量子
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剧情介绍
阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让她收获了尚在腹中的胎儿，并就是否将他（她）生下与父母产生矛盾——她不认为孩子一定要有爸爸。小书店老板也是阳子朋友的肇（浅野忠信）虽喜欢她，但因没作好承担责任的思想准备，并没在阳子人生最困顿时伸来一双及时的手。 作为纪念小津诞辰100周年而拍的该片，没能复制小津镜头下的东京景象（因为已经消失），却复制了小津电影里安静恬美的意境和隐忍克制的情感。但时间毕竟流过了几十年，隐忍情感的角度已有很大的转变。热播电视剧最新电影江南四大才子侠盗联盟（国语版）幸福家庭的光鲜背后：达格家族的秘密导火线 導火綫(普通话版)反贪风暴3国语聊斋新编之渡情切斯纳特：中央公园的英雄老爸有招第四季家族纽带狙击者友情大作战爱土之争拥挤的房间TOKYO MER～移动的急救室～探戈一号无眠夜纯真的年代神烦警探第六季俊俏媳妇开明婆旗袍美探千万别睡着我的草莓胶卷十二宫国语她们2021三界传说之浮屠秘术无声的贫困影武者
长篇影评
1 ) 咖啡时光和其它
这次重读，发现了侯的与众不同。在一大批受西方新浪潮电影影响的80年代崛起的导演中，他是最东方的一个，除去受小津影响的摄影基调，他电影中的人物，也都是东方式的，隐忍、含蓄、不擅言辞。即使是少年孟浪、都市喧闹，也让你感受到一个老人在抒发着对于美好过去的惆怅与哀愁。那种乡愁氛围，他一直以离别后的怀恋来参照，仿佛活了一世，其实还只是原地的心境。他总要以一个人物为轴心，展开对于整个家庭的观察，走出故乡，相当于走出了家，走出了幼稚的青春。走出来的，终究还得回去。几乎每部片子里，都有主人翁再回到乡土中的情节。
这唤起人内心被掩埋很久的温柔，即使身处一切都被瓦解得支离破碎的时代，你仍然可以走进侯孝贤的电影，去学习细腻地感受被时光冲刷掉的美好、安静、沉默，学习旧日子的醇厚善待。
“风柜来的人”有一个堪称伟大的结尾，我以前看的时候没注意到，像是一个人内心的爆炸，在最爱的事物被毁灭时，必须要无所谓，当作没有爱过也无所谓失去，此种重负，加诸少年身上，仿佛是成长的痛苦，让人揪心。
侯的叙事很像散文，淡泊和不经意间，一点点浸润，像风情画中的故事。他从不过于紧张地扣住什么“主线”，而是将故事的逻辑掰碎，撒在每个细节中，让你领悟到生活的缓慢、那背后的大悲愁。很多处转场镜头先交代的，是日常琐碎、无关故事的推进，但是都非常准确地交代和暗示了人物关系、心情。忽然间，一句话或是一个表情，你就知道发生了什么无可挽回的。
“咖啡时光”是第三次看了，仍然很喜欢。阳子故作轻淡地对母亲说出心事，父亲坚决保持沉默的表情，都发生在准备食物、端茶倒水、互相客套之后，因为是父母来东京看望独居的女儿，那种陌生、小尴尬，都由着此前女儿怀孕的事而紧张起来，戏味十足，都让人感受到大师在处理细节上的耐心与从容。
阳子在地铁车厢的角落里紧锁眉头，接着并没有她眩晕或不支的交代，而是等到车到站，她坐在地铁门口地上，打电话告诉对方，因身体原因取消约会。观众才了解原委。这种处理手法，既脱俗又贴合阳子的气质，让你觉得作为一个旁观者，你能看到的就是这些，不夸张、不激动，好象是一个冷漠的跟踪者，体察着一个有着自己独特思想的少女的丰富内心。在生活里，如果我在一个地铁门口看见一个少女在打手机，也就是那效果。
结尾那首歌的歌词，交代了阳子内心最美好和隐秘的个人理想，在无轨电车环绕的城市丛林中，娓娓升起，真是诗意盎然。
在这几部侯的电影中，对女人的描述，都有一些相同的笔触。我印象最深的，是他喜欢拍女人晾衣服，每部片子里都有，“咖啡时光”中甚至出现在开始。在阳台上、小土坡上，穿裙子走来走去，人有时候走出镜头外，就让你看那些花花绿绿的衣服。这也许包含了侯对于女人的一种朴素而优美的愿望吧。
作为中国人，不看或看不懂侯孝贤的好，实在是人生一大损失。
2 ) 流动的电车时光
第一次看《咖啡时光》是很困惑的，这完全不是预想中的小津式电影，由于在日本拍摄，又不同于印象中的侯孝贤。既没有戏剧性，也难以感受到情绪张力，明明镜头始终追随着女主阳子却无法捕捉她的状态。在漫无目的的影像里，我单纯被李屏宾镜头下的的JR电车和地铁吸引。于是很困惑，为何是咖啡时光而非电车时光呢？
事实上，初次观影体验完全是被糟糕的原有字幕毁掉了。这是我最痛恨的那种字幕，看似非常到位地完成了翻译校对（甚至连中间的地铁广播、英语念的绘本故事、很难表达的片尾曲都有翻译），实则是由大量的错误翻译堆成的。虽然本片并非注重文本的电影，但在台词较少的情况下，获取精准的对话内容是理解人物的关键。再次强调，糟糕的字幕是对电影的迫害。
为了翻译，第二次观影以相当破碎和反复的方式进行。有趣的是，从断裂的情境中反而能看出熟悉的侯孝贤。面对陌生的文化背景，他所选择的东京是承载着日常生活运转的复杂轨道交通，在关键的情感表达上则依赖演员和固定的室内空间，他擅长利用小空间里的氛围作为人物关系的间接呈现，对话与空间互为补充。画外音和动态元素的运用使长镜头的空间变得生动，在人物相对静态时，有活动的猫狗，转动的风扇，摆动的时钟，流动的窗外背景。而在背景相对静态时，人物会出镜入镜或纵向活动，比如接电话拿东西，使得画面不显沉闷凝滞，营造出符合日常的空间感。
主角阳子由一青窈饰演，她在片中用细微表情和肢体语言传达分明情绪的表演非常精彩。这种表演不是克制的，即并非主观上对情绪释放进行调控，而是浅淡地自然流露，使得人物性格与情绪呼之欲出。比如阳子骑车去看望高中时熟悉的猫，走出车站时外边仍在下雨。她无表情地看了一会后低下了头若有所思，同时身体自然地向后寻找依靠，呈现出极度的松弛感。正是这种松弛的信任消解了壁垒使得观众也卸下心防易于共情，你看，这就是个怀着心事的纤细女人啊。配乐的时机绝赞，被冲击到几乎落泪。
比起表情，她更擅长用身体来传达状态，印象深刻的另一场戏是在地铁上，她和小肇约好在咖啡馆碰面，结果在半途突然不舒服。在她临时下车蹲在车站打电话之前，很难从表情觉察出她的不适程度，毕竟只是闭眼休息、轻微的深呼吸和稍稍抿嘴，像是属于午后的困倦。但在靠近车门的狭小空间里，她不断调整身体依靠车厢的姿势来支撑自己，这种小小的辗转在持续的电车广播里让人觉得焦虑烦躁不适。
而浅野忠信饰演的小肇有书店老板和电车迷双重身份，他始终在阳子周围保持着友达以上恋人未满的浅淡暧昧关系。让人震惊的一点是，电影中出现的这张图是浅野忠信本人根据剧情绘制的。
这是非常关键的部分，其中画面元素值得推敲。这不仅是小肇关于电车的畅想，更是得知阳子怀孕之后的心情。他把自己想象为身处电车子宫之内的胎儿，被浓郁的血色包围，脖子上挂着阳子送他的纪念表，有着快要哭泣的寂寞眼神。他坦承自己处在危险境地，并对这血色是否属于自己表示不确定——这完全表现了他对于阳子的感情和非血缘关系的忐忑，他终于茫然地踏入圈内。
而此前，二人只有一种礼貌的亲密。
阳子有所谓的男友，小肇有流传的八卦。电影中并未提及两人过往的羁绊，而是直接从此刻的接触开始。值得一提的有两个偶然时刻：第一次小肇和阳子在并行的电车上错过，第二次他成功偶遇了睡着的阳子，并一起下车，在站台继续完成声音采集。我觉得这像是个小小的仪式，之前的谈话时提到某段录音可能成为证据，当他在站台上采集声音时，聆听的观众被赋予录音机的功能，成了记录这段崭新关系开始的证据。
有了准确的理解后，很容易发现整部电影的流动性。
这来源于主角阳子，她几乎始终保持着行走的状态，且不同的目的地之间永远存在着顺序关系——她的日程总在电话里被提及，去旧书店，去扫墓，去咖啡店，去车站碰面，去接待父母。与地点的流动相对应的是她追寻着的两条线索。一是关于台湾音乐家江文也的调查，由旧书店里的一张cd开始，阳子决定寻找他曾经喜爱的咖啡馆，四处打听，最后见到了江的家人。二是对梦境的探寻，阳子听说了关于哥布林调包孩子的故事，并找到读过的绘本，在某个雨夜找回了童年记忆。她在电话里讲生母在四岁时离开，一句话既解释了继母不直接干涉而催促父亲去沟通的焦虑，又揭露了阳子潜意识中对即将出生的孩子感到不安的根源，这种高效来源于此前人物精准的性格表现。
电影的疑问其实在最初就已抛出：为何阳子不跟男友结婚？为何父母对阳子怀孕一事并不作为？然而这些始终不是叙述的重点，最后通过简单的对话就解决了。侯导需要的只是一个身份与状态，与小津对于关系的探索不同，他集中于阳子的自我，试图从日常中呈现出逐渐改变与觉醒的心理状态。比起经由电车与行走实现的地点流动，模糊的个性流动是更为液态的。
前半段的阳子始终带着心事疏离人群，交流往往琐碎且停留表层。在街头她是散漫潇洒独自行走，在电车内也总是独自站在角落观察窗外。而当两条线索都找到答案时，她渐渐开始变得轻松，能在和小肇聊电车时开怀大笑，也能向父母坦白从未提及的男友情况。也许是因为重新面对了并不愉快的童年记忆，也许是因为从江文也夫妇身上找到了一些理想的温存，最后她终于第一次在电车中坐下，安稳地睡着了。恰好这时上车采集声音的小肇和她偶然相遇，那投向熟睡中阳子的温柔目光，几乎是本片最温情的一处。
当然我始终不太明白为何片名是《咖啡时光》，看到有说是借用了片中的咖啡店名。虽然咖啡店是本片的重要场所之一，但有趣的一点是，阳子从头到尾都没有喝过咖啡，反而一直喝着牛奶（会是个好妈妈！）。也许本片的松弛感很像是在咖啡店待着的安逸，也许因为本片必须得喝着咖啡看才不会睡着Hhhh
作为铁道迷，倒觉得电车时光更为贴切。最初在小津百年诞辰纪念的字幕里小电车悠悠驶来，最后在片尾曲的前奏里四辆电车交错出现，不知为何，这个镜头有种异常蓬勃的生命力。
铁道上的前行好像是时间的流转，而人们总在相遇交错的命运途中。
相信我，这部电影值得看两遍。
最后上我重译的字幕链接，如有问题欢迎交流~
3 ) 咖啡时光/Coffee Jikou/Café Lumière
阴霾的下午，和着寡淡的咖啡，这是一部让人不由自主把手枕在脑后绞出各种“阿，真是好无聊”的姿势的电影呢
一贯的长镜头，狭小的空间，拥挤的画面，阳子一个人走来走去小小的身影，每个漫不经心欲言又止的人
男女主角各自的列车交错时，让人很自然的“阿，又是这样”
结尾偶然而又必然的相遇时，我想，终于还是一个幸福的爱情故事啊，起码，如果我是阳子，那一刻我会觉得幸福的
侯孝贤为小津安二郎诞辰100年拍的，松竹映画出品
4 ) 咖啡时光
阳子刚从台湾回来，整理衣物的时候，肇来电话，她跟他讲一个怪梦。
她回家扫墓，途中去见了肇，送他一块怀表，他的生日近了。
肇开旧书店，逼仄的空间里，他很自在。
他喜欢录电车的声音，每一次都不同所以有意思。
他有一只狗，不时温顺地摆摆尾巴。
他帮阳子找了几张CD，她看了一下，想听其中一张。
江文也的音乐。
CD附的简介，她轻轻地说给他听，没有情绪的语调。
静默了一会儿，他提起她的梦，说那故事的原型可能是在欧洲。
她那班车抵达前，不知父亲翘首盼望已站了多久。
她来了，他上前帮她提行李，问她会在家停留几天。
妈妈在厨房里忙，她回到家，逗一下猫，东望西望，躺下休息，问妈妈吃什么。
她睡着了，父母不忍叫醒她。
天黑了她才醒，到厨房找食物。
妈妈帮忙加热饭菜，坐在餐桌旁看着她吃饭。
她说她有小孩了，一个台湾人的，她不会结婚，自己会养育好小孩。
第二天下小雨，一家人扫完墓，去吃拉面，回家。
阳子骑单车外出。
父亲沉默不语，妈妈念念叨叨，对阳子怀孕很担心。
阳子回东京，常常在咖啡厅工作。
她也常和肇见面。
她来他的店里，彼此不打招呼，他坐着，她站着，两人没有一点客套，如两片叶子在风中偶尔碰触。
只是，她跟他讲一个梦，第二次见面，他会提起，第三次，他就给一本相关的书。
平实的感情。
在电车里，阳子翻着肇给的童话。
回家，她细细阅读，小口喝牛奶，孩子气地吃手指饼。
她手指的动作有种稚气的美，翻书的时候，在电车车里玩怀表的时候，拍照的时候。
夜里，电闪雷鸣，她打电话给肇，跟他形容一个洞，边讲手边比划，他在对面似的。
她还讲了妈妈的事。肇才知道，她现在的妈妈不是亲生妈妈。
挂了线，她稍稍有点落寞，也许想起妈妈，也许因为体内的生命与怪梦。
她去书店寻访江文也的线索，与肇约好面，途中身体不适。
肇紧张询问，她平淡地说，怀孕了所以身体不舒服。
疼痛过后她不放在心上，照常工作，在咖啡店里查地图，问路，和肇前往。寻访过的地方，她会拿出相机，拍下。
怀孕之后，她戒咖啡，开始喝牛奶。
妈妈来电，说要来东京。
她要妈妈带东西给她吃。
她是受宠爱的小孩，会提出要求，有撒娇的语气。却也工作认真，对未出生小孩的坦然。
肇来看她。她正在睡觉，门铃和敲门声，她全然不觉。肇相当有耐心，轮换按门铃与敲门，直至她来开门。
他进来后，她喝了水又睡下，他说是不是感冒了，是不是要吃点东西。
然后他下厨，端来食物。
她笑容难掩。但没有道谢。
他们往来间礼节从来都省略。
他给她看一张画，重叠交错的浅绿电车中间有一个胎儿。
里面的小孩有些可怜。她说。
有些危险。他补充。
眼睛有点寂寞。
两人饶有兴味地谈着画。苹果机里，画被放大，缩小。
阳子与江文也的家人见面，见到他的相册。
他摄影画画，也喜欢音乐。
回去的电车，与肇相遇，在另辆背道而驰的电车，但她没发现。
她去接父母。妈妈带来她喜欢的食物，吃了一口，说真好吃，说得妈妈很高兴，和父亲一起吃，他把她喜欢吃的都夹到她碗里。
吃晚饭的时候，妈妈问了孩子及台湾男友的事，她也不隐瞒。
爸爸沉闷地喝酒。心事重重的样子。
阳子坐电车里去某地，睡着了。
录电车声音的肇遇上她。一抹浅笑他嘴边漫延。
他站在她前面，没有叫醒她，低着头看着她，一直微笑。
有一种爱，像早晨太阳升起，日光照在植物上。
5 ) 那些静谧的时光
电影是侯孝贤受松竹公司之邀，为纪念小津诞辰一百周年所作，我没看过多少小津，所以对此也无从说起，但是电影里那个知道女儿未婚先孕后大段大段沉默不语的父亲，倒是真的非常小津。
整部电影非常自然，侯孝贤基础上的自然，这一次好像推到了底。看不出任何经由事件去推动的情节，只呈现人物的语言和行动，周遭情境又仿佛具备跟人一样的地位，那些并没有被故事化的个体居此情境之中，显得异常饱满，自足。整个电影里面贯穿着一种力量，这种力量不含一点固执的成分，来自于一种将生活作为整体把握的自信。
侯孝贤对封闭空间似乎可以把握的很好，女主角在书店的那个长达五分钟一动不动的长镜头，那种静谧的感觉是怎么拍出来的，简直称奇，逼仄的房间里，那氛围，那从街上折射过来一寸一寸的光线，仿佛从那个场景中弥漫而出，倾泻在电影的其他角落里。不过对于风景和静物，似乎还是没有小津那么稳健。
实在很喜欢影片里的浅野忠信！电影里他是一个电车迷，在最后几个镜头里专心致志的用麦克风收集电车的声音，电车的声音有什么好听的呢？我觉得也还蛮好听的，渐行渐远的时候，轰鸣喧杂的时候，机械的声音里，真的听得出寂静和热闹，侯孝贤将这样的把握确凿无疑的交给我们，并且还是通过电影，能做到这一点，我觉得还真是了不起啊。
剧本里，朱天文好像想说浅野和阳子是有过什么样子的情愫，但侯孝贤几乎取消了它们，这不是更妙么，我总觉得，还是做减法更妙，减到后来剩下的全是一丁点儿也不能再少的东西，那便是人与人之间再不会更弱的一种联系吧。在这种自信下，再去建立关系，不管发生了什么，不都饱满清亮么。
侯孝贤曾经在文章里引用过小津的一段话：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”
话是这样说，可我也不全相信，每次看到又跑又跳，又哭又喊的人，我们不也还是在心里暗暗为他们叫好么，一点也不少。我在这部电影里看不到什么相反的东西，仍旧有好多心情漫过了胸口，终于随着那首动人的《一思案》，又回到了心头。
PS. 去年写的，因为与自己而言有些特殊意义，贴出来看看。
6 ) 咖啡時光：城市．女性．無故事
電影為了紀念日本電影大師小津安二郎，製作班底為台灣人及日本人合壁，但以電影的「身份」來說，本電影絕對是日本本位，電影中段為女主角所加插的台灣男朋友，沒有表現出這部電影的台灣性，相反，以女主角封閉卻自信的心理來說，觀眾則更能確切看到電影對「日本」的肯定，而這份肯定確實與電影中有機出現的台灣和美國無關。
說回電影。「城市」、「女性」是這部電影的兩大主題，全電影表現了城市的散漫和流動，這份流動有點停滯的特質，是「非積極」的一種，卻有點自得其樂的意味。淺野忠信的角色正表現了這一點。他開書店、聽自己喜歡的音樂、繪畫等，散漫卻帶著藝術的氣息。他喜歡電車的聲音，錄音是為了把流動的時間凝固起來，這個行為是相對於都市的變化，他在變化之中找到自己的生命，於是他駐足，側耳傾聽。所以在電影後半部出現的畫成為了全電影的中心意象──表現了自己的生命來自城市，像在子宮裡一樣，是「孕育」。
於是電影更重要的主題──女性，便出現了。這或許是編劇朱天文的悉心安排。女主角是表現了女性與城市的關係──「封閉」與「孕育」。女主角的懷孕，卻沒有給她晴天霹靂的震撼，相反她悠然自得，她準備生孩子下來，但卻與其他人無關，包括她的父母。她把自己設於一個封閉的狀態，卻表現出無限的孕育力量。女性力量在電影之中比男性強得多：如女主角父母的對照，及女主角自我的心理中得以表現。但這份力量卻逐漸感到「崩塌」的危機，她的夢成為她命運的預言，她或許因為背窗而走，而跌到外邊的世界。電影中的角色常背向觀眾，便是表現女性即使封閉自己但卻擁有強大的力量，但強大的力量背後，卻隱約感受到外在世界的威脅。《咖啡時光》便是設置在這個矛盾點上。
那麼電影以什麼方式表現這種女性心理呢？導演用了「咖啡」。咖啡時光代表著「悠閑」、「談天」，有著張愛玲式的流言意味。這是對於世界上既有的觀念、強權，提出補充。甚至以悠閑的姿態企圖擊倒世界的認真、緊張。朱天文以「咖啡室」挑戰「論壇」，以「無故事」挑戰常規電影，為城市藝術表現了另一種充滿女性意味的書寫情態。
谁要是能看得进去这片子，那他的性子得慢到什么程度啊，狂晕，我浮躁了，我流俗了，我坦诚我欣赏不了这种文艺片。
侯孝贤说：“坐咖啡厅就像坐火车一样，晃啊晃的，那种平稳的节奏，人就恍神了，很容易就会睡着，就会有很多影像浮现了开来。”大量出现的电车、铁轨就似赛不过的时光，令人唏嘘不已。每个人都负重着生命的孤单、苦楚和隐忍。想起法拉奇的《给一个未出生孩子的信》一青窈啊！
侯孝贤也许拍出了最松弛的影像。
一知道台灣電影不能去除的小清新風格來自哪裡了吧，就來自大名鼎鼎的侯導，所以我堅持認為相比于這位侯導的貢獻，他對台灣電影的負面影響簡直更大，以至於直到今天台灣電影也擺脫不了這種小清新的文藝氣質，真是讓人作嘔。二對於這種醜陋並且矯情的女人真是深感無力，對於這種家庭關係也表示不予理解
仍然非常多的侯式生活化场景长镜……但因为换了日和的情境，不是太有共鸣。后面到了10+10里的压轴短片黄金之弘……又换搞是枝裕和了吗？
不止情节的戏剧化，细节的生动化也没了。小津简单归简单，总还有个小结式的重点归纳，到底是为了主题。侯则已纯文本化，既无故事也无深意，只为感觉和意境。就观赏性而言，相当寡淡沉闷，确实考较耐心。但奇怪的是，那份自信满满的“中国诗”意境，依然充盈其间。个人看法是其走得不是太偏，而是太超前
一青窈对侯孝贤印象最深的是，拍摄时狗在叫，旁人欲制止，侯却反而干脆主动学狗一起叫，让狗叫声进入电影。浅野忠信说，书店一场的时候，突然不明真相的群众闯入镜头当中，侯却照拍不误。这在常规电影制作中是不可想像。以上，侯孝贤如何利用自然环境，即兴激发演员表演的特点，可得一窥。
【中国电影资料馆展映】胶片版。以电车始也以电车终。在女主角反复的搭乘、男配角的绘画作品中，电车的意象始终挥之不去。女主也一直在打电话。因此。相比所谓纪念小津的“咖啡时光”，更像当代日本年轻人的“电车时光”或“电话时光”，倒也恬静悠然，处变不惊。唯有沉默不语的父亲、浅野忠信自画的电车子宫图，是饱含深意的所在。片尾曲非常动听。三星半
这不是小津，这依然是侯孝贤
小津百年+《东京物语》50周年，此片的确用了心，不少地方跟《东京物语》直接相关（借酒一段直接是搬演），不少小津元素，但是这篇的确跟小津关系不大，说起来，还是“巨匠”侯孝贤用自己的语言讲了一个50年后的故事，是枝裕和《步履不停》倒是直接跟小津相关。
第一个镜头是电车，最后一个镜头也是电车；女主是每天搭电车的作家，男主是喜欢电车的二手书店老板；影片有大量电车的空镜头，也出现了都电荒川线、山手线、高崎线的身影……如果说这还不是一部电车电影，那还有什么电影是？12年前初看此片时喜欢酒胜于咖啡，现在没有咖啡可能一天都过不到头。荒川线的8500型和7500型太好看了，让我格外怀念那套租出去的公寓。每天清晨推开窗户，便能看到开往迪士尼的11号线从嘉定新城驶出，载着一车睡眼惺忪的乘客。
之前看过这部电影 然而现在再看了一遍才能真正感受 多好的电影啊 围绕着一个显而易见的主题 描绘 对梦境的求证和丰富化 拍下书店的照片 录下电车的声音 按图索骥… 实际也是对记忆中的事物的描绘。 怀孕与交换孩子的梦境 如果用精神分析就太无趣了 电影中的情境是如此“单调” 我甚至开始怀疑其实生活本身并不具有丰富的意义 而同时这种单调也不是符号化抽象所致 那么生活是蒙昧 是意义的原初状态 本身就是经验 意义是经验的进一步开化 经验是未开化的意义 原来这就是我体验到的生活的本来面目 而尽管电影终究不是现实生活 但却传达出生活给人的感觉 那就是抽象出意义之前的漫无目的的经验
人们总喜欢把剧情平淡称为是克制。内容少的东西无法克制，能被克制的东西都是猛烈的。
下午一点，天黑了，因为无事可做的人们坐到了电影院里。资料馆不让带杯装饮料，可是如果没有一杯咖啡，很难清醒地度过这一段咖啡时光。生活中还有很多事想不通，也没有办法在一部电影的时间里就想通，所以总会昏昏沉沉地睡去。看《咖啡时光》的时候，总会想到阿巴斯的《如沐爱河》，两个到日本拍片的异国导演。可是缓慢如阿巴斯，也会用戏剧冲突搅动观众的心，侯孝贤却讲了一个没头没尾的故事，就像星期天下午的垃圾时间。说是纪念小津，也没用太多榻榻米镜头，也没有在室内用分切塑造空间感。什么也没有发生，但是在地铁上错过的人，又会在地铁里相遇。孩子会生下来，书会写下去，电影和生活一样不会停止。走出电影院，抬头看到下午三点的阳光。北护城河波光粼粼，有老人在钓鱼。想把此时小西天的声音录下来，寄给远方的你。
109min a 我爱上了浅野忠信@Centre Pompidou a 我已经迫不及待再问自己什么时候能在影院再看一次了...|“混蛋是没到场的---好冷 ，想回家煮汤喝，于是今晚不看了”|20130314资料馆JD俱乐部重看~AYR|20160311 资料馆HHH回顾展重看
什么咖啡时光，明明是火车时光
令人沉醉，并且回味时愈发觉得好。侯孝贤把“两班爱情的列车还未接上，先在这夏日喘口气吧”这种人生的瞬间扩张到了一个多小时里，一青窈不算很美但却绝对是这个故事中女孩应有的样子。这种看似巧遇的火车交汇、两人偶遇，其实都是千秒万秒等来的。
非同一般闷，话说我就看过小津一个片子且觉得这丫的天天叨叨嫁出去的女儿问题好烦呐于是就不太喜欢，侯孝贤的致敬成功了，酒馆啊一家人吃饭不动声色的老豆神马的。鉴于本人在干机械重复运动——十字绣，于是乎竟然看完了。为浅蜀黍看的，可是没出来多少时间，花痴的心没能完全得到满足..抹泪..
5.0 要搞这个“松弛影像”做法也不太难嘛，无非让镜头运动滞后于人物动作点，场景和环境再拖慢事件点，重复的把戏很容易被识破。想抓住虚无缥缈的触感十有八九是徒劳，因为“抓住”和“虚无缥缈”本就在一个支点的两端。更想看侯导在建构的过程中把“虚无缥缈”不经意遗落的瞬间，那就仿佛滑过手掌的缝隙
哈哈哈真是难忘的放映经历。放映中途不知道哪个部门给断电了，左衡老师反复讲胶片没受损伤。正好大家趁机抓住七排廖桑纷纷要签名去。左边两个搞电影应该是情侣学生和另一个才从平遥回来的朋友聊《热带雨》被前排姐姐警告不要剧透。映后对话开始话筒还出了问题。最有趣的是，刚开始对话，有人手机铃声响起《我和我的祖国》，全场哄笑。真该收拾收拾这帮搞艺术的。