伊甸之东

1955年的電影即使有所過時，訴諸的是歷久不變的主題：親子關係間的矛盾、青少年自我認同，類似主題的電影不勝枚舉，《天倫夢覺》卻仍能憑著優秀的劇本、出色的演員(尤其是James Dean)和導演說故事的巧妙手法，使其在我心中成為十分出色的作品。

此片改編自史坦貝克(Steinbeck)的原作《伊甸園東East of eden》第三部，基本上已先取得了小步的成功，因為故事本身就具有吸引人的條件：父子間的衝突，離散母子的糾葛，兄弟關係的失衡......等等。

演員方面，脫穎而出、飾演卡爾一角的James Dean宛如一顆耀眼的星，輝映了整部電影。

引用聖經中該隱因嫉恨亞伯而骨肉相殘的情節，電影中亞隆(亞伯)跟卡爾(該隱)代表截然不同的形象：前者溫文有禮、體貼乖巧，是父親亞當引以為傲的兒子(my son)；後者則是粗魯不馴、難以管教的另一個(another son)兒子。儘管卡爾做了許多努力去討好父親，希望能獲得父親更多重視，卻在不斷地被拒絕中受傷，從而心生怨懟和不平。

有兩幕戲特別突出、強調亞當、卡爾父子之間的對立，也為卡爾後來的爆發埋下伏筆──

一幕是亞當、亞隆、卡爾坐在長型餐桌前，亞當罰卡爾朗誦聖經悔過。我認為三人位置的安排有所暗示，亞當和卡爾各坐一端，象徵兩人關係的惡劣和疏離，而坐於中間的亞隆處於被夾在中間、左右為難的立場。再者，亞當要卡爾唸的章節寫著「我向你陳明我的罪，不隱瞞我的惡，我要向耶和華承認我的過犯，你就赦免我的罪惡」(聖經詩篇32篇5節)，令人不由得聯想到，該隱就是因為耶和華選擇亞伯的供物而不是他的，憤而殺了亞伯。此外，卡爾始終認為自己會這麼「壞」，乃遺傳自離家出走的母親，是與生俱來的「原罪」。

另一幕被稱為最精采的父子對手戲之一，同樣也呼應了該隱供祭遭拒的典故。。卡爾利用一戰爆發、炒作豆子價格而獲利五千元，他將這筆錢當作生日禮物送給亞當，一方面彌補父親生意失敗的折損，一方面也為了證明自己有所作為。結果哥哥亞隆不但搶先他宣布跟女友艾博拉訂婚(卡爾的暗戀對象)，亞當歡喜不已，認為這是「最棒」的生日禮物，更拒絕收下卡爾的錢，他認為這些錢是剝削農民而來的。

此時，卡爾真正崩潰了。只見飾演卡爾的James Dean顫抖地抓著花花綠綠的鈔票，滿臉淚痕，彷彿哀號的小獸一把抱住父親，然後踉蹌地奪門而出。

這幕之所以令人津津樂道，是因為James Dean的即興發揮，劇本寫的是遭到拒絕的卡爾憤而離去，但正式演出時，James Dean卻向前抱住飾演父親的Raymond Massey，前者的號泣悲痛跟後者的僵直、無措，最後真實地呈現在大螢幕上。

多個巧妙的對比安排令人印象深刻外，不得不談James Dean的表現。首次主演電影的他將少年的脆弱、好勝、敏感、野性詮釋得淋漓盡致，雖然於數處尚有鑿痕，瑕不掩瑜。當卡爾好不容易找到母親凱特，滿臉迷惘、小心翼翼的跪坐在她面前，輕輕地道：「我想跟妳說話，讓我跟妳說話。」我想沒幾個人能拒絕。

提到上述這幕，我認為之後他被保鑣拉扯著拖出凱特的辦公室，仍不放棄地切聲喊著"Talk to me！mother！"，James Dean傷心的表情也在撕裂著觀眾的心。

全片卡爾一直是陰鬱而孤單，甚至有點怕生的感覺，幾乎沒有什麼笑容，所以我特別喜歡艾博拉跟卡爾在花田午餐這幕。穿著吊帶連身牛仔褲的卡爾支手撐著臉，聽艾博拉說著她曾經的小小叛逆，當他揚起有些靦腆的笑容時，滿地盛開的黃花都不及他耀眼。

雖然James Dean即興發揮的父子戲備受稱道，然而更令我印象深刻的，反而是卡爾奪門而出、在前院哭泣的「聲音」演出，茂密枝葉的遮蔽下看不到卡爾跟安慰他的艾博拉，卻可以聽到他哭著說「他不要我的東西」，真切的哽咽很讓人動容。

如果全片的高潮是這場對手戲，那麼接下來卡爾(該隱)的報復行徑則一個急轉直下，營造出近乎冷酷荒誕的氛圍。卡爾不懷好意地帶著亞隆去找母親凱特，當善良天真的亞隆知道母親不但不是回到天堂的天使，還拋頭露面地在外開酒館、做生意，卡爾如願以償地打擊了亞隆，那時他臉上的輕蔑跟之前的模樣判若兩人。

最後，此片有些可惜的是，《天倫夢覺》過度聚焦在亞當跟卡爾的關係上，亞隆跟卡爾沒有主軸對手戲，兄弟之間的競爭意識不是非常明顯，多半是藉由卡爾單方面來突現，所以亞隆發現母親活著的真相而發狂，讓我覺得有些不明所以。(註)


註：其實Richard Davalos(飾演亞隆)跟James Dean有一場對手戲被剪掉，戲中亞隆認為卡爾只會抱怨，不曾有實際作為去表達對父親的愛，而DVD收錄的試演也是收錄這段，只是呈現的方式不一樣，剪掉的較為溫和，試演時兩兄弟則是大打出手。

看完了，或许也有我性格的部分原因，但不可否认的是James太棒了，开场让人摸不着头脑觉得莫名其妙，也和很多人的观点一样认为他bad、crazy，后来慢慢了解了事情原委便越来越心疼这个只是需要一点爱的boy。
整部影片的基调悲剧感很强，节奏很慢却一点点侵入人心叫人怜爱cal无法自拔。cal的单纯可爱仿佛就是泰坦尼克号沉没前船上的富丽堂皇终要被毁，所以几度看不下去暂定中场不忍看到cal的失落绝望。他只是一个需要被理解的孩子啊为什么要总要用bad的标签强加在他身上？
看完真的应该好好反思在家庭中或是与他人相处的过程，我们是否戴着有色眼镜去定义一个人所作所为的全部还拿着冠冕堂皇的理由道德压制。
不枉我尾随1989中最爱的一首style来一探究竟。

      当詹姆斯·迪恩带着一脸的桀骜不驯出现在《伊甸园之东》时，“垮掉的一代”终于找到了自己的银幕英雄。他顶着一头蓬松的乱发，口叼香烟，以白T恤、牛仔裤和皮装的造型，萎靡不振地挑衅着中产阶级价值观。然而一场意外的车祸，更将他那神经质般的美丽速冻在了24岁的永恒青春。他的那种游移在男孩与男人之间的彷徨形象，先前也在马龙·白兰度的电影里出现过，尤其是《飞车党》内黑色皮夹克、大盖帽，骑跨“凯旋”机车的造型掀起狂飚20年。
      1955年，根据诺贝尔文学奖得主、美国著名作家约翰·斯坦贝克的小说改编的电影《伊甸园之东》是一部深沉有力的家庭伦理电影，该片在同年的法国戛纳电影节上获奖。詹姆斯·迪恩在剧中扮演卡尔，这是他首次担任主角，他将少年渴望父爱的情感演绎得十分出色。在父亲拒绝接受生日礼物的高潮戏里，迪恩临场发挥，逼迫扮演父亲的雷蒙·马西做出逼真的激动反应，被认为是“方法派”演技的经典案例。
     《伊甸园之东》对于父子之间的复杂感情有极为细致入微的探讨，节奏虽嫌缓慢，但剧情充沛，詹姆斯·迪恩、朱莉·哈里斯和乔·范·弗利特在此片的杰出表现近乎无懈可击。同时本片亦是詹姆斯·迪恩一鸣惊人之作，他那多愁善感的反叛青年造型在五十年代曾席卷全球，时至今日仍深具震撼力。有人评论说，詹姆斯·迪恩“既是男孩，又是男人；他既温柔又暴烈；既纤细又顽强；既骄横跋扈，又软弱无力，他创造了一种新的性感模式，用带着几分邪气的危险眼神挑逗镜头，诱惑世界。” 影片中的詹姆斯·迪恩确有这种魅力，紧皱的眉头，苍白的漂亮的面容，略显柔弱的少年的身体，时而乖戾时而纯净的眼神，嘴角溢出的坚硬和柔软甜蜜，让人忍不住的心疼。
     《伊甸园之东》里，迪恩饰演的卡尔有一个离家出走当老鸨的离经叛道的母亲，“活在圣经里”的父亲，一个父亲眼里的好儿子的哥哥，而他自己，则是孤僻，乖戾，不被父亲认同的一个坏儿子。当卡尔从酒吧陌生人那里得知母亲还在世的消息后，他便如影随形的不时跟踪着这个从未谋面的母亲，渴望和她说上话。“她愿意和我说话吗？”“我只是想跟她说话”，在遭到误解和粗暴的阻拦的时候，他眼里的悲伤无处遁形，多么卑微的愿望，说说话而已。“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒嫉。”卡尔对受父亲偏爱的哥哥艾伦的妒嫉，并未让他变得狠毒，只有让他更加心碎神伤，让他在窥见艾伦和女友艾伯拉在一起的场景后不得不以推冰块下楼来发泄内心的郁闷。父亲对卡尔有着怒其不争的感情，他让他读圣经，忏悔，而这更引起卡尔的反感，一席似乎带点沟通和温情的对话最终以卡尔的摔门而去结束，父子俩的关系依然疏离，摆脱不了严父逆子的模式。
      卡尔自始自终都在寻求父爱，为了弥补父亲莴笋生意的损失，他找母亲借钱和人合伙做大豆生意。这一次，他跟在女人身后，没有招来惊愕的尖叫，母子俩有了正式的谈话，卡尔静静地倾听着母亲对过往的诉说，时而表现出迷人的尴尬模样，当母亲说父亲“live in Bible”时，他轻轻的偷笑太可爱了。母亲说，“你是一个讨人喜欢的孩子”，确实如此。接下来的一个场景很有趣，卡尔趴在豆苗地里，催促着豆子快点长大，跳舞似地在地里蹦来跳去，可爱到了极致。艾伯拉在游乐场的摩天轮上对卡尔说的一席话，触动到卡尔内心深处的隐疾，渴望爱而不得，因而生恨。卡尔满怀希翼的为父亲办个了生日宴会，把赚来的钱当作礼物送给父亲，同时艾伦出人意料地宣布和艾伯拉订婚作为给父亲的生日礼物，父亲说再也没有比这更好的礼物了，卡尔的表情有了些许失望和嫉妒。这时，深知卡尔心事的艾伯拉催促父亲打开礼物，未料到父亲断然拒绝接受，还教育卡尔说“要是你给我像你哥哥那样的礼物，我会很高兴，多一些善良和人性...”，卡尔这时痛苦得弯下了腰，他转过身来，像个孩子似的脆弱地双手绕过父亲肩头拥抱住父亲，泣不成声，父亲此时没有安慰他，却厉声地叫道“卡尔，卡尔！”“我恨你！”卡尔绝望地转身踉踉跄跄地走出门，藏在树的阴影里。这时的迪恩让人心碎到了极点。
      崩溃的卡尔把一直以为母亲死了的艾伦带去和母亲相见，艾伦受到巨大刺激喝得烂醉，毅然去参加之前一直反对的战争。父亲赶到火车站，急得中风，倒在随后赶来的卡尔怀里。卡尔把哥哥和母亲关在房里回来后，在门廊前对父亲说“我一生都在妒忌，妒忌得我自己都受不了，今晚我甚至想买回你的爱，但现在我再也不要了，我再也不需要任何一种爱了，那不值得。”心碎绝望到狠毒的卡尔。父亲中风后，卡尔痛苦悔恨万分，却又害怕再次遭到父亲拒绝。艾伯拉看在眼里，对卡尔充满了怜惜和爱意，她对卧床不起的老人诉说着卡尔的伤痛“不被爱真的很痛苦，那是世界上最糟糕的事，那会让你又坏又残暴，而那正是卡尔的感受。”“你从来没爱过他，你也不要他的爱，你从来没要求他做任何事。”在艾伯拉的鼓励下，卡尔走进房间，在父亲耳边说着父亲以往的教诲，是的，他都记得，只是在没有感受到爱的时候，他不愿那么做而已。父亲动了动嘴，轻轻说，“为我做点事，那女人，我受不了她，为我换个护士。”“我也受不了她”，卡尔凑到父亲嘴边，听到他的耳语后笑得很释然很开怀，他起身兴奋地对艾伯拉说，“他说‘不要别人，你留在我身边，你来照顾我’”。到此，所有的感情画上了一个圆满的句号，卡尔终于得到了他要的父爱，也获得了艾伯拉的爱情。
      忽然觉得，“爱”，真是一个沉重的字。被人需要，被人爱的感觉对卡尔来说太重要了，对于我们任何一个人，又何尝不是呢？明明相爱的人却总是互相伤害，爱得越深，伤害得越深。很多时候，人们之间缺少的不是爱，而是不懂得如何去爱，如何去表达爱。卡尔的父亲，难道不爱卡尔的母亲，不爱卡尔吗？他被妻子伤的那么深，却在儿子面前对她尽是溢美之词；卡尔做错了事，还死不认错，他也只是用圣经来感化他，稍微发点脾气还会感到内疚。他错在了哪里？他太不懂得如何表达他的爱；他太不懂得对儿子表达爱是一件多么重要的事；他太不懂得他的儿子是多么需要知道他的爱。这个世界，不是心中有爱就够了的，否则就不会有那么多的误解，有那么多让人扼腕的悲剧。很多时候，沟通、表达，试着去懂得别人、并让别人懂得你，也许更重要。就像艾伯拉，刚开始害怕卡尔，最后却爱上了他，害怕是因为她不了解他，爱是因为她终于懂了他。
      导演伊利亚·卡赞很厉害，斯坦贝克如此野心的巨著，他改成了不到2小时的情节剧，直接从卡尔寻母开始说起，兄弟、父子、母子、男女之间的感情纠葛，面面俱到。詹姆斯·迪恩又恰如其分的适合卡尔这个有着evil nature和angel face的小孩，之后他在《巨人传》、《无因的反叛》里的人物与卡尔也很近似。在拍《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞便将方法派演技的精神发挥到极致，在现实中，詹姆斯·迪恩与饰演他父亲的雷蒙·马西相处非常糟糕，然而卡赞不但不试图消除矛盾，反而刻意积极鼓励，以至于在拍摄《伊甸园之东》中的父子冲突时，双方的演技就产生了震撼性的特殊效果。
      詹姆斯·迪恩总是激起极端的感情：与他有过交往的人，不是狂热地迷恋和崇拜他，就是强烈地痛恨与诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱莉·哈里斯说他像汤姆·索亚一般顽皮可爱；丹尼斯·霍珀对他怀着无比景仰，“他领先那个时代20年”；而在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“不能够与过去或现在的任何演员相比较”。但对于伊利亚·卡赞和乔治·斯蒂文斯来说，与他一起拍片的经历简直是一场噩梦，乔治·斯蒂文斯甚至咬牙切齿地发誓永远不会再让詹姆斯·迪恩演出他导演的电影。从他还是藉藉无名的龙套演员开始，关于他粗暴无礼、脾气古怪的指责就没有停止过。而这些或冷或热的评价，对于他来说，其实都不重要。迪恩活在自己的世界里，他不关心别人怎么看待他，甚至可以说，他根本不在乎周围的任何人。从母亲去世的那一天开始，他就变成了孤身一人。他不善于与人交际，害怕被伤害，总是很机警地保护自己，最后终于完全退缩到自我的小天地里。初到好莱坞拍《伊甸园之东》时，他随身携带着一把枪，不拍片的时候就不与人说话，常常一个人呆在化妆室里。而到了拍他的最后一部电影《巨人》，他还是会悄悄避开人群，半夜独自开着吉普去捉野兔。
      好莱坞浮华的名利场距离他很远，事实上从未有一个地方能让他产生归属感，也没有谁能与他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于一家家同性恋酒吧，把自己放纵在性与酒精的狂欢中。可即便如此，他的眼中依旧流露着落寞，经常突然陷入沉思中，旁若无人地凝神冥想。或许只有表演是他唯一的发泄方式，他把内心深处的悲凉彻底融入了角色中，所以银幕上他那孤独的眼神令人心碎，像个无家可归的孩子。很多人都说詹姆斯·迪恩是靠模仿马龙·白兰度而出名，尽管迪恩并未公开承认，但他私下里确实异常仰慕白兰度。拍摄《伊甸园之东》时，伊利亚·卡赞把迪恩介绍给白兰度，当时迪恩正竭力临摹他的表演方式乃至生活作风。白兰度回忆起那次见面，他清晰地感到迪恩正在经历他所体验过的惶恐不安，——站在好莱坞花花世界的门坎上不知所措。

如果没有James Dean，这部电影将是一部平庸之作，然而这个世纪偶像的忧郁眼神，不羁叛逆，塑造了一代男星风潮，也将电影载入史册……电影呈现的是复古的田园、战争的不安、以及青年亚文化，这在当时的好莱坞是糅合了所有吸引眼球的要素的，有趣的是，电影十分遵从弗洛伊德的精神分析，男主角得不到父亲的爱，又没有母亲在身边，于是，他是一个形式上的单亲，真正的孤儿，于是，他是不正常的性格，是残缺的，没有父亲，他将无法成熟，而身边也没有一个可以作为父亲的角色，于是他混乱、疯狂、放荡、暴力，这一切都是唤起别人的关注，他想尽办法想得到父亲的爱，但是一切都宣告失败，当结局父亲瘫痪后，父亲的一丝宽恕才如光一样照亮了James Dean，他于是瞬间得到了救赎，所谓的病将痊愈，可惜代价是父亲的瘫痪以及哥哥奔赴前线……电影并没有对James Dean做出批判，他的青年亚文化特质的成因归咎于父亲和哥哥的性格，他们的孤傲和清高将这个男孩孤立，因此说，这在一定的元素上是肯定了青年亚文化，这或许也是电影市场的考虑，作为偶像，青年更接受这样的情非得已的偶像，也希望青年亚文化被认可……而从另一角度，作者将青年James Dean的所作所为都归结于父亲和哥哥的冷淡和排斥，这又是缝合了青年亚文化的本质，因为青年亚文化的成因并不是家庭的缺乏关爱，而是社会造成的，有很强的政治色彩，因此，这种遮蔽也赢得了上层建构者的青睐，所以说，这部电影实在是狡猾，他讨好了所有人，赢得了好评和票房……再说两句James Dean，他的意外死亡让所有人遗憾和伤感，然而也因为死亡，他成为了偶像的经典，就像李小龙一样，青春是美好的，美好的往往容易逝去，拯救青春的或许只有死亡，才能让青春定格……