导火线

从导火线看电影中的格斗技

导火线就是看武戏，也就是甄子丹口中的MMA。

看过一些MMA比赛的视频，说实话，远不如电影中的那么花哨，个人感觉站立的时候是散打，拳腿结合，也有抱摔。但更多还是寝技，像是巴西柔术。

现在观众对动作片要求越来越高，不光要打的精彩，还要真实。以前黄飞鸿的那套掉钢丝不行了，太虚。而像兰博，阿诺这样的力量是到位了，却缺乏观赏性。

电影中动作的发展趋势是在东方功夫的基础上精简招数，融合西方的格斗技术，强调技击的有效性。这一点李连杰在他后期的精武英雄中表现的特别明显。而好莱坞的众多大片也请来了香港的武指，所以才有了后来的Matrix。

除此之外The Rock从WWE带来的经验，尚格云顿的空手道等等，也比以往兰博单纯的军队格斗技好看多了。在这些动作片中，武器也占了满大的比重，以前光看见小匕首挥啊挥的，现在基本的棍子，刀枪剑戟都可以上来露个脸。杀手比尔2中还冒出了流星锤。

但要说纯正的动作片，还是要看亚洲影坛。
看过韩国的风斗士的人，一定觉得跆拳道除了腿法，拳法也很厉害。不光能踢木板，效率也极高。出招快，收招很利落，有点接近实战。而在韩国的一些黑帮片和青春片中，实战型的打法占主流，飞踢，膝撞，近身的缠斗，地面的扭打，看上去真实性很强。

日本的空手道和柔道号称很强，^_^ 网上大家都说实战中的空手道和散打有的一比。没看过什么日本人自己的电影，而在香港电影中出现的人也都被李连杰，成龙和更早的李小龙打的猪头一样，。倒是香港郭富城和古天乐拍了一部柔道龙虎榜，里面把柔道美化了一番。对了，日本还有忍术，除了神秘还是神秘，电影中没看出任何实战的意义。就像是忍者神龟。呵呵

泰拳的强悍众所周知，最有名的电影当然是tonny的拳霸和冬荫功，这两部片子把泰拳的捧到了一个无以复加的地步。每部片子中，都有tonny和各种流派武术的对决，跆拳道，拳击，武术，摔跤，竟然还有巴西柔术。第一次看到有人在电影中表演巴西柔术，很不错，步伐灵活多变，腿技多而连贯。但这不是格雷西柔术的全部，最重要的寝技估计实在是没法表现了，因为那样的缠斗吸引不了眼球。个人认为，空手道，跆拳道，军队格斗技等等对上泰拳是有比较大的劣势，速度，力量，击打部位，打击的有效性都不行。而摔跤，巴西柔术，柔道，包括传说中的合气道等近身技和关节技，在一定距离，空间的条件下，还是可以有效对泰拳进行一些遏制。

中国的武术博大精神，但是，不想讨论卧虎藏龙，霍元甲，英雄等等这些武术电影。也看过一些地下流传的中国武术打擂的视频，XX拳掌门对XX拳掌门，速度和力量看上去和我们打架差不多。

真正在电影中表现格斗艺术的，非甄子丹莫属。甄子丹出道的时候也是香港打星本色，讲究招数的华丽。视觉效果上去了，但欠真实。包括后来的七剑和龙虎门也是如此。

但到了杀破狼，这可以说是一部为量身为甄子丹打造的的电影，充分表现出了甄子丹速度，力量和那股狠劲，当然他的对手选的也很不错，吴京，洪金宝功夫底子都非常好，出招很干净。尤其是甄子丹与洪金宝最后的对手戏，可以说是真正体现了MMA的精髓，合理的运用击打、抱摔、关节技，寝技等各种方式，目的不光是把对手打倒在地，而是要至对手于死地，获得最后的胜利。

导火线在动作上没有突破太多，但甄子丹的对手选的好，邹兆龙，他比洪金宝年轻，也比吴金更有效，吴金始终都有武术的影子，而邹在膝，肘，拳法的运用上已经更接近于实战，其实举一个细节就可以发现，两点之间最短的是直线，武术讲究的是招数，可以从任何角度和方向发起攻击，但是格斗，更多的是直拳，上撩，下砸，摆拳的运用非常谨慎，既会让自己城门大开，也容易被躲闪。有兴趣的朋友在电影中可以注意一下。

下次有机会再说一下格斗游戏中格斗技术。



贴一些MMA和巴西柔术的介绍：
MMA是英文“ Mixed Martial Arts ”的简称，即综合武术或者综合格斗。MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会， 既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。MMA的规则对所有的武技一视同仁， 不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。 在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术， 并在选手倒地时继续进行比赛。 踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美展示。

巴西柔术（即格雷西柔术）起初是一种扭斗的武术，它的技术和策略主要基于对地面打斗的深入研究。柔术练习者擅长将对手拖向地面，然后在地面上获得利于控制的姿势。一旦形成控制姿势，柔术练习者可以使用关节技、绞技或击打技术等多种攻击手段，将对手制服。巴西柔术的技术强调有效的利用杠杆原理，使用者可以使用很小的力气，将沉重的对手撬起，并产生巨大的力量。杠杆的运用，可以让小个子、体重轻、柔弱的选手，保护自己不受身高力大的家伙的侵害。实践证明：柔术选手在格斗比赛中，如UFC比赛中占有优势，这就表明这种武术是有效的。多数的综合格斗技的选手，多兼练柔术，这也证明柔术在赛场内外的实用性和有效性。
统计表明：大多数真正的打斗都是在双方缠抱扭斗后，倒向地面结束的。当对手力量和个头都占有优势时，这种情况尤为明显。如果你不知道如何在倒地后防卫身强力大的对手，你会遇到极大的麻烦。柔术是一种能够有效解决“地面格斗”这一真实打斗难题的武术。在街头，没有裁判监督或叫停，没有重量级、时间限制，没有回合和规则，任何事情都可能发生。在正规的拳台上，按照规则，面对商定的对手的比赛，同有人想揍死你的街头打斗是不一样的。您怎样才能防止比你强壮、高大的家伙把你摔到地上，骑在你身上，用他可以利用的任何东西袭击你呢？

    今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。
    但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？还是让我发现两个很无奈的地方。第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。这在我看得粤语版里是没有的。新加的这几句差点让我笑疯了。还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。
    虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。
    在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。
    不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。
    太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？
    于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。甄子丹不知何时学习了十七大报告。
    其实这都只算是明面上的，暗面里呢？为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？没有任何血腥的镜头？要知道这片子里可是有枪存在的。我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。
    哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？
    还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。难道说九七以后香港就没坏人了？那你还要警察做什么，都干乐队算了。
    一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。这是不可避免的。但是，这样的影响我真的不希望发生。如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？能再拍出《倩女幽魂》吗？能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？
    反正我是无法想象的。
    

向至今最专业的动作片致敬
    看了《导火线》，很多人会觉得是又一部无聊的功夫片。但这是我看到的最专业，最接近实战的电影。甄子丹在里面没有了以前不实用的花拳绣腿（比如不切实际的飞腿），取而代之的是拳拳到肉的真功夫。一看就知道甄子丹这几年心思都在mma（综合格斗）上，所以拍出了这个让不多的mma爱好者处处瞩目的片子。
    一开始在拳馆抓人，甄子丹上台躲闪了对方的攻击后，马上shoot in，take down，pass guard，full mount，ground and pound。一系列动作一气呵成，标准得像教科书。中国的mma还很落后，这些动作都没有中文名称的。
    越南三兄弟中最小的阿虎让我想起了电影《get rich or die》，他垫有头巾的帽子和背心下的肌肉像极了50cent。看第二遍时发现他是《功夫》里面操十八路谭腿的苦力强，据说是少林武僧。因为他名叫释行宇，而释这个姓是少林寺特有的，比如方丈就叫释永信。
    在酒吧抓古天乐时，甄子丹先用大外割摔倒他。古马上take down，甄子丹马上压低重心，双腿向后弹，做了个最好的take down defence的动作sprawling。标准得像cro cop在训练。然后丹哥马上一个飞身腕十字固，古在腕关节的剧痛下，痛得吐出了口中酒，马上就tap out了。我当时看到丹哥这个动作，思绪飞回到了99年1月15日日本的修斗赛场上，当时佐藤留美奈就用flying armbar制服了对手Charles Taylor。丹哥居然完美复制了这个动作向曾经的柔术大师佐藤留美奈致敬。
    在大排档追杀枪杀女警的凶手时，丹哥连续几个箍颈膝击跟PRIDE - Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva KO Quinton Rampage Jackson时一模一样。后来的那个德式过桥摔，像极了UFC上的Dan Severn和Pancrase的Josh Barnett。
    结尾丹哥跟邹兆龙决战更是无比专业。他拿awp狙击对手时，不是一个人在战斗，那一刻johnny r，ksharp，heaton在他身上灵魂附体。
    邹兆龙是典型泰拳风格，用肘击很多。打面对丹哥的最现代化的mma，被摔倒太多，被耗费体力不说，受伤不少。在阳台上，丹哥压住他后准备袈裟固转side mount，再转腕十字固但被邹挣脱。后来在被邹压在地上处于下位时，丹哥的Spider Guard做得很标准，让对方无法近身。后来丹哥进行三角绞，还很专业地把邹的头往下扳，这样可以压迫他颈部动脉血管，以造成他脑部缺血窒息。结果邹兆龙居然站起来用Body Slam把丹哥往地上掼。这个动作又完美复制了2004年6月20日的PRIDE - Critical Countdown 2004中Quinton Rampage Jackson在Ricardo Arona三角绞自己时用Slam来KO对手的场面。
    后来在老妈走后，丹哥剪刀腿破踵落（这个动作让我想起了已故极真空手道高手Andy Hug）。最后是用Kneebar进行膝固，再转Achilles Lock进行足固。最后丹哥用Rare Naked Choke裸绞让对手昏迷，双腿很专业地勾住对手腹股沟，让对手腰部和腿部无法移动，这样这个裸绞就无解了，对手纵有通天法力都无法挣脱。
    片子唯一喜剧的是范冰冰说松花江的故事。想起《明明》里面吴彦祖说自己有了五百万，就要去哈尔滨了却余生。难道现在港人喜欢打东北牌？
    《导火线》很好，很强大，超越了《杀破狼》，无情地将所有成龙，李连杰，李小龙，罗礼士，龙格尔，尚格云顿，斯蒂文·席格等会功夫的动作影星的所有电影狠狠地践踏在了脚下，还碾转了几圈。

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。
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记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。”
“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。
“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”
“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。”

接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感

优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。


没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。
节奏

两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧

有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。
别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮

不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。


联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。
或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

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本来接上文想继续聊些《导火线》动作的，但怕被影迷骂剧透，所以还是先扯些别的。

不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html

子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.
拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.