城市之光

       贝鲁托奇曾震惊影坛的作品《戏梦巴黎》里曾有这样一个情节。主人公马修和泰奥在一起讨论卓别林，泰奥说，卓别林是一个伟大的人，而且在城市之光中他在最后一个镜头里对卖花女发出的微笑让他一直难以忘记。与是这样就开始了我的《城市之光》之旅。

       卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。

       片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。

       他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心，她理所当然的以为，那个找她来订花的高富帅就是真正帮助他的人。也许那个高富帅不是帮他的那个，但是帮他的那个男人一定是另一个高富帅。

       当我看到，最后他不离不弃的拿着那朵花，然后对着她傻笑的时候，我想她的心里一定有些失望吧。她脑海中想象的他终究不是现实中的他，现实中的他不高大不帅气不富有。在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。
    
      当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？

        喜剧究竟该算一种形式，还是题材，或许都可以算，有些时候，我们在看完令人捧腹的喜剧形式的演绎后，总能又感受一丝不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。在今天，喜剧的形式愈加成为题材本身，仿佛只要不择手段让观众笑的癫狂就可收工，而随着恶搞、屎尿屁风格喜剧的盛行，那种令人看后回味再三的喜剧越来越少。在这样的时候，我们或许要多向前辈学习，比如卓别林，在他的电影中，喜剧就是一种表现形式，在令人笑过后，他总是常常指向一丝超越形式的东西，比如《城市之光》，一个流浪汉令人捧腹的“追女记”外壳下，却指向的是充满人文精神的温情脉脉。

        《城市之光》的故事有些荒诞，又显得平常，卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活，制造着诙谐的笑料。他路遇一个双目失明的卖花女，心生好感，总是希望为她做些什么。一天，他又搭救了一个试图跳河的富翁，精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢，花天酒地一番后，还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。流浪汉用这份小财与卖花女度过了短暂的欢乐时光，他更想为心上人治好眼睛，不想回过神的富翁在对流浪汉看不起的管家撺掇下不认救命恩人，而此时卖花女的房租到期，面临困境。于是，流浪汉豁出去了，以各种方式试图为卖花女筹钱，甚至瘦胳膊瘦腿的他也要去拳击场上搏一把。进行到这里的故事一直是欢乐不断下的平稳推进，虽然有奇遇，有意外，但是流浪汉总是淡定乐观的生活，默默的让卖花女快乐，为她去努力。尽管流浪汉为卖花女尽心尽力，但是却一直以一种低调的，无私的形态呈现，比如为她挽毛线，哪怕卖花女误将他外面的毛衣全部圈走，他也不说一句话，这一喜剧场面也将他善良的本质自然呈现。看过太多张扬的表现爱的狂热的电影，本片中这份淡淡的而又本质浓郁的爱情却更让人感到温暖，绝非那种歇斯底里张嘴大喊“XX，我离不开你啊”的表演成分的爱所能比拟。

    在片中，卓别林也表现着他惯有的批判性，影片开始就是一场雕塑揭幕仪式，一派盛世景象，但是揭幕之后却发现流浪汉正睡在雕塑上，这无疑是对这看似繁荣的时代的讽刺，而维持秩序的人员迫不及待的要赶走流浪汉的举动，更可以看作他们自欺欺人般的对现实的掩盖和无视。而富翁的多变性格下，却表现的是他的一丝势利和逐利，今天可能因为你帮他一把就与你称兄道弟，视之为知己，明天就可能不再把你当回事儿，而过了两天可能又变脸对你友善无比。富翁在片中情绪低落，想要自杀时就对流浪汉好的不得了，本质却是一种利用关系，因为这个时候需要他的帮助和安慰，而一旦情绪正常就冷面相对，而他那个管家更是势利眼的代表人物。当流浪汉走上拳击台想要一搏时，也发现这看似公平的搏击下，隐藏着多么肮脏的内幕。在一起抢劫案中，流浪汉被误当劫犯抓获，这个关键的时候却得不到富翁和管家一丝帮助，只能含冤入狱，而入狱前他所做的最后的事情就是将可以治愈卖花女眼睛的钱送到她的手上，然后体面的被抓获。

    卓别林在片中塑造了一个令人感到可怜但是绝不可悲的角色，他是一个流浪汉，却时刻保持自己的尊严，面对富翁一次次的翻脸，他不卑不亢，没有怨天尤人。他乐观的面对生活，以顽强的耐力营生和帮助他人。最令人感动的是，在影片末尾，流浪汉出狱，而卖花女恢复视力后已经开了花店，当流浪汉看到卖花女，充满期待的希望对方认出自己却未被认出时，我们没有看到他高呼我就是那个当初帮助你的人，也没有看到他多么悲情的抱怨，他表情略带忧伤，接着就准备默默的离开。这就是他，只默默陪伴卖花女走过生命中这一程，这最困顿艰难的一程，没有其它企图，没有其它打算，只是本着内心的指引，为一个盲女导航。正是他这样的人在这个对真善美失明的时代，在这个任假丑恶横行的城市，点亮了一盏盏明灯，他们正是城市之光，照亮困顿者的人生，无论对卖花女这样的底层，还是对富翁这样的上流社会。卖花女恢复视力可以看作一种美好的冀望，悲伤中鼓舞人心，黑暗中寻觅光明，我们总有看到那真实世界的一天。

    最终，卖花女还是在握着流浪汉手时，认出了他，她说“你？”，流浪汉淡淡的答道，“你现在能看见啦？”，“是的，我现在能看见了”，卖花女带着哽咽的表情，流浪汉带着依旧傻傻的笑容，影片就在这里淡淡的结束，一如卓别林一贯的风格，喜剧桥段夸张却不哗众取宠，社会批判深刻却不刻意尖锐，这缕城市之光照入我的心中，让人笑中带泪，倍感温暖。

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卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。

夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。

因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。

然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。

无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。

就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。

在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上……

为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。

卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。

影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。

富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。

监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。

卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了……

重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

在机械、冷酷的城市里，他让她重见光明。她也是他的城市里的光，给予他搏斗的勇气，生活的希望。

这是卓别林最后一部无声电影，除了他本人为其创作的配乐，没有对白。淡幽的黑白画面，没有精美的构图和照明效果，清晰度也不如现今的电影。全片散发出朴素的古典气息，和属于默剧的“静默的至高无上的美”。在夜晚一人的时候，看夏尔洛碰壁、落水、闹场、脱险、谈情，该比看《四百击》更快乐的吧！

在他身上看到了我们有过的天真，笨拙，狼狈。命运面前，谁也都是小丑。他划着一根火柴，便讲出一个童话故事，发出温暖光芒。

“……我像那银河星星，让你默默爱过，更有那幽幽光辉，为你解痛楚……”

――纪念卓别林逝世三十周年

“卓别林想要排一个漂亮的镜头的时候，
他十分清楚该怎么做

比基顿清楚，
比任何人都清楚！

还记得《城市之光》里的
最后一个镜头吗？

他看着女孩
她也看着他

别忘了，女孩之前是瞎子

这是她第一次见到他的模样

那镜头看起来就让你感觉通过她的眼睛，
我们也是第一次看到他的模样

卓别林，这个世界上
最著名的一个人

让我们看起来像是我们
也没见过他一样……”