望夫成龙

1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪，需要拿去蒸一蒸，再加一个荷包蛋的帽，她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里，鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比，作用是刺激泪腺分泌眼泪，制造初恋气氛。其实，无论鱼子酱还是瓦萨比，效果都差不多，都一样朴素真切，都一样打动了我。 　　 1990年，吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人，被捏了PP，疼得哇哇叫，她以其人之道还治其人之身，客人也疼得哇哇大叫。1998年，周星驰搂着莫文蔚故作潇洒，不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上，切一个镜头，就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实，效果都差不多，因为，都让我跟着那么疼了一下。 1990年，周星驰在乡下池塘边，腼腆的亲了吴君如，最后还在马路边亲了一次，亲的更热烈。1998年，嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实，效果啊效果都一样甜蜜，我想，周星驰替每个男观众亲了女主角，而女主角也代表每个女观众。至少，男观众我，是这样认为地。 　　 97以后，周星驰电影里能打动我的女主角越来越少，或者说，只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅（实际上是放VCD了）第一次看《喜剧之王》，我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果，这么多年来，根据我的观察判断，好像是错了，所以我经常回头去看。

周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来，两个人在城里一番苦干，终于赚了很多钱，却不再相爱而要分手。不搞笑，可是非常温馨，那种老套故事所特有的温情，在经意或不经意的时候常常让人感动。

比如两个人各用一只好筷子，表明要一起当家做主；而那个四处张贴着喜字的破家，拥挤着贫穷却充满希望的日子，远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕，两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天，淳朴亲切的画面，让我想起很久以前的夏夜，搬着小凳去看露天电影的岁月。

这部电影给我的感觉，亲切就如那些过去的夏夜，也如同那些关于夏夜的回忆，也许会随着成长而日益模糊，但始终不可能被彻底忘却。

18年前的《望夫成龙》，是一个自视不高，没有野心的片子。 那些年，他拍了《赌侠》，她拍了《霸王花》。都不是型男靓女。 喜剧里绽放，正剧中凋零，听到了笑声，听不到无奈。 那时候的他们，还没有称王封后。只是年轻，只是勤奋，只是朴素。 正如，影片中的人。 带娣，乡下小饭馆老板的女儿。 金水，自幼在饭馆打杂的孤儿。 她和他这样的人，就好像油条豆浆一样世俗。 他们青梅竹马，相爱得如同水饺汤一般平淡。 她的理想，是同他结为连理，长相厮守。 他没有理想，只愿当一天和尚撞一天钟。 当然也有波折。小饭馆老板阻止二人交往，驱逐金水，带娣也含泪弃父。故事就这么开了头。 二人双双进城。租屋。找工作。点上红烛烧香拜堂。她诚心祝祷，他偷偷捻了块供品烧鸡肉塞进嘴里。 新婚的晚餐，象牙筷子留给他，她用便宜的木箸。他看不过眼，她却说：以后你是一家之主，贵的东西，都该你用。 她就是这么个简单执着的女人。为了丈夫——清洁工，舞女，脏活儿活儿都可以做，什么样的委屈都咽得下。 他的桃花赛过陈世美。没中着状元，就得到了公主的垂青。物质生活渐入佳境。 打江山易，守江山难；共患难易，同富贵难。她是下得厨房的贤妻，也是难上厅堂的糟糠。 出身名门的洪晃，用王储御赠的鱼子酱和稀饭，人谓之——牛逼。 而带娣这位村姑，晕乎乎闯入花花世界里来，大刺刺使唤下人将鱼子酱炒熟，却只能谓之——土鳖。 金水尴尬纠结：原来女人和女人，是多么地不一样！偏偏他自己，又是最不爱做选择题的人。 …… 受限于影片的自身定位，结尾神奇的大团圆结局自然经不起斟酌。前半部的淳朴之风也荡然无存——最后的最后，男的固然飞黄腾达，却痛定思痛，自我检讨，坚决打了若干年光棍儿。女的在这若干年里周游世界，积极提高自身素质，摇身一变成了气质女强人。二人最终不约而同地在同日同时故地重游，破镜重圆。——倒是给这出算不上喜剧的喜剧平添了几分恶搞的味道。 喜剧背后的世界里，那么些望夫成龙的故事，却不见得个个都有Happy Ending。Mika小哥说：live the rest of our life, but not together... 其实这部电影本身，无非是3颗星的样子。却鉴于影片勾起的那些浮想，那些“欢喜结局”的侧片，给了4星。 或许，主人公来自于江湖的琐碎和朴素，比故事本身更打动人。 就好像无意间听见一句“我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读……”。 人们鄙视《白狐》的恶俗，我却在陈瑞低调的嗓音中禁不住柔肠百结，此意难平。 对于《望夫成龙》亦如是。

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2018年9月 补记 ： 距离2008年一时兴起写这篇影评，一晃眼，又是十年。 十年，人来人往，花开花谢，多少生死两茫茫。 易求无价宝，难得有情郎。 愿诸位看官，皆有岁月可回首，且偕知音共白头。

小时候暑假看电视，翻来覆去就是那几个香港电视台。那个时候是粤语长片流行的末期，在下午这种没人看的时候电视台也会放，咿咿呀呀还是黑白的，看到就要换台。等到电视台播盖世豪侠的时候，我和小伙伴们就看得津津有味，周星驰画个夸张的眉毛，小脸白净，台词还十分有创意，到现在印象还很深刻。这部电视剧跟我同年，所以我当年看到的，应该是星仔成名以后的重播。小时候什么都不懂，喜欢他夸张的喜剧，最近重看周星驰的戏，发现还是看出了很多以前没看出来的东西，也突然明白了为什么他很喜欢说自己拍的其实都是悲剧。

吴君如说过周星驰喜欢现场想桥段，广东话叫“度桥”，他们以前也会跑去蹲大街上观察人。周星驰本身就是一个很多“桥”的人，表演不满足于剧本，喜欢改戏。现在第一次把望夫成龙看完突然发现了好多这样的小心思。比如石金水穷的时候衬衣里面会戴个块红绳穿起来的玉（吴君如还有个情侣的，但是不是红绳穿的），然后他穿白衬衫去第一个职业介绍所求职都有戴，不过会藏在衣服里面。后来是从去珠宝公司上班开始就看不到了，因为要“打tie”，就是香港当时稍微白领一点的工作都要求西装的。那时候在家的戏还是会有，有一个细节，是当他有钱去西餐厅吃饭那里，白衬衣没打领带，但是衣领里面也看不到红绳，还有去舞厅接媳妇儿也是白衬衫没戴红绳。戴这个玉我感是一个很广东的习惯，小时候身边的小孩子都会戴的，大概暗示了一种幼稚和没见过世面吧？其实周星驰很多角色都会设计这种小道具，很多时候都是别人根本不会注意到的。

另一个例子是结婚那场那一系列，从偷鸡吃，唱粤剧，到分筷子，一看就是后期他玩得节奏很成熟的搞笑梗了，还带着一点他很喜欢的笑中带泪呢。就是表面上看起来很好笑，但是干出这种事儿的原因其实是因为没见过世面，容易满足，土啊，穷这类的loser特质，是一种正常人都很希望收起来不想要展现出来的窘迫感，你把自己的窘迫扒开，把它推到极致就好笑了。后头还有几个，英文梗就用了两次，其中一次带出房东上牛津啥的，这里面自嘲和对精英的嘲笑皆有。这类笑话的内核实在是又自卑，又自尊心过强，一看就有他的痕迹。有理由相信这些细节可能都是周星驰当时现场“度”的“桥”。

帮女上司在ex面前出气那段也他的风格。说他在跑龙套时期主持儿童节目就喜欢“寸细路”，也就是喜欢口头上挑衅小孩的意思。我觉得“寸”是周氏台词的一大风格，而且往往是一种无厘头的推进式的，他也很喜欢重复用“寸”的梗。那段石金水一出现就是拿着花救上司的场，先找补一下女上司有追求者，顺便带出ex是被抛弃的，让对方在现女友面前丢脸。然后引来ex说自己“大把女”，再接着“寸”现女友说ex有大把女啊不知道你排十几二十位，现女友跑了，ex跑去追，最后还要追出去骂人家“盲人”，接着他就说饿了要吃饭。正常人看开头绝对不会想到被“寸”以后会神展开成这样的。当然这个笑点还不是这么足，有一个想起来就想笑的例子，功夫里面包租婆第一次见到周星驰就是这么推进式的“寸”的。开始是周说人肥婆，包租婆提起拖鞋抽了一下，说：“肥婆啊呐“，抽一下。周继续说一句斧头帮，包租婆继续抽，“斧头帮啊呐”，一路还往前逼，“寸”到周气势弱了下去变成了“陪汤药”和“自己友”。

当然这部戏多数地方都不是喜剧的方向，算是很现实主义的题材了，笑话属于润滑剂，想来是为了中和他俩皆不属于俊男美女这点吧。吴君如也有好些很出彩的感情戏，看来说是当时crush周星驰应该是真的了（她还说过想跟他演床戏呢）。周星驰其实长了一张很冷的脸，年轻时刚出道是呆，后来开始演主角就已经变成冷了。他本身笑和不笑给人感觉的差异就很大，这也是为什么他可以演出很无厘头的感觉，而别人演不出来。而且他是个桃花眼啊，笑起来眉目含情，不要太美了，只不过人家每次都故意表情夸张掩盖了这个特点。谈恋爱的戏真的就是演得很甜。而且他那个时候演起正剧来已经很不费力很克制了，反而比较贴近他本身含蓄的性格，完全没有出现大笑大悲那种假大空。这是他早期演喜剧都没有的特点，他早期好几部喜剧还演得有点过分用力呢。

就比如发现老婆做舞女那段就很棒，层次分明，跟每一个配角互动过都是一个新的情绪转变。刚开始是跟房东聊，知道她做舞女，只觉得不可理喻，生气，很单纯的就是吼。然后是跟舞女邻居对骂中发现是为了交他的保证金，这时候知道原因了，没有不可理喻了，开始渐渐有点羞愧，但是还是生气，又下不来台，这时候言语也就没有完全针对老婆了，嘴上变成了你们合起来鼓励她做鸡，因为羞愧而摔门走出去。最后房东下来劝了一下，房东还有个笑点抖了个包袱，半推半就被推上楼去让他道歉，但是情绪还激动着呢，所以要等一下，等到进门去阳台完全就剩下自己不好意思的这一个情绪了，还先抽个烟酝酿一下语言，最后才开口道歉和好。最后那个结局也是类似的克制感，没有大喜大悲，到一般剧情情到深处的时候还来个笑话来中和，这也是他后期喜剧中常见的手法。

当然，最后五星献给我星谈恋爱，光是有他谈恋爱就能给五星了，毕竟现实生活中看不到了。

我觉得如果是冲着看周氏喜剧无厘头电影的观众可以不必看这个电影，否则就会有失望的落差感，因为这个电影你会惊呆：超级无敌正经的周星驰、吴君如、甚至成奎安。剧情是一点幽默的部分，但更多的部分都是非常朴素真实的叙事，这部1990年的电影，在大陆今天看都不觉得过时。故事很简单，周星驰饰演的孤儿金水被成奎安饰演的小店铺老板救济长大做工，却私底下和老板大女儿阿娣相爱，但是阿娣老爸希望阿娣能嫁给一个有前途的归属而不是金水这个给自己打工的拿着1501块工资的“没前途”的家伙阻止他们往来，阿娣非常爱金水不顾父亲阻拦和金水私奔到城市打工，一开始金水不务正业去游戏厅，却看到在游戏厅打工洗碗的阿娣，阿娣哭着说希望自己的丈夫能出人头地，自己吃点苦没关系。金水暗下决心要努力，幸运得到一份珠宝公司业务员的工作，却被要求交2万的保证金。为了金水可以得到这份工作，阿娣瞒着金水去舞厅做舞小姐借钱给金水交保证金，金水顺利得到这份工作并幸运的得到老板女儿的赏识，后来金水意外知道阿娣做舞女大发雷霆但是无奈自己能量不够，两个人冷静下来决心要一起创造好生活，金水工作更加努力，下班后去舞厅接阿娣，得到老板女儿兼上司的提携和在金水的努力下，他们搬到了更大的房子，阿娣不用再出去工作，只是专心做一个太太。这时候的金水随着事业的进步视野更加关阔，他带阿娣去参加舞会，阿娣却因为“老土”出糗：“让服务员加热鱼子酱”。阿娣越来越不懂金水，她不知道笔记本不是计算机，觉得几百块的领带贵不如摊上二十几块一条的。金水甚至忘记他们的纪念日而去陪上司过生日。这时候金水得到一个和上司去外地发展的千载难逢的机会，但是离开香港就等于离开阿娣，金水很犹豫，因为一点事端和阿娣大吵一架后，阿娣失望离去，而金水其实已经决定去外地发展。离开前一天，金水收到阿娣之前为他定制的安乐椅，才明白自己失去的那份珍贵，在外地工作的两年他的桌子上一直放着她的照片打听她的消息，只得到她一直在周游世界没有定所。回到香港他去曾经他们租住的小房子，那个结婚时贴的喜字已经蒙上灰尘，对联已经腐烂，他站在两个人站过的阳台，看到她站在下面，他求得她的原谅，两人重归于好。

我觉得如果这个电影结局没有在一起会更真实深刻，但是这样它就不会是一部喜剧电影，所以结局金水和阿娣在一起了，金水回头是岸，阿娣望夫成龙，两全其美。如果金水不是周星驰饰演的话，我真的觉得金水这个角色挺渣的，飞上枝头变凤凰男嫌弃糟糠之妻的剧情，阿娣爱上这个穷酸的孤儿，用最好的时光陪他走过最艰难的岁月，不顾家人反对和他私奔，鼓励他支持他的工作甚至去做舞女，但是他却觉得她土。在b站看弹幕后期一群说觉得金水和老板女儿更适合，评论也有说“望夫成龙”自己也要成“凤”，真是站着说话不腰疼，当你是付出了所有的阿娣的时候，希望你还有这样的宽宏大量去证明“真爱的应该”。在金水还没有成为西装革履的金水的时候，他算是高攀了阿娣的那个，但是这个姑娘因为爱情对他无怨无悔的付出和支持，不是因为阿娣要做爱情的雷锋，是因为他们在爱情的基础上以创造想要的生活共同努力。她急切的“望夫成龙”，只是希望能得到家人的认可和金水在一起，并不是图他什么。

我不管啦，我一定要和你在一起

金水是爱阿娣的，但是他绝对没有爱阿娣胜过自己。从电影开始，阿娣就是那种爱的奋不顾身的勇敢姑娘。她对流星许愿，心愿也是关于他；她为了不让父亲反对甚至放下矜持主动对金水说提前洞房生米煮成熟饭；她甚至和他私奔；她不许谁说金水；她把好的东西都给他；在金水迷途去游戏厅的时候，是她鼓励他给他力量；可以说，对情对爱她都仁至义尽没有亏欠。“望夫成龙”并不是她一味期望金水成功，她只是希望两个人共同努力让生活更好一点。

其实周星驰真的把金水这个角色演得很好，或许是因为没有底气，他有点懦弱，加薪只敢和老板说加薪五毛钱。他没有长远的目光，到了大城市找工作，他本想什么工作都做，清洁工点心店他都说可以，是阿娣觉得这些都没有前途不让他做，所以他找工作这个阶段都是阿娣去洗碗养着他。对比后期他飞黄腾达后对阿娣的没耐心，也是很讽刺的。他也有优点，有着善良和真诚，踏实肯干，也是这些美好的品质给他带来机遇和发展。金水这个角色是矛盾的，他终于飞上枝头，却发现和阿娣越来越远，而枝头上的生活圈子要努力融进去和付出很多才能留在枝头看似光鲜并不轻松。看完整个电影，印象最深的是金水在厕所听到公司的人背后议论他只是会拍马屁和嘲笑阿娣的老土，金水对着镜子洗把脸把脸挤出微笑的样子走出去，眼神里是深深的疲惫。或许每个打拼的都市人，都能感到一丝酸楚。

两个人的矛盾在笔记本事件里爆发，金水说觉得阿娣不了解她，不知道自己上班下班就去夜校多么辛苦，只会在家里什么都不会做。其实这时候早已经察觉到两个人距离的阿娣已经做好让他离开去外地发展的打算，所以阿娣说

难道家庭主妇就很轻松吗？

想起我的前半生里罗子君对陈俊生说：“当初是你让我不要工作的，现在你却因为我没有工作离开我。”意识到距离的阿娣在厕所门口问，我是不是成了你的负担。金水没听清楚，再问，阿娣却开不了口了。金水也不了解阿娣的脆弱。因为失落重新拿起了烟，对金水说：我觉得我们住在那个破出租房的时候还更快乐一些。然后她离开，回到当初她为了金水离开的家。

剧情到这里，不得不说真的拍的很好，很朴素贴近生活。在这个电影里，最让我觉得震撼的不是从来没见的正经的不像话的周星驰，而是饰演阿娣父亲的成奎安。

阿娣的父亲是一个刀子嘴豆腐心的男人。一开始，这个男人为了女儿的幸福不愿意她和这个穷小子在一起，嘴上说着狠话，其实很心疼女儿。收到信得知阿娣在城市落脚，去看到女儿居住的地方这么糟糕很心疼，嘴上说着不要和金水沏的茶，他说：“这杯茶要我怎么喝，喝了女儿就没了。”小女儿说：“喝了这杯茶你就多了一个女婿，不喝就什么都没有了。”他气呼呼的走出去，却又转身回来喝了那杯茶，说他口渴了。看到这里感到很泪目。电影后面，阿娣离开金水回到家，父亲的脸色闪过开心又赶紧扮凶：“你回来干什么”。阿娣说：“你不要怪金水。”（真的觉得阿娣好的让人心疼）父亲叹了口气点头。其实不用阿娣说，看过太多世事的父亲也能知道原因。这个父亲的角色真的演的很好，一点也联想不到大傻和黑社会。阿娣的家庭戏份给这个电影加分很多烟火气。

电影做了很多铺垫，比如前面阿娣得知隔壁住的是舞女后大呼做什么不好怎么去做舞女这么不堪，后面却为了帮金水去做舞女。阿娣的父亲初次来城里看阿娣，他回过头心疼的望着阿娣：“你现在和我回去还来得及。”对应后面阿娣独自回到家，倍感唏嘘。阿娣和金水在刚搬到大房子时候，金水说想买安乐椅，阿娣说那只能一个人坐不行，要和金水坐在一起。后来阿娣离开了还不忘记订了一个一个人坐的安乐椅给金水。

看到后面，再回想两个人一起走过的日子真是唏嘘。两个人是真的幸福过的，在他们一无所有的时候，爱情支撑着他们，小破屋也幸福。

哈哈哈哈星爷

私奔那晚

弹幕很多人说阿娣爱的太傻，但我真的觉得阿娣很勇敢，为了爱情不顾一切有什么错。评论区说阿娣没有自我，望夫成龙也要自己成“凤”，但是我觉得，难道金水没有责任吗。阿娣并不是那种只会依赖的女性，在金水还是个穷小子的时候，走在前面的阿娣拉着他往前走，甚至是推着他前进。当金水走到前面，他没有拉着她却只是觉得她不理解他。他可以教他，鱼子酱是可以生吃的；他可以带她一起去夜校学习才能赶上城市的步伐；以阿娣对他的爱，去学习是完全可以的。可是他没有，他只是埋怨她。可是阿娣的水平，如果没有指点，怎么想到另一个层面？题外话：看着阿娣和金水也好像看着来到大城市的子女和留在老家的父母的关系，在你还小什么都不懂的时候，他们一遍遍教你识字说话。可是现在，多少人只会抱怨不会玩智能设备的父母土而不是教他们如此电子支付？

弹幕里有些感慨：现在已经没有这种女生了吧。我觉得这种女生多的是，但是比金水更渣的男生更多。在吐槽女生拜金的时候，或许也要想想自己是不是更渣的金水吧。陪你吃苦的人，往往不是共同享福的人，不过是走的快的那一方放弃了走的慢的那一方罢了。就像弹幕里有人说：我佩服阿娣的勇敢和为爱情的付出，但是我不想成为这样的女生。我不是不能吃苦，但是我赌不起，赌不起这个一起吃苦的人可以不忘初心此生不渝，赌不起我为你付出青春那么多年最后只换来键盘侠真爱就应该离开他让他更好。

电影给了一个美好和情意的结局，金水发现自己其实深爱着阿娣，两年都在懊悔和追踪阿娣的下落。阿娣周游世界也有了更多的见识和独立的风情。他们不约而同回到曾经有过快乐时光的破旧小屋，又回到最初的起点。

这么巧啊

两个人的重逢拍的颇有感觉，金水的紧张惊喜和阿娣的冷淡，（但是我看的好爽，前面的阿娣实在是太被辜负。）阿娣客气保持距离，恍如隔世。

-你变了。-你也变了很多。

这里感觉周星驰演技炸裂，阿娣擦身离开，金水巨大的失落忍不住的深呼吸和颤抖。

他追上去却不见人影很慌张，其实不远处阿娣正在看着他偷笑，她已经原谅他。

（妈耶，这么快就原谅太不解气啦，看多了大女主表示这样一点都不酷。但是因为金水是周星驰演的，emmmm.....当然是选择原谅啊。如果不是周星驰，这种凤凰男直接打死哼）

不得不说，周星驰真的很帅啊嘤嘤嘤，特别是穿着正装的时候，也太好看了吧！！

最近看了很多周星驰的电影，特别是现代电影里周星驰的衣品真的很潮很好看，颜值也是越看越可爱帅气的辣种。

私觉得这个应该感觉应该7分以上的。

以上。