冬天的骨头

这两部电影居然很相似，主题、情节、风格、人物，都有点相似。

《大地惊雷》中，长辫子小姑娘的父亲被别人谋财而死，母亲病柔，还要照顾弟妹，于是，十四岁的小姑娘踏上了寻求公道之路，发现政府根本对此无计可施，于是她决定和一名年长的酒鬼警官追踪杀死她父亲的法外之徒，……最终，经历了冷酷、严峻的追捕过程，杀了人，断了胳膊，他们终于完成了使命。

 长辫子小姑娘，聪明，倔强，泼辣，勇敢，带着一种男子的勇气和豪爽。

 科恩兄弟的电影，总是充满了冷酷、血性，一种古朴大气的豪情，不过，反高潮的手法，让电影并不惊险，而是凸显一种慢节奏的紧迫，一种从冷中透漏出火的感觉。一种纯属爷们的血性，即体现在酒鬼警察身上，也体现在长辫子小姑娘的身上。

彪悍的人生不需要解释，逝去的酒鬼警察没有留给断臂小姑娘一句话。不过，她们曾经的经历已经足矣。

西部的豪情，原始的野性，豪爽的性情，在这个社会越来越不存在了，难免科恩兄弟总在电影里感慨“老了”，可悲的不仅是英雄暮年，更是这个不造就英雄的娘娘腔时代。
 
《冬天的骨头》中，灰眼睛姑娘，十七岁。父亲贩毒，母亲疯了，还有小不点的弟弟妹妹。父亲保释后意外失踪，不能出庭，警察为此要扣掉她们唯一的房子和树林……这意味着，她们将失去生存之本……

 十七岁的芮为此踏上了寻找父亲的道路，她得与那些险恶、杀人不眨眼的毒贩们打交道，她还得与警察交涉……
她一步一步地在毒贩中寻访、打听，却一再遇到阻力，甚至被打得满地找牙……

大概是她的执着感动了毒贩，或者是毒贩们只是想解决这个问题，最终，他们在深夜画着幽暗的小船去找她的父亲的尸体，找到了，他们让她从河底拉出父亲的手，然后用电锯锯下两个手臂，以便给警察证明他死了……那一刻，芮唯一一次流泪了……这个世界太残忍，但是为了现实中的生存，她不得不忍耐这种残忍。

 最终，她将断手交到了警局，证明父亲不能出庭是因为死亡，从而防止了财产被抵押保释金。并且还幸运地获得了一些钱……
芮终于可以和弟妹母亲继续生存下去，那一刻，终于有了一丝暖意。

《大地惊雷》与《冬天的骨头》，都是一个寻父的故事。父亲死亡，母亲病弱，而尚未成年的女儿，落得无依无靠，不得不走入这个陌生冷酷的世界，去与各种人物打交道，去冒各种危险。而父亲角色的缺失，只是为了情节需要，还是另有更深层的意义？父亲，在象征意义上，是理性、权威、统治、依靠、力量，而失去父亲，意味着一种缺失，一种涣散，是血性的丢失？是理性的迷失？还是现代人的精神困境？大概都有吧。

 这两部电影，都是冬季，寒冷的季节，风景枯黄萧条，没有一丝绿意与温暖。在这样的场景中，凸显血性，似乎是更有味道。
风格上，两部都很“冷”、“硬”，死亡、暴力、冷酷，在影片中表现得淋漓尽致。我几乎以为两部都是科恩兄弟的电影。
勇敢者，是冷酷中的温暖。两个勇敢的姑娘，最终凭借坚强的意志和不屑的执着赢得了结局，在结局处，勇敢是温暖的。
 

     这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

   好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

   《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

   影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

    模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

    整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

    当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

金发姑娘芮（Ree）17岁，从身材、脸蛋加上双唇的饱满程度看，她具备参加选美比赛获胜的实力。问题在于她不可能找到时间参加形体或者才艺训练，她要砍柴、烧饭、照顾年幼的弟弟妹妹。父母在哪里？芮的妈妈正遭受身体和精神疾病的双重折磨。“She don’t talk much.”---妈妈不会说很多话，芮告诉来家里调查情况的警察。语法错误无法遮蔽她惊人的早熟。爸爸杰瑟普已经失踪多日，如果他不能按时出庭接受审判将有大麻烦。芮说自己能找到他，但警察无法掩饰疑惑。芮的信心毫不动摇，她强调，“我说过了，我会找到他。”芮是电影《冬天的骨头》（Winter’s Bone）的主角。

iPhone上有没有提供杀手级应用程序来帮助芮找到父亲？她能不能给亲朋好友发短信打听消息？美国青少年习以为常的解决问题的手段跟芮无缘。她生活在密苏里西南的奥札克山区，整部电影中看不到一个人使用手机，iPhone自然无从谈起，连电话也从未出现在镜头中。她没有车，只能靠双脚在山沟里跋涉，一家一家寻访，希望找到父亲的下落。即使是冬天，奥札克山区仍然看得出自然风光的优美，但跟着芮的足迹，观众看到的人文景观只有贫困。大家住的房子象废墟，每一家门前的空地也都跟废旧物资回收站没有区别。在美国绝大数人都在为吃肉太多而忧虑的时候，芮和弟弟妹妹必须为摄入足够的动物蛋白质发愁，她们只能将猎枪对准树林里的松鼠。绝大多数美国人不碰动物内脏，弟弟却要问芮，“我们吃不吃肠子？”---松鼠的肠子。芮回答，“现在还不至于。”

我去过奥札克山区两次，一次是拍摄阿肯色州尤里卡温泉小镇上举办的保时捷跑车大聚会，另一次是到当地的主要城市、密苏里州斯普林菲尔德。我看到的山区生活跟美国其它地方没有很大区别，斯普林菲尔德还曾被评为“全美最适合抚育孩子的地方”。就统计数据而言，奥札克地区当然不算富裕，但也有引以为豪的地方，沃尔玛总部就在周围。当地人倒是介绍过，奥札克深山里住着一些传统家庭，他们很穷，过着部落一样的生活，代代相传。芮一家人也许就是这类我无法在实际生活中接触到、只能通过艺术作品获得间接了解的山里人。拉丁裔？黑人？印第安人？都不是，他们就是美国白人。

深山里能够提供的工作机会不多，从前可能还有采矿、伐木，现在只有制冰毒。冰毒（水晶美沙酮，crystal meth）在美国传播的源头来自中西部人口密度较小、经济凋敝的地方，好事者只需要简单的加工设备就可以在家里开办冰毒作坊，原料是药店里不需要处方就能买到的感冒药。这种毒品药性大，极易上瘾。电影镜头中的奥札克深处看着就象制冰毒的天堂，小姑娘芮去过的每一户人家都是天堂的组成部分，他们要么制毒，要么贩毒，至少吸毒。芮的父亲杰瑟普惹出官司也是因为毒品，他被捕后用房产作抵押得到取保候审的机会。如果不能按时出庭，房产将被没收，用芮的话说，其后果是全家人只能象狗一样活着。如果杰瑟普已经不在人世，那么官司也算了断。芮只有一个星期与父亲接上头，活要见人，死要见尸。

芮寻找父亲的过程中无法避免与毒品网络的冲突。每一个人都劝告乃至警告芮，不要到处打听。好心人给她点钱和食品，也有人提供大麻烟。她要走很长的山路，大麻有助于缓解疲劳。叔叔“泪滴”（Teardrop）干脆问要不要吸点冰毒，芮拒绝了。还有人开始打孩子的主意，提出收养芮的弟弟。所有人都无法或者不敢提供关于父亲的线索，在隐秘的毒品网络中穿行，芮寻求帮助的唯一理由只是血缘关系，电影中出现的所有主要人物之间都有血缘纽带。她问大家，难道我们不都是亲戚？难道我们的血液里没有共同的成分？血亲在你们眼里难道不值一文？

创作者没有打算用芮的遭遇赚取眼泪。她没有因为被苦难包围而沉沦，她做的只是逆流而上，顽强地寻找任何可能的生机。电影中芮的执著、坚定从未动摇。遭到殴打、甚至面对生命危险的时候，她没有软弱，只是问，“你们要杀我？”只有一个场景算例外。她妈妈双眼的视力看上去很好，但脑子处在迷茫中，视线从来也没个焦点。芮祈求妈妈看着自己，给自己提供一点点决策上的建议。房子很可能被罚没，有人建议干脆先卖掉。卖还是不卖？芮不知道该怎么办…此情此景观众看着也许会心软，但芮自己仍然很刚强，她心里清楚，答案不可能从其他任何人那里得到，包括妈妈。她只能靠自己。

政府在哪里？社会救助在那里？美国一直存在的贫困问题从来没有能够得到根本解决。里根有一句名言，美国发动过对贫困的战争，结果贫困取得了胜利。如果生长在一个编织得相当紧密的贫困网络中，年轻一代最终挣脱出来的可能性并不大。芮能够想到的唯一办法是参军，服役5年可以获得4万美元的补贴。这条路也很难走通，她还未达到美国政府规定的成年标准，如果参军必须监护人同意，她连个签字的人也找不到。另外，一旦参军离开，谁来照顾弟弟妹妹？

《冬天的骨头》用数字高清视频设备Red拍摄，成本仅为200万美元，只能算独立的小制作。它在电影院放映的周期很短，全美票房收入刚过600万美元。这部电影虽说是虚构的剧情片，但主要适合热爱纪录片的观众，作品显示的是美国式现实主义的魅力：将日常生活中的故事清晰地讲述出来，往往就能构成一件精致的艺术品，不需要粉饰，不需要夸张，不需要高深莫测的哲理。伍迪·艾伦基本不看好莱坞大片。不久前他接受《纽约时报》采访的时候说最近看过《冬天的骨头》以后特别喜欢，所有演员都很好。确实，电影中的所有演员都非常棒，他们共同展现的是美国一个不大为人所知的角落里一个边缘化的群体。其中扮演芮的年轻演员Jennifer Laurence格外出色，我预测，她肯定会获得明年奥斯卡最佳女主角提名。

这片子看得让人甚是揪心。给我的感觉有点像盲井，虽然类型完全不同，大概是类似的背景设置给我的遐想。电影很简单（也很短），讲的是南部密苏里州的美国山区农村，17岁少女REE独自抚养12岁的弟弟和6岁的妹妹以及精神问题的妈妈。整个电影就是围绕着REE寻找她们的父亲Jessup——失踪多时，因为制毒被警察通缉，但是在交保之后没有按时出庭而是消失不见——而展开的旅程。随着电影的展开，观众知道了Jessup并不只是一个瘾君子罢了，他是整个家族生意中的一份子。以凋敝、落后、肮脏的美国为背景所凸显出来的是在长期的贫困环境之下催生出的罪恶纠结着这家族的纽带和传统的人情。REE的故事不仅仅在于她要去接近一个个善恶难辨的邻居和亲戚们，更在于她要在互相隐瞒和暧昧的人际关系之网中找出通向真相的道路。

但是她几乎一无所有。她唯一拥有的就是退无可退的决绝和无所畏惧。

REE的塑造是这个片子最大的成功。名不见经传的Jennifer Lawrence把一个内敛而坚毅的山里姑娘带到观众面前。非正常的家庭造就了非正常的人。砍柴、打猎、料理家务、喂马，REE什么事情都做。在将近赤贫的环境下要不就随波逐流要不就早就非常人的坚强。当警察找上门来说”你老爸要是下周不上庭，你们家的房子就得被拿去抵押保释金“时，她就回了一句：”我会找到他的。“她一一摆放那些多少都有些不正常的亲戚们打听父亲的下落。被奚落、恐吓、威胁都没法改变她的心意。她既不装腔作势去唬人，也不期待别人的怜悯。”Don’t ask for what’s not offered“ 她这样告诫年幼的弟弟。她坚信同理心和亲缘是她在这冷酷社会里获取父亲下落的唯一方法，哪怕等待她的是一个可能同样灰暗的结局。

REE的故事并不是一个典型意义上的破案故事。那些亲戚的形象扩散在影片中出现位数不多的公共场所中。酒吧里打牌的人、拍卖场上的商人、无名的农夫，他们就是我们。克制的镜头没有过度渲染敌意和暴力，这还是一个建立在血缘和公理之上的熟人社会。各自心里暗藏的秘密和揣测是不能说出口，也不会写在脸上的。影片中好几次出现了情节的跃进让我有点糊里糊涂，看完之后再想才理解局中人其实并不需点破，反而把更多的空间留给观众强化了这个社会关系的说服力。

这部片子典型的叫好不叫座，全美只有80多个影院放这片子。农村题材同样没有号召力？可能。在美国农村题材似乎是个不讨好的话题，只是在诸如浪漫喜剧诸如《Do You hear about Morgan’s》或者《Proposal》中作为心灵家园或者大都市的反面。鲜少成为电影中的被严肃对待的大背景，《冬之骨》提供了一个不同寻常的契机。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2010/07/17/2389/

没有人知道，在暗夜的密林中，跟着一群诡异的女人行走，划着木船，在湖水中摸到自己爹的尸体，会是怎样一副场景。而随后，你需要拽着尸体的一只手，眼看着别人用电锯吱吱嘎嘎的把胳膊锯下来，这又会是什么感觉呢。

而那个十七岁的女孩，她必须用塑料袋包裹着父亲的两只手臂，一早就坐在警局门口等待，然后她谎称这是在家门口捡到，仿佛只是一个纯粹的偶然。这一切，只是为了换取对自家老房子所有权，或是说，是为了让她疯掉的母亲和年幼的弟妹能够保有最后的生存底线。

德布拉.格兰尼克的《冬天的骨头》讲述的就是一个真正黑色的故事，当一个弱势个体想要誓死捍卫仅有的家产，必须付出想象不到的代价；而底层的女孩孤身对抗庞大的黑暗，又要有着多么坚韧的意志？

继04年凭借《深入骨髓》获得圣丹斯最佳导演奖之后，在这部同样“与骨有关”影片中，这个四十七岁的女导演一如既往的延续着她热衷的小众题材——底层、毒品、无望的家庭、冷漠的人情和坚强的女性，并且，不出预料的维持着她一贯水准的“战绩”——不会在各大电影节中引起大风大浪，却绝对是不容忽视的力量。

于是，就在今年，这部略显“昏暗”和“不合时宜”的电影，再次凭借其独特的视野和粗犷的风格，成了一只炙手可热的黑马，不但获得了柏林国际电影节CICAE奖和青年影院陪审团奖，更是圣丹斯电影节的评审团大奖和编剧奖的获得者，并被预言有望问鼎明年的奥斯卡。

不得不说的是，纽约电影学院毕业的德布拉.格兰尼克，是少见的选题意识良好并且能和个人风格妥妥的糅合在一起的导演，随着圣丹斯这几年越来越把视线投注在贫穷、弱势个体以及公权的缺陷等问题，这时候，将丹尼尔.伍德瑞尔的原著小说改编成剧本，就成了一个非常高明的选择：一来，回归于古早形式的“原始民歌”，奠基于人性中“善与恶”的角逐；二来，开启了一场弱者的个人英雄式的冒险。

只不过，这次的“英雄”是一个生长在贫瘠的密苏里州奥沙克山区的十七岁少女，她不苟言笑，少言寡语，行事果断，没有礼教，脏口连篇，眼睛中闪现的却是荒野动物似的警惕光亮，乍看竟和“硬汉”格林特.伊斯特伍德有那么几分神似了。

而女主角的扮演者珍妮佛.劳伦斯绝对可以独树一帜奇葩，成为影片的一条强有力的脊梁骨，她不但精准的捕捉到了这个未成年乡村女孩的坚毅冷酷气质，更是拓展了那股子来自于灵魂深处的彪悍。她的表演被外媒评论为“完全成熟的镇定自若，让人回想起年轻时的朱迪.福斯特” ，并且据闻有望夺得奥斯卡女主角。

总的来说，作为一部弥漫着南方气息的哥特式惊悚片，《冬天的骨头》的残酷性掩藏在它琐碎、平淡的现实呈现之下，而它的视野又远远超越了一个底层家庭的不幸、或是一个女性的顽强精神——这实在是一部寓意深远、言简意赅的佳作。而片中洋溢的穷陋的写实主义、渗人的表现主义和粗野的自然主义，种种风格质地的混搭融合，又让其不愧为一部出色的个人化电影。

从这一点上看，它在圣丹斯的获奖是名至实归的，就好像一个荒莽莽的灵魂不再被遮蔽，而被镶嵌在一个“以独立命名”的宝座上一般。


完

     影片采用线性叙事的方式，让本身就非常易懂的故事更加没有悬念地平铺直叙。唯一能够勾起观众一丝兴趣的点只剩下父亲的踪迹，当然，可能很多人同我一样，恐怕早就猜到Ree的父亲已死。所以，主角的个人表演将是决定影片质量的唯一衡量标准。Ree的生活状态几乎同现代社会隔绝，全片没有任何现代先进文明的踪迹，连一部手机都没有看见。Ree每天都在为如何吃饱，如何让家人不至于饿肚子而存在。而当所有这一切的维系——房子，都将失去的时候，潜藏在Ree内心的最原始的生存欲望也爆发了。所以，她是无畏的，没有车，没有目标，只是通过少的可伶的几点线索，并通过最原始的询问的方式来寻找父亲的线索。种种困难在生存的欲望面前都显得小了很多，于是，在Ree被暴打，甚至极有可能被杀的时候，她只是非常冷静的问了一句“你们这是要杀了我吗？”面无畏惧的表情，在残酷面前，冰冷的心早已冷却了所有的恐惧。

     影片对于人物内心的描绘也非常传神，特别是Ree多次凝视衣橱和鞋子，站在教室门口偷看同学表演军礼操，透露出一个17岁的小女孩真实的心理。这算是整部影片中最为温暖的几个时刻。残酷的生活现实促使Ree无法像同龄人一样得到关爱，但内心的渴望却如躁动不安的小鹿，甚至她将生存的技能手把手教给弟弟妹妹们，希望能够实现真正属于自己的生活——参军。但现实依旧残酷，生活已不仅仅让你防不胜防，更让你的梦想支离破碎。最终，Ree也只能继续选择执着地寻找，那怕是父亲的尸体。个人感觉在冰冷的水中拾起父亲的胳膊那一幕的冲击力应该是最强大的，配上电锯的噪音和飞溅起来的水花，给观影者内心造成不小的不适感，但也正是这一幕让本已万劫不复的生活重新回归平静，虽然前途依旧非常昏暗，但至少，弟弟妹妹不用给人寄养，有好心的邻居和关心自己的亲人和朋友，更重要的居有定所。讽刺的是，这一切的改变恰恰是父亲尸体上一对冰冷的胳膊所带来的。

     该片将美国较为落后阴暗的一面都暴露在观众面前，人与人缺乏亲情，政府对无助民众的漠视。全片冰冷阴暗的画面也将这种氛围渲染到了极致，真实的环境音和唯美的配乐弥补了本来不多的台词的枯燥，很适合喜欢纪录片的朋友。最重要的是影片可以使人安静下来，轻轻地走近Ree，用心去感同身受。

     最后，詹妮弗·劳伦斯真的不愧为奥斯卡最佳女主角，基本上是她的演技撑起了全片。