怒火救援2004

  丹泽尔华盛顿带着将死的身躯去交换达寇塔，摸着挂在脖子上的圣犹大像，他说不可为恶所胜，而要以善胜恶。结果他闭上了眼睛，找到了回家的路。

  凌晨到家，身心疲惫。在眼前晃来晃去的是十几个小时的颠簸和被截断的恍惚。断断续续填补，我知道会有这样的厌倦，大概有些东西在这个假期里是不会碰了。听Man on fire的原声，坐在房间的角落，把那首《Angel Vengador》反复循环，你说，我听。外面的雨遏制不了高温，被蒸过的世界有一点点变形。这个黑人对女校长说，我是迷途的羔羊。于是他不苟言笑，他把枪口对准太阳穴，他对达寇塔说我收钱是为了作你的保镖，而不是为了作你的朋友，直到他碰到了那颗不会说谎的子弹。

  每一个看完前半部分的人都会说导演在向杀手Leon致敬，达寇塔再过十年或许又是一个娜塔莉波曼，当她感觉她被华盛顿伤害的时候，她的默不作声，让人想起了那个坐在台阶上，摆动双腿的小波曼，眨眼，已经过去十三年。那个Leon死的太仓促，现在的华盛顿死的又太过漫长。
  如果你一定要说那是复仇，那么对象为什么不是特定的，在这一切开始之前的美好时光里，为什么没有复仇的影子。他所作的一切只是为了回家，到可以让他安静下来的地方，可以洗涤他罪恶的地方。伯格曼让泉水从少女的下体流出，用不能解释的力量来慰藉所有人，里面的和外面的，活着的和死去的。

  躺在床上用铜丝把收音机断成两截的天线绑起来，听四年前的节目，主持人没变，但自己却睡过头了。偶尔会有暴雨，偶尔雨停了。不再思考别的事情，世人纷纷逃离北京，我却要在最不想去的时候奔赴首都，有些计划之外的事情不断仓促发生。

  1992年，那时王菲还叫王靖雯，她有一张专辑叫《Coming Home》，过了十几年，当她在出《将爱》这张截止今天依然是最后一张专辑时，她在里面翻唱了sophie zelmani的《Going Home》，每一个人一辈子大概都在找家的方向吧，每个人都知道这一生是等待死亡的一生，即便如此所有人仍旧在寻找这个永远无法被抹去的概念。

  事故、是故、世故、尸骨，没有必要为自己行为辩解，过程里面发生的种种构不成因果，准确的说是构不成宏观的因果，积极和消极是没有矛盾的，终极其实是没有目标的，彼此张望，爱与不爱，非要看到那个又大又黑的END才肯罢手。

  小时候，我们看猫和老鼠，虽然不懂英文，可是当那三个字母出现的时候，我们都遗憾的明白，一切都结束了。

  华盛顿不是达寇塔口中念念不忘的熊熊，尽管他知道她会在车中哭的歇斯底里，然而达寇塔不会知道那只熊熊已经在回家的路上了。

在拉丁美洲，每60分钟即发生一起绑架案件，70%的受害者无法生还。

“你认为上帝会宽恕我们做的事吗？”
“不会。”

现在墨西哥城，有钱的母亲都想请个好一点的保镖。

凭我这状态，连死人都保护不了。

我是只迷途的羔羊，太太。

我收钱不是做你的朋友，而是做你的保镖。

子弹会说真话。

“你是游泳健将。”
“从来没赢过。”

你释放了你的声音，其实是声音释放了你。

没有什么辛不辛苦，只有训练或不训练。

如果你把我的手指都弄断，再把它们绑在一起，我就不能弹琴，但还能游泳。

绑匪会叫你单独去交钱，绝不要去，否则你会发现自己进入了真正的墨西哥地狱。

记住，我是职业的。你若守信，我不食言。

我要宰了他们，所有涉及的人，所有得利的人，所有瞪眼看我的人。

“什么时候再和我睡觉？”
“睡什么觉，做就是了。”

复仇就是进餐，最好是冷盘。

他一个周末伸张的正义，比法庭10年伸张的还多。

克雷斯的艺术就是死亡。

“教堂里，他们说要学会宽恕。”
“宽恕是他们与上帝的事，我要做的就是让他们与上帝见面。”

生命中家人最重要。

《man on fire》（《怒火救援》）——导演托尼 斯克特 与黑人演员丹泽尔华盛顿的一部力作。前几日拿到，随即欣赏，接下来是久违的震撼和感动。克罗塞是一名生活颓废酗酒的退伍军人。平塔是一位正在读小学的富家千金。两个豪不相干的人，在绑架案频繁发生的墨西哥相遇了。一段相互的救赎就这样开始。
 
人生在挣扎之后重新开始

    在遇见平塔之前，克罗塞是一个沿着死亡轨迹滑行的人，生活对于他来说只是酒精和无意义的享乐，终点是死亡，而在宣告终结之前似乎什么事情都不会再发生，所以这种生活就叫作：忍受。
    在克罗塞来到这座充满罪恶的城市之前，平塔的生活充满危险和不安。她是一个敏感的姑娘，她需要的是一个依靠，一只能给他保护和快乐的“克罗塞熊”。
    克罗塞从一个酒徒转变为一名守护者的过程中，经过了一番挣扎。从前颓废的生活在离开的时候形成了一个巨大的漩涡撕扯着他的身体和早已脆弱不堪的心。在那场大雨中他用枪指着自己的头，但命运给了他一次机会，子弹卡住了，但真正拯救他灵魂的是平塔伫立在窗口凝望他的眼神，他很幸运，人生在挣扎之后又有了新的开始。
 
 
是爱情吗？
 
    这个问题对于平塔来说很好给出答案：她是爱克罗塞的，虽然她的爱情还不如成人般的世故和有目的性，但也正因为如此她的爱情更现单纯，更现清澈。她不顾自己的安危，在克罗塞中枪倒下的时候跑回他的身边呼喊他的名字。我们不能因为她还是个孩子而剥夺她爱的权利，也许我们儿时也曾经这样的爱过。
    克罗塞也是爱平塔的，但他的爱来的复杂，不容易抓到，因为我们习惯了给爱定义的唯一一种模式，跳出了这个框架，我们就不承认那是爱。所以人类愚蠢，成人更愚蠢。那明明就是爱呀，但那又不是普通的爱呀！从接过平塔的递过铅笔开始，他们的心中就有了一种默契，正因为这样，他会在她从泳池中出水时伸出那双杀人无数的大手；他们会在平塔赢得比赛时紧紧拥抱；他才会在平塔遭绑架后，变成一只野兽般的“克罗塞熊”。平塔是他生活的乐趣，是他的希望，是他的一切。这份爱是那么的特别，克罗塞想给平塔的也许很多，但他唯一能够给与平塔的似乎只有他的生命。当他们两人在那座跨越生死的桥上紧紧拥抱在一起的时候，既是最后的诀别。克罗塞用他的生命回馈了平塔的爱。他走向死亡那一端的时候手里紧握着平塔送给他的项坠，那是命运送给他的礼物，他至死也不想放开。
 
 
    在这段故事中，平塔是纯洁的女神，克罗塞是她的守护者。女神用阳光般的微笑和纯洁的灵魂将守护者从黑暗中解救，而守护者用他的血捍卫了女神的生命。也许在很久以后的日子里平塔还会惦念着克罗塞，还会爱着他。但那会是一个人的缠绵、生与死的浪漫。而我们有幸欣赏过这段相互救赎的故事，那是太过短暂的精彩，我们真的很幸运！

首先整理下整个故事的情节：背景是墨西哥城每隔60分钟就上演一次绑架案。pita的父亲（丰田汽车的老板）拉莫斯为了满足妻子丽萨的要求，让女儿pita重新回到学校，只得雇佣一个能力平平的保镖负责保护pita。请来的克瑞斯虽然履历比较神奇，但是因为酗酒所以能力下降的很厉害，这点刚好能满足拉莫斯的需要。而且pita跟她的妈妈都很喜欢这个看起来沉默寡言带一点忧伤的大熊。于是克瑞斯就满足了各方面的需要顺利上任，虽然他本意只不过是接受哥们雷本的建议随便找点事情做杀杀时间而已。但是墨西哥毕竟是一个神奇的城市，而且匹夫无罪怀璧其罪，各方势力都在打看起来防御很弱的pita的主意：与警察勾结的绑架商人，想浑水摸鱼得反绑组，当然还有继承父亲巨额债务的汽车商人——pita自己的亲生父亲拉莫斯。于是在各方势力的共同努力下，即使克瑞斯多么拼命，也不能挽救pita被绑架的命运，并且自己负伤住院的同时，还背上了杀害警务人员的罪名。pita被绑架之后，真心希望营救她的只有自己的妈妈，其他人都各有各的主意：拉莫斯以为这是自己操作的一次假绑架，pita被自己人关在小屋子里看卡通片吃冰而已（tooyoungtoonaive!!）,而自己则可以借机获得pita的赎金的一部分（500万）和绑架保险，用之来挽救自己继承的摇摇欲坠的商业帝国；反绑组冯提斯安置内线，只想着趁机偷走赎金，根本不管被绑人的死活；甚至拉莫斯律师也趁机换掉了一部分钱。最后因为交接赎金的时候出了岔子（不出岔子才怪了！），绑匪的侄子被警察误杀，绑匪果断撕了票。到此，故事已经落下了帷幕，拉莫斯虽然失去了pita，但是毕竟获得了一半赎金和绑架保险用来挽救自己的商业帝国；反绑组冯提斯虽然生气，但是也得到了四分之一的赎金；家庭律师卡夫斯也得到了四分之一，并因此被拉莫斯干掉了；最可怜的是绑匪，好像什么也没得到还赔上了自己的侄子（但是做这种生意怎么能保证把把赢钱呢）。至于克瑞斯，地方警察还没有那个能耐去拿下他，只好放任他被哥们雷本转移到海军医院接受治疗。这也是电影开头所交代的绑架故事的常见版本：大多数被绑架的孩子都被撕票了，少数幸运回来的也要失去耳朵什么的。这本来应该是一个悲伤的故事，大家应该同情可怜的pita跟她的妈妈，而且痛恨这帮唯利是图的人，进而痛恨忽视人的内在价值导致人异化的资本主义社会。但是这部电影作为一部输出价值观的好莱坞商业片，导演在故事中加入了一个新元素——救赎（个人英雄主义），具体就体现在了这个业绩平平的保镖身上。因为克瑞斯在保护pita期间被pita所感染，一方面因为pita把克瑞斯当成朋友看（pita把所有人都当朋友花匠厨师老师），另一方面是因为克瑞斯从训练pita游泳这件事上感到了自己的价值。很难说克瑞斯就因此爱上了pita，不过那句话说pita赋予了克瑞斯人生的价值与意义确是正确的。正如罗马书中所言：不要为恶所战胜，要用善去战胜恶。pita就是克瑞斯用以战胜恶的那份善，不仅是战胜自己心中的恶，而且也是战胜社会上威胁伤害善良的恶。于是克瑞斯就踏上了复仇之路：所有从pita的死中获得利益的人，都必须死。复仇的过程其实不是导演的侧重点，所以这不是典型的动作片，很多人会觉得节奏没有自己期望的那样快。复仇中干掉三个人过程都很快，而且对话占了很大的篇幅，也说明了这不是动作片。这部电影中的复仇不侧重杀戮（肾上腺素），而侧重揭露与讽刺。在此，绑匪其实不算特别的恶，绑匪自己对自己的评价是一个手段比较极端的生意人，开口闭口都是family，好像自己做保姆生意一样。真正的恶是与政府警察组织水乳交融的兄弟会（La Hermandad），兄弟会因为与政府也有勾结，所以作恶全无顾忌，完全把作恶当做自己的职业（iamprofetional）。导演安排那个女记者协助克瑞斯，因为她的目的也是复仇，通过揭露这一切来抒发自己的痛恨。杀戮的结果无非是处理掉所有从中谋利的人，包括pita的可怜的父亲拉莫斯——他做这一切，其实也是为了自己的family而已。杀戮能带给观众快感，但是揭露带来的沉重感却几乎让人窒息：反绑组的头目冯提斯同时是兄弟会的头目，pita的父亲拉莫斯为了公司拿pita的生命冒险。这些都是pita的可怜的妈妈和盲目的观众所不能接受的。因此，作为一部商业片，导演还是给了大家一个不算happy的happyending：绑匪因为觉得死的pita没什么价值，所以当初并没有杀死pita，并在结尾处用活的pita换回了自己的兄弟和克瑞斯的性命。所以最终pita又回到了妈妈的怀抱，给了观众一分惊喜。至于克瑞斯，由于过度透支自己的生命，即使绑匪不杀他，自己也活不了几天了吧，他在临死前换回了pita的生命，也算是求仁得仁了，他在最后说自己要回家，显然是视死如归了，但是值得玩味的是他说回家是指上天堂还是下地狱？
个人倾向于克瑞斯要上天堂的，因为作为上帝之手，他最终完成了自己的救赎，应该是有资格上天堂的，况且就单单是因为pita他也应该上天堂。但是正如哥们儿所说，他的艺术就是杀戮，以杀戮为事业的人不至于救了一个天使就彻底改变自己的天性。克瑞斯懊恼自己没有碰到像sisterAnna那样的老师教会自己善良，是否暗示自觉肯定得不到上帝的宽恕？不管克瑞斯最终是否相信自己能得到宽恕，总之已经能够直面审判了，不像影片开头那样找不到归宿（与Anna对话迷途的羔羊）。
这是典型的输出价值观的电影，无论剧情、台词还是思维逻辑都体现了美国式的价值观：救赎，家庭观念，个人自由与个人价值（基督教传统）。另外这也是典型的斯科特作品，配乐、色彩以及台词都是典型的斯科特风格（隐喻、色彩、镜头感）。很难说一部电影到底是好还是烂，并且这部电影信息量过大很难归类为动作片或爱情片（有人评价说唯一的缺陷是这部电影好像一分为二分别面向不同的观影群体），只能说这是一部风格鲜明、情节紧凑、表达清晰、带有强烈价值观偏见的一部电影。对了，这部电影的技术也相当成熟，虽然是翻拍，但毕竟不是粗制滥作，导演既有野心也有诚意，属于技术流电影，值得看5遍以上。

    “不可为恶所胜，而要以善胜恶。”
                ——《罗马书》12章21节
　　在1987年错过这部电影的拍摄后（不知道制片人哪根筋出问题了，怎么会认为刚拍完“壮志凌云” 的托尼•斯科特名气太小），托尼显然对此耿耿于怀，2004年拉着丹佐尔•华盛顿翻拍了这部在当年的法国、意大利合拍电影。

　　在“第一滴血”风靡的八十年代，类似的复仇电影层出不穷，“怒火救援”算是跟风之作，并不成功。过了17年，大家又赋予了此类复仇电影新的内涵，即救赎，就像94年的“这个杀手不太冷”。不过“怒火救援”着重描写了克雷斯这个复杂的人物，包括他血腥的过去和他沉浸在酒精中的挣扎。小女孩皮塔成为他的第二次机会，重新做一个正常人的机会。

　　耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人

　　克雷斯是特种部队的退役的军人，受命保护一个富翁的女儿皮塔。在那个叫做墨西哥的城市，平均每60分钟就发生一起绑架案，其中70%的受害者都无法幸存。这是个听起来有些耸人听闻的数字，但是事实上在那里，你根本不需要成名或者很有钱就会被绑架。镜头从影片一开始就不停地晃动，模糊不定，仿佛一个恶梦，却永远无法醒来。

　　克雷斯的回忆和逃避充斥着电影的前半段，惊醒的黑夜，故作冷漠的外表，让人感到一种不安与挣扎。他逃避着那些漂浮着着血腥、恶臭的日子，用酒精来麻痹自己，用圣经来安抚自己不安的灵魂。《圣经》诗篇第十一章说：耶和华在他的圣殿里，耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人。于是，克雷斯恐惧着，像一头困在铁笼里找不到出路的野兽，舔舐着伤口，等待着被救赎。他不明白自己以前做得是否正确，能否能被原谅。

　　皮塔是那个地狱里的天使，悄悄落在他的肩头。他们说，如果你是一个天使，就可以无端地，为整个人间流泪。“黑暗中的舞者”里面的塞尔玛是天使，最终却无法拯救自己；“萨玛利亚城的女孩”中，那两个女孩都是天使，不畏惧世俗的肮脏与丑恶，即使沦落到最阴暗的沟壑也能散发出圣洁的光芒；“这个杀手不太冷”中的玛蒂尔达是天使，那盆象征希望的植物就像是她头顶的光环，照亮一个杀手冷酷的心。而皮塔也是这样的天使，但凡天使都有着一眼看穿谁需要救赎的本能。她们永远知道天堂的大门开在哪个方向，永远知道你的心隐藏在哪个幽暗的角落。然后，挖出你的伤痛，轻轻抚平。

　　克雷斯是皮塔的熊熊，是她最珍爱的熊熊。缺乏关爱的孩子，总会在布偶的身上找到慰藉，那个不会说话不会动的玩具不会抛弃他们，不会嘲笑他们，永远会安静的陪伴在他们身边。克雷斯是个坚强如铁的男人，却有着孩子般柔软的心灵。这跟他后来的杀戮不会有任何矛盾，那次杀戮是困兽死亡之前的嘶吼，不为自己，而是为了他的天使。死亡是上帝的艺术，上帝也有愤怒的时候，也曾毁灭世界，更不要说渺小的人类。

　　让我永不忘记

　　电影中最温暖的瞬间，定格于皮塔随手摘下路边的一朵小花送给克雷斯。那一刻，她的爱吹到他的心里，我都能听到花开的声音。她送给他的护身符就像是上帝的杖，指引着迷途的羔羊找到回家的路。

　　“怒火救援”的有些东西与“这个杀手不太冷”很像。一样的，都是在无情的城市寻找希望。一样的，有一个天使与一个迷途的男人。一样的，注定分离的结局。但是，我更偏爱克雷斯。“这个杀手不太冷”像一个童话，“怒火救援”更像是一曲人生的悲歌；“这个杀手不太冷”注重刻画的是两人之间的感情，而“怒火救援”注重刻画了人们的迷茫与不安。

　　当然，克雷斯也同样帮助了皮塔如何坚强与赢得成功。从头至尾，都有一种奇怪的伤感包裹着克雷斯，就像受伤的动物还要用最后一口气保护它的孩子一样。他就像个失去一切的孩子，拼命的要抓住仅有的一丝光亮。他用愤怒伪装自己，不受伤害；用杀戳保护皮塔，不受伤害。

　　当得知皮塔被撕票的时候。一个念头闪过我的大脑，“当你被救赎，说明你坠入了另一个地狱。”因为你见过天堂的光亮，地狱的黑暗将把你推入更深的深渊。泰戈尔写过：“假如我今生无缘与你相遇，就让我永远觉得难以相逢——让我永不忘记，让我在梦时醒时都经受这种悲痛的打击。”有些东西，如果不能拥有，人们宁愿一辈子都没有见过。所以，谁都可以想象，当时克雷斯的绝望。他想毁灭世界。

　　影片阵容

　　虽然导演托尼•斯科特近几年状态不佳，连续有“时空线索”（Deja Vu）和“多米诺”（Domino）这样失败的作品，不过“怒火救援”延续了他在“全民公敌”里的优异表现，节奏抓人，不滥用爆炸制造场面，而是用紧张的情节。编剧布莱恩•海格兰德也没有辜负“洛城机密”和“神秘河”带给他的赞誉，一幅有事怪导演的样子。

　　丹佐尔•华盛顿在“训练日”之后再次扮演了一个亦正亦邪的人，克雷斯这个角色对他几乎是没有挑战的。他的表演让人身临其境，害怕却又想接近。这是一场让人享受的完美演出。

　　皮塔的扮演者达寇塔•范宁是好莱坞最受瞩目的童星，在“我是山姆”（I am Sam）中就表现了惊人的天赋。不过，好莱坞给孩子的角色还是有限，皮塔这个孩子就有些像范宁在“麻辣宝贝”（Uptown Girl）里面的角色，家庭富裕却缺乏亲情。怪不得这个孩子近两年拼命想转型，急于出演“猎犬”这样讲述恋童癖的影片。不过，我倒是觉得一切顺其自然，她才12岁，别干太多超越年龄的事情，借鉴下娜塔莉•波曼的经历，去学校好好学些东西。

　　影片中还有永远的金牌配角克里斯托夫•邓肯，那张脸真是放在哪里都招人爱，上次我还在某歌手的音乐录影带中看到他老人家大方贡献舞姿的画面。拉丁歌手马克•安东尼的出现倒让我有些吃惊，不过想想他最近和夫人珍妮弗•洛佩茨合拍电影，就能看出他对电影觊觎已久了。

转载请注明作者：九尾黑猫
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  我最近常常会想一个问题，比如《龙纹身女孩》既有了瑞典版，为什么好莱坞仍旧要再买来版权再做一个版本，之前的看过的瑞典吸血鬼小说《血色童话》同样如此。转看亚洲地区，东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及宫部美幸的《火车》等均在日本，韩国拍摄不同的电影版本。而今年韩国大热的《监视者们》则翻拍至香港电影《跟踪》。影史翻拍例子举不胜举，但其中有失败的也有成功的，我认为《怒火救援》就是其中值得我好好学习的佳作。

  《Man on Fire》（中译《怒火救援》）的小说由作者A.J.Quinnell创作于1981年，小说的背景以意大利为故事发生地。在2004年，托尼·斯科特再次拿起1987年错过的电影故事创作出了2004年版的《怒火救援》，这一版的故事发生地则选择在了墨西哥。这次再拍小说的机缘得赖于电影公司Regency Enterprises的创始人阿诺·迈尔坎(Arnon Milchan)很早便买下了小说的影视版权，并在托尼·斯科特拍摄完《红潮风暴》之后，他意识打出名堂的托尼适合拍摄这个题材的时候到了。层参与制作《绝地战警》和《红潮风暴》的制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)帮助Regency Enterprises筹备拍摄，他请来凭《洛城机密》赢得奥斯卡奖的布莱恩·海尔格兰德改编电影剧本。公司购买适合的小说版权，还要找到合适的导演，以及志趣相投的编剧一起合作，这样电影才会有“好兆头”。

  《怒火救援》讲述了绑架勒索案横行的墨西哥城，六天内发生了二十四起绑架勒索案件，警察反绑架组束手无策，城中的富人尤其是家长们为孩子的安全堪忧，纷纷寻找保镖。 前反恐部队军人Creasy退役后意志消沉，更因曾经的暴戾带来了心灵的伤痛而酗酒度日，他一时兴起，从美国去墨西哥探望旧友雷。雷见状，介绍他担任一家汽车加工厂年轻商人山默尔·拉莫斯的家庭保镖，主要负责上小学的女儿皮塔的出入安保工作。热情伶俐的皮塔非常希望能与Creasy成为好友，几番接近却被Creasy严肃地拒绝，皮塔负气转而冷待。事情发生了转变是在一个雨夜，再度酗酒的Creasy陷入了深深的愧疚当中，继而开枪自尽，竟然手枪哑火，命不该绝。他独自冒雨在花园中给雷打电话询问枪支为何失灵，这个狼狈的情景恰好被皮塔看见。随后，皮塔与Creasy交流渐多，Creasy在皮塔父母出差期间，训练皮塔游泳而使得她获得比赛冠军，作为回报皮塔回赠他一个护身符，两人成为了朋友。

  然而，在一次寻常的外教钢琴课期间，当地黑警掩护下，绑匪顺利劫走了皮塔，Creasy则与对方搏斗，杀死了两名黑警，身受重伤。在Creasy昏迷期间，皮塔的父母在警方，律师的配合下与绑匪协议，结果，赎金被劫走，交易失败，绑匪扬言要杀掉皮塔。Creasy醒来之后，在当地的报纸媒体的帮助下，根据线索层层盘剥，发现原来这是一桩以绑匪“噪音”为首的有组织犯罪，其中还有反绑架组的长官参与，更可怕的真相是，皮塔的父亲联手律师，利用皮塔被绑架骗取高昂保金，参与其中，结果律师许诺的皮塔顺利返回泡汤，皮塔的父亲将其杀害。最终，Creasy找到了“噪音”的妻子与弟弟，原本想进行最后的报复，但是想不到对方仍留住了皮塔的性命。交涉的结果是，Creasy带上“噪音”的弟弟和自己的性命做担保，去交换皮塔。皮塔最后成功地回到妈妈丽莎的怀抱，Creasy则被绑匪带着，由于失血过多在途中身亡……

  这部电影是导演风格与编剧能力都充分展示的经典作品，编剧把故事放置在了贫富悬殊，色彩斑斓，拥堵嘈杂的墨西哥，导演也以快闪一般的画面营造出不安，影片的叙事与导演追求的影像风格十分贴合。关于故事，我觉得在讲究效率以及视觉冲击力的动作电影中要实现人物关系的递进乃至于升华不易做到，而非血亲关系的人物关系便是难上加难，《飓风营救》中父亲拯救女儿，保护家庭的理由观众非常顺遂就能接受，然而在《怒火救援》当中，花钱雇来的保镖最终能和保护对象孩子之间成为真正的朋友，甚至担当起父亲的角色是很动人的戏戏码。为了让观众相信这一点，影片也做出了细致的布置。

  一个心理有创伤甚至厌世酗酒的特种部队退役军人，感情方面激不起任何涟漪，甚至无法振作，他见到朋友雷在家常当中冒出一句：“你觉得上帝能原谅我们做过的事情吗？”等许多细节分明地让观众感受到他的沮丧不振。故事从外部动作是Creasy在保护皮塔，从内部的情感则是皮塔在引领Creasy，故事前三分之一部分则以皮塔与Creasy人物关系的建立细腻地展开，才能让观众相信Creasy从内心把皮塔当成了自己的女儿对万恶不赦的绑匪实施了果断的惩罚，我不愿意将之称之为复仇，我认为Creasy这个人物是在无法无天的罪恶之城有能力为皮塔讨回公道的唯一人，就连皮塔的父亲都萎缩地沉湎于悲伤当中。

  有一些情节，我也印象深刻。Creasy第一次送皮塔上学，遇见安娜修女，在与修女日常对话中提及了《罗马书》的句子：“勿以恶为胜，要以善胜恶……”谦和的Creasy对修女描述自己是迷途的羔羊。这段对话意味深长，虽然影片没有正面呈现Creasy从前杀人的场面，但是从他痛苦的梦魇中可以察觉一二。在影片后半部分，Creasy这个人物实现了第二次成长，他真正领悟到“以善胜恶”的意涵，并最终完成自我救赎。

《怒火救援》这样的故事不算是A类的大制作的故事 ，但是巧妙地实现了动作电影，外部事件与人物关系三大剧作元素的运用，还旁击了有组织犯罪与法制秩序的颓败，也显示了导演的野心也赢得了票房（该片全球票房收益为$130,293,714）。如果转换了故事背景设置，可以看到《飓风营救》，《一线声机》，《世界大战》这类的电影题材层出不穷。但不同的是，由于有了小说的基础，在人物上我们仍旧能够看诸多宝贵的设定与细节描写，也许，我们就会更加相信那个人物了吧。

Regency Enterprises 电影公司
80年代代表作：《美国往事》
90年代代表作：《风月俏佳人》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》《盗火线》《暴走潜龙》系列，《杀戮时刻》《搏击俱乐部》《红潮风暴》
近期代表作《怒火救援》《斯密斯夫妇》《爱情与灵药》《为奴12年》