遇到你 爱上你

看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche，类似的设定有过不少，最出名的幸运里的错，还有前段时间的everything， everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部，五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长，更加悸动，就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜，还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。

故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾病的青年，stella和will，在治疗过程中相识相爱，却饱受六尺距离的限制。日常的触摸对他们是死亡的威胁。爱情的诱惑和生命的挣扎在两人身上狠狠碰撞，擦出了耀眼却心碎的火花。

影片中我最喜欢的镜头是两人在泳池边，间隔着五尺的木棒，各自脱下衣服赤裸着看向对方。Will说 everything about you is sexy. Stella剥下裙子的肩带，露出了肚子上大大小小的刀口和腹部用来进食的导管口，还有与will送她的雏菊一样颜色的芥末黄内衣。Will目不转睛地盯着这具纤细斑驳的身体，有欲望，有忍耐，更多的是种无声的交流。Will脱下衬衫，也露出了他肚子上的刀口，两人就这样在淡蓝色的灯光下看着，笑着。

世界上最浪漫的事或许不是两个灵魂的光亮照清彼此，而是各自的影子重叠将对方护于己下。当好友Poe昏倒在冰冷的地板上，Stella崩溃地喊着 “Michael is never gonna see him again. I am his best friend and i never fucking hugged him.” 对于陪伴，触摸，爱的渴望无时不刻侵占着Poe, Stella,和Will. 但三人无一不在抑制着汹涌的感情。

Poe在每段感情里都是最先放弃的那个，即便对方愿意与他一起承担病痛带来的困扰，即使他知道Michael is the one，他也依旧一次次选择离开。比起爱而不得的伤痛，想象对方也将经历克制，压抑的折磨更让Poe痛心。这是一个在逐渐学会爱，学会放弃，也学会担当的男生。

对于Stella和Will, 我很庆幸导演没有安排两人义无反顾为爱疯狂的亲吻戏，而是将这样一个如此特殊的接触安排在了生死瞬时。Will将Stella从跌入的冰湖里拽了上来，无助，恐惧，绝望之下进行了他们全片最“亲密”的一次互动。梦境的甜美和现实的残忍在这一刻得到了妥协，完美地展现了这段特殊爱情中理性与感性的纠缠和退让。

在两个十七岁的少年身上，我还看到了成人都鲜有的勇敢和成熟。Stella在这段感情里率先迈出了一步，身体上的被动被意志里的主动所覆盖。即使两人间的五尺距离仍然存在，她偷掉的那一尺却足以将心与心之间的顾虑和隔阂扫除。Will在最后得知自己的药物治疗未起作用后，帮Stella实现了看灯的愿望。玻璃外闪得刺眼的灯串美好却短暂，即使眼前的幸福再真切，Will也从未动摇过离开的决心。放弃的勇气和抑制的成熟全在他笑中含泪转身的一刹那。

疾病的存在为他们的感情残酷地戴上了镣铐，他们爱得疯狂，也爱得理智。

你是我临死前都想脱下氧气面罩亲吻的人，但你也是我宁愿孤独死去也想守护的人。

虽相隔五尺，却似天涯的距离。不能触碰的这五尺，却让两颗心备受煎熬。在这走向绝望死亡的一生里，这场五尺的爱恋便凝成隽永。

在世界的某一处，有这样一群人备受着叫做囊肿性纤维化疾病的困扰。这个病会影响身体各处的器官，尤其是肺部。更为可怕的是，这个疾病目前没有任何的治疗手段。即使进行了肺移植，患者的生命也只能延长五年而已。

女主斯黛拉和男主威尔就是不幸的这一群人。与他们而言，活着的每一天都是值得庆幸，每一次的生日就是上帝赐予的礼物。他们在本该肆意生长的年纪就被病痛折磨的无数次接近死亡。死亡像是一个映在脑海里如影随影的词汇，多希望能从上帝手中多偷走一些时光。

即使生来患病，斯黛拉始终保持着对生命的美好，用力的生活。积极乐观的她会列下许多清单，将活着的每一天都过得充满意义。截然不同是，男孩威尔是个悲观的患者，甚至不对治疗抱有着信心。他自由、无拘束、在及时享乐的自我世界里肆意生长，可偏偏病痛折掉了他自由的翅膀，坠入了绝望。

两个病友在医院相识，开朗乐于助人的斯黛拉开始帮助威尔治疗。她让他重拾起治疗的信心，威尔绝望的人生好似遇见斯黛拉的那一刻变得开始有了希望。

当他一遍遍看着斯黛拉发布的视频时

当他开始放弃及时享乐的自由听话的开始治疗时

当斯黛拉第一独自手术，他跑进医院陪伴身侧时

威尔便爱上了这个既坚强又令人疼惜的女孩

这一场走向绝望的人生旅途，因为斯黛拉而变得繁花簇锦

手术台上，当斯黛拉抬头看见姐姐的那幅画时，她也深深被男孩的用心所打动。平淡一成不变的生活，开始有了新的期许。

可是俩人之间始终隔着“6尺天涯”的距离。

令人惋惜的是，俩人必须遵守着这6尺的规则。因为患者间会互相感染病毒，所以6尺的安全距离，也是生与死之间的距离。

但是相爱的俩人，无比希望将彼此的距离拉近到毫无缝隙。这“6尺"的距离无疑是痛苦的。

因为爱的勇气，让俩人冒着危险向彼此靠近了一英尺，因此便是“五尺"的天涯。他们在无望的人生里遇见了对方，遇见了爱情。他们开始了第一次的约会，隔着球杆，算是俩人之间最有可能的肢体接触。在泳池边上，彼此勇敢的将自己身上的创口毫无保留的展露给对方。爱情的因子在周遭的范围里疯狂发酵。无比想靠近的心情，却因这五尺的距离，远似天涯。

“我真想抱抱你”这是斯黛拉的好友在她绝望难过时说的，多么迫切而又无力的话语。这一生，他们都不能牵手，甚至拥抱。无法体会朋友手心的温度。恋人心跳的声音。无法给予对方最本能的温暖，这便是电影里最令人感到难受的。

随着斯黛拉好友的骤然离世，原本平静的生活开始天崩地裂。前一天，好友还开心的准备带自己的伴侣回家。转眼间，一个鲜活的生命便就此消殒。这一次，他们相隔的竟是真正的生死天涯。直到生命的最后一刻，他们都没能紧紧相拥在一起，这可怕的病痛让斯黛拉的人生充斥着各种的遗憾和懊悔。

自此以后，斯黛拉开始打破各种规则，跳出生活给她设下的各种围墙。深夜她拉上威尔逃出医院，去寻找姐姐曾说过的“星光'，在漫长而痛苦的治疗生涯里，只有这一刻，斯黛拉是真正的肆意的享受着生活，也是两人的心靠的最近的一次。虽然这样的时光转瞬即逝，但是这一闪而过的美好也照亮了彼此。

电影的最后，幸运的斯黛拉成功进行了换肾移植，但威尔的人生却没有那么幸运。他离开了医院，离开了斯黛拉。消极的他无法预演未来，可是为了他心爱的女孩，他决定独自离开。离别之际，他深情望向斯黛拉，这一眼他要一直刻在脑海里。

一转身便是天涯，纵使爱到血液里，但也只能到爱为止。

如同好友一般，在最后离别之际，俩人也只能隔着厚厚的玻璃触碰。

电影里斯黛拉的原型正是现实中备受病痛折磨的美国知名博主克莱尔，她幸运的进行了肺移植，但还是脑血管病变而永久辞世。在她短暂而充满故事的人生中，她一直用心的积极的生活着。活着与她而言是骄傲的。无论是悲伤、痛苦、消极甚至绝望的情绪，与她而言都是生命的馈赠。你还能感知这些，证明你还幸运的活着。

生命的无常是不可控的，我们无法预知上帝会在什么时候给我们开个玩笑。也无法消除许多人生的痛苦和无奈。我们能做的，就是握紧手中的时光，在当下的人生里，用力的去爱吧，去感知这个世界酸甜苦乐。

愿我们都能在能相拥的时刻，不要只是牵手。在能亲吻的时刻，不要只是拥抱。在能爱的时刻，不要选择错过。

“我们用管道呼吸，借药片续命，靠球棒爱抚，递漫画传情。许愿的生日蜡烛不敢吹灭，牵手的橡胶手套不能摘掉。病毒让我一无所有，你却让我爱可敌国，病毒夺走我一切，我只想偷回一尺。从前为治疗活着，现在为爱治疗，答应你的恳求换上新的肺，却不能帮你兑现未完成的清单。爱不得的人，相隔五尺也是天涯。”

之前看到的影评，写的真好。 发黑的内脏与骨骼里是永不腐朽的浪漫与污脏。这部剧我记住的时冬天，因为他们冬天在我印象里被赋予不一样的意义。 只是觉得我有些空洞，说不出想要去描述的东西，爱可以跨越生死，爱可以战胜一切，纯爱战士很满意。 “及时行乐” 可最后又是恋恋不舍。

影评和观后感是两种东西，正如高艺术水准不代表能让人共情。我对影评不感冒，正如我大部分时候不看重所谓艺术水准。反正我又不当影评人赚钱，也不搞艺术骗名誉。所以记住这区别，影评，重在评，观后感，重在情。而我觉得看电影最重要的就在共情二字。

作为一部以爱为主线的电影，囊性纤维化，再怎么听也不像是能让大部分人共情的题材。但我觉得这部电影做到了，因为，这种疾病，不过是一种象征。因为疾病，不能触碰，就像世间千万种距离带来的不敢触碰。用哲学术语来说，是主观情感的客观化——这种病症，让我们能更直观的感受不能逾越的距离，五尺天涯。

就像罗密欧与朱丽叶家族的世仇，

罗密欧与朱丽叶 (1996)

7.5

1996 / 美国 / 剧情 爱情 犯罪 / 巴兹·鲁赫曼 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 克莱尔·丹妮丝

剪刀手爱德华“拿起刀不能拥抱你，放下刀不能保护你。”，

剪刀手爱德华 (1990)

8.7

1990 / 美国 / 剧情 爱情 奇幻 / 蒂姆·波顿 / 约翰尼·德普 薇诺娜·瑞德

至尊宝带上金箍就不能再沾半点人世间的情欲，

大话西游之大圣娶亲 (1995)

9.2

1995 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 奇幻 古装 / 刘镇伟 / 周星驰 吴孟达

一切说白了，都是距离，不可逾越的距离，这部电影象征的东西。

地理距离，阶级距离，年龄距离，时间距离，性别距离，一切被距离阻止了去爱的人，在此共情。因为，距离让我们不敢去触碰，无法触碰。

他们二人之间的共情。也是片中最感动我的一个点。他们一起治疗，一起抵抗，一起向着死亡，盼望着生，多好。大概每个人一辈子，都在等这样一个人。

插一句，片中的Poe实在是一个有意思且令人惋惜的角色。

作为女主的Gay蜜（女孩子都想要吧，又暖又贴心，像不像蔡金浩，啧啧啧），他身上有双重束缚，疾病和性别。他身上也有着大部分人面对距离时的症状——不敢触碰，不敢爱。当他终于敢放下一切顾忌，却离开了。命运的捉弄，像是希腊悲剧永恒的命题。也是对人们的警醒，再不去爱，要是没机会了呢？即便如此，又有几个人真的敢去爱呢？

最后，我在男女主身上看到了触碰之后的痕迹，我指的是心灵的触碰。当我们的心，不再有距离，你成了我，我成了你。刚开始，女主为了治疗活着，男主为了活着不在乎治疗。形成了循规蹈矩和随意洒脱的强烈对比。后来，女主想要真正的生活，男主体会了爱的束缚，懂得为爱而放手。因为爱，她学会了自由，他学会了放手。

能够在对方身上留下痕迹，大概就是最好的爱了吧。

就在这里结束吧，象征与共情，触碰与距离，就是这部电影带给我的感受。不谈情节，不谈水准，我只在乎感情。

那么祝大家都会找到那个人，和你共情，让你敢于触碰，无畏距离。

看这部电影的时候，我想到了去年爱奇艺出品的《再见吧！少年》，因为两部电影的相似点实在是太多了，虽然两部电影豆瓣评分差距不大，但实际上两部电影差距还是挺大的。

两部电影基本都是以医院为背景，讲述了身患重病，甚至是绝症的人的故事。他们也在医院遇到了病友，互相鼓励，成为彼此的依靠。而且这两部电影还都是根据真实故事改编的。

开头的时候，女主积极向上，她会做直播，直播自己的生活，自己有关自己疾病的一些感想，生活中，她会有自己的任务清单，每完成一样就划掉一样，这是一种非常积极的生活方式；而男主恰恰相反，他有点现实主义，他说他们这种人，什么时候死都有可能，多活一天就是赚一天，为何不享受当下呢？

随着故事的发展，他们也有了微妙的变化。女主因为自己的姐姐和最好的朋友都相继离去而难以接受，她叫上男主一起去看灯光，仿佛忘掉了自己的病情；而男主在被医生一番教育过后，主动要跟女主保持六尺距离，而且跟着女主一起积极治疗。

电影最后半个小时太虐了，朋友的离去，自己女主掉水，我还是破防流泪了，我深深的被男女主的感情所打动，这种病友之间的爱情，太美丽了。

从某种意义上来说，这部电影也是科普了囊性纤维这种病，得病的人是少数，但是他们十分可怜，我表示十分同情。祝愿他们都能好起来，能放心的拥抱自己爱的人。

我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙