舞伎家的料理人

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。 而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。 既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降临。 今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。 从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。 可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。 这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。 这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。 剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。 是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。 相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。 16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。 初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。 她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。 这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。 被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。 而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。 艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。 当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。 因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。 待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。 再之后，才能出道成为舞伎。 两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。 堇似乎天生就是当舞伎的料。 一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。 堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。 而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。 反观季代，学习之路则颇为曲折。 插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。 给舞蹈老师看得气不打一处来，问她—— 看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？ 谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。 于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。 巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。 擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。 季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。 就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。 女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。 她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕...... 同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。 季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。 会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠； 也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心； 也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。 即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。 面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。 面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。 将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。 堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。 早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。 初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。 堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。 但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。 但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。 会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。 她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。 也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。 温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报； 时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。 除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。 舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴； 而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。 舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。 不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。 不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。 凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。 例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。 以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。 即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤； 并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。 屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。 但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？ 冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。 除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。 也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。 艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。 但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。 这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。 像堇的爸爸所说的那样： 我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股…… 这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。 是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。 他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。 是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。 他曾说： 人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？ *本文作者：浅浅

我觉得日剧有一种特别的魅力，有些国产剧和韩剧无疑是很好的，但是我只看一遍就好了，会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地，默默地，就一看就让你感觉到内心很温暖的剧，我不会把它当成我的电子榨菜，反而会在深夜里独自看，悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番，再加上导演是枝裕和，很有名气，应该也不会太难看吧，抱着这样的想法点开了。坦白讲，一开始有点boring，但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已，对于当舞伎，既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了，我因为朋友考，父母希望，周围环境，也选择了这条路。但是结果，朋友们一个个成为了堇，成功上岸，而我却还在海底挣扎，看不见阳光。

我刚才讲我像季代，写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向，而我没有，我还在跟随。

一次次失败让我有段时间很怕见人，本来很好的朋友，每天都要聊天的朋友，渐渐变得无话可说，我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们，没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间，让我变得强大，让我有能力回报给大家更多的爱。

季代是一个很温暖的人，虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇，她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子，她有天赋又努力，坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样，这样的人是不会让人讨厌的。

但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限，做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲，我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱，我更想成为那个支持朋友的知世。

关于友情，想说的话有很多，但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代，也送给自己吧。

“温柔是宝藏，你也是❤️”

季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望，很少问到长辈和老年人，是因为他们的愿望不再新奇酷炫，也不再对我们有参考意义吗？

而无论生日还是新年愿望，在年少或被建立某种价值观的初始状态，我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x；到了年长之后，那些愿望不再是新的成绩和目标，那些了不起的事儿也不再是突破和重塑，而变成守常和再循环。

小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎，你再来看我”。

父亲回应：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯”

从小我们就被教育要“牺牲小我”，要“及常人所不及”，要永争第一，从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。

如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，现在我们会在哪里呢？我们会冲着什么微笑大笑，注视和期待什么？

奶奶说季代不用成为舞伎，也不必获得小堇的成绩和成就。

奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择，最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代，是那种在细品之后意犹未尽的心情。

吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少，就像猪肉味增汤里的蒟蒻，小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻，虽然是为配料，却也成就了主料和整道菜，这也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和这里的其他人一样，她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”，有人来这里为了有所成就，而季代则是为了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意这里的每一位伙伴，也没有辜负每天的料理时光。

百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”，凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。

可她并不觉得每天都是重复的，因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。

面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋，相同的食材和烹饪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也会“回应”它们的细微变化，就算每天重复着相同的作息和工作，她也能让自己经过的每个日常都很特别。

大家说她煮的饭普通好吃又超赞

季代煮出的饭和她一样有“性格”，平常无奇又值得回味，没什么特别的取材和处理方式，却成为让人安心的“特制品”。

季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒；在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝；梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面，她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……

剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料，她从没忽视她所经历的时刻，她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子，虽然不成成为舞伎，她让自己“不虚此行”。

吉乃说她留在朔屋，只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”

大条又好胜，敏感也坚韧的吉乃，她嘴上争强好胜，总要和百子“平起平坐”，可实际她留在这里想得到的和名利无关，只因为这里像个「家」，能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感，可却只是调皮并不真的爱出风头。

凉子问妈妈：“为什么没和在意的人结婚”

妈妈说：“结婚也不一定就珍惜对方”

凉子：“但是很难受吧”

妈妈：“比起没有心上人好太多了”

「相爱就要不顾一切在一起，没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。

可妈妈说就算没有在一起，也比没有心上人好太多。

凉子和我们都想“抓住”爱，妈妈却说「抓住的不一定是爱」。

凉子和我们都需要「爱的无往来」，可妈妈不是，她对“心上人”没有期待，她想要什么呢？

妈妈说亲子关系，长辈也要学习孩子身上的优点

我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话，他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。

我们也总试图获得更多前辈的指导和建议，从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么

在规避风险减少失误的途中，我们也逐渐消磨掉自己的天性

妈妈说「亲子关系，不只是单方面的学习」，此为学习也是“保养”。

由美的师傅夸她 “经得起打击”

鹤驹因“识时务” 离开朔屋

想起原先好多玩儿乐队的朋友，在他们解散退出放弃乐队之前，终是因“不得志”，他们看到同期其他乐队的名气，却看不到自己的“出头之日”。

鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”，自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸，却夸的是她“经得起打击”。

“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么？梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊，季代也知道，所以她成为料理人，留在小堇身边，自己也乐在其中。可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成长的过程。

鹤驹说她不属于这里，也许不仅是成绩给她的失望，也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头，所以当她离开的时候，也是如释重负。

季代很喜欢这里的每一幕，就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后，经常能看见她很开心的笑，不仅是对小堇和大家伙儿，也对食物和烤箱。

季代从没眼红小伙伴的成就，也没觉自己自愧不如。她享受这里，也属于这里。

季代说她和小堇都在这里找到了归宿

季代知道这里是小堇的“归宿”，她也让自己在这里“派上了用场”。

妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」，正好回应对面眼神犀利的「锺馗」

莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人

莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电，说 “那条路很黑”

莲先生和季代都是被“开除”过的人，他们像「多阿福」一样，虽然前路“很黑”，但也有自己的“迎对方式”，他们不同于大众视角和常规操作，却也融进了自己的角色和位置。

季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”，虽然现在的生活并不是她们的“初计划”，但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。

故事发生在现今的日本，怀揣着成为一名艺伎的愿望，少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。天赋异禀的小堇进步飞快，季代则心有余而力不足，然而，她最终作为一名料理人留在了屋形。

作者 | Thomas Flew

人们大概觉得，由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈，然而和Netflix那些最吸引人的节目一样，这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。检索《舞伎家的料理人》，你会收获一份温润的滋养。

我们先来一起了解下，“舞伎”是艺伎（京都艺伎的术语称呼）的学徒，这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈，那里同时也是她们的工作地。而“料理人”的专职是为员工们做饭，也可以指现场烹饪的厨师。有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集，基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情，每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望，微小的考验与困难是它的主要剧情设置，例如有些恼人的新成员，有人些许的低落，或是收集抽奖票这样的事情。这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。

我们的主人公是季代和小堇，这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。小堇天赋异禀，季代学起来则很吃力，很快，季代发现厨房才是她新的归宿，她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。季代是这部剧的核心角色，作为一名新任料理人，她和舞伎的戏份是分开的，尽管作为插曲，她的烹饪片段（这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人）却显得更加平静宁和。饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真，但又不会让人出戏，她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。季代对舍友们（尤其是小堇）以及对烹饪的爱令人动容，即使面对原料和食谱的地域差异，我们也能感受到食物的凝聚力量。

然而，这部剧所关注的重点仍在厨房之外，我们跟随小堇（出口夏希饰）和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段：百子（桥本爱饰），屋形的头牌艺伎；吉乃（松冈茉优饰），离开丈夫回到屋形的艺伎；梓（常盘贵子饰），屋形的“妈妈”兼退休艺伎；还有千代（松坂庆子饰），屋形年长的女管事，相当于艺伎们的老师。作品从舞姿到她们演出的宴会，展现了各种艺伎传统间的细微差别。一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题：艺伎被禁止结婚，不得不在事业与爱情之间作出抉择，但似乎也可以看作未来续集的情节要点。百子是个很有趣的角色，她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致，却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。尽管戏份不多，但这些配角也独具魅力。

剧中也有对舞伎传统的质疑，但顾虑很快被打消。小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍，来接女儿回家，但很快被舞伎表演的美感所折服。在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中，可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑，但这显然不是这部剧所关注的。我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌，住在屋形中不能使用手机，人们生活在美丽社区的愉悦氛围中，它并非对生活的真实写照，而是理想化的、逃避现实的影像。

是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受，舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭，尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。如果你和我一样，享受温柔且触动心弦的欢乐时刻，你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。

（Netflix已更新至第九集）

2023.4

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援他们的努力，支持他们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要为游客而生活的人来说，这很难。祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。 然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。他解释说，屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。 当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？ 我觉得，像我这样只对世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而，我认为，如果他们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦，他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说，在时机合适时，他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。他们还告诉我，在电影《SAYURI》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。 然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想，我现在想把它以不同的角度提起。相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福？也许是季代？我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？ 某种程度上，她是一个守护神。在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花町并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。 然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和

原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施

而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的

想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚

而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标

当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了

所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下