香港黄金时代,多少演员慕名而来,我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影,有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。
如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样,赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见,她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。
昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我,她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态,丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。
两年后,周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》,比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品,《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。
巩俐,正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了,她不再是张艺谋镜头下的秋菊,她可以是千娇百媚的女郎,可以是仪态万千的皇后,各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前,久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。
要做永远的影后,必然是不忘初心方能前进。
无论赌片和喜剧,本片都不算出众。赌术已经特效化为特异功能了,技术含量已无限接近于零了。本片也没有很好的笑点,反而是星仔在本片中的感情线很值得玩味。
在《赌侠》系列的第一部中,星仔的初恋和梦中情人是绮梦并找寻多年,但绮梦本人在影片从来没有出现过。梦萝(张敏饰演)因为欠反派200万并且极像绮梦而被反派利用,作为让星仔失去特异功能的诱饵。梦萝风情万种,满脸唇印地让星仔的特异功能失而复得。第一部结局自然是反派被打败,梦萝债务了断重获自由,并和星仔拍拖(刘德华饰演的陈小刀和龙九拍拖)。
星仔穿越到1937年的上海时,第一个看到的就是如仙的双胞胎妹妹如梦,他们是上海市长的两位千金小姐。姐姐如仙,人如其名,美如天仙。妹妹如梦也人如其名,人生如梦,她因儿时脑膜炎后遗症导致只有五岁小孩子的智商。星仔却不知道两人双胞胎姐妹的真实情况,一直认为自己看到的是如仙,并对“如仙”产生好感。此时的星仔无论是否还和梦萝在一起,至少眼前已经把梦萝抛在脑后了。李敖曾经写过一首诗《我的爱情浅》,这首诗名显然很适合星仔。
初恋美好,但是总会有人能让你忘记初恋,这就是男人,男人总需要身边有女人作伴。
说回第二部。丁力对如仙颇有好感,市长这个汉奸爸爸自然乐见其成,但是丁力也不知道如梦的存在,更不知道星仔已经见过如梦还暗生情愫。星仔以为自己见到的就是如仙,所以极力追求,甚至不惜打晕神父假扮以求接近如仙。星仔因为自己喜欢的如仙和老板兼朋友的丁力订婚而痛苦不已。但是当如仙的闺蜜春天(吴君如饰演)把如梦带出来假扮如仙和星仔野游一天的时候,星仔不但完全不顾如仙是丁力未婚妻的身份,也没有对自己和丁力未婚妻的这种不伦感情和行为有丝毫愧疚。唯一就是跟春天说觉得今天的“如仙”感觉傻傻的,春天糊弄他几句后,星仔就又沉浸在了自己的幸福中了。
男人见色起意后绝对能色胆包天,这就是雄性荷尔蒙的真实面目。随着年龄增长,雄性荷尔蒙的减少分泌,情况才有所改观。
如仙被黄金贵害死后,如梦假扮“如仙”参加最后的赌局。遇到危险后,如梦一直喊着星星的名字,害怕的时候只愿意往星仔的怀里钻。星仔知道如梦身份的真相后,对如梦一开始是不屑的。如梦在牢房中隔着栅栏拼命地盼望着和星仔拉手,希望得到安慰和鼓励,但是星仔却面无表情的后退了。爷爷周大福(吴孟达饰演)劝星仔不要这样。星仔说,她(如梦)只有五岁的智商,还是个小孩子,她只是把自己当爸爸、哥哥看待而已。周大福开释他说,即使不能谈恋爱做女朋友,那你也可以把她当做女儿和妹妹来疼爱啊。星仔若有所悟。于是,隔着栅栏,如梦和星仔两人不断叫着彼此的名字,手紧紧地拉在了一起。在星仔危难的关头,如梦却放弃逃生,独自一人回头去找星仔,看到星仔遇险,毫不犹豫地替星仔挡了重重的一脚,昏倒在地。
男人永远是先因为女人的漂亮和美丽而先动色心,色心动了之后才可能慢慢走心。当今社会,选择伴侣,无论男人还是女人,最重要的就是金钱和外貌。或许是大家早已忽视了,曾经有一种品质叫做责任感,它是男人的脊梁;曾经有一种美德叫做善良,它是女人的血液。责任感和善良曾经是衡量好男人和好女人的标准。曾经男人选妻以良淑为先,选妾以色艺为先,如今多是相反,所以才叫做曾经。
如梦的纯真至善举动唤起了星仔片刻的男人责任感。在回到1991年香港的时光隧道开启后,星仔想把如梦也带走,用现在医学把她治好。可是,在大军的提醒下,星仔意识到,这有可能导致如梦直接因为几十年的时间差而老死在时光隧道的另一头。为了让如梦活下去,星仔含泪把如梦推了出去,孤身返回现代,并说自己以后都不会再恋爱了。转眼,梦萝驾着跑车出现在了星仔面前,星仔仿佛又忘记了如梦这个人,大声喊着绮梦这个名字,奔向了梦萝,全剧终。片尾曲《怨苍天变了心》响起。粤语版片尾曲是《恨在今天再相遇》。
男人有真爱,但不止一个。风情万种的女人总让男人无法放手。美丽善良的女人只能让男人偶尔回忆起。如梦是幸运的,因为她不仅善良还拥有美貌,所以让星仔记得深。可如果,如梦没有美貌只有善良呢?星仔还会喜欢她吗?亦或许,星仔喜欢和怀念如梦的既不是她的善良,也不是她的美貌,而是那种“一哭一笑都迷乱”的感觉:一个可以用特异功能控制别人的人自然怀念的是可以控制他的人。
男人像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态,你走开,他就搜索其他设备了,配对无需密码;女人像WiFi,她可以看到所有可连接设备但是会选择信号最强的连接,前提是你得有密码,当然也有无需密码的。所以,1937年的上海,星仔选择了在他身边的如梦;回到1991年的香港,星仔当然选择此时在他身边的梦萝了。
王晶有时候会在荒诞之中夹杂着一些人生思考,有意还是无意只有王晶自己知道。作为王天林的儿子,王晶绝对不是烂片之王,他是香港电影一个时代的书写者和见证人之一。
粤语和国语版的片尾曲,我听了很多很多遍,真的是写得太好了,甚至可以说这部片尾曲让电影得以升华。
粤语版是和这部电影本身一样,是一种现实的清醒感。为什么恨在今天再相遇呢?因为“有许多牵挂,无法再潇洒”,因为“有许多苦与酸,无法再轻松”,因为“我此心早已破损”,所以不如“埋葬记忆片段”、“惆怅往事凌乱”。如果要重聚,那是“回头要走千圈”、“重回痛苦深渊”。所以要面对现实,“你我不可,唯有一一割断”,只是“再叹一声,情爱路为谁倦”。 两首比较起来,我更喜欢国语版的意境。你是一朵云,飘入我的视线,向我而来。云朵的归宿不是天空而是大海。我盼望着、等待着,你化作雨水融入我大海般的胸怀。我在下面仰望着你,却见你饱含泪水、孤独地飘零在天空中。你我无缘再聚,不是你我无情,不是时空变幻,而是因为苍天改变了心意。我怨,但不恨,因为处在红尘俗世的人们总是自做多情、惹来烦恼,你我也未能免俗。我祈念相遇的时候,你我风华正茂,而不是1991年代的我和1937年代的你、相逢在了错误的时间和错误地点。时空阻隔岂是长路迢迢?任千山万水总能走尽;情丝缠绕岂是长发飘飘?任再好容颜总会如青丝逝去。我祷告,当我告诉你、我要离开的时候,你已能平静,只愿你放心、不要你担心,而我也会假装平静,当自己没心没肺怎么伤心。我本应属于你,你本应属于我,可,天若有情天亦老,月如无恨月常圆,你我已把人生看尽。你没有变心,我也没有变心,只怨苍天变了心。
国语版意境真的好,但是电影里的星仔不配啊,如果星仔真的很爱很爱如梦,那么他为什么非要回到1991年的香港呢???
以前看过无数遍,剧情也是可以的,感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。
因为今天刚好看了两版的对比,忍不住想给巩皇点个赞,所以来评一下吧。
①首先,为什么有两版?
是因为当年台湾不让大陆影星当女主,所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演(同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》)
方季惟是台版,巩俐是国际版(除台湾外都以巩俐版为主)
②方季惟歌声很好听,那首歌贯穿全片,长相也玉女,好看,但演技相比之下真的不好。(果然巩俐的影后不是白拿的)。
③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格,而妹妹是天真活泼类型(虽然演技真的有点做作)
巩俐则是姐姐大家闺秀,妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。
两个演员的思路都没啥问题,关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点,所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚,方季惟演的姐妹二人的人设距离很近(演技又差),就不能形成反差,巩俐在这方面完胜,不管是细节还是表演都很通,不愧大佬。
如仙是高贵冷艳的大家闺秀,刚出场的镜头就胜利了,这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵,又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此,她是谁?(相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头)
星星误会是和她游玩时要触碰她,她立马予以阻止,可以看出大家闺秀的自爱与距离感;发现星星装神父欺骗她,可以看出生气了,但是她像个有修养的大家闺秀一样并没有直接发出怒火,只是用合适的语言告诉星星希望星星和她保持合适的距离;发现市长爸爸出卖丁力,聪明地去打电话,被发现后害怕又勇敢地反抗,条件反射地反驳自己爸爸不是汉奸……
如梦与星星更甜, 初见星星时娇俏一笑后策马而去; 给星星画像; 和星星照相时,害怕照相的闪光; 看见姐姐死,汉奸看见她,害怕的离开; 假装如仙时,被爸爸威胁吓一跳,要和星星呆在一起,捏鼻子贼可爱,生病那场戏里星星真的对她无奈又宠溺。 第一次喊出星星,连春天都惊喜; 坚定地想要保护星星; 被打后被星星的鬼脸逗笑; 扯着星星的衣角出场; 巩皇如梦全剧基本只有一句话“星星”,但是不同的情感都出来了,而巩俐演妹妹的时候笑起来嘴张到最大,完全不在乎形象,这点也挺像小孩子的 如仙冷艳,如梦娇憨,和星星的感情戏又甜又自然
④巩俐细节处理的更好,细节场景镜头和其他演员的配合都恰到好处,和其他演员一起增加了很多细节。好的演员会相互影响。
比如说,前面的如仙知晓汉奸爸爸,知道先打电话――聪明,反驳大军……被打下楼,大军看见跑过来的如梦说“她”来替代如仙(这都是方季惟版没有的剧情)市长爸爸提起自己这个“低能”小女儿也比方季惟版的带些痛苦与爱恋。
比如说如梦看见姐姐被打下楼,惊吓到转身跑了,这是人面对惊吓的本能反应(然而方季惟就一直捂着嘴站在那),爸爸让她假装姐姐时,躲在星星身后,和星星的捏鼻,那里两人感情又自然又甜……
还有星星华丽出场时,她在后面扯着衣角,不得不说,这个画面里他们俩都是主角的感觉,方季惟那版如梦就有点边缘化了。
在这种表演下,落到结局才辣么感人啊…(鄙视因为当年港片的尿性有个多余的前部女主客串结尾,削弱了这部的感情…当时作为观众,我前一秒还感动如梦星星的感情来着,下一秒绮梦就出来了,我眼泪憋回去了……虽然看前几部我也喜欢绮梦)
⑤几年后,星爷再次邀请巩俐一起出演《唐伯虎点秋香》,已经可以证明了~
导演巧妙的将特异功能与时空穿越进行了嫁接,这部时代穿插的电影,也算是周星驰希望把自己的喜剧、幽默风格跨时代限制的尝试之作。可期。
居然觉得扮智障少女的巩俐蛮萝莉的
以此看现在的穿越剧啊,你们都是人家玩剩下的。。。
周星驰的电影没什么好说的,看多少次都不会厌
这一大堆赌赌赌系列的都是五星五星,童年记忆!
此部影片是星爷独具一格的“无厘头”风格,本来就是和普通社会不相融洽的,即使时代变换,也无关影片大体,反而更能得到凸显
看过好几遍了,但总是有笑点
巩俐好美啊
关于这一系列的电影我都很喜欢看,童年回忆,精湛的技术,星爷的演技,看星爷的电影90%的片子都是一种享受,搞笑,让人畅怀,忘记烦恼
居然是穿越诶,周星驰的电影是真的好
记得有说,没巩俐的戏份时,她就在远处一个人走啊走,不和大家说话,周星驰说,看,那就是大牌。
很喜欢看港片的赌场剧,又想起了穿红衣叼扑克的邱淑贞
周星驰主演的电影就是质量保证
周星驰的电影就是搞笑!很好看
看过两遍,经典港片,那时的香港女星真是女神
巩俐堪称最呆最傻的星女郎了,本片也完全是在吃赌侠系列的剩饭,穿越题材也毫无新意。不过最后飞虎队横扫霞飞路76号,运用90年代的反恐武器屠戮日本鬼子,虽然YY,不过确实过瘾。
1.名为《赌侠》实为《赌圣》,刀仔哭晕厕;2.脑洞大开穿越上海滩,突然想起许文强也是发哥经典代表角色;3.飞虎队大战日本鬼子,警卫队隔空传授星仔防身术两段爆笑;4.巩俐分饰双姝艳丽俏皮,大军结尾叛变颇为感动,龙五才是本系列灵魂人物有木有;5.片尾曲很有情致,张敏惊艳客串。
我能说有周星驰的喜剧电影都是重复看的吗?
又是小时候看过n遍的片子,周星驰三个字就证明了质量
情节设计巧妙,演员演技也精湛,星爷的片子我可以反反复复的看并不觉得厌烦,老旧的梗也能玩出新意,赌的系列真的都很好看