花之武者

与是枝裕和相比，山田洋次的武士们是太一本正经了。《黄昏清兵卫》及《隐剑鬼爪》里刚毅的真田广之与永濑正敏，一定看不过去「花よりもなほ」里窝囊的冈田准一。
片名“花よりもなほ”出自浅野長矩的辞世诗，原诗大意是叹息风吹花落，时不我与。浅野長矩，即片中提及的与吉良义央对立的浅野侯，他的生平资料甚多，此不赘述。浅野死后，其家臣大石率部夜袭吉良侯为主公报仇，成功后集体剖腹自杀，此即史上著名的“忠臣藏”故事，亦为武士道的极致体现。不过赤穗义士的忠义之举在本片中被作了诙谐处理，壮烈感因而大为减弱。

以往以武者为主角的时代剧，往往予人森冷凝重之感。天地人生，家国父兄，总有无尽的恩怨情仇需要回报，命运总令人无可奈何。本片却另辟蹊径，无刀光血影，无阴谋阳谋，基调明亮、情绪积极，让人看得十分轻松愉快。
本片的港版宣传语是“复仇，不复仇，真武者的最后选择”。新渡户稻造在《武士道》书中总结说：“复仇中有一种满足人们正义感的成分”，杀人偿命，复仇者的逻辑简单而直接，为尊长报仇更是天经地义。在武士的思想道德体系中，忠义是终生悬在头顶上的两个大字。壮烈高洁地奉献为他人的一生，似乎才算身为武士的正途。然而片中的“真武者”武艺蹩脚，慈骨仁心，身负报仇的嘱托，却阳奉阴违地追求“小我”的人生。他的犹豫与赤穗义士的执着相照应，一个重仁一个重义，“过于义则固，过于仁则懦”（伊达政宗语），其实对于真正的武士，两者皆过犹不及。
是枝裕和在境界上或许更接近现代人的价值取向，跳出冤冤相报的轮回，将武者以血还血的热情投入教育、恋爱与文艺活动。贫民区里一群生动有趣的小人物，晴天有晴天的快乐，雨天有雨天的所得，淡静平和，睦邻友好，真像《欢迎来到东莫村》里的世外桃源，自造一方绝世独立的有情天地。

是枝裕和自称此作是「楽しい嘘をついてみたい」，乃一个快乐好看的谎言，一段真实背景下的戏说。这部电影仍保有他一贯的风格：同情弱者，富于内省与人文关怀。花落了，是为了明年再开。浅野的诗句，在此焕发另一层积极而温暖的含义。
有日本影迷评论说，这会是一部令人褒贬分明的电影。对于重视历史真相、崇尚古典精神的人来说，它可能一点不有趣；而对于不那么在意真实感，容易被轻喜剧打动的人而言，它无疑是好玩又好看的。


延伸阅读：《武士道》
延伸观影：《武士的一分》

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花よりもなほ-2006
看的第三部是枝裕和。港译的字幕真的非常生动，在微博上请教了迈克，原来真的是他的翻译。
看完后连着几天，脑袋里都时不时唱起那欢快的旋律。

跟“无人知晓”“步履不停”相比，这部“武士片”或者真的太欢乐了。
我们记忆里的武士片应该是冈本喜八、小林正树那样的吧。严肃、沉重，一定要有姿势有实际。怎么会是这样孱弱的懵懂如花少年？
而复仇又最终变成一部戏中戏。
更可恶的是，这部电影的主题竟然是“屎”。大便施肥卖出粮食可以买来食物；连绵的下雨天两个便秘的老者相遇相爱……

他们在树下赏樱花，有人说武士应当以樱花的方式谢世，看着樱花飘落，竟是最不堪的一个人说出了最有哲理的说话：樱花优雅坠落，只因知道明年还会再开。
又是花见。见花。花下见人。
大家看着樱花之逝，却是说着笑话。

武士要复仇。起初这是一个寻找仇人的游戏，他们四处寻找。当有一天冈田被加濑打败，他径直去了仇人的屋外。其实仇人早早便在那里，只是自己技艺太差。
再者，一次次拔刀，沉重的刀，感觉到的是生命的重量。
连小鸟这么轻微的生命，其逝尚哀。

寡妇家的小正太，告诉冈田自己父亲的画像其实在抽屉里，他找出来交给冈田。冈田才看到，原来宫泽每晚看的其实是仇人的画像。而她却从未告诉儿子。
复仇，最终成了冈田、宫泽、正太他们演的赏花戏。

再者，当赤穗藩的武士跑去复仇。雪地夜里，他们中的一人寺岛突然停下，蹲低，纳鞋。只因他突然想起“还没教儿子纳鞋”。
某夜，寺岛跟冈田下棋，冈田突然问“是谁教你下棋的”， 寺岛说“只是因为下棋可以增加武士气质，自学的”。冈田突然说“以前一直觉得父亲只教了自己剑术，这时才突然想起来，父亲还教了自己下棋，在自己还是很小的时候。”
这一刻，突然，便是连续了是枝裕和的电影主题，这是关于“父亲教的东西”的电影。
“步履不停”是是枝对妈妈的回忆，而这里，便是对父亲的回忆了。
有时我也会忘记，究竟父母给自己了什么。他们对待我们的方式、他们潜移默化言传身教、他们教我们各种与人相处的方式、教我们各种娱乐方式、教我们对待这世间的一切的方式。
是爱还是恨，是复仇还是原谅，是剑术还有下棋，还有对生命的热爱，腼腆也好、无能也好，自己目前所处的位置，究竟是否父母期待的方式？
随着我们慢慢长大，便会慢慢突然领悟，原来好多东西，早已被父母偷偷种下美丽的种子，只是不定能意识到那些根源。

这么欢快的电影，每每想起“父亲教的东西”，便禁不住流泪。也正是这样一个另类的武士片，是枝裕和描绘的依然是平凡生活中最普通的哲理，长屋中贫穷的人们不断前进的方式和动力。
还有人说这是最不喜欢的是枝的一部电影吗？或者只是因为他们看的不是迈克翻译的抵死有趣的字幕，又或者只是因为他们不屑父亲教的东西吧。

看着提不起精神，越看越困，一场闹剧，还有点无聊。虽然表演不出采，但美女酷哥还是发挥了作用的，支撑着我沉重的眼皮坚持到结束。

全片可以用片中和片尾都说的一句话来概括：花儿凋落只是为了来年盛开。只不过这有我们古代豪杰大侠的那句经典吗？老子三十年后又是一条好汉！

如楼上的老兄
开始却是有点混乱，几乎看不明白
所幸从冈田交小孩打架开始，节奏渐渐紧凑起来
剧情的转折也让人开始期待
到了期待已久的浅野兄出现，一切终于沿着"明丽"的节奏走下去

最有张力的一段，个人觉得是地主小妾雨夜来找浪人的那段对手戏
值得回味

片子最后是在明快的颜色和配乐中，
到这个时候我终于庆幸没有在开头因为混乱实在看不下去而删掉

（顺便赞一下配乐，不太懂音乐，只是觉得是“混搭”，很不错）

http://mov.blogbus.com/logs/2006/12/3955156.html
2006-12-02

樱的花瓣不会自然凋谢，而是在绚烂的绽放之时，随风飘逝。

于是，自恋的武士们以樱花自喻。死有轻如鹅毛，重如泰山，艳如樱花。从分量上来说，樱花还不如鹅毛，但更具悲剧感。——周爷爷早说了：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。所以，樱花之死带着武士道的骄傲，并以仇恨为动力代代相传，恩恩怨怨不知何时了。

《花之武士》讲述了一个年轻的武士如何为父报仇的故事。但影片努力探讨的，却是复仇之外的东西。——父子亲情、武士的定位、以及死的价值。

对传统的武士而言，他们遗愿就是下一代也能和自己一样，荣耀地殉道。所以，在他们眼中：樱花飘落，是为了明年还能再飘落。。。

男主角最后接受的观点的却是：樱花飘落，是因为知道来年还能再次绽放。

前者看重死的形式，后者看重生的价值。

翻来覆去，都在托物言志。

在我看来，樱花飘落是因为爱上了风。挣脱一切，洋洋洒洒，只为一段与风共舞的浪漫时光，颤落的香，直渗泥的脊椎，乃她最刻骨的心动。（此观点与本片无关-，-！）
爱可以弥补生的缺憾，恨却无法粉饰死的完美。
落花有情，死而不已。

十年前，凭借一部《幻之光》，初次执导电影长片的是枝裕和出现在世界电影人面前，在那之后的另外三部电影作品，《下一站，天国》、《距离》、《无人知晓》，无一不是在讨论现代人复杂的精神世界与社会的现实境况，然而，就在世界影迷为是枝裕和的独特手法追捧至极时，保持这种风格近十年未变的他，突然峰回路转,竟然拍摄出了一部轻松幽默的时代剧作为自己的第五部电影导演作品，人们惊讶之时，恐怕心中还有一丝丝期待。

细看是枝裕和的前四部作品，影片中总洋溢着纪录片的模式，《下一站，天国》中镜头平放于桌面，一个访问者接着一个访问者慢慢的叙述自己的故事，这与纪录片方式无异，拍摄时几乎不使用人工灯光，而都依赖自然光，尤其是《距离》中摄影机跟随主角们进入森林中一起寻找被废弃的小屋，此时天几乎全黑了，而观众一点其他的光也看不到，较少的台词，加上有时镜头平静的出奇，总是给人以一种沉闷之感，在《幻之光》中观众似乎已经完全感觉到冬日海风的冷，甚至画面大多缺少艺术美感，似乎导演从来都不追求这样的感觉，还有很多镜头都使用手提摄影机，看似简直是随机拍摄下来的，影片主要颜色基调常常即单一又灰沉，在《无人知晓》中总是半黑的灰色夜晚，若是接受不了的观众，恐怕早已昏睡过去。然而，就在《花之武者》的正片刚刚开始时，我们就已经听到了欢快的乡村音乐，以往的影片中是连一般的音乐都少得可怜，然而随之而来的镜头，是一张刚睡醒的傻傻的脸，明显的幽默曲调，这不仅是一部时代剧，还是一部喜剧，难道是枝裕和已经转型了？

在堪称经典的时代剧中，影片的主角大多是武士，无论是因拍时代剧而成名世界的黑泽明，还是有剑戟片大师称号的冈本喜八，在他们的时代剧电影中的武士，大多是勇敢无比拥有着超高剑术的英雄人物，要么可以以死相报自己的主公，要么就愿意抛弃妻儿而去战斗，无论是讲述战国时代，还是讲述江户时代，武士的精神一直没有从影片中消失。历史上的元禄年间，47名赤穗武士为死去的藩主复仇，后来切腹自杀的故事，“忠臣藏”不仅家喻户晓，而且早在18世纪，被改编为戏剧大获成功，到了电影产生以后，又接二连三地被搬上银幕，牧野省三、衣笠贞之助、沟口健二、稻垣浩等都拍摄过“忠臣藏”，至今，这个故事已有八十过次被拍成电影。而今，是枝裕和的《花之武者》中的主角，是一个不仅剑术极烂，而且胆小怕事，打架时要么被打伤得严重，要么干脆就逃跑，整天只会在房中教小孩子读书写字，却一直抱有为父报仇之心的年轻武士，而且“忠臣藏”的故事也被穿插了进来，这样的故事是不同寻常的故事，这样的电影是不同寻常的电影。

影片依托的背景，是幕府第五代将军纲吉统治时期，当时的日本刚刚结束战国时期才一百年，第三代将军在位时期，家光完成了锁国政策，并且大面积屠杀基督教徒，德川家的统治在战国结束后被巩固了下来，大量武士没有了工作沦为浪人，民间百姓的生活平静无风，亦或者说是过着人不如狗的日子。当时的纲吉不理政事，只是一心沉醉于传统歌舞的情调之中，身无子嗣，听信了法师的片面之言，就颁布了臭名昭著的“生物怜悯令”，命令全国上下都要爱护犬类，制造了历史的大笑话，《花之武者》的故事就发生在一边是传统的忠臣藏，一边是狗变成神，两者中间的一条破败的民家小巷里。

年轻的武士青木宗左卫门，为了寻找杀父仇人来到江户城，然而三年过去了，仇人依然没有找到，他只得住在破烂的小屋中，每天教孩子们写字，前额的头发也已经太久没有刮过了，而某一天，他终于找到了仇人，就在他拔剑的那一刻，他突然开始对复仇与武士精神产生了怀疑，在贫穷而又快乐的邻居的影响下，最终他用爱代替了仇恨。

可以说这是一部复仇片，影片中有“忠臣藏”的复仇，也有宗左的复仇，导演的立场放在了在宗左的邻居纱枝身上，她的丈夫被复仇者所杀，但她并未让自己的儿子将来也变成一个复仇者，她认为即使杀了仇人也不会让死者感到欣慰，而活着的人的一生也会被复仇所害。宗左是一个剑术不佳的人，但他心想复仇，他觉得即使未能杀死仇人，被仇人杀死了，也算是为父亲尽了复仇之力，而他的这一正统思想，却遭来了邻居们滑稽的反对，因为无论是多么无知多么贫穷的人都会知道生存是最美好的，这种反“樱花之死”的传统武士道情结，也被纱枝打破了，武士之死正如樱花在盛开时的飘落，然而樱花的飘落仅仅只是为了来年能够更美丽的绽放。宗左是被感化了，同时他又感化了一个赤穗武士，在进攻之夜离开了其他武士，而只为能够活在这世上，与家人在一起，有时间教儿子做草鞋。一个人为了能像武士般的死去而拥有武士之名，并使其儿子同样拥有武士的地位，这样用生命换来一个名分，哪如与家人平淡地度过一生幸福？

虽然宗左并没有死，但影片仍有另外46名武士的死，是枝裕和的片子往往缺少不了死亡，《幻之光》中自杀的前夫，《下一站，天国》就是一部全是死人的片子，《距离》中发生的中毒事件以及邪教成员集体自杀事件，而《无人知晓》中妹妹的意外死亡更加能取得人们的同情心，从这些死亡中来看，是枝裕和越来越给观众以希望，由小小的幻之光到冈田准一的微笑，完全是对未来生活的肯定。