剧照
剧情介绍
1978年，有五虎之称的少年篮球队在赛事中最终获胜，他们的教练罗伯特鼓励少年们去夺取更大的人生胜利。三十年后，五虎之一的费德（亚当•桑德勒 Adam Sandler 饰）已经是好莱坞知名的大牌经纪人，他和妻子莱克斯（萨尔玛•海耶克 Salma Hayek 饰）生活无忧， 孩子们养尊处优。这天费德突然接到告知罗伯特教练逝世的电话，于是匆匆赶回新英格兰，和当年的四位队友一起参加葬礼。今日的家具商艾瑞克（凯文•詹姆斯 Kevin James 饰）、娶得老妻的卡林（罗伯•施奈德 Rob Schneider 饰）、吃软饭的科特（克里斯•洛克 Chris Rock 饰）以及西吉（大卫•史派德 David Spade 饰）和费德五个家庭一起回到年少时生活过的湖边别墅，他们在这里找到了被吵吵闹闹的日常生活淹没已久的珍贵情感……热播电视剧最新电影美丽在唱歌不敢说爱你绑架丁丁当如实陈述催眠2021举报者恋情告急粤语版来了心灵深处坏孩子的秋天王牌霸王花阿尔卡塞尔谋杀案大人物1942北纬31°录像带爱情盲选第三季黑狱断肠歌2之无期徒刑香火2015江城诡事格林 第二季欺诈游戏感受大海的时刻文化站长连锁阴谋1997清醒2022热血男儿2伏魔罗汉似曾相爱又归来狂妃千寻
长篇影评
1 ) 其实不是个东西
长大成人
导演：路学长
主演：朱洪茂 朱洁 田壮壮 吕丽萍
这部第六代导演执导的著名禁片在民间的名气一直很大，但最近经过屡次修改后才终于通过审查，我不知道是否有人看过原版，但这部修改后的电影并不是一部令我很满意的作品。
片子看到半截的时候，就很容易联想到另外一部反映成长的电影，《阳光灿烂的日子》，而两者的差距是显然的。《长大成人》过多的把注意力放在了对社会的批判上，这使得对影片中那种糜烂生活缺乏体验的观众并不容易产生代入感，而前者注重于对主人公成长过程中心理的刻画，暴力的倾向，被压制的情欲，这些都很容易在每一代的观众心中获得共鸣。
不过这些都是老生常谈的东西，我想谈一下的是这部电影的结尾。主人公周青在发现杀害他的恩人的凶手之后，他拿起尖刀，冲到凶手所开的饭店复仇，在收银柜背后是一场血腥的搏杀，正义终得伸张，恶人终得报应。
但这一切不过是周青臆想中的场面而已，在现实中，他依然卑微的活着，面对凶手他只有退缩。
据说这个结局是导演在电影审查的压力下作出的修改，最初的版本中，这一刀是实实在在的扎下去了的。这一变动还招来过不少非议，但是在我看来，恰恰是这一修改，使得主人公完成了长大成人所必须的洗礼。忍耐，接受现实，这是主人公最后学到的东西。
影片中，付绍英面对周青的纠缠说，“不要以为你自己是个什么东西”，这一句话很精到的点出了主题，把周青自以为是的英雄情结击得粉碎，特别需要指出的是，扮演付绍英的演员是个小美女，说出这句直刺心窝的话的时候，眼角眉梢略带着点笑意，害得我连着看了四遍才能继续往下看下去。
其实又何止“不是个什么东西”，在《阳光灿烂的日子》的结尾，马小军等人都已长大，坐车兜风的时候跟傻子打招呼，傻子回了一声响亮无比的“傻B”，这一声呼喊真的每次都能令我如痴如醉。它以最后致命的一击，完成了对整个成长历程轨迹的描绘。
在《长大成人》中还有异曲同工的一处，周青的一个吸毒而沉沦的朋友在恍惚中大喊，“满大街都是我的兄弟”，作者批判的意图同样是明显的，但与前者的区别在于，导演让主角远离了这些所谓的“兄弟”，他让主角自始至终保持着清白，始终站在道德的高地上加以批判，这大大削弱了整部影片批判的力量，他哪怕将主角隐隐约约流露过的一些动摇和彷徨仔细刻画一下也好，但导演没有，他骄傲的将主角，亦即将自己与所批判的对象撇清，这很难让人满意。
总体来说这是一部值得一看的电影，但远不及姜文那部天才之作，作者缺乏克制的愤怒情绪影响了他的表达，而自视清高的骄傲影响了他的力量。
2 ) 给理想主义者一个理想结局
提起国产青春片，绝大多数人的心中最佳是《阳光灿烂的日子》。
但在我的心中，始终藏着另一部电影，丝毫不逊于前者。
它就是路学长导演的作品《长大成人》。
我时常想象，如果《长大成人》并没有因为审查受阻，耽搁了3年才上映，也没有遭遇大量删改，以至于部分段落支离破碎，那么今天的人们又将如何评价这部电影？
想来会非常不同吧。
但没办法，历史无法假设，发生的也已发生。
在外力干预下，《长大成人》遭遇了无法弥补的破坏，但相信看过这部电影的人还是能够感受到它昂扬的生命力。
这是一部有“魂”的电影，哪怕伤筋动骨，魂也是不散的。
今天，我们就来聊聊这部不该被遗忘的电影，以及荧幕之外更令人唏嘘的人生。
01
《长大成人》最动人的地方，在于它的“纯情”。
它是导演路学长的处女作，路学长拍摄这部电影时，已经三十岁了。
与他同为第六代导演的张元、娄烨、王小帅、管虎，此时都已有了自己的作品，而路学长却远远落在了后面。
究其原因，都是因为病。
路学长早在7、8岁时就患上了严重的肾病，身体一直不好。
等到电影学院毕业，本想大展身手，成为中国电影未来的“费里尼”，不想旧疾复发，一病又是两年。
渐渐地，路学长远离了电影。
直到有天，他在路上偶遇田壮壮。
壮壮导演问他：“好久没见你了，干嘛去了？还想不想拍电影？”
路学长回答：“想啊！”
于是，没过多久，《长大成人》的剧本宣告完成。后在田壮壮的资助下，拍成了电影。
可以想象，这部电影装下了多少压抑许久的情绪。
哪怕放到今天看，你也能感受到那种强烈的表达欲，自屏幕上喷涌而出。
用路学长自己的话说：“如果把电影分为两种，一种是有话要说的电影，一种是没话找话的电影，《长大成人》绝对属于第一种。”
影片带有很强的自传性色彩。
在片中的主人公周青身上，有着路学长那一代人的影子。
哪一代人？
出生于六十年代中期，经历了连番动荡岁月的一代。
为了能把那一代人的生活和精神状态尽可能完整的重现，路学长在《长大成人》中采用了一种十分大胆的叙事结构。
也就是：跨越年代的两段式结构。
影片自1976年拍起，前四十分钟讲述周青的年少岁月；后六十分钟，一跃进入八十年代末，讲述周青长大后的遭遇。
注意到了吗？
1976年，八十年代末，无不是最敏感的年代。
也难怪《长大成人》的上映过程，如此艰难。自95年拍摄完成后，历经3年，修改了11次，才终于在97年底问世。
据说，当时上级领导给的审改意见里，只写了一个字：灰。
具体什么意思？领导没说。
路学长也只好自己领会，边猜边改。
其实，放在今天，也并不难猜。
灰的意思，大概等同于“丧”或是“负能量”。
真的如此吗？
说实话，我一点也不觉得。
尽管《长大成人》很有胆魄，敢于触碰那些灰色的年代，但它绝不是以一种愤怒或绝望的姿态走进那些年代的。
相反，这部电影十分“纯情”。
不滥情，也不矫情，只是纯情。
它让我们看到了，无论在怎样的时代，也无论那时代背后的关键词是肃杀、浮躁还是堕落，身为个体永远可以保有一份理想主义的信念。
那份信念，不会过时。
相反，它很隽永，令人心安。
02
那是一种怎样的理想主义呢？
我们进入影片，慢慢揭晓。
1976年，故事开始了。
众所周知，那刚好是一场浩劫落幕的时候。
可落幕等于结束吗？
不等于。
因为历史是延续的，它不会像教科书上记载的那样戛然终止于某年某月某日，相反，它的余波还将继续蔓延。
影片第一场戏，就极富寓言性。
周青被父亲逼着剃头，刚剃到一半，他就偷着溜了出去。
于是我们看到，阳光下，周青顶着一副“阴阳头”在胡同里奔跑。
仿佛在说，历史的冤魂从未散去，它一定会找机会附在下一代人的身上。
影片就是这样不动声色地为我们展现了一段没有被妥善处理的历史，是如何还魂和附体的。
当然，它的威力远不止如此。
作用在身体上的尚属小事，更要命的，是留在精神上的伤疤。
男孩的成长，总离不开一个精神偶像。
但我们看周青身边的男人们，都是什么形象呢？
家里，父亲是典型的“暴君”，平日里说一不二，动不动就对周青拳打脚踢。
在“读书无用论”的号召下，他早早就让周青退了学，到火车站上做了一名锅炉工。
单位里，烧锅炉的老师傅对周青也很刻薄。
影片只是零星提及了他的前史，说他曾经苦大仇深，想来在那场浩劫中没少遭人欺侮。
而如今，当他有了一点点“权力”后，他又在做什么吗？
不是与人为善，而是将自己曾经受的委屈变本加厉地还回去。
周青很不幸，成了他的撒气桶。
而周青身边的第三个男人，最为特殊。
他叫纪文，比周青大几岁，是个已经成年的社会人。
纪文是个狠角色，打架手狠，处世精明，从没吃过亏。
周青怕他，但在怕的同时，又有一种莫名的崇拜。
为什么这么说？
还要从那次相遇说起。
76年，除了文革结束，还有另一件大事，就是唐山大地震。
那时北京的街面上，支起了大大小小的地震棚。
周青原本想去偷纪文的吉他，于是他扒开洞口，钻进了一个地震棚，不想却看到了一个女孩半裸着身体躺在床上。
那女孩名叫付绍英，是纪文的女友。
这一幕，带有强烈的性暗示。
一个男孩，自一个洞口，窥见了女孩的身体。
从此，周青陷入了对绍英的迷恋，也对幽暗的地震棚有了无限遐想。
可是，周青和绍英之间，隔着一个纪文。
就像马小军和米兰之间隔着一个刘忆苦一样，年轻女孩总会被更有男人味的异性吸引。
于是，周青对于纪文产生了一种又怕又羡的情绪。
他怕纪文的“暴力”，也羡慕他的“暴力”。
特别是在那场戏里，纪文为绍英出头，开枪打伤了寻事的男人。
那一刻，周青正在一旁偷窥。
而“枪”作为一个典型的男性符号，也让周青再一次意识到，“暴力”或许才是男人身上真正的魅力所在。
这当然是一种错认。
父亲也好，老师傅也好，纪文也好，他们身上的暴力因子并不是天生的，而是荒唐的时代刻在他们身上的烙印。
那更像是一种群体性的PTSD，是一种长时间情绪紧绷后的过激反应。
但对于周青来说，他无从分辨这其中的差别。
他只是单纯地以为，只有以暴力为武器才能成为真正的男人。
直到他遇到了另一个男人，他才意识到自己错了。
那个男人，我们自始至终都不知道姓名，片中，周青称他为“朱赫莱”，取自小说《钢铁是怎样炼成的》中的一个人物。
朱赫莱是个火车司机，平日里沉默寡言。
看见周青被老师傅欺负，他挺身而出，教训了老师傅一顿。这也让周青再次加深了对“暴力”的迷恋。
可是后来，当周青请求朱赫莱去教训纪文时，却被他拒绝了。
随着他们之间更密切的相处，周青才慢慢明白，“暴力”并不等于魅力，而真正的魅力是朴素的正义感，是处变不惊的泰然。
就像是朱赫莱把自己的工资拿给周青，使他免遭父亲的毒打。
就像是周青出了车祸后，朱赫莱主动把自己的骨头献出，移植到周青的腿上。
日子过得真快。
周青终于长大，长成了一个正直的男人，而朱赫莱却失踪了。
周青也只得带着朱赫莱留给自己的骨头，继续活在一个没有朱赫莱的世界。
03
如果我们把1976年的故事，叫作“发现朱赫莱”。
那么进入八十年代末之后的故事，则叫作“寻找朱赫莱”。
是的，在影片后面的一个小时里，朱赫莱再也没有出现过。
而此时的周青，已经三十岁了。
他一直在寻找朱赫莱，却始终踪迹难寻。
这背后的隐喻，再清楚不过了。1976年，朱赫莱这样的人尽管少见，但还零星存在着；但到了八十年代末，这样的人已彻底绝迹。
为什么？
因为那时的社会，出现了新的转型。
在经历了巨大的伤痛后，原本物质、精神两条腿走路的社会，突然失去了精神，彻底向物质沦陷。
一个全民不再仰望月光，只顾低头看钱的商业社会，奔涌袭来。
贾樟柯在他的《小武》中，同样描述了这个时代的样貌。
片中的小偷在经历了朋友、家人、情人的背叛后，彻底沦为边缘人。
因为他偷“钱”，显然是犯了时代的大忌，而他将手伸向BB机时遭遇的铃声，则像是新时代的通缉令。
《长大成人》里，周青辗转国外多年归来，正是掉进了这样的时代里。
巨浪已经袭来，所有人都被席卷其中。
周青眼看着身边的人，活出了截然不同的命运。
长袖善舞者，如纪文和付绍英。
前者是典型的投机分子，在任何时代，他都能迅速摸到窍门，爬上浪头；后者向来懂得依附他人，年轻时，她依靠纪文保护，挨过戾气横飞的年代，成年后，她又傍上大款，成为了最早一批富婆。
而周青从前的哥们小莫，则带他进入了另一个世界。
那是一个地下的摇滚Party。
所有人挤在一间昏暗的房子里，吞云吐雾，把毒品当作麻醉精神的良药。
有人忽然说起：“如今我们已一无所有。”
而另一个人马上回怼：“在这儿，你别给我提崔健。”
这里不再有精神偶像，也不再有反抗意志。
在新时代面前，他们自知无法追赶，于是集体认怂，躺在潮底沉沦。
而摇滚，不过是他们佯装的潇洒而已；毒品，才是他们真正的皈依。
对周青来说，他注定无法成为纪文那样的弄潮儿，似乎加入小莫的地下Party是更为容易的选择。
可是，正是因为他见过朱赫莱，他认识过这世界上更好的人，所以他拒绝了魔鬼的邀请，继续追随天使。
终于，他打听到了朱赫莱的下落。
而朱赫莱也并没有让他失望，他还是从前那个正直的人，为救一个女孩失去了双眼。
于是影片最纯情的一幕上演。
周青找到抛弃朱赫莱的爱人，当着她的面撕毁了两人的合照。
正当爱人默默垂泪时，周青突然转身，对她说：“我就是想要你这滴眼泪。”
这句对白太纯情了。
如果放在琼瑶剧里，今天的人看了一定哈哈大笑。
可是，放在这部电影里，却有完全不同的意味。
当整个时代变得唯利是图时，追随或放弃都是容易的，但周青却选择了站在那里，任脚下潮水汹涌，既不顺势而上也不随波逐流。
他坚守了朱赫莱给他留下的骨气。
由此我们再看周青断腿的情节，是不是更有意思了？
是的，整个社会也断了腿，但周青却因为继承了朱赫莱的骨头，重新安上了精神的义肢。
所以我反复说，《长大成人》是何等纯情的电影。
在大多数电影里，理想主义者通常都没有好下场。
比如《牯岭街少年杀人事件》里的哈尼和小四，《霸王别姬》里的程蝶衣，《孔雀》里的姐姐，《驴得水》里的张一曼……
但是导演路学长却给了周青这个理想主义者一个最好的结局。
影片结尾，他有了一个精神伴侣，一个女孩。
两人约定，一个从北京出发，一个从兰州出发，最后在有朱赫莱的地方相会。
那是我听过最浪漫的约定。
04
至此，影片讲完。
还有一些影片之外的故事，请允许我继续讲给你听。
前文说过，片中的周青拒绝了毒品。
但现实中，周青的扮演者朱洪茂却没能抵抗住毒品的诱惑。
如果你看过张杨的《昨天》，你一定还见过朱洪茂。
他在片中本色出演了贾宏声的朋友顺兴。
两人在戒毒所里有一段对话，朱洪茂讲起和女友一起吸毒，结果女友惨死的往事。
那段往事，是真实的。
而当时与朱洪茂一起吸毒的女友，正是《长大成人》里付绍英的扮演者朱洁。
她在拍摄这部电影时，假戏真做，染上了毒瘾。后因静脉注射毒品过量而死，去世时，年仅28岁。
与她同班的演员江珊、徐帆、陈小艺、胡军……如今都已成名。
只剩她香消玉殒，永远停在了第一部电影里。
而说到朱洪茂，现在已经很少人认识了。
想当年，他可是摇滚圈的传奇人物。
用郑钧的话来形容，朱洪茂是他朋友里最有才华的一个，能做平面、工业、建筑设计，能编曲编弦乐，谱子写得像画一样漂亮，还弹得一手好吉他。
郑钧的成名专辑《赤裸裸》，大部分歌的编曲都是朱洪茂完成的。
你现在去看《回到拉萨》的MV，还能见到朱洪茂的身影。
而那支MV的导演你猜是谁？
正是路学长。
可是后来，在2007年的某天，朱洪茂穿一件衬衣闯入了夜色，从此音信皆无。
有人说他死了，有人说他在偏僻的山村隐居，有人说在某个建筑工地见过他。
多年来，贾宏声、郑钧、路学长，纷纷在微博上寻人。
依然杳无音讯。
小柯说：“在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈……”
而王菲则说：“也许人家追求像野狗一样死去呢？”
再后来，2014年，还没等到朱洪茂的下落，路学长也匆匆离开。
在参加完一个导演观影会后，他坐上王小帅的车，行驶至长安街，不想突发急症，倒在了车的后座上。
一部电影，三位主创，至此都已消逝。
今天我们再看《长大成人》，更平添几分惆怅。
但我想，路学长导演还是早有预见的。
他似乎猜到了朱洪茂后来的命运，才早早在一部电影中，给了他更好的结局。
这比昆汀在《好莱坞往事》里做的改写历史，还要超前，还要温情。
不管怎样，还好有好电影留下，成为这世间永恒的光。
我也不禁在想，或许他们此刻也已在有朱赫莱的地方，再次相会了吧。
3 ) 《长大成人》：你的床榻怎能锻造阳刚？！
题记：
少跟我玩颓废，看见你我就想吐
――剧中周青台词
龙年，蓝光闪过的北京，少年期的周青听到地动山摇的声音，此后，是铺天盖地的防震棚，让所有的私密无法遮掩
和穿着内衣的高二女生付绍英的见面，让一个少年第一次撞见了女孩诱人的身体，在青春将至的日子里，女孩的曲线和气息让起伏的心房挥之不去。周青被击中了，这是成长的路程里第一次的发现。第一次有了目不转睛的冲动。
付绍英的男友纪文是个愣子，粗暴、蛮横，终于因为斗殴被抓入局子。绍英在无助的夜里给半大的周青讲述着她的故事…因为纪文的被捕，他留下的吉他绍英就给了周青，而吉他改变了少年的命运。
所有的发生，就像《阳光灿烂的日子》悠长的胡同连接着少年成长的旅途。
那年十月，中国人的政治生活被彻底改变了，邓丽君式的靡靡之音将人的审美情趣扭了一个180度的弯，吉他成为青年文化的一部分，沉迷于此的年轻人渴望自己的歌声引起共鸣，当然最好是异性。
他们正在长大，纪文拉着周青搞了一个乐队，绍英担任歌手，然而，好景不长，在一次斗殴后乐队散了，他们各奔东西。
周青的心里却从此装下了绍英，那个同处的夜晚让他铭记。
生活开始乏味，顶替母亲的周青成为了火车站的锅炉工，没有幻想的生活里他和媒核、炉火打着交道。在那他结识了火车司机朱赫来，导演路学长在朱赫来身上倾注了极大的感情，颂扬性的弦乐让高大的他有着保尔一样的投影，从而延伸自本片的原名《钢铁是怎样练成的》。一本好书能够引导心灵走向美好的方向，同样，一个好朋友能够改变你的人生走向。在朱赫来和《钢铁是怎样练成的》的影响下，周青脱胎换骨了，他在繁重的劳动里磨练自己，寻找着人生的目的。
片中有一段周青推着翻斗车和朱赫来的火车赛跑的镜头充满着生命的豪情和诗意，我喜欢这样的阳刚，我喜欢这种奔跑着的人生态度，路学长给了我们那个年代的精神力量。这种革命和理想主义的激情是每个男子汉心中有着的火苗，它需要时代去激发。
怎样的时代就会有怎样的人种，虫和龙是时代造就的，路学长的这部影片是我见到的第六代里最有男人味的电影，或许，他的后面有着壮壮的目光和他们理想主义的影响。
一次事故，使得周青的身体里留下了朱赫来的骨植，这个情节是否可信并不重要，导演想通过这样的血脉相连表明精神的传递。
这是个阴柔年代真诚呼唤英雄的声音，这是浮躁年头锻造生命意义的呐喊，在我们为了生计不再思索精神价值的时候，我们是否能够遇见朱赫来，或者那个乌克兰的钢铁英雄的保尔·科察金。扮演的力量是巨大的。
也许，我们没有那么幸运，但是，我们应当争取。
故事在80年代末开始转折，辗转去德国学习音乐的周青回国了，他的视野开始进入了烟雾缭绕的摇滚圈，看见了已经变了样的老朋友。
导演显然明白这样的生存和壮壮那代人集体记忆的差异，磕药、糜烂、虚无在电影里呻吟着，在此背后我们似乎感受着导演的痛楚，最具有讽刺意义的是剧中的女主角朱洁据说“入戏”太深，年纪轻轻被毒品的夺去了生命，令人惋惜。
圈子是人的组合，是相同趣味的集合体，他们无力自拔，只能沉沦其间，见不到阳光和大地。
导演通过剧中的道友发出了这样毛骨悚然的声音：天哪，满大街都是我的兄弟。这是对那个在灵感和艺术名义下胡闹、沉落的圈子一次愤怒的质疑，而在周青身上我们看见了他少年崇敬的英雄对他的影响，然而对那个至今依然藏污纳垢的圈子而言，他只是夜色里孤单的背影。
在酒吧周青邂逅的醉酒女孩的家里，导演再一次扩大了这种绝望的情绪，一曲罗大佑《未来的主人翁》的歌声点出人生的宿命，苍凉的歌声让我们无法释怀。
那个装模作样的圈子里鱼龙混杂，颓废成为时髦的标贴而非内心的感受，身在其中的人对此看得门清。那些在艺术圈里搞艺术是假玩女人是真的主忒多了，周青对他的耳光是茫茫夜色里唯一的声响，可是怎又能够穿透坚厚的砼壁。
影片的后半部导演介入了80年代后期的市井生活，虚无主义和价值观崩塌的时期，精神萎靡，肉麻为趣的年代。
当年因为题材的问题，导演被迫删改多次，我们无从知晓导演的本意和原先结局，现在的结局显然过于理想主义和感性色彩而削弱了黑白部分的悲剧感染力。
影片的本意在锻造钢铁，周青的榜样朱赫来在影片中被歹徒刺瞎双眼是有着导演的用意的，而周青夺刀杀人的戏被刻意成白日梦，有着导演无可奈何的选择。
体制决定了一切，至少，周青的愤怒杀人是体制不允的，于是，希望和爱情的泡沫在寻找英雄的路上飞扬。
更令人愤怒的是，有的网上所有介绍《长大成人》的剧情的文字充满恶俗，完全歪曲了电影传递的本意，犹如正版的封套将人生精神的寻求软化成了挑逗和暧昧的女子。
精神何在？皇天厚土！
【附录：影片资料】
《（钢铁是怎样炼成的）》北影
导演：路学长
监制：田壮壮
主演：朱洪茂 朱洁 田壮壮 吕丽萍
片长：103分钟
2004年6月28日 星期一 19时17分 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（Osama Kavkalu）
4 ) FIFF21丨DAY6圆桌《长大成人》：一首来自“第六代”的冷门歌
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Morning、@西北化为乌有、 @DudeLebowski 、@Leo、@大钊
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第六天，我是本场主持人，接下来讨论的电影是来自内地第六代导演路学长的冷门之作《长大成人》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧。
场刊嘉宾 西北化为乌有
3星，被忽视的第六代佳作。“朱赫莱”以精神父亲式的符号形象指引主角“长大成人”，并在虚无荒蛮的世界里坚定理想主义，最终幻觉中成功“复仇”。经由男主的步伐勾连起生动的音乐圈群像，对80年代摇滚乐生态的呈现优于娄烨的《周末情人》。然而明显的删改痕迹还是使影片显得残缺和断裂。
场刊嘉宾 DudeLebowski
2星，男主长大成人的标志应该是最后控制住自己的愤怒没有去复仇，一群人的成长故事勾连上时代的变迁。可惜对人物的塑造全部都浅尝辄止…..显得多少有些匆忙和粗糙，电影之外男主角消失的故事更加吸引我。
场刊嘉宾 Leo
2星，说实话我是很容易跟那个时代的发生的故事产生共情的，但是这部电影在长大成人的过程中，每个桥段都让我有一种莫名其妙的疏离感。造成疏离感的原因在于好像那个时代就只有那些事情在发生了，这些事情反复被演绎，纵然再深刻也变得乏味了。整个观影的过程我就是个彻彻底底的局外人，对于我而言，只能说这块儿钢坯没有被练成钢铁了。
场刊嘉宾 Morning
1星，我比较简单，就是不喜欢这类电影。在不喜欢的基础上，它几乎没有什么加分项，感觉都是扣分项，所以就低分了。
场刊嘉宾 大钊
4星，80年代的暴力与冲动，仁义使者“朱赫来”这名字多有象征意味，我可以在屠杀中完成救赎，也可以在有“朱赫来”的地方再次相遇，旧时代的摇滚已经消亡，让我们在有朱赫来的城市再次干杯。
主持人 子夜无人
第一个话题，是我觉得作为背景信息必须要去补充的（此处感谢@西北化为乌有 提供的资料），就是删改问题。通常来说我是觉得最后我们看到了什么样的作品就基于它的面貌来看更公平，但《长大成人》经历过的一切本身就是巨大的不公平。该片于1995年杀青，中间经历了11次删改后于1997年问世，最明显的两个改动发生在开头淡化了一些时代背景的描写，以及原本的结尾并不是一场幻想、而是真的付出了行动再坐牢、出狱后继续游荡人间。当然改动还不止这两处，下一个问题还会继续说到。
所以这里想先让大家谈一下的就是，你自己在观看过程中是否对删改痕迹有所感受？然后听完我的介绍之后，对比改动前后，是否觉得对电影造成了实质性的伤害？
场刊嘉宾 DudeLebowski
我其实没有感受到删减….而且我感觉男主角最后没有把暴力付诸实践反而就是我能想到的电影里他唯一一个长大成人的标志。
场刊嘉宾 Leo
同样没有感受到删减对原作的伤害。
场刊嘉宾 西北化为乌有
感觉到了删改，最大的感觉就是我认为终结在复仇就非常好，导演刻意用了一个彩色转黑白的设计来强调那种暴力的突如其来，那一刻就是男主全片最高光的时刻，也是他长大成人的标志。
场刊嘉宾 Morning
剧情上不太有，但段落衔接的流畅性来说是有的，在我的角度看来，不算实质性的伤害。
场刊嘉宾 大钊
我比较明显的感受是结尾幻想那段，我相信是真的，且因为他这么做有高潮。后面的美化结局也没有说一定让片子拉跨了，我的观感是电影提供了俩个结局，且我都很喜欢。
主持人 子夜无人
所以大家觉得结尾是真的发生了更好，还是止于幻想更好？
场刊嘉宾 Leo
其实我觉得各有各的好，但是我比较偏向是幻想。
场刊嘉宾 西北化为乌有
我倾向于真的发生，起码会更有力，情感更顺畅，而幻想结局，至少从电影目前呈现的来看，比较苍白，也比较仓促。
场刊嘉宾 DudeLebowski
幻想吧。
场刊嘉宾 大钊
在不知道删减的情况下我认为那个幻想是有导演委曲求全的感觉，所以俩个结局都去相信。我的排序是这样的，暴力结局＞双结局 远＞ 和平结局 ，我们看到的是双结局。我特别喜欢结尾那句，“让我们在有朱赫来的城市相遇”，满满的象征和理想主义。
主持人 子夜无人
第二个话题就是关于大钊一直有提及到的，田壮壮这个角色，我不知道大家是如何看待他的，我觉得他身上承载的精神寄托非常丰富，有关于父子的、有关于时代的、有关于《钢铁》意志本身的，大家可以展开谈一谈。以及还是延续前面的删改问题，其实在原本的版本里，男主角对田壮壮的寻找只是阶段性的，但在后来的版本里被加重和放大了，也可以说说你们觉得哪种处理方向会更好。
场刊嘉宾 大钊
？朱赫来是田壮壮演的！
主持人 子夜无人
笑死。
场刊嘉宾 大钊
厉害厉害，真好。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我觉得这一切从田壮壮开始，最后也以他为终结，挺好的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
田壮壮这个角色带着一点上一个时代的那种很可贵的理想主义精神，相信未删减版本在前半段能有更多这种呈现，然后男主角就继承着这种精神力量去对抗下一个时代的虚无和颓废。
场刊嘉宾 大钊
我感觉现在的呈现已经是阶段性的了，对朱赫来的寻找。如果再去弱化肯定不好，朱赫来这个线很重要，精神支柱。最开始是主角“失败人生”的一个书写，这角色太过平庸，平庸得像我、像我们大多数人，深深体验到他的那种不甘、愤恨、懦弱，然后在这种成长书写下，朱赫来就活活像书里走出来的。
场刊嘉宾 Morning
我觉得这个角色的戏可以再少一点，没有现在这么实，我会更喜欢。
主持人 子夜无人
其实我觉得这是这个电影比较特殊的一笔，因为通常这类题材的电影里，帮助男主角完成最大的精神塑造来源一定是女性。《长大成人》里也有两个对男主很重要的女性，但没有田壮壮重要。
场刊嘉宾 大钊
你这么一说，我感觉这个片里的女性也很值得研究。
主持人 子夜无人
虽然《阳光灿烂的日子》不好直接和它1：1对比，但显然马小军的成长中，最关键的是米兰；《牯岭街》（也不好直接对比），最关键的是小明。
场刊嘉宾 Morning
一直是这样，到现在的这类电影都是这样。
选片人代表 我略知她一二
《盛夏未来》帮助吴磊的是张子枫。
主持人 子夜无人
所以我觉得这部是比较不一样的。《兔子暴力》帮助李庚希的是万茜，这里就非常特殊。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这样来看，《长大成人》里我比较喜欢的女性角色，那个兰州女孩，更多像一个与男主同行的人，而不是指引。
场刊嘉宾 大钊
人物都塑造的十分丰富，尤其是两位同龄女性。只有那个反派男配比较单一没什么变化，因为这种人物的丰富变化和时间跨度之大，有拍出一种时代变化的感觉。
场刊嘉宾 Morning
但我就觉得朱赫来没有写得很好，只是一个设置，这很可惜。
场刊嘉宾 DudeLebowski
确实，朱赫来在这里是一个没有缺点的人物，太不立体了。
场刊嘉宾 西北化为乌有
或者说他就是一个符号，如果把朱赫来纯当做符号、精神来看，我觉得就说得通了。
场刊嘉宾 大钊
是的，说是一个设置也是有道理，就好像是一个救赎者或者帮助者，完成任务后牺牲，但因为他本身承载了丰富的精神象征，甚至成为理想本身，就像我们说毛、说切格瓦拉。
主持人 子夜无人
我觉得90年代的人都是很有理想、但不知道理想在何处的人，田壮壮的性质就是这样。
场刊嘉宾 西北化为乌有
陈凯歌的《白昼流星》里他也是这样。
主持人 子夜无人
他的存在就是注定要被寻找、追逐、崇拜的，可是我们的一切寻找、追逐、崇拜是来源于，我们失去了它，这点要到时过境迁才能发现。
80年代的人是真真切切地触碰或者至少是以为自己触碰到了理想，可是80年代末发生了那件事……所以我看待这部电影一直都觉得是伤痕电影，我看得非常难受。开头那场地震不光是历史上大家都知道的地震，也是80年代末摧毁了很多人理想的心灵地震，从一开头就建立起了大家都是余震里的孤儿。
选片人代表 我略知她一二
主持人开始过度解读了吗？请注意尺度咳咳。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这个解读真的非常棒。
主持人 子夜无人
没有罢了，我对90年代的内地电影都非常有感情，甚至90年代的内地电视剧也是。那种精神面貌你不能粗暴地说今天看不到了，而是因为就是不一样了，那种面目模糊的、介于灰色地带的“混沌”，已经被擦掉了，今天国内不同阶级的一切烦恼都是基于具体的物质现实问题的烦恼。
场刊嘉宾 西北化为乌有
所以暴力版本的结局里，男主就是在和那种精神缺失之后的畸形结果对抗，哪怕对抗的结果也是牺牲自己，还是要用尽一切去对抗。
还有一个细节我印象深刻，兰州女孩听的那首歌，是罗大佑的《未来的主人翁》，“飘来飘去，就这么飘来飘去”。
场刊嘉宾 大钊
这歌名有点讽刺啊，放在那个背景下。
主持人 子夜无人
所以下一个问题就是请大家谈一谈对于这部电影传递出来的情绪的感受。我不觉得它是一种纯粹的消极或者丧，其实它是很踏实、很有力量的。但是结合后来现实世界当中的发展轨迹，男主的演员失踪、女主的演员吸毒至死，好像真的变成了一种很悲哀的情绪。其实这部对我更倾向于一部感受、情绪型的电影，所以我能理解前面有些人不喜欢，因为感受很私人。
场刊嘉宾 西北化为乌有
这种信仰缺失的悲哀，电影和现实可以对照着看，暴力版的结局里被男主刺死的两个人，蒋朋克和那个餐馆老板，一个所谓的“艺术家”，一个是发财腾飞的成功人士，在现实中可能真的从那个时代走向成功的人，就是他们。
场刊嘉宾 DudeLebowski
现实和电影形成了对比，现实比电影残酷多了。
场刊嘉宾 大钊
所以需要电影来反抗、宣泄。
主持人 子夜无人
我们今天的语境已经发生了改变，以前的“理想”是“我想……”，现在的理想是“我要去做……”，我们今天说我们早已解决了温饱问题、实现了全面小康，但恰恰现在这一代是留给“想”的空间最少的一代。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我想做摇滚明星。
主持人 子夜无人
那最后一个话题，我一般最后都是喜欢发散一下其他作品。我自己看的时候最直接产生联想的是《本命年》，因为这两部电影给我那种扑面而来的时代情绪一模一样，还有一部电视剧叫《与青春有关的日子》，然后如果结合“青春成长”这个主线本身，可能更容易联想到声名大噪的《阳光灿烂的日子》，大家都可以谈谈自己的。包括你是否觉得它启迪到了后来一些内地独立电影的创作。
往前、往后都可以，或者也可以说有没有其他你想推荐的，关于描写90年代的创作。
场刊嘉宾 西北化为乌有
娄烨处女作《周末情人》，拍的是几乎同时代的上海地下摇滚乐圈子，那里面的人物，也有相似的精神状态。主要是里面有贾宏声，还有小鲜肉时期的王志文，但是那个更多的侧重还是娄烨那种情感关系，也算是第六代的一个重要的题材吧。
主持人 子夜无人
我觉得很多这类电影，都能让我理解为什么有人想做果儿，我如果在那个时候我也做，笑死。
场刊嘉宾 DudeLebowski
我感觉这部电影里男主角的成长相对被动，我自己去想的话，大概是《小孩与鹰》吧，就是被时代推着走的男孩，成长是不自觉的。
又想到一个我很喜欢的《捕鼠者》，青春伤痛电影，但也不一样，很难讲，我只能说在部分的情绪和情感上，这几部电影有点像。
主持人 子夜无人
我还想到一点感受是，那个时代的电影里，你能看到个人情绪和时代情绪是一致的，今天first每年也有层出不穷的新导演，在讲他们的自我情绪、私人情绪，但基本都是非常碎片的、独立的、各自断裂开的。
场刊嘉宾 西北化为乌有
所以说第六代之后也不会有第七代了。
#FIFF21#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 成长的困惑，人性的复杂
我的评价: 推荐
演员演技不怎么样。但是我喜欢电影的内容，成长过程中一直无法准确定为自己的坐标，你以为你是英雄或者狗熊，其实你什么都不是。萨特说过，英雄使自己成为英雄，懦夫使自己成为懦夫，究竟我们是什么样的人，一直倒现在我都不知道，善良与凶残，真诚与虚伪，勤劳与懒惰很多很多的对立有时候发现都存在。 突然就想到国产电影（夜车）里的女警察，很难说她是什么样的人，一方面维护法律的尊严，一方面又纵容和羡慕隔壁舞小姐的美貌与放荡。人真的很复杂，一瞬间见的恶魔就可以让你沦陷，一瞬间的天使也可以成就你的伟大，不要简单以一件事来界定一个人，要宽容，要理解。成长的过程漫长而迷惑，经历什么样的人生，就可能成长为舍呢样的人。
6 ) 废铜烂铁是这样炼成的
没有看到开头，对一部电影来说是一件很遗憾的事儿；没有看到真正的结尾，当然更遗憾，这样的安排是经过了几次修改的，其实这样的类型片能在央视播映已经是一个多大的进步，但面对似乎是被阉割的“成品”，那性质当然是变化的。还有一个传闻就是据说影片中扮演的女主人公的演员因为体验生活沾染毒品不能自拔而自杀，既成的事实就比被阉割的电影更可怕，也更有说服力；同时如从废铜烂铁中不经意尖刻的棱角一样，划破你的疼痛比血粼粼的直接屠戮更让人恐怖，这同时又是一个什么样的反讽——让“长大成人”和“钢铁是这样炼成的”在从地下到地上的光亮中谋杀了自己的眼睛。
因为失去了一前一后的两个关结点，我只能回忆印象最深的几个片段，我似乎应该感谢央视，毕竟修改后的结尾让我感到滑稽而不是更绝望，并借此想起他老人家所说“须听将令”而不主张绝望的，为什么“废铜烂铁”并且感觉到“滑稽”，大抵也与自我狭隘的心境有关，一种试图声张又在声名功利声色犬马以及虚无之境面前的缩手缩脚，以及自己已经几乎被炼成“废铜烂铁”的自我认定再以及即使“废铜烂铁”也要做“如是说”的荒唐。
一 原来扮演朱赫来的是田壮壮
我没有看到周青的叛逆，“怎么这么像我爸”以及对张楚《姐姐》的联想和不似《阳光灿烂的日子》中的性觉醒，但这个人物的出现时的确是一种似曾相识的很塌实的感觉，以为这样的人物应该出现了并且出现得那么强壮。往大了说，是作为一个时代的精神遗民；往小了说是一个真正的男子汉，给恰逢精神断奶的主人公一个坚实的依靠和思想上的引领者。作为一种精神的遗民，填补了成长时期思想上的空白和无着；而作为一个男子汉，则更是一种人格尊严的确立和榜样。而“植入骨头”的隐喻更清楚，无论是从肉身肢体上还是内心心灵上，都适时的弥补了一种残缺，而这种“植入”所带来的新生才让成长不至于更残缺和破碎。
一个引领者和榜样是必需的，但毕竟不能替代或者代理“经验”，但是一种“先验”的提供会剩却不少不必要的弯路。所以在这个大环境的“废铜烂铁”的陶冶过程中，都是有一个什么样的“模样”然后再磨去棱角或者不断的在磨砺中丢弃，所以，“好钢”才是“废铜烂铁”的罪魁祸首，因为那种代理几乎是一种盲目后别无选择的更盲目，因为同样的，无论是“废铜烂铁”还是“好钢”，在这个大熔炉中都不是自生的炼就，都同样承受着外在风沙的磨砺和别无选择的“熏陶”。但是毕竟少走的弯路和植入的骨头，让主人公在个我的成长中更长时间的迷茫和迷失，而他真正的内心的呼唤和感召毕竟是天生的。
“我不做大哥好多年”，田壮壮“大哥”角色的出现表征了即使是作为第六代的路学长同样在“前”“后”现代纠缠中的自我纠缠，无论是成长还是道路都是需要一个过度的，但是“艺术”和“人性”这样的语词呢？即使我们不再是“红旗下的蛋”但我们毕竟是“红旗下的蛋下的蛋”，残存在个体身上的无意识积淀必然会阻碍在自我超越中的剥离，毕竟这不是一部讲述“大哥”的电影，而谁说我天生就不是“大哥”，谁说我天生就不是自己的“大哥”，正是因为“大哥”让“我”在成为“废铜烂铁”的道路上少走了路，但永远不会阻止我成为“废铜烂铁”的坚强。
二 原来扮演乐队主唱是王笑东
“我跟你说得清吗我！”“少他妈跟我玩儿颓废告诉你我见得多了！”“满大街都是我的兄弟！”“你认为我那艺术怎么样……就是演出时洗脚那一场……不会吧，行为艺术……”王笑东是谁？零点乐队的贝司手，别见笑，零点当初也是混地下的，不管是儿时的玩伴儿小莫还是“永远都能成事儿”的纪文甚至那个声张着要剁掉周青一只胳膊的“行为艺术家”最后只是说“我没有烟抽了你能借给我点钱”。那个儿时的启蒙的女高中生最终庸俗不堪，但还是留下了这样一句：“别他妈把你自个儿当个什么人！”“你不以为你一直都在装吗？”周青对王笑东的疑问当然不止这些，在这个后来为了生计不得不和当年的仇人纪文签约的吉他手周青面前，王笑东一帮人是另一个圈子，吸毒，性紊乱以及肮脏和不负责任。
周青是爱音乐的，并且因为弹吉他和家人闹翻“我不想让人看不起我”甚至到德国，他弹得一手好吉他，但他从不标榜自己，他仍旧是“前现代”的“红旗下的蛋下的蛋”，他的生计和寻找是他的使命。而他不得不面对那更虚伪造作还标榜“真实”“艺术”的以及完全庸俗化的人们。“后现代”让一切都成为了可能，让砖头瓦块都能成精，让过街老鼠都能群魔乱舞。断了手指的纪文依旧左右逢源八面玲珑；混混噩噩的小莫依旧不明所以照例被当成替罪羊；美丽的高中女生已经珠光宝气宝马香车当起了二奶；而更多诸如颓废主唱和冒牌行为艺术的人等，装模做样蝇营狗苟的苟延残喘……
说到这里才切到正题——谁是“废铜烂铁”？纪文、小莫、王笑东以及漂亮二奶，朱赫莱的前女友以及捅瞎了朱赫莱眼睛的流氓经理，行行色色的人等同样搅浑着这个大熔炉，并且由显色泽亮丽得从熔炉中出来，油头粉面地粉墨登场，光怪陆离地灯红酒绿着。这些词都是中性的，而这似乎就是一个中性的时代，“红色”已经在更多后现代的轮番解构中洗尽铅华，“一切皆有可能”的貌似“绝对自由”实际是多大的“价值崩溃”。无着的同时就是污浊的盛宴，“不生乔木只生野草”的土地上演着“废铜烂铁”的狂欢。
三 飘来飘去就这么飘来飘去
“对青春期伤痕的迷恋”？“废铜烂铁”毕竟已经是没什么所谓的一代，好在还有伤痕可以迷恋，这个“伤痕”不同与“老三界”的上山下乡，而在这部影片中并没有过多渲染“爱情”的主题。似乎更青春期的周青去德国的几年是被抹去的，然后回来这个“世界早就开始变化了”。当然，怎么会没有，这个突如其来的女主人公，同样是寻找梦想而有些莫名其妙的女主人公，同样残留着理想而“前现代”“后现代”之间的女主人公。当她打开了音乐，飘出的竟然是罗大佑《未来的主人翁》。
在酒店的邂逅以及不是误会胜似误会的误会，这个女“废铜烂铁”比周青的面孔更模糊，但是他很果断地拒绝了“行为艺术家”的调戏并赏之一记耳光。当周青要找她时她犹豫了一下还是走了，后来她自己就要脱衣服：“你不就是想和我睡觉吗？”周青说：“我们怎么就不能像过去那样，讲着各自的故事，都不必问太多。”周青说：“我要结婚了而那个人就是你。”她会弹琵琶并且能看出周青脸色的变化，她是一个孤独的人并且经常有没有来由的电话，周青那一次躺在她的腿上是那么安详。
更没有来由的，这个女“废铜烂铁”回去了兰州，而周青最后也找到了她的联系方式，并且找到朱赫莱的下落之后两个人约定一起向着有朱赫莱的方向——他们会不会再制造出一个更小的“废铜烂铁”呢？
田壮壮和王笑东的出镜要比角色本身更具有符号意义，而上映前的被阉割和女“废铜烂铁”扮演者的吸毒以及自杀比电影本身更具有讽刺意义。定义符号和解读符号以及完成讽刺和挑落讽刺都不是最终目的，就像周青在最好的白日梦，拿把刀把“行为艺术家”和“流氓经理”给解决了，即使最后高举起沾满鲜血的双手也解气，但是没有，那只是白日梦，周青还只是会被纪文雇的流氓打手揍得鲜血横流，而当他捧着流血的手再去找纪文，而刚从厕所出来还提着裤子的纪文轻描淡写地说：“其实你跟那些在大街上走的人一样，你就跟我一样，就那么将就活着吧。”
“那些人都有着健康的身体，但是失去了健康的精神。”这是周青对摇滚歌星和行为艺术家们的定义，但是“王笑东”回过头来：“我和你说得清吗？”然后就是在厕所的呕吐并且污秽到周青自己，“废铜烂铁”的周青和“废铜烂铁”的“王笑东”们，“你觉得像你这样活着，有意义吗？”一样的“废铜烂铁”在糊涂或者觉悟的当下，扮演着各自的宿命，那个大写的“人”字，早已在“废铜烂铁”构筑的贫乏面前渐行渐远。
《长大成人》《北京杂种》《周末情人》这三部电影气质好类似啊。归结起来就是：我是个年轻人，我心情不好。
总感觉路学长这部片子是在骂第六代导演别再装B了，该长大成熟点了。
我很想知道没有做删减改动的原片的样子，当然必须向这部第六代导演的禁片致敬，我觉得所谓艺术家一辈子的功课就是锤炼自己的感情，嗑药或者异常行为并不是无法原谅的事情，那是他们深入挖掘感情的一种渠道和方法，导演更多并不是倾向于个体，而是整个社会当时的风气，保尔柯察金成为一个时代的象征。
“少跟我玩颓废，看见你我就想吐。/那些人都有着健康的身体，但是失去了健康的精神。/你觉得像你这样活着，有意义吗？/我就是要你这滴眼泪。”钢铁还是废铁？每个人都会成长，但不是每个人都成人。
1.姜文、路学长这些人的青春回忆都是标准的直男视角，作为影片核心的少年的欲望如出一辙地由偷窥妖艳成熟的少女开始，用的都是好莱坞将女性客体化那一套语法，无条件地赞美自己的性冲动，咱们那时候的作者电影是对自己不加反思的作者电影，现在八成也是，太把自己的欲望当回事了
信仰的崩塌、继承和复仇。隐喻丰富、意向丛生的一部杰作。
一代人的生活轨迹，中国的好电影
高中时就想看的片子，终于在昨天和今天看完了~~打断我的是C的电话~~但是我觉得挺好，感情一点没有裂痕~~这样一个冷峻却温暖的故事，仿佛那个我从来没有经历但不知道为什么格外亲切的青春。
如果不是因为审查的阉割，就该是五星的片子，对标一下同年的《香港制造》，路学长可惜死得太早了
灰不溜秋的，有点乱，那股气能触动人。家里也有《钢铁是怎样炼成的》连环画，下次回去翻一翻。对保尔偷枪那一段比较有印象，还有那个嫁给资产阶级的冬妮娅，和保尔一起钓鱼时多美丽。
就像其它第六代导演的作品一样，全片充斥着自恋、矫情和虚假，不光剧情东拼西凑，甚至连基本的情绪、感悟都是抄来自欺欺人的。
每个时代的年轻人总在寻找一个样本，来思考自己到底应该成为什么样的人。这个样本可能是各种新闻和文艺作品里的人，也可能是在生活中自己身边的某一位。而现实生活的复杂和多样性，有时会让年轻人感到困惑，事实上并不存在一个百分百的好人或者坏人，它也不一定会直接指向一种美好或残酷的人生。可能在不断的迷茫和拉扯中才慢慢意识到，自己想要追求的到底是什么，这就是长大成人的过程。而反观现在这个时代，猛然四周望去，“样本”本身的多样性仅体现在标签化的增加，而真正思想的宽广度则大大缩减。我们已经进入了一段平庸而失去浪漫的年代。
这电影看得挺让人伤感的。可能因为事先知道男主的扮演者朱洪茂（贾宏声是他的朋友）已经失踪多年，看完查资料才知道女主的扮演者朱洁97年就因为吸毒过量死掉了，而另一位女主的扮演者罗军在网上几乎找不到她的任何信息……2010年郑钧发过寻找朱洪茂的微博，小柯评论说：“在生命里走失了很多人，大多都是天才，最后剩下我们这些碌碌之辈。”我被这句话给击中了。也许真的只有一些低密度、低能量的人才能安然无恙地活在这个时代，人们已经被注视的目光给宠坏了，从来都不会介意抛头露面这件事。
那是，过去时的、古典的、垂垂死去的肉身父权；与，在八零年代末，年轻主人公自我重构的精神父权，两种父权落差出的青春历程。那是场不可逆转的英雄梦的白日梦，它辩证地告知了我们，主创如何技巧地规避政治不正确，又，让我们重新审视主人公留给我们的精神白日梦。
每个时代有每个时代的青春符号。每个人的青春都值得记录和喃喃自语。
朱赫来这一角色的塑造让我对田导有了改观 我就知道 只要gdzj还存在 就拍不出绝对的残酷 这点 不怪路导 好片 但我敢打赌刚看的不是完整版
①.记得是曾经为了考北电自学电影知道这部《长大成人》的，然而时隔多年才终于突然观影了；②.文革末期蛮多情节断断续续、感觉缺乏来龙去脉，导致叙事有些跳跃，让我不太满意，倒是八十年代的戏份比较渐入佳境；③.绍英家的沙发上好像是「蓝色中龙猫」毯子？④.结尾的白日梦联想到《恐怖分子》；⑤.有时觉得自己睡觉睡久了没醒来看电影有点“荒废”，然而在精神状态不好甚至昏昏欲睡的情况下观影感觉还不如睡到有精神了再来看，也省得我还得再花时间重看。……
还好最后的那场暴力是他的白日梦，我私心里认为理想主义者还是在内心的宇宙中导演理想世界好了。明明朱洪茂演技不怎么样，但因为这部电影是以他为原型写的，他演出来偏偏是那样动人心。打动我的，是这个故事，他拼狠劲推小推车烧锅炉的样子，他有点流氓样又正经阳刚的样子。我无法抵抗他的魅力，致命的吸引力，像磁石，甚至不知道为何共鸣如此强烈。他不帅，我偏偏喜欢这个消失了的人，各种不堪的人。不要和我玩颓废，以他为鉴。
路学长被长期忽视的导演。 体制下的牺牲品。
这大概就是上一代北京土著被埋葬在锅炉厂和地下俱乐部的所有青春吧……原来结局被改了，难怪觉得有些2，突然就社会主义主旋律了……主要演员后来都没演戏了，只可惜了那个还没来得及就香消玉殒的爱新觉罗后裔……我特么也烦土著，少得瑟