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60后音乐人带你穿越40年
第7节:人们《是否》真的离开了你?
《我的现代音乐生活跨世纪的记忆》系列视频节目
喇西道尔吉演唱《是否》.mp3来自魔鸭音乐00:0004:51
如果说七、八十年代日本的现代音乐对社会进步的作用领先了亚洲、影响了亚洲,那么不得不提的,就是在文明崛起中异曲同工的电影《搭错车》对中国大陆的影响。
在同样的80年代初,台湾同胞极其冷静和务实的思考着乱世后遗症给民众带来的困境。思考着商业腾飞与文明崛起的差异和矛盾。 整整80年代的10来年,中国大陆流行音乐可以说是在《酒干倘卖无》的歌声中开始为发展预热的。它是台湾电影《搭错车》里的众多的音乐作品中,对大陆现代音乐文化影响最重要的一个。 《搭错车》讲述了一个退伍的哑巴老兵靠捡破烂儿养育一个捡来的女弃婴的故事。哑巴老兵经常吹着破小号哄孩子,小姑娘自幼就对音乐发生了不平凡的理解和兴趣。
姑娘长大后就做了职业歌手,成了大公司签约的艺人。做为演艺市场的摇钱树就身不由己了,几乎没有自由。甚至在苍老孤独的哑巴老兵临终时,深爱养父的女孩都不能前去送别。哑巴老兵只能在电视节目里看着女儿唱歌,然后孤独的地离世了。
遗憾的不仅仅是片中的父女情,而是80年代很多大陆民众嘴里唱着《酒干倘卖无》但并不见得理解这首歌在唱什么。或许因为《搭错车》并没在中国大陆得到全面推广上映,草草的播映播映就停了。“哑巴是和谁打仗退伍的老兵”还是个问题。有点复杂。
但现代音乐的魅力却使影片中的多首歌曲依然席卷了大陆并传唱不绝。《酒干倘卖无》、《是否》、《把握》、《一样的月光》、《请跟我来》等等。不少人还因为翻唱电影里的歌走上了明星之路。
我记得当时我身边几乎所有朋友都会唱《是否》。那时很多人都有自己的手抄歌本,《是否》是歌本中肯定有的。大家聚会时唱、去学校的路上唱、甚至约定斗殴打群架来早了,也先唱唱《是否》。打完架因在家养伤不去学校了,同伙来看望,嘴里哼哼着歌,也少不了《是否》。当然,最能派上用场的,就是在追女孩时,唱个《是否》,似乎既显得有风度,又能借此表达深情,比写纸条好使。因为那真是一个年轻人可以被音乐感动的时代,大时代开始了,没什么人会关心你有没有钱。唱歌真能搞上对象。
但有意思的是,可能很多人只会唱《是否》,根本没看过《搭错车》,就把《是否》当情歌来唱了。其实也无妨,因为歌里面充满的,是特有的80年代开启现代文明的真情。中国,这个文明起点在全球都不算迟,几乎与全世界人民是同步的,这个起点来自台湾省。
喇西道尔吉演唱《是否》.mp3来自魔鸭音乐00:0004:51
是否这次我将真的离开你是否这次我将不再哭是否这次我将一去不回头走向那条漫漫永无止境的路 是否这次我已真的离开你是否泪水已干不再流是否应验了我曾说的那句话情到深处人孤独 多少次的寂寞挣扎在心头只为挽回我将远去的脚步多少次我忍住胸口的泪水只是为了告诉我自己我不在乎 是否这次我已真的离开你是否泪水已干不再流是否应验了我曾说的那句话情到深处人孤独 多少次的寂寞挣扎在心头只为挽回我将远去的脚步
多少次我忍住胸口的泪水
只是为了告诉我自己我不在乎
是否这次我已真的离开你
是否泪水已干不再流
是否应验了我曾说的那句话
情到深处人孤独
喇西道尔吉2020.05.29北京Rashidorj工作室
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我很久以前都听过苏芮的这首歌《酒干倘卖无》,但是并不知道其中是什么意思。在百度收了一下,我只查出这是一句闽南语,是收酒瓶时叫的语言,大意是谁家有旧酒瓶,可以卖给我啊。但是你听了歌里后面的的唱词,就会发现这首歌好像是写一个人感念父母恩情的。而这与收酒瓶有什么关系呢?原来这是1980年代台湾电影《搭错车》的主题曲。电影讲述了1960年代一个感人的故事:一个退役后靠收卖酒瓶为生的台湾老兵哑叔,,在路上捡到了一个叫阿美的弃婴,他不顾家庭生活的艰辛,决定抚养这个孩子。为此,妻子离他而去。他一人独自担起家庭的的重担。阿美长大后在一家歌厅唱歌,意外结识了才华横溢的青年作曲家时君迈。她的演艺事业从此飞速发展。公司为了包装他,说她是大建筑商的女儿,哑叔了解这一情况,也很心酸的承认阿美不是他的女儿。而时君迈无意中听到哑叔经常给阿美吹奏的酒干倘卖无的曲子,受此启发,作了这首歌。哑叔日渐老去,没有阿美在身边照顾他,只有阿美小时候从大人手里救下的叫来福的狗陪伴他。哑叔最后在孤寂中死去。阿美在演唱会上唱了这首感人至深的歌。
这部电影有几种人看了会感动,一是对父母恩怀着感激的人,一类是在外打拼而无暇照顾父母的人。谁人没有父母,谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大,唯此最大。推诸自身,二十多年父母辛苦养育,而今未曾丝毫报得父母一分,看了这部电影,怎不叫人怆然泣下。现在大了,回家的时间越来越少了,每次回家看到父母比以前老了许多,心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀,总要找机会还了人家的钱和人情,却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人,不知欠了多少呢?据说人弥留的时候之所以难以释怀,是因为在阳世的种种因缘未曾了结。既然如此,就让我们怀着一颗感恩的心,来对待这一切吧。因为凡是来人世间走一遭的人,都知道生的不容易,我们都在种种关爱中成长。没有这许多人的呵护,我们会觉得孤独,我们会很无助。因为他们,这世界才有了希望,才有了温暖。
“多么熟悉的声音,陪我多少年风和雨,从来不需要想起,永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声,在中外电影精品赏析中,我们观看了电影《搭错车》,这是一个故事情节很感人的故事,整部电影中,都散发着悲剧的气息,这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的,家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴,就笑眯眯的把她抱起,带回了家。没有钱买奶粉,半夜小孩哭,家里也没有粮食,逼得妻子离开了他,可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻,他笑着哭了,觉得这一切都值了。一天天的过去,阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手,虽然名气越来越大,但她渐渐地离家离哑叔越来越远,想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸,等哑叔过去找她时,她却不说话,而哑叔也否认急着离开。她回国回家,他妻子回来看他,而他拆迁搬家,就这样错过了,永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻,他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
看完之后,我想说:我哭了,被故事情节深深打动了,被永恒的真情所打动了,但值得吗?哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿,却甘愿把她拉扯大,教她如何做人,教她学习、吹笛子。特别是那一幕:哑叔带着无不自豪的笑容,傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装,去参加女儿成为明星的庆功宴,他只希望分享那份喜悦,感受那份骄傲,却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊,一个收破酒瓶,一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴,怎么配做大明星的父亲?他低下头走了,心,却止不住滴血。
那一刻,哑叔最需要的,是女儿站出来,喊他一声“爸”,可女儿没有。女儿忘了,忘了哑叔为了这个小弃婴,气跑了妻子,一个人含辛茹苦将她拉扯大:女儿忘了,忘了当她第一次喊出“爸”,哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了,却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大,供我们吃,供我们穿,供我们住。只要我们想要的,父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天,从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢,只会抱怨哪不好哪不满意,哪想过父母的艰辛。岁月不饶人,子女长大了,皱纹却爬上了父母的脸庞,黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你,可曾打个电话回家关心一下他们,不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实,他们要的很简单,一句问候,一句关怀就够了。工作了,有钱了,但父母要的不是你的钱,只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好,唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看,不要重复上演《搭错车》的悲剧。
影片的最后,哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会,他的眼睛里充满了思念以及失望,然后突发心脏病送医院急救,而这时阿美还在舞台上高歌,直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时,哑叔已经与世长辞,再也看不到她了,再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前,喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止,子欲孝而亲不在。爱自己,更要爱身边所有爱着你的人们,不要等到故人不在,而心伤不止。每个人心底都有善良的一面,听到这种空灵的声音,看到这种心碎的画面,你会想起什么来呢?爱自己,更要爱所有爱着你的人们,这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事,便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱,毫无保留的爱,是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情!
这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么,总觉得自己总比不上别人,然后开始埋怨父母怎么的,无理取闹着,永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西,总觉得父母给自己的一切是应当的,总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的,殊不知自己老为自己的父母干过什么?做过什么?奉献过什么?更感觉可悲的是,啃老族却层出不穷,有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群:第一类是高校毕业生,对就业过于挑剔;第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职;第三类属于“创业幻想型”,虽有强烈的创业愿望,但没有目标,又不愿当个打工者;第四类是频频跳槽者;第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比,越比越不如意,干脆不就业;最后一类人文化低、技能差,只能在中低端劳动力市场上工作,但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样,有的啃老族们依旧那么的吆五喝六,这不得不让人进行深思啊。
看完之后,我想说:悲剧的人生,需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌,但他很顾家,也很关心家里人。阿明—阿满的儿子,有个舅舅,虽是弱智,但他很疼阿美,是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中,阿明爸赢钱了,很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃,给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车,给阿明妈买了一条金项链,又喝了一点小酒。回家的路上,洋娃娃掉到水沟里,阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗,丢下手里正在炒的菜,在水沟边痛哭的时候,家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人,心痛却无人诉说。过了二十多年,又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中,死拦着拆迁队,然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子,于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世,当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错,然后背道而驰的时候,没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏,一生一死,看得见的相遇,却看不到的未来,发人感慨。生活就是生下来,活下去。不管遇到多大的挫折,我们都要坚强的走下去。珍惜生命,珍爱自己,生命无价。
看完后,我想说:阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃,更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说:“当人们的掌声响起来的时候,我知道这一切都是我的,我应该兴奋感动,但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人,他们都在千里之外。”因为事业,她离开了自己成长的棚户区,第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展,她失去了朋友、爱人和家人,甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时,她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的,但的确与她的选择形成了强烈的冲突,而这又是不可避免的。热爱生活,充满憧憬,但又彷徨迟疑,这不都是我们这个年龄段的感受吗?儿时的玩伴已远去,身旁的人不再熟悉,人潮的拥挤拉开距离,沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习,随着年龄的增长,儿时的一幕幕渐渐模糊,想家却不能即时回家,无奈悲伤。事业与家比起来,个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地,但我们可以时常打电话回家。放假了,可以回家看看。家永远是你停泊的港湾,父母永远是你的依靠。
《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难,但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望,借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大,唯此最大。现在我每次回家,都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀,是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此,就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心,感谢命运,感谢父母。因为他们,这世界才有了希望,才有了温暖。
“假如你不曾养育我,给我温暖的生活,假如你不曾保护我,我的命运将会是什么。是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话,却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看,常怀感恩的心,我会铭记于心。
一个退役的台湾老兵因当年在战场上受伤而永远失去了说话的权利,人们叫他哑叔,以收购空酒瓶和旧报纸为生。某年的冬天,哑叔在街道上捡回一个被遗弃的女婴、剧中的主人公——阿美,诚如阿美所说:这个故事从我看到哑叔的第一眼就开始了……
的确,阿美的出现无论是对她自己还是对哑叔都是生命中的一次180°的转折。此后,哑叔的妻子芝兰离他而去,哑叔带着阿美在贫困的日子里挣扎,阿美成为了哑叔生命的全部。平淡的日子就这样走过,转眼间,阿美长成了一个亭亭玉立的少女,并且修完了高中学业。后来,阿美巧遇作曲家时君迈,初露演唱才能并与之产生了恋情,之后,阿美得到娱乐公司老板余广泰赏识正式步入了娱乐圈,凭借公司宣传和自己的努力,阿美成为了红极一时的歌星。然而,阿美的成名并未给年迈的哑叔带来很多快乐,一次在电视机前观看阿美的演出时,哑叔心脏病发作,却终究没有等到阿美的到来而带着无尽的遗憾永远的离开了。哑叔走了,阿美陷入了无尽的痛苦,发出了“没有你哪有我,假如你不曾养育我,给我温暖的生活,假如你不曾保护我,我的命运会是什么”的撕心裂肺的呼唤……
这样一部30多年前的电影到现在看来其意义仍显得那么刺眼,“阿美”式的悲剧在我们周围随处可见。于是我们不禁会问:无数的“阿美”究竟错在了哪里?
毫无疑问,无论是屏幕里的阿美还是屏幕外的阿美都不是坏人,他们善良、执著、有理想、敢于追求,对朋友和亲人都很真诚,从个人事业角度讲他们有房有车有地位,被人追捧,被无数的光环萦绕,可是他们却无一例外的摆脱不了命运的安排:朋友一个一个离他们而去,甚至连解释的机会都不给他们;父母含恨而终,“子欲养而亲不待”该是怎样的痛苦?在他们看似光鲜无比的背后他们又要忍受怎样的寂寞和心灵上的折磨?为了这份荣耀他们失去了太多太多。这也正是《搭错车》的价值所在:电影反映的不仅仅是个人的悲剧,而是整个社会和一个大时代的悲剧。
时代在进步,社会在发展,悲剧仍在重复。在商品经济大潮的冲击下,人们渐渐远离了内心的那份宁静而变得浮躁,一切都要向钱看,金钱成为了人们心中至高无上的神,为了钱可以不惜一切代价。什么是亲情?什么是友情?什么是真情?似乎一切都变得无足轻重了。当原本温厚、善良的内心被一点一点吞噬后,剩下的就是内心的阴暗和对生活的麻木,人性和良心便随之一点一滴消逝,直到融入无尽的黑暗……
原以为是一部讲述父爱的老片,可是看了以后才发现感动人的细节很多很多……这算是一部人文主义的片子吧,从哑叔开始,说的是到台湾后的那些老兵,经历了生死的战场,背井离乡的凄凉晚景,在看到过的文章中很多都提到过去到那边的人不仅要饱受着思乡的痛苦,在物质上也是贫困潦倒,当局根本没有能力顾及到这些普通士兵的生活,于是他们只能自力更生缩衣节食养活自己。看看他们居住的棚屋,应该都是自己搭建的,虽然生活窘迫,但邻里之间的温情却非常感人。
片子里那条叫来福的狗狗,从棍棒中逃生,不计前嫌忠心护主,通人性的舍己救人,最后还是逃不过被棍棒人道的命运。。。狗狗死的时候我哭得最伤心,比忠犬八公还多……
儿女们为了事业,不得已背叛的感情,最后所得到真的是当初想要的吗?哑叔辛苦了一辈子,因为他不能开口说话,有谁知道他想要的是什么?当我们走在身不由己的道路上时,回头问问什么是自己想得到的,为了多赚一点钱买房子,身边的友情亲情统统都没有了,当你功成名就时,还有谁能陪你分享这一切~值得不值得?
虽然是一部老片,但是让我们的感触跟今天对比仍然是相同的。
虽然主要讲亲情,但历史背景及变迁没落下;李立群真惨,演爸爸掉水里死了,演儿子强拆死了。
"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情,"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情,电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。
最大惊喜:时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外,在1983年的电影里就有实打实的同志角色(虽然不太正面)也是够可以的。还有,据说狗狗的寿命是10~15年,然而阿美成年后,「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期?……电影故事戏剧性挺强,但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀,导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说,1983年,《搭错车》在台湾五个月内八次重映,票房收入高达四千万台币。1984年,《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片,在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫,中年丧子,老年丧伴,满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子,让你绝望,也给你希望。惟愿在苦难来临时,我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感,并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发:什么时候你再回到我身旁?让我再和你一起唱~
即便知道它的催泪模式,但当它上场的时候,还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话,不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度,但如果说我的感情完全没有被触动,则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏,虽然他不算一流编剧,但“平凡人家的儿女他日成为大明星,会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题,一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步,那么音乐便堪称影片成功的核心:永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例,直接把那些人改变或被改变的一生,彻底融进去视与听中,不经意间,便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题,但这讽刺却很苦涩,[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记],偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
难道流传的都是阉割版?怎么重看感觉节奏加快太多了,好好的片子,有些细节都被剪掉了
最惨的是邻居那个阿姨吧,死了儿子老公老伴,房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了,有些地方看着好笑。吴念真参与编剧,多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好,吴少刚真是满脸书生气啊,很帅。那条蛇真的是吓死老子了。
1 强拆至死; 2 玩摇滚穷死; 结论:落后台湾30年~
最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无,突然哭了。
隔十来分钟死一个好人,哭一场,这么烂俗苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀,战争后遗症、海外流离、强拆,苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉,却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。
都有那么多人说过阿美和哑叔了,我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了,跟时来运转的阿美不一样,她先后没了丈夫弟弟,又没了唯一的儿子没了家,最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候,默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪,吃多少苦。
养育之恩大过天,子欲养而亲不待。父女情,强拆,娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命,动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命?丈夫,小舅子,儿子都死了!最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
结局是俗气 也是催泪的,经典的老电影有那年的味道,虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候,苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了
好作品分两种,一种是看了还想再看,一种是看了不敢再看的,搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖,更多是现实的挣扎,揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦,最后连忠实的狗也留不住,抚育阿美长大是他唯有的幸福,而阿美却离开了他。看过这部电影的,听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟,亲却不待。
听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲,苏芮演唱的一首首主题歌,又回到了那些青涩的少年岁月中……
前三分之一接近无懈可击,用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子,老物有老物的味道,至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的,也是相当不错,小时候看的至今印象深刻。
4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故,导演想表达的太多,却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙,词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂,前半却也明显存在滥用;讲述者变幻不定,难以使人代入。另,烹狗剥蛇是否要算限制级呢?
被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响,今天终于看到电影,是部好电影。。。子欲养而亲不待,记得常回家看看,不要等失去后再来追悔莫及。。。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记