耐心,大表姐的演技没感觉有过人之处,于是乎便猜想:奥斯卡评委们如此偏爱她,难道是想培养「梅姨第二」?
德尼罗啊你不该跟O拉塞尔混的,对你没好处会晚节不保的!
No surprise, but comfortable to watch in Christmas. :)
继续暗黑精神病啊