卡里加利博士的小屋

这是由一位年轻人富兰希斯(Mr. Francis)来讲述的骇人故事。一个小镇Hostenwall上有一位卡里加里博士（Dr.Caligali），他可以对一个人进行催眠并控制其行为。为了炫耀其才能，他特意到市政厅去申请一项有关梦游人的展览。虽然在受到冷落，但最后他还是得到的批准，而在镇中心建了一间小屋，这也就是“卡里加里博士的小屋”。在小屋里，一个被催眠的病人舍扎尔以Cesare的名字，在卡里加里博士的指挥下可以回答人们各种问题。富兰希斯和他的朋友阿兰（Alan）非常好奇，于是阿兰问梦游人自己还有活多长。舍扎尔说他活不过今晚。这个离奇的回答令阿兰非常沮丧，回家的路上富兰希斯一直安慰着阿兰，这才令他稍稍安心一些。可是悲剧就如计划好的一般发生了，当天夜里阿兰被谋杀了。这是小镇上连续发生的第二起命案。富兰希斯决定要查个水落石出，他再次去卡里加里博士的小屋，企图从梦游人身上找出线索，但一无所获。这时传来谋杀凶手被捕的消息，但这个嫌疑人却怎么也不承认自己杀人。而富兰希斯的女友为了找自己的父亲Olser医生，而去小屋向卡里加里博士打听，但最终被梦游人怪异的表情吓得惊慌而逃。在阿兰葬礼之后的夜晚，富兰希斯独自潜到博士的小屋外去调查。而与此同时，梦游人却潜到富兰希斯的女友的屋中，准备又一次的谋杀，可当他准备落下尖尖的匕首之时，被富兰希斯的女友的美貌打动，于是放下高高举起的匕首，想用右手去抚摸她的小手。而这一举动惊醒了富兰希斯的女友，她大声呼救，梦游人不得以，只能绑架她夺窗而逃。呼喊声引来了很多家人，他们一路追来，最终在小桥边救下昏獗的美丽姑娘。而落荒而逃的梦游人也终因体力不支而倒下。富兰希斯回到女友的家里，当她说谋杀凶手是梦游人时，富兰希斯则一点也不相信。因为他说自己一直在小屋外监视，Cesareg 一直躺着没有出来。富兰希斯到警察局，想确认那个被抓的人是不是逃脱。但当他看到嫌疑人两脚套着巨大的铁索，相信谋杀不是他干的。于是他带着警察来到卡里加里博士的小屋，说要查验梦游人是否依然沉睡不醒。可最终只看到一个模型躺在那里。卡里加里博士见事情败露，逃到一家精神病院，富兰希斯追踪而至。当询问有没有一个病人叫卡里加里时，得到的回答却是，卡里加里博士是这里的院长。富兰希斯来到卡里加里博士的房间，等待他的是卡里加里那冷峻阴森的面孔和咄咄逼人的目光。所有这一切令富兰希斯不知所措，他逃出房间，惊恐的对其他医生述说着自己经历。于是在三个医生的陪伴下，他们一同再次回到卡里加里博士的房间，这次没有见到卡里加里博士，他们在屋里翻出一些有关梦游的书籍和卡里加里博士的日记。原来这位院长是为了要验证一本名为“卡里加里博士的小屋”书中对梦游人行为掌控的结论。而这一实验的过程中，这位院长竟然也走火入魔般地想要成为书中的卡里加里博士。而在这种偏执的欲望支配下，院长其实已经不是他自己，而成了现实中的卡里加里博士。读完院长的日记，富兰希斯和三位医生都茫然了。这时有人报告说在野外找到了那个梦游人。富兰希斯一行把梦游人抬回医院，跟卡里加里博士当面对质。当卡里加里博士发现自己可以完全支配的Cesare己无法再动的时候，竟然精神错乱。曾经过这一场骇人的变故，富兰希斯的女友自闭得再没走出屋门一步，而富兰希斯自己也最终因为精神上的刺激而住进了精神病院，Cesare的阴影一直笼罩着他，他总是对旁边的人说“看，那就是Cesare,你不要问他任何有关将来的问题...“。影片的最后，当富兰希斯看到长像如卡里加里的院长而疯狂追打，并最终被关进隔离屋的时候，银幕上打出的却是院长的一句令人回味的一句话--”At last I understand his mania. He thinks I am that mystic Caligari--! and now I also know how to cure him“ ----------------------------------------------------- 这是德国表现主义电影的颠峰之作，也可以算是佛洛依德的精神分析法对20世纪电影影响的一个明证。结合到一战失败后德国全境那种从俾斯麦以来高涨的自信情绪失落后的彷徨苦闷，与其说是对权威的反判，我倒宁愿视它为对权威的一种渴望和向往。

电影的故事第11篇

2018年5月20日

卡里加里博士的小屋

Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)

罗伯特·维内

当第一次世界大战历时4年多（1914.8-1918.11）结束，欧洲付出超过千万人丧生的沉重代价后，事实上就已标志着欧洲电影的衰落，而美国电影正加速进入商业繁荣的黄金时期。

1910年的时候，美国的电影院数量就已经突破一万家，此时整个欧洲的电影院总量不过两千余家。而随着好莱坞的建立，大制片公司的出现，在一战后的第一个十年，美国电影已经成为一种大规模的工业，出产的电影不光成为本国观众几乎唯一的选择，还远销海外，在世界各国的影院都几乎占据着统治的地位。

美国电影在欧洲市场也有极大的优势，唯独在中欧这个版块稍微例外一点，这个地区的市场被德国出产的电影占据着。作为彼时欧洲最大的工业国，德国在一战战败的刺激下，依赖电影工业体系的逐渐完善（一战后已是欧洲最大的电影工业国）和对人才的吸收（前文提到的第一个世界电影明星尼尔森、丹麦导演克里斯滕森、德莱叶都到柏林去拍过电影），以及强制性的政策（1916-1920禁止外国电影输入），以三合一的方式在这个区域，顽强的抵抗着好莱坞的入侵。

而抵御好莱坞最“彻底”的德国导演，则是本文要讲述的《卡里加里博士的小屋》的导演罗伯特·维内。电影史上的第一批德国名导：弗里茨·朗、茂瑙、罗伯特·西奥德梅克以及维内这个队列里，罗伯特·维内是唯一没到好莱坞工作过的德国导演。

现在看来是《卡里加里博士的小屋》将他从一众普通的商业电影导演堆里，提拔到电影史的名录里。

因为事实上，说他选择了这部电影，不如说是电影选中了他。当时DECLA公司制片人埃里克·旁茂在筹划阶段首选的合作导演不是维内，而是日后大名鼎鼎的弗里茨·朗。朗在前一年因为拍摄了《蜘蛛1：黄金湖》票房反响强烈，于是乘胜追击去拍续集《蜘蛛2：钻石船》了，便拒绝了旁茂的合作邀请。而维内在这之前则是个多产的商业片导演，导演能力已经通过很多作品获得锤炼。旁茂这才把他定为朗的继任者。

▲导演罗伯特·维内

维内接替朗后，朗对此剧的影响却并未消失，他向制片人庞茂提出对剧本的修改建议被维内照单全收。这个建议是在故事的一前一后分别增添了序幕和结尾对剧情做了反转，这样一来完全改变了剧本的原意，抽去了编剧在电影中注入的政治性内涵。

原剧本是由两个彼时处境颇落魄的文艺青年合力鼓捣出来的。捷克人汉斯·雅诺维茨把自己做流浪画家时因反常行为，被送去数次精神病院的体验揉进了剧本里，另一位编剧奥地利人卡尔·梅耶本是文学青年，因生存现实转型做过油商，长期混迹于市集，他为剧本则贡献了他在市集观看节日表演的诸多经历。

正是这个混合了两人特殊经历、情感体验的剧本，特别是在幻想和精神分析上作的文章，萨杜尔在《世界电影史》里称：这比好莱坞早了20年。剧本大致讲一名叫卡里加里的精神病院院长，对被送来就诊的凯撒施行催眠术，并把他送往集市上去作一个“预言者”预言人的死亡，夜晚则“派遣”他去执行预言。凯撒杀了数人后，最终筋疲力竭而死，卡里加里博士的把戏被识破，被送进精神病院拘禁了起来。

▲编剧之一的卡尔·梅耶，另一部默片时代的杰作《日出》也是由他编剧

事实上这个本就有些疯狂，有些表现主义倾向的故事，将作为表现主义在电影中登录的绝佳的载体。维内依据建议作了一首一尾的修改，特别是结尾增添的反转：原来卡里加里博士所犯下的罪行不过是精神病院患者的幻想。这一小改动将权力/权威的犯罪彻底抽空，犯罪瞬间变成对病患的诊断与关爱。就像给原剧作的尖锐棱角包上数层海绵作缓冲，唯恐伤害了观众似的。所以当电影结尾剧终时，我像在中国的院线里看犯罪片，结局注定会看到犯罪分子一次次的，终将被绳之以法后，而有些泄气。

但这样的改动，却能得到票房和权力的双重肯定。《世界电影史》里说，当这部电影在柏林上映后，德国社会民主党的机关报《前进报》，对这种“向精神病患专家的大公无私所作的赞扬与致敬”深表满意。电影在德国本土，以及电影被引进到美国上映后，都收获了票房的胜利。这个故事很好的表明大多数时候，主流观众希望从电影里收获的是呵护（像对待小孩般的），而不是惊吓。

当好莱坞意识到这一点时，他们将利用这一期待，用卡曾斯所言的“封闭性的浪漫现实主义”在强大的电影工业流水线上，不停的复制幻梦来喂养、塑造观众，但主流观众几乎乐此不疲的，总是会吃这一套。

幸好现在看来，《卡里加里博士的小屋》的真正“作者”不是导演罗伯特·维内，极端点说甚至也不是两位编剧，而应该属于三位电影美术师：赫尔曼·沃姆、瓦尔特·雷曼和瓦尔特·吕利希。只有当你看过此片后，你才明白这绝不是夸大其词，他们杰出的美术贡献的“喧宾夺主”非但没有伤害影片的质量，反而将影片提升到默片杰作的高度。

这是电影的故事写作计划以来，我们看到电影这门分工协作的综合艺术，作为其中的一个部分的美术，第一次起到如此显赫、几乎可以称为决定性的作用。甚至超过了《卡比利亚》、《党同伐异》里宏大、壮阔的置景的作用。因为如果抽去置景，后两部电影至少对影史还有摄影上的贡献，而《卡》贡献给影史这杰出的、创造性的美术设计，某种意义上可以说是唯一的。

这么说是因为电影完全是在摄影棚内完成，故事发生的环境由人工道具与平面绘画组成。如果说梅里爱的棚内那设有机关布景装置的舞台空间，是为了便于他实现将电影打造为幻梦的目的，《卡》里三位画家无意于此，他们仍关乎现实，只不过关心的是内在的实质、一种主观的现实，最终的视觉效果外化为的是抽象化的现实。

至此，除了美国制片厂在摄影棚内制作电影和北欧在室外利用自然光线拍摄电影，《卡》的出现，标志电影找到了第三条路径。他们在摄影棚内直接通过绘画的方式在墙壁和地面上描绘阴影和光线，这既不同于传统的摄影棚置景、布光，虽近似于自然主义的效果，但这种刻意的模拟被卡曾斯称为：近似于在嘲弄它（自然主义）。

▲直接在墙壁、地面描绘阴影、光线，一种全新的表现路径

事实上，当1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了把自己画作和印象派区隔开来，而首次使用“表现主义”一词后，表现主义的流行浪潮要经过接近十年从慕尼黑重新酝酿、发酵，才席卷开来。它本身从诞生开始就如此“旗帜鲜明”的反对着自然主义以及印象主义。

当时间指针拨到《卡里加里博士的小屋》诞生的1920年时，表现主义已经入侵到人们的生活日常中，萨杜尔在描绘战后的德国时已经注意到“表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰都蒙上了表现主义的色彩”。所以当三个表现派的画家用表现主义“侵略”、“占领”电影时已经是显得顺理成章的事了。

三位画家中的带头大哥赫尔曼·沃姆甚至用“电影应当来成为活的图画”为《卡》的美学创作颁布了基础的纲领。当电影吸纳表现主义后，我们也确实在《卡里加里博士的小屋》里看到一个前所未有的电影世界。强烈扭曲、变形的物体，突兀嶙峋的建筑塔尖、密集剪纸般的房屋，夸张的线条、倾斜的门窗，一个被极致的勾勒出的几何般的世界。一个给人强烈的不协调感，变态的世界。

▲电影里提供给人强烈不协调感，一个由几何构筑的变形世界

于是在一个美术高度前置的电影里，所有的其他都成为美术的“跟班”。服装配合奇异的场景自然也要做到“异服”的样子，妆容要凸显人物脸部的苍白、眼神的空洞，为凯撒打造的厚重、凸显人物无力感的发型（《剪刀手爱德华》的人物造型参考了此片），演员的表演要故作姿态，为了维持画家“处心积虑”的布景结构，摄影机绝大多数时候重新恢复到一动不动的，受制于舞台剧时期的状态。当你意识到所有这些有关这部电影是如何连接的，你就应该会同意我称美术才是这部电影的指挥棒的说法了。

▲配合美术置景的人物妆容

三位画家杰出的创作造就《卡里加里博士的小屋》收获了巨大的成功，导演罗伯特·维内趁热打铁的请本片编剧之一的梅耶，新写一个剧本拍出的《盖努茵》，却遭遇了巨大的失败，恐怕跟他换了美术不无关系。维内从此再未冒险，缩回《卡》前去拍迎合观众的商业电影状态中，就从继续前进的电影史这趟列车上下车了。而三位美术师加入到稍晚上映的弗里茨·朗《三生计》的剧组中，用进一步升级加强的美术布景，帮助弗里茨·朗完成了自己伟大的电影生涯中的首部杰作。

不过《卡》和《三生计》的巨大成功，带来了一股强劲的跟风，所有德国电影一时间全部重新回到摄影棚摄制，导演不再“相信”外景，他们就像梅里爱执迷于他在蒙特勒伊的摄影棚一样，在柏林规模宏大的摄影棚里完成他们对于电影的所有制作。

但我相信外景，相信户外现实的场景中可能蕴含的迷人的偶然性，于是我们要去到，每年有半年时间都被充裕的自然光所笼罩的北极圈，看《北方的纳努克》了。

第3节 电影风格的世界扩张（1918-1928）

1卡里加里博士的小屋Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)，罗伯特·维内

2北方的纳努克 Nanook of the North(1922)，罗伯特·弗拉哈迪

3寻子遇仙记The Kid(1921)，查理·卓别林

4安全至下Safety Last!(1923)，弗雷德·C. 纽梅耶/山姆·泰勒

5福尔摩斯二世Sherlock Jr.(1924)，巴斯特·基顿

6铁路的白蔷薇La roue(1923)，阿贝尔·冈斯

7贪婪Greed(1924)，埃里克·冯·施特罗海姆

8战舰波将金号Броненосец Потёмкин(1925)，谢尔盖·爱森斯坦

9大都会Metropolis(1927)，弗里茨·朗

10日出Sunrise(1927)，F·W·茂瑙

11群众The Crowd(1928)，金·维多

12圣女贞德蒙难记La passion de Jeanne d'Arc(1928)，卡尔·德莱叶

13兵工厂Арсенал(1929)，亚历山大·杜辅仁科

董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans

影片作为1920年的表现主义作品，无论是作品本身所具有的情节设定，人物设定，还是影片所讲述的深层寓意，在今天看来，具有极强的代表性，可以说是电影史上第一部恐怖主义电影。 一、简单的故事框架填充丰富的故事情节。影片中讲述的故事情节无论是基本格局还是末尾反转，在今天也普遍没有取得这样的出色成就。

二、表现主义的造型风格处理。影片的布景是“狂飙社”的三位表现主义画师所作，建筑物的倾斜，地面失去水平线，这是一种扭曲的心理患者所展示的超现实主义形式的幻觉世界。除此之外。演员奇形怪状的服装，戏剧脸谱式的化妆与动作夸张的表演，都为后来的哥特式和恐怖主义电影做了良好的铺垫。

三、别具一格的人物刻画，影片中的每个人物都带有各自鲜明的特点，以及所蕴含的现实意义。所反映的社会环境一般都是混乱的。 四、摄影机的拍摄角度与布景的超前艺术性，在故事的表现中起到了风格化的作用。

影片所表现的主题恐怖主义，幻想与犯罪，通过弗朗西斯的精神病形象以及卡里加里博士的医生形象，两个人角色与故事线索的安排，反映当时社会对于真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态。

影片讲述了神秘的卡里加利博士及其催眠术和小镇上谋杀案的牵扯和联系。故事层层推进，转折巧妙回环，直至最后真相大白、尘埃落定，在1920年极具开创性。而卡里加里博士的形象，更是被萨杜尔认为“乃是电影所独创的第一个悲剧的典型”。这部片子，无论在摄影、剧本、人物、美术方面都十分具有可读性，我将从以下几个方面浅析这部令后世反复玩味的传世之作。

1、 充满美学的布景

1920年在柏林首映的《卡里加里博士的小屋》被公认为是“德国表现主义电影”的开创者，并且也始终被认为是其最贴切的注解。

得益于三位狂飙派画家制作的布景和道具、怪诞的服装和化妆，在90分钟的放映时间里，影片呈现了一个影史上前所未有的光怪陆离的世界。这种打破常规的制作手段对观众的冲击，从该片1921年在洛杉矶公映时对该片示威抗议的人群规模中便可略知一二——当时光是电影院外的示威人群就已经有2000人之多。

狂飙突进运动，又称“狂飙运动”，在十八世纪从七十年代到八十年代中叶的德国历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年维特的烦恼”是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。

作为启蒙运动的延长与继续，启蒙运动的主要倾向在狂飙突进中得到提高与加强，正如其名，狂飙派主张摆脱理性的枷锁，其中蕴含着一股摧枯拉朽的动力，更重视主观的感情色彩。这种狂飙派所崇尚的风格在《卡里加里博士的小屋》中得到了淋漓尽致的展现。

参差不齐的树木只有树枝而没有树叶，乌鸦盘旋，仿佛一首阴郁恐怖的孤寂歌谣；整个小镇充斥着浓郁的哥特式风格，尖顶的房屋、歪歪斜斜的排列，压迫感裹挟着恐怖感危机四伏；又比如不规则形状的房门，三角形（如影片中多次出现的精神病院的大门）、弧形四边形以及不规则图形，透出一种强烈的不真实感，仿佛在精神世界的梦魇和现实世界的迷惘中失去方向；画面中所涉及到的室内空间都由不规则形状构成，狭窄、拥挤，在视觉上给人一种压抑、不快的感觉，与此同时出现的怪诞家具，例如弗朗西斯家中出现的仅有高耸椅背并无坐垫的椅子、政府官员办公所坐的椅腿高度是正常椅子2-3倍的椅子，都增强了阴郁诡异之感。

男主弗朗西斯的好友在睡梦中受到谋杀的片段，堪称为影史上永远不落的经典。凌厉的三角形门窗将最尖锐的一头对向熟睡中的男人，暗示危机四伏，使观者在屏幕外随之屏住呼吸等待紧接之而来的危险，又铺垫了男人的死法——被尖锐匕首刺穿。这一片段并没有将凶手的样貌、动作及手法完全的展现在观众眼前，而是巧妙的运用了光影——渐近越来越大的杀手背影暗指恐怖在不自觉之中悄然而至，黑影从小到大直至完全将男人拉入黑夜暗指男人逐渐被死亡裹挟。这一片段的运用在我看来和《红楼梦》中王熙凤的出场“不见其人先闻其声”有异曲同工之妙，声与影相对于实物来说大大减轻了具象性，而正是这种不具象留给了观众充足的想象空间，延展了镜头语言的界限，达到一种细思极恐、回味悠长的意蕴。

2、 充斥着隐喻的光与影

如果把《卡里加里博士的小屋》组成细化，那么光影一定在全影片的构成中起着举足轻重的作用。在表现主义影片中, 加之时代所限，除了能够使观众略微清晰的区分影片中的白天和黑夜，灯光更为本质、强烈的作用则是制造了无数的阴影。这些明暗反差强烈的阴影在人物的脸上呈现出大片眼影和颧骨阴影；在楼梯拐角、街道、房间角落、建筑物的层叠上起到了构图的线条作用，阴影本身象征幽暗、恐怖、未知，同片子的主题在一定程度上得到了契合且放大了戏剧视觉效果，阴影本身已经不再是镜头构图主体的附着物，而是单独存在，本身即可单独传达氛围和隐喻。导演似乎也已经把阴影作为了影片的重要组成部分，浓墨重彩的在片中加以运用，这种明暗关系的夸张表现, 带有强烈的主观性、情绪性以及“表现性”。在电影中使得传统的摄影、灯光、布景以及场面调度都形成了前所未有的新的风格。

三、对称美学原理基础的彻底颠覆

表现主义电影另外一大特色即是用倾斜替代水平，全片中甚少能找到符合中国传统美学的对称构图。我认为，正是因为倾斜、扭曲线条的错列分布，在视觉空间上增加了纵深感和透视感，那些远景中突兀嶙峋的哥特式剪影、中近景中康定斯基风格的线条产生的透视，以及前景中高迪或者门德尔松风格的建筑造型使画面充斥了波诡云谲的梦魇般的氛围。

以《布达佩斯大饭店》为例，对称性的构图所传递出的情感多为和谐的、真实的、客观的。对称的美感根植在人们的本性里，更易被接纳，使观看者产生慰藉、悦纳与安全。而《卡》则彻底打破这一美学基本原则。卡里加里是一个神秘的、恐怖的、充满极端主义色彩的人物。他怪诞的行事风格以及对谋杀案的死亡寓言使他成为隐藏在黑暗中的“魔鬼”代表。而弗朗西斯脑海里的对整个故事的谱写，也因为对他精神分裂的揭示而变成一个疯狂、奇异的幻想世界。

故事的开头，弗朗西斯和朋友的讲述也在一定程度上解释了后续的故事是作为第一视角而展开的，是以男主人公弗朗西斯的视角和主观意识为基，这也决定了精神病人的世界中事物不可能是平和的、安宁的，而势必充满了撕裂、诡异和扭曲。《卡》第一次实现了主观视角的创新, 从青年弗兰西斯视角出发, 从当下延伸到过去，来讲述整个诡异事件的始末。镜头是观察者的视角，即观众的眼睛。观察者用眼睛看到的的一切，包含观察者的意愿，统一在镜头中，使戏剧效果更为写实。观众在不自觉中已经成为了故事的参与者，感受着弗朗西斯的观点、追随着弗朗西斯的探寻。从观众心理角度来说, 更能激发观众对美的直接感受, 针对电影美学十分具有开创性。在诡异故事的重叠回环中，观众已经不自觉的深陷其中，所以在影片最后进行的视角的跳脱和情节的反转则显得尤为巧妙——观众已经不可能以第三者的视角冷眼旁观而取得“当局者迷，旁观者清”的沾沾自喜了。

四、独创性的妆造，不由分说的魅力

扎实的剧本、焕然一新的主题元素以及演员舞台剧般但又不过多夸张、矫揉造作的演技都是《卡》成功的必不可少的元素。但是让这一切登峰造极的还是人物的服饰和化妆——比如卡里加利博士身上中世纪、充满神秘色彩的黑袍、斑驳的头发加上猥琐的黑框眼镜、精心打理的富有表现力的发型；被催眠者凯撒的芭蕾舞装束般的黑色连衣裙、空洞且苍白的脸部造型、流露出无力感的直垂发型（后世蒂姆·伯顿的片子《剪刀手爱德华》中爱德华以此受到很大的影响）、夸张的眼妆描绘衬托出一张鬼魅、与现实社会格格不入的“梦游者“身份；以及珍妮苍白无力的面色、充斥着死亡色彩的毫无生气活力的洁白婚纱、以及带有宗教主义的镶满珠宝的头纱暗喻着这位“幻想中的新娘”的纯洁性、幻想性和无法拥有性。

但值得一提的是，这种妆效和造型上的夸张和怪诞并非在电影中以通用的堆积和累加式的运用，除主要角色外，其余演员的妆造均是正常的、舒缓的，符合时代背景。这种对化妆技巧和妆造的理智运用在不会对观众造成疲累和难以接受的条件下，同时也反映了影片所描绘的那个世界并非是完全癫狂的、不可控的。对世界完全的夸张化反而会使观众在初认知时产生排斥心理和抵抗心理，将它认知为一个彻彻底底的的“有病的”精神世界的表达，而理智的对夸张元素的运用不但会合理放大主要人物的性格色彩，还会增加故事的神秘度以及可看性，将之描绘为充满奇异色彩的、五光十色的视觉盛宴。

既不对精神世界完全夸大，也不对现实世界以沉重照搬，《卡》开创了别具一格的艺术特征，这种恰到好处的巧妙值得后世去学习、去品味。

愉悦又震撼，癫狂且疯狂，《卡里加里博士的小屋》开创了它在影史上无可比拟的艺术格局。从形式到内容、从内在到外在，“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪”这幅波诡云谲的奇异世界画卷缓缓展开。

-部分名词解释即原理运用参考自百度百科及豆瓣