蒙上你的眼

1,最大的硬伤，节奏拖，很多场戏只为生硬转场,完全可以掺杂更多表现东西，而同时全剧又几乎没有伏笔对照，铺垫转折，显得就很无聊

2,完全没说明背后的怪物是什么，目的，怪物的描述更平淡了，明明是灾难片，大怪物的压迫感不如几个精神病院的疯子，而疯子当boss本身就很无聊了，整体故弄玄虚，这也就导致了，本片想要表达什么主题根本看不明白，可以说就是把一个念想一个设定做了个框架。

3,结尾升华尴尬生硬，像是强行套上去的主题。

4,每个人物看似都描写了，但每个人物都没描写好，反而无主次，男女主的感情线还没开始拉就ending了，很生硬。莫名其妙的，男女主相爱了，莫名奇妙的男主给孩子讲大理想，而且这点我是赞成女主的，眼下活着才是大问题，你那些烂俗套放在现实就不说什么了，你们是不是忘了自己在灾难片里了？能不能向寂静之地多学点。可以说唯一有点脑子的还被两笔描写草草了事杀青，剩下的没一个有脑子的人，不知是不是暗讽当下美国人人傻人心大不怕死的群像特点。

5 高潮薄弱，傻子为了让疯子进来，把聪明人废了而留下众人坐等团灭是无聊的剧情。

6,奇怪的叙事方式，五年前和当下的故事并驾齐驱，把本来就寥寥无几的悬念也清楚干净了，而当下那条线2分种就可以概括完了。

蒙上你的眼 (2018)

7.2

2018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹

连续看了两部桑德拉的片子，这一部仍旧逃不开她那迈克尔杰克逊的鼻子[调皮]…真的没办法，太夺目太炫彩…近几年网飞的片子都挺引人注目的，幸好质量都还算不错，当然也算上这一部！恐怖惊悚片boss始终没露面是我看过的头一回，导演采访说本来有后期剪掉了！那我真是谢谢他，如果真露面了可能就真没意思了！因为有了想象你才不会失望！双线叙事手法，最后在急流逃生时故事线合并！恐怖的方式很新颖，但导演为了展示人性特意设置了求生小屋以及里面人类的代表个人觉得太刻意！最后的深井冰进屋后这种刻意的感觉尤为明显，那一刻我就知道这一屋子人是药丸！两个孩子已经最后的结尾还是挺有寓意，对了，最后的瑞克有点搞笑了，心想《行尸走肉》的瑞克怎么这么倒霉！整本片子给我的观影感受还是挺爽的，虽然也是本小成本影片，但爽不一定就是场面大对吧！[调皮][调皮]

圣母婊是一个比绿茶婊更气人的玩意儿！末日先杀，准没毛病！这啥鼻东西不光可以害死自己还会告诉你，🤔！

圣母婊是一个比绿茶婊更气人的玩意儿！末日先杀，准没毛病！这啥鼻东西不光可以害死自己还会告诉你，🤔！

圣母婊是一个比绿茶婊更气人的玩意儿！末日先杀，准没毛病！这啥鼻东西不光可以害死自己还会告诉你，🤔！

圣母婊是一个比绿茶婊更气人的玩意儿！末日先杀，准没毛病！这啥鼻东西不光可以害死自己还会告诉你，🤔！

為了拍出最絕望的情感，珊卓布拉克在拍攝的大部分時段都以遮蔽雙眼的姿態演繹，這是為了能真正交織喪失視覺體驗時，那種對未知狀態的迷茫和驚恐，而那結果確實精湛。

「晨光下，世界一片破敗荒涼，一個蒙著眼的女人帶著兩個蒙著眼的孩子划船順流而下。 他們要去哪裡？他們在躲避什麼？ 眼睛被視為靈魂之窗，你可曾想過，若有一天不能欣賞這世界的美麗風景，那會是怎麼樣茫然無助的感受？」 改編同名暢銷小說的Netflix年度壓軸，由珊卓布拉克（Sandra Bullock）主演的《蒙上你的眼》（Bird Box），描述的便是如此感官驚悚的震撼；對比艾蜜莉布朗（Emily Blunt）在《噤界》（A Quiet Place）描述完全不能出聲的世界，《蒙上你的眼》則是以一種不能窺視的猖狂，深刻詮釋出世界末日的寂寥，而那一切的未知，有滿是窒息感的肆虐。劇情時空跨越5年之久，珊卓布拉克飾演的女主角Malorie，從不明攻擊發生時的身懷六甲，到最後帶著2名幼子蒙上眼睛逃亡，企圖在末日題材中打造出不同的母親。

曾以《更好的世界》一片拿下奧斯卡最佳外語片的導演蘇珊娜比爾，拍攝《蒙上你的眼》是探索不同的母愛，「珊卓的角色是個懷孕的母親，但對待小孩又不像一般的母親，感覺到她很嚴厲，但又希望孩子可以生存。在世界末日的驚悚題材當中，這樣詮釋母愛的方式前所未有，對我來說很有意思。」導演蘇珊娜也用女性的角度，顛覆恐怖劇情，「對我來說恐怖必須要合理，讓觀眾想要忍不住撇開頭，但又不得不看著下去，對導演來說這是很刺激的挑戰。」

導演蘇珊娜比爾，以不同的角度挑戰恐怖題材，顛覆大家對母愛的認知..

「當我蒙上眼演出時，我發現自己變得非常易怒、尖銳、焦慮不安，也很容易不耐煩和沮喪，原來這都是因為無法看見的蒙眼產生的情緒反應！」-珊卓布拉克-

《蒙上你的眼》（Bird Box）描述全球發生不明攻擊，所有看到不明物體的人都會瞬間發狂、自殘而死，倖存者必須躲在屋內，把所有的窗戶遮住，甚至蒙上雙眼才能外出保命。珊卓布拉克談到扮演劇中人梅洛莉的挑戰，「非常刺激但也很嚇人，因為不知道電影這樣拍到底行不行，畢竟整部片沒有所謂外星怪物出現。所謂的怪物全靠演員自己表現，像是門把被轉動的時候，要想像門外躲著什麼。所以當有人要領便當的時候，全部的演員都是靠這個演員的雙眼所詮釋的恐懼，警覺到死亡威脅到我們。那樣的恐怖是讓人活不下去，但我們要演出被這種恐懼所驚嚇的反應。對我來說是難度很高，但也非常痛心的時刻。」

隨著劇情進展，梅洛莉在一片混亂中活了下來，生了小孩、變成單親媽媽，她必須跟其他的倖存者一起待在室內，形成臨時的避難所。故事也在這裡更進一步討論性別分工，甚至父母親的定義。珊卓布拉克說：「過去常常把母親描寫為女主內，父親刻劃為男主外，但不見得現實都是這樣。」在片中，她則有機會詮釋梅洛莉強悍的一面，處處對小孩展現她的霸氣、干預，「過去我們覺得太強悍的女性無法吸引觀眾製造票房，但在本片的情境裡頭，這跟你如何迎合社會的喜好沒有關聯，而是在最糟的環境底下展現自己最好的一面求生。」

曾以《攻其不備》（The Blind Side）獲得奧斯卡最佳女主角的珊卓布拉克，在劇中的舉手投足都豐沛呈現心思的細膩與變化，特別是那在拍攝時只能依靠想像表述的境遇，把末日會遭遇的人性省思激盪無限感慨。畢竟，在人體的五感之中，眼睛絕對是掌握最重要因素的直覺，而如果在拍攝的時候還能撇視到周遭環境，那麼演出來的感覺勢必會力有未逮，也無法真正呈現那樣的恐懼。敬業的她，還特別囑咐工作人員，「如果我跌倒就讓我跌倒，如果我撞到東西也不要管我，除非真的撞到流血有生命危險，不然我不會停下來。」

與珊卓形成對比的，是Trevante Rhodes飾演的Tom，他覺得Malorie的求生法則雖然有用，但對小孩來說未免太過嚴苛。電影中有一幕，Tom對小孩說：「外面有樹、有小鳥，還有很多其他小朋友，將來你們一定能看到。」Malorie聽後不諒解的打斷，繼而破口大罵，Tom卻道：「生存不等於生活，這無關現在，而是將來可能會怎樣，你總得相信甚麼。就似是你明知人終有一天會死，我們還是會愛。」從這個片段及Tom在逆境中的態度，即可深刻瞭解電影所要傳達的深意..，縱使身處亂世，也要保持一份"信念與希望"，並勇於去面對與嘗試。

珊卓則認為Tom跟Malorie是很好的對照，「對我來說，我想看到在銀幕上有更多的男性，能夠更寬容、有更好的見解，包容不同的女性。」

「生存不等於生活，要活下來你必需要相信甚麼；就如人終將會死，但我們還是要學會去愛。」-Tom-

崔凡提認為現實中強悍母親並不稀奇，「像我就是單親媽媽撫養長大的，所以我最常說的就是，男人只能勉強追上女生的腳步。」

在流暢剪輯、敘事、劇本、演員都十分到位的狀況下，究竟，那令人恐懼的真相是什麼？而面對如此滿溢的恐懼，誰又能活出希望？電影的故事背景沒有給的很完整，觀影後仍無法確定世界上到底出現什麼樣駭人的生物，使得人類成了兇殘的殺戮者，不過真的能切身感受到那種伸手不見五指的恐懼感。 其實這也令人想起希臘神話梅杜莎的故事，雙瞳乃是靈魂之窗，然而當這扇窗成了劇毒的入口，有人有足夠的膽量去捨棄視覺嗎？蒙上你的眼，不僅是侃侃而談一個驚悚的末日，還有人性的瘋狂。當劍拔弩張的氛圍藉由未知、瘋狂慢慢的層層堆疊，人性的善惡成了一種奢持的表現，再多的取捨對於外頭的殘酷成了一種多餘的嘶吼，同時也會反問自身，若在當下是會開門還是裝做無人，會投下留存還是驅逐的一票？

在原文片名「Bird Box」中，鳥在電影裡面有著深刻的寓意，牠也許代表著幸福的青鳥，也或許是自由和渴望的象徵，但被囚禁在籠中的模樣，或多或少反映現實的桎梏。

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

末日片中的上乘之作，通篇其实并未看到所谓的“灵体”长什么样，但是氛围烘托和人物演技让人深信不疑。最厉害的是末日之下，也没忘记人物塑造，马洛里的变化与末日推进交织在一起，从“无联系”到“有联系”，从无感到付出爱。有好几场戏，布姐的演绎都让人动容，听到两声枪响后的迟疑，画面闪回后的决绝。

但最惊艳的还是那个小女孩，马洛里不管如何掩饰，女孩一定能从细枝末节感受出母亲对男孩的偏向，因此要经过怎样的思想斗争才能说出“I will do it.”三、四岁的小女孩把这些内容都含在了眼里。

同类型的《寂静之地》，一个不能发出声音，一个不能睁开眼睛，但是论及人物有血有肉，《寂静之地》弱了几百条街。

总的来说，这部电影与其看末日之下，人们如何产生联系，顽强生存。不如说看了一个末日设定下，如你我这般的都市女性如何成长，如何学会爱。

最后给只出场十分钟就领便当的香蕉姐打call，如果不是为了看我蕉哥，也不会发现布姐还有这么好的电影哈哈哈。