泰版流星花园 F4

泰版的《流星花园》播了，还是年少时的那个F4以及女主杉菜。这部剧的播出顿时提升了我对泰国影视的认知。 很多人讨论F4的还原度特别高，还有道明寺的母亲道明枫就像是从漫画里扣出里一样。 这部泰剧的细节和还原度很高，女主的贫寒上进和四大男主角的财富权势都表现地很好。同国内那些年翻拍的流星花园，男主道明寺送杉菜游戏机好太多了。 大概我对温度翩翩的男孩子总是没有抵抗力的，再次看流星花园，依然被温柔的花泽类吸引。 饰演花泽类的是泰国男星Dew Jirawat，他 自曝身高带来烦恼。年仅21岁的Dew身高已达1米9，走在人群中特别显眼不便于乘坐公共交通工具。 他来扮演花泽类，真的是既温柔又强大，样貌苏感十足，神似国内明星王一博。 看着他一次次地救杉菜，犹如天神降临般给予杉菜温柔和帮助。他就像一个守护神一样，总是润物细无声地照顾女主，不强求，也不求回报。 有时候会觉得流星花园有一种古早气息，女主配四个高富帅，极端的贫富差距，玛丽苏又苏又尬。但是，还是忍不住被吸引，爽点和套路实在很抓人心，无论过了多久。 Dew饰演的花泽类，温柔又诱惑，还有着那么点苏苏的纯欲风。他莞尔一笑，真的不愧女主沉迷了，屏幕外的我们也酥了。 尤其是花泽类冒着雨水行至倒在水洼被欺负得奄奄一息的杉菜那里时，他白衣黑裤修身干净，面容纯净，却为她膝行在水洼里把她牢牢地抱在怀里，容色凌厉，朝欺负杉菜的人，吼道，“我不会放过你们的”。 我真的感觉类真的是每一个渴望保护的女孩子会心动的人。 结局的杉菜也许还是不会选花泽类，但是有一句话说的好，男主是女主的，男二是观众的，男三、男四…都是观众的。 唉，真的是在不同的年纪总是爱上花泽类。他已经不再是一个人物，而是一种符号，一种美好的味道。

泰版流星花园的道明寺最终会得到杉菜 而花泽类得到了杉菜以外的所有 包括观众。 根本原因是 道明寺人物本身的人设 和演员的演技 都不太行。 而花泽类的人设天花板了。 演员本人虽然第一次演戏 但是自身气质和这个角色确实高度契合。另外导演确实是有点偏爱花泽类这个演员的。镜头语言很明显。 泰版道明寺的人设前期是按照漫画原著拍的 然后着重强调了校园暴力的部分 所以没什么违和感 还挺与时俱进 可以说是加分了。 后期从未婚妻登场开始 这个角色的人物塑造和性格就越来越割裂了。首先道明寺在被杉菜说了两句之后 转身就去找未婚妻谈恋爱了 还甚至直接在fb上官宣 感觉他真的也没有多爱杉菜吧。后来和未婚妻的父母谈分手那段 从人设本身到演员的演技 未婚妻全程吊打男主了。而且男女主分手之后整整一年都没有联系过。。在找她的反而是花泽类和美作。 这种每次都借助外力和周围的人的帮助的爱情真的有可能持续吗？ 当然 最大问题还是 每当女主遇到危机 永远都是花泽类来救她 不求回报的那种。这种救世主人设的衬托之下 道明寺仿佛只会跟在类后面捡便宜 + 坐享其成。杉菜会喜欢上这样人设的道明寺也很难让人信服。 道明寺这个演员的演技 属于时好时坏 不太稳定的那种。最重要的是他真的不能胖。一胖就很让人出戏。 哦对了 15集道明寺搞事业那部分也很让人想笑。解决问题的办法是：找朋友们的家族来投资。好幼稚好天真好容易。这部分其实真没必要细拍的。反而显得道明寺的业务能力不怎么样。 如果既没有人格魅力 又没有工作能力 这个角色就真的很难让观众喜欢。人的本质是慕强。

原文转自微博 侵删

认同 气死了 离谱 ！！！！！！

流星花园的ip是从十几年前开始，被反复的描述，直至今天。所以，这里聊聊感想。

试想一下，从二次元角色被创造出来的那一刻开始，几个高中生，成长至今，他们是否依然是你心中最喜欢的角色？

青春，对一部分人而言，是过去时态的词组，流星花园作为电视剧里的青春，它是从情非得已开始。这部剧最早是2001年的台版，2022年的泰版被赋予了新的潮流元素后，又火了。奇妙的是，这部作品不同版本的面世节奏总是让我们向前走的同时又向后看，似乎想让我们停留在某个位置，这是善意的，也是虚伪的。你唯一可以发觉到的是时间没有停下来，画像和影像里的事与人在现实中没有，或者说世上没有，但是你的心中一直都有。

花泽类是多数人都会爱上的角色，他温煦缓和，如同安静的优雅植物一样，会给人身心舒畅的安全感，有着白葡萄酒的甘甜，像是森林里吹来的芳香暖风。可是他骨子里又像是一头大象，沉默安静，又骄傲任性，内心住着一颗很老的灵魂，随时可能潇洒的转身，用他稠密的思想开启一段独自的旅行。

但是，建议大家都去爱上一次道明寺，因为他只有四个字：轰轰烈烈。青春的故事里总要有这样一段把世界搅得很热闹的回忆，如同田野里呼啸而过的火车。这位不依不饶的愤怒少年看上去是个狂妄的人，但却无限的接纳自己心爱之人，绝非盲目，而是坚定。何况他本身就不需要世人那些虚假而浅薄的认同。其实，他看起来更像一杯奶油咖啡。

西门，看上去感情的食欲大到惊人，其实是在用社交生活弥补自己感情受阻后的失意，用皮肤去感受欢愉，不让爱的知觉苏醒。他是孤独的，而且他无法处置自己的孤独，直到心疼他的那个小姑娘出现，在他的世界里刮起空前绝后的风。

与美作最搭的是赤裸着上身跳入泳池，溅起水花，单手撩起湿发，露出一个阳光的笑脸。他的少年感绝非雾蒙蒙，而是暖烘烘。他没有把身家背景声张出体外，而是用轻快欢跳和迷人发光打搅观众。

再次写下他们名字的时候，恰好又是很多人为他们心动的时刻。记忆会褪色，故事却不停的翻新，不管不顾的把曾经的回忆放大。这些属于青春和梦想的回忆，不要轻易的打碎，因为至少在味觉渐渐淡去的时候，还可以给味蕾泡个温泉。

当青春远去之时，如果手里还能握住些什么，那应该是牧野杉菜的精神。或许可以像他一样勇敢，但不至于倔强。她体验过被世界屏蔽的痛苦，在绝望中变得强大，她的眼里没有恐惧，只有心底的良知催发出的激情。神尾叶子为她设定的就是要对抗那个谁也抓不住的最根本的命运，所以她的世界观要有一些顽固的念头，或者说，她就是来打破规律的。

每个人都要成长，灵魂会被过一遍铁水，让你变得坚强，也许我们的呼喊不再掷地有声，但是不要被心灰意冷挟持，因为我们要与时间交换的是青春逝去之后，可以与人倾谈的，美好回忆。

我们不会永远年轻，但是可以保留一份青春美感。我们会听到看到许多的故事，也会遇到故事，有现实的，也有影像画面的，即便是幻象，它也属于有迹可循的存在。那些二次元人物写好的故事留在了我们的记忆里，无论他们成长为什么模样，都无所谓，因为这些青春的美感被保留下来，它的意义不言自明。世上没有的，你的心中一直都有。 其实想把这篇文发在日版的剧评里，但是最近我确实被泰版感动了。感谢这部剧，总能让我有新的体会。萨瓦迪卡。

写在前面：真诚建议给rh艺人开通专门的负分通道，我真的会感谢豆瓣。

泰版流星花园的水平是什么样的呢？就是我已经看过无数泰剧，对泰式尴尬有足够免疫力甚至有点喜欢的情况下，还是打开好几次都看不下去想快进关网页的程度。

也就是可以和最近大陆的两版一比高下的水准，各种设定完全没有创新，也不知道怎么就抬高到和其他版本相提并论了。一个rh微笑唇男主尬演，一群人在屏幕前尬吹。看来泰兰德也学会冥国那一套了，玩营销玩到起飞哦。

尬吹是到了什么程度的呢？就是在泰国这个热带国家，毫不动脑地继续用穿貂彰显阶级地位，也能被吹本土化做得好的那种。是把80向现实靠拢、放大，夸张到随时可以报警的水平，女主却依然理解并且热恋上了男主。

都夸它泰把阶级压力呈现得更深刻，但是说实话，这只让我觉得泰版的剧情更加不顺畅了。试问谁会在如此压抑的氛围里，爱上几乎不把自己当人的“奴隶主”，这是现代社会里可能的吗？（虽然在他泰的确可能，但如此呼吁女⭕平⭕的国人也能嗑进去，我就不太能理解了。）

如果泰版把本土化做好，我只能想到两种结局。泰偶向不应该把80搞得如此压抑，道明寺稍微展现得善良一些，杉菜才可能有闲情去关注到他，这和前几版几乎无异。现实向的结局大概是，杉菜最终也没爱上如此无理的道明寺，但是阶级压力让她在强取豪夺下成了小三，或者迫于压力背井离乡，阶级差异终究不会被跨越，虽然这就很不“流星花园”了。

一分析就能看出，问题在于泰国把两种指向的剧情搞在一起了。拍偶像剧本来就是为了给观众提供合理的幻想，绝不是为了让观众看到剧里的爱情比现实更糟心。流星花园的故事基础，本来就是一种悬浮的世界观。如果剧情想要流畅，其中的阶级差异就不可能完全符合残酷的现实。看着泰版里一个女生被这样羞辱之后还反过来爱上对方，这在现实中会被叫做什么不用我说。把这种现实中都被嫌弃的爱情，设置在一个号称是自立自强的女主身上，让她背负救赎所有人的命运，这种洗脑设置只好让这场爱情本身成了笑话。

没想好要怎么拍，所以不可能拍好。而这种导戏水平，也不太能要求演员的演技了。举一个和大剧情无关的小例子。类从法国回来后，认为自己很没用，开始对着杉菜嘤嘤哭泣。然后高潮就来了，杉菜突然开始爆发，大吼大叫地否定类的说法，并且情到深处，自己开始嚎啕大哭，哽咽到说不出一句完整的话。类这个需要被安慰的人又反过来安慰她，俩人一起抱头痛哭。这剧情有逻辑可言吗？演员有演技可夸吗？😂

那么问题来了，在中日韩都“耐受”的设置，为什么到了泰兰德会出现了这样的撕裂感呢？这就刚好回到了方才说的“本土化”。 混泰娱圈的人都会觉得，他泰的一切都有一种难得的淳朴感。但其实很多人忽略了一点，就是淳朴和谐的背后，是阶级的极度割裂：没有可能上升的通道，也就无所谓竞争了。处于高位的和处于底层的人，反而都能够泰然处之。

所以，这个联动中日韩泰的大IP，倒成了一个不错的横向对比窗口，极为生动地体现了泰国在阶级理解方面的某种独特性。泰兰德当然能够天然地理解自己社会中的阶级固化，进而自然而然地将它表现在影视之中。因此，用“巧思”来夸赞泰版的这个方面，难免有过度解读之嫌。倒不如说这仅仅是泰国的真实写照。

对于这一点，泰剧的内容本身就是佐证。且不论内容质量之高低，单从数量来看，中日韩剧中，家境贫寒者的奋斗记述几乎占电视剧内容创作的半壁江山甚至更多。现代语境下，中日韩的言情剧中，恋爱时常伴随着主角的阶级的提升，创作者的潜意识中自带了“爱情”、“成长”与“挑战社会秩序”之间的关联意味。但是在泰剧中，类似主题的呈现几乎寥寥无几。因此一部如同玩笑一样展开的《他不是我》，就足够被称做高立意之作。

而用本土化形容这部剧，同样有些过誉。因为在安于现状的状态下，创作者们甚至不会去主动思考阶级割裂背后的原因。因此，面对这个原本产生于中日韩背景下的故事基础，主创们完全未加改造，便借用与之相矛盾的社会阶级构造直接加以变现。

之前的老版本中，80其实都是在解答一个问题：“他们怎么会相遇？”换言之，80在剧本中本是一个工具意义的情节，解释了跨阶级相遇的可能性。男女主日后的相爱就决定了它在剧情中并无现实写照意义。到了泰版，这一部分却意外被升华了。但是能说它升华得恰如其分吗？我觉得答案完全是否定的。因为对80的现实强调，导致了女主人设的分裂：她一方面是土生土长在泰国的贫穷小女生，却能顺利读到最好的高中，暗示了她深谙社会的阴暗与不公，而且能圆滑自处；一方面她又是盖世英雄，敢于与任何恶势力对抗，以一个虚幻的理想主义者现身。除非是did，不然在任何一个社会下，都不可能形成这样完全矛盾的双重人格。不加重构的借鉴，导致了泰版中剧情逻辑失效。

当然，这种失效并不是是“泰剧不行”的证明，而是更多地对比出了泰国在影视艺术方面的上升空间。说白了，泰剧当中的拍摄，明显还没学会如何把握好“分寸感”。要80就来最狠的，要说教就要最深刻的，要煽情就要最抓马的，要浪漫就要最土味的。泰版中的割裂感，归根到底是因为过犹不及，想把每一个问题都努力表现到极致，贴近现实，却没考虑到彼此之间是不是能够兼容呼应，最终形成矛盾。

想表达的内容是好的，但是表达的方式，只能说还太粗糙。艺术是要源于生活，但还要高于生活，泰剧的表演艺术整体，都有一些这种不能全算作艺术的现状。泰剧之尬的原因就在于此。

同样有趣的是大陆观众对这部剧的评价。我们一方面看到了泰版呈现出的，是一个在现实中都觉得无比可怕的爱情故事，是一个让人联想到一系列社会新闻的pua极限；另一方面又有无数人在对它进行夸赞，认可了在这样的呈现下，女主改造世界的可能。这背后折射出的，恰恰就是泰兰德无意识的现实理解导致的无意识“本土化”，同与之相异的中日韩文化背景下的故事构建之间，形成的微妙而有趣的冲突和割裂。

总而言之，所谓的阶级体现充分，不过是创作者“偷懒”的一种表现。文化背景和剧情逻辑的冲突，并未被消解，也就无所谓真正的本土化。

你信流星雨吗，向它许愿的话，那么再怎样艰难的愿望都会成真。 我好像没怎么当真过，无论是从前还是现在。 可能是因为最近在看泰版的《流星花园》，我突然很想它是真的，即便你告诉我遇到它的可能性很小。 好久以前便感觉电视剧和电影小说的残忍了，因为要么本身残酷的要命，要么美好到现实中根本不会发生。 你喜欢花泽类吗？我很喜欢，长这么大第一次这么喜欢一个男二。或许因为类本身就很温柔吧，也或许是因为他不争，牺牲了自己，成全了他喜欢的人，最后白月光和朱砂痣他都没有得到。画本上画过的两个女孩子在未来的某一天都成为了别人的妻子。 当他义无反顾地寻找了杉菜一年，替她打架抱不平，跪在水坑地里抱起她的那一刻起，我忽然感觉他赢了。 “你看到那块地了没有，我准备以后在那里开一个小诊所，你呢就好好经理你的果园，我会在你身边，唯一想拜托你的是把我拉进你的世界。” 把我拉进你的世界就好了。 他那样真诚，可是杉菜转身的那一刻，又是那样的绝望。 类很聪明地给自己留机会了，那是他留给自己的最后一次机会。 我的喜欢，与你无关，是否要把我拉进你的世界的选择权在你，而我至始至终希望的也只是你幸福就好。 算是感同身受吗？看到这一段的时候，揪心般的痛。 若是在现实生活中，我肯定会选择类的吧，假使《花样男子》的作者是我的话，就算最后杉菜和道明寺在一起了，我也一定会给类安排一个很好的结局，可假使作者真的是我的话，又怎么忍心他们不在一起? 我想攒下好多好多的钱，然后我们一起出去玩吧，哪里都行，每去一个地方我都要和你拍很多的照片，然后写明信片，嗯，就是这样。 如果你喜欢我的话就好了。 不喜欢也没什么关系，我还是会攒好多好多的钱，然后我会自己一个人出去玩，每去一个地方都拍下好多的照片，嘎嘎开心，你就隔着屏幕羡慕就好了。 极大的可能是你不会看。 但也没关系，人生很长的，浪漫和自由很重要。 我的喜欢，与你无关。 往前走了，就不要再回头了。 反正我不会和你说再见的。 再见。

泰版花泽类是所有“花泽类”里注定特殊的存在，他被这一版本的导演和编剧偏爱，给予了他独特的人物弧光，是成功地影视化人物再创作。用导演的原话来说，他会让许多人坠入爱河。

所以，为了与其他同样美好的花泽类区分，我在这里就称他为Ren吧。

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没有爱上Gorya的Ren是什么样的人呢？

聪明，孤傲，冷漠，还有一些被他隐藏得很好的残忍和疯狂。演员的气质与身材给Ren增加了成熟矜贵之气，少了一份其他版本里花泽类的慵懒天真。

该不会有人觉得他温柔良善吧。

作为泰国排名第一的医疗康复机构的唯一继承人，Ren儿时却体弱多病，这真是天大的讽刺，对上流社会而言更是一桩需要遮掩的丑闻。Ren只有在Mira姐的帮助下才走出自闭，进行了正常的社交，其父母在他的成长过程中又扮演了什么角色呢？

童年的缺位使得Ren早熟而寡言，也不希望和父母之间有过多的联系。剧中他的父母只出现过两次，一次是第一集介绍家庭背景时，一次是在葬礼上，镜头并未给到他们之间的任何互动。

聪明如他，很早便理解和掌握了这个社会的运行规则。他并不怨恨父母对他的凉薄，而是学会了一个人生活。未成年的Ren是F4中唯一一个在外独居的，他甚至没有聘请仆佣。这并非无端猜测，有两个情节可以作证：

当Ronsely扬言断绝与Thyme的母子关系时，Kavin提到他们被家族“监视”，行动受限，而给Thyme提供暂时住处的是Ren。

来到Gorya家的Ren一大早起来包揽所有家务，洗衣做饭完全自理。

而Ren的父母，无论出于对唯一儿子的看重或愧疚，对他的选择采取了默许的态度。甚至Ren高中毕业不升学而是跑遍泰国找一个女孩子，都没有遭到父母的任何阻拦。这是他们之间的默契。但这是一种可悲的默契，Ren的父母确实很信任Ren，也将他培养成了优秀的继承人，却永远不会真正了解他们的儿子。

所以少年的Ren会对Mira产生濡慕之情。Mira于Ren而言是长姐如母的存在，更是他情窦初开后自然而然移情的对象。我个人非常喜欢泰版的处理，Mira对Ren那种视作义弟的感情非常自然，也没有像其他版本里那样多少掺杂了一些欲望。Mira无比希望Ren能够快快长大，学会去爱除了她以外的人，而不是一直跟在她身后。

这个时候Gorya出现了。

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Ren是一定要去法国的。法国之行前的Ren只是早慧的少年，归来的他便是成熟的男人了。但这仿佛是命运给他开的玩笑，如果留在泰国便无法懂得爱，去了法国则会失去爱。Ren改变不了他的结局。

我想说一个判断，那就是在去法国之前，Ren已经喜欢上了Gorya，只是那个时候他对自己的感情懵然不知。这个像杂草一般充满生命力和反抗精神的女孩闯进了空荡荡的天台，也闯进了他空荡荡的世界。他的注意力第一次被Mira以外的异性吸引，但他并不懂这种吸引意味着什么。虽然他一次次地出手保护了Gorya，但他以为他的生命里最重要的女人一直会是Mira，再无别的可能。

而去找Mira的勇气是另一个女孩给他的。他不是为了Mira去的法国，甚至不是为了自己去的法国，他是为了Gorya。

去到法国的Ren是“没有考虑清楚”的。他确实学了一些三脚猫的法语，却完全没有想过如何在法国生活。他以为Mira会像以往一样给他答案，但这一次并没有。他突然意识到，如果想要留在Mira的未来里，他需要付出什么样的代价。那是他没有想过也并不愿意的。真正重要的不是他发现自己没办法给Mira帮助，而是他给不了Mira任何承诺。

同后来“你只需要把我加入你的生活”有着强烈对比

所以Ren落荒而逃了。他不想面对那个软弱的、“不忠诚于Mira”的自己，于是用一段放浪形骸的生活来麻痹自己，却在面对Gorya的时候彻底放下，看清了自己的心。

哪里是转折点呢？

当他在天台向这个女孩剖白自己狼狈的遭遇，当他听到这个女孩说自己是她“重要的人”，当他忍不住将她拥在怀里并希望就这样抱一会时——

他一瞬间长大了。

（2022年4月9日更新）

重新又在多多视频回顾了天台拥抱这段戏，再结合评论区与大家的留言互动，我发现了台词中之前因为翻译而没有读出的一些内容。

首先，Mira和Ren在法国短暂地在一起过。Mira此前从来没有想过这次Ren会表现得如此积极，少年人的热情一下子击中了她。但随着她在法国的事业步入正轨，两个人不可避免地渐行渐远。泰版导演用蒙太奇剪辑的影视语言，给了这段姐弟恋一个有始有终的交代，拍出了电影的质感。

这段昙花一现的初恋让Ren意识到，单纯的爱无法支撑起一段长久的亲密关系。而这件事，Thyme直到15集恐怕都还没想明白。（一些拉踩）

其次，Ren比八卦新闻更早知道Mira的感情动向，他只是采取了幼稚的方法来试探Mira会不会因为他回到泰国而回心转意，他的崩溃是因为收到了Mira从法国寄回来的素描本，得知Mira已经彻底放下。而正是这一段他自己的感情徘徊期成为了他的自我成长期。

对Gorya来说，梦中的情人不再完美无瑕，无喜无悲的天神跌落神坛，她无法接受他的自暴自弃，不假思索地拉了他一把。这也是Gorya一贯的态度，在她的心里，Ren应该永远是那个高傲又发光的少年，应该一生顺遂不染尘埃，怎么能变成她窗前只属于她的野雏菊呢。

所以我们看到，当Gorya离开，这一次不需要谁来鼓励他、点醒他，奔赴碧里府的Ren“考虑得不能再清楚”了。他知道Gorya家庭的负债和经营不善的果园、知道最近的医疗机构据此21公里、知道附近的菜市场的老板正想转手，甚至了解到这里离海很近，Gorya却还未来过海边玩耍。

他了解她的倔强，尊重她的选择。他也知道自己做出这些承诺要付出的代价，所以他给的是可行性的方案，而不是空洞的承诺。当我看到他挽起Gorya的手，真诚地问出那句“可以吗？”，我落泪了。执子之手，与子偕老，导演或许是误打误撞，却结结实实击中了我。Ren没有对Gorya说我会永远爱你，我们却都听到了震耳欲聋的爱意。这些事，他已经用一年的时间去证明。

（2022年4月5日更新）

看到一些质疑：这里Ren给出的承诺是否是一种他实现不了的自我感动？换句话说他也没办法出走曼谷、反抗家族，与一个普通人结婚？

我的想法是，假如Ren只是简单地说，我不会再回曼谷，我愿意和你生活在这里，相信我，我会给你一个美好的生活，一个幸福的家。这样的话才是真的自我感动，口嗨画饼。

而Ren说得那么具体，一步一步都有方案。住在哪里（黄金地段的空地建别墅），以何为业（开乡村诊所），怎么样让Gorya脱离赤贫走向中产（管理果园，收购市场，扩大规模）。这些都是马上可以运作的事情。这符合Ren一贯的人物形象，他永远是在事情一团乱麻时发现主要矛盾、提出解决方案的人。

而至于家族的问题，像我上文分析的，Ren早就在父母那里争取到了足够的自主权。想一想，他能够找Gorya一年，几乎在上流社会失踪，他的父母难道不知道儿子在做什么？Ren只是把这些事情都处理好了。他未必需要放弃继承权来换取自由。

就像他对Gorya说的，人长大了，但也可以继续做自己。

两次追爱，Ren完整地展现了他的成长。可惜他在一台青春偶像剧里，走得太远啦。

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“水”是导演塑造Ren非常重要的意象。它代表Ren从前不愿沾染的凡尘和他沉默如海的爱意。

在天台捂住Gorya的嘴，碰到这个女孩湿漉漉的面孔的那一刻，这种羁绊就开始了。后来，是触发消防喷淋系统，淋湿了头发；再后来，是走下楼梯踏入水池为她解围，弄湿了鞋袜；再后来，是跪入水池拥起受伤的她，这一次，水已弄湿他泰半；再后来，他以身入河帮他的父母挪船，水没过胸口也不在意；最后，他和她在海中嬉戏，浑身湿透，他却也想好了，要在这里和她组建家庭。

但这也是属于Ren的悲剧轮回，那一次，他也是在大雨中求Mira留下，留在属于他们两个人的未来里。而是每一次，他都是不被选择的那一个。

但这两条感情线是没法拿来平行比较的，没有第一选择、第二选择的问题。这是Ren不同时期的人生际遇，他都确确实实地付出过感情，她们也都给予了他成长。在Mira姐那里他学会了爱与成全，在Gorya这里他学会了勇气与承担。他做了可以做的一切，努力让喜欢的人得到幸福，哪怕这幸福不是他给的，也可以。

劝君莫惜金缕衣，不如怜取眼前人。爱对你好的人，不要爱那梦里的人。