大腕
Big Shot's Funeral
故事地点:北京
故事时间:2001年
导演:冯小刚
片名:《大腕》
主题:
溥仪的人生怎么会是悲剧?我的人生才是!
冯小刚在90年代拍的电影曾被视为中国贺岁片的代名词,他的风格被称为“冯氏喜剧”。
什么是冯氏喜剧?天宫放映员定义为:小人物的大生活,小生活的大意义。他在九十年代风格是平易近人的,葛大爷往电影里一站,马上知道他是我们的邻居,不会产生任何遥不可及的距离感。
在2000年以后,冯氏喜剧开始转向,葛大爷开始不是邻居,慢慢变得遥远。就比如《非诚勿扰》虽然复制了《甲方乙方》,但葛大爷已经不是葛大爷了。葛大爷的逆袭,应该是从《大腕》开始的。在这部电影里,葛大爷本来悲剧的人生开始变成喜剧,从此之后葛大爷多数的形象都是衣着鲜亮的成功人士(即使小偷也是大拿级别的)。
一个大腕导演泰勒要重拍《末代皇帝》,问下岗找私活的尤优,他是否认为溥仪的人生是悲剧。这句话如果问一般生活在小幸福中的人们,或者和天宫放映员一样爱装的人,大概会这么说:“我认为他的一生是个悲剧,大清国亡了,自己每天都在逃难,婉容背叛他,民国鄙视他,日本人利用他……”然而,尤优却说了大实话:
“No!他有很多漂亮的女人,可以每天换一个,而且不用花钱,都是朝廷养着。我只有一个女人,还离婚了,我的人生才是悲剧!No money No woman 才是悲剧! ”
谁的人生是悲剧?
历史不会记录多少小人物,所以他们的悲剧被淹没了。多少人只看到了帝王将相的悲剧,而忘却了同时代的小人物的悲剧。溥仪在回忆录里也曾说过,比起他统治下的臣民,自己是幸福和快乐的。
创作枯竭的泰勒开始思考死亡,进而因为与尤优讨论出的灵感,要做一个大胆的先锋电影实验——给自己办个喜丧。
什么是喜丧?
喜丧就是喜剧葬礼,人死之后是要庆祝的。为什么庆祝?尤优给泰勒的解释是,早死早脱生。为什么中国古代人有喜丧的传统?因为活着太难,能在人间活到高寿,然后到另一世界,难道不该庆祝么?这个观点泰勒接受了。
要给国际级别的导演办一场喜丧,而且要自己筹钱,怎么办?
没办法,中国人传统都是自己给自己攒棺材本,运气好有儿女办丧事,运气不好齐桓公的悲剧天天发生。所以尤优是头疼的,他只能和爱装的二道贩子王小柱把泰勒的葬礼卖出去。怎么卖?像商业晚会运营一样卖。铺天盖地就一个主题:贴广告!
比如,迎宾小姐要集体说:“请节哀!下辈子做女人挺好!”——(丰乳霜广告);又比如,丧乐要快两个拍子——(乐哈哈矿泉水)。
那么问题来了,这道德么?
天宫观点:本片实际上在探讨和批判的正是泛商业化的道德边界问题。在市场化大潮泛滥的社会,谁敢说自己的生活不是为了钱?即使是没有市场化,谁不是为了生活赚钱?没有钱,饿死了是谈不到发展的。以什么样的方法赚钱以及自己要赚多少钱就是个人选择问题了。
泰勒实际上做了一个人性测试,他测试了一个他所欣赏的“中国普通老百姓”,给了他一个运气机会,看他会不会取得成功。也就是说,一个普通的人,他的悲剧是不是因为没有好的运气降临到他的身上?答案是:是。
尤优是一个连英语都说不好的下岗混子,但是他的活动策划能力和商业眼光并不比所谓“大咖”差。更何况,他居然还有商业伦理道德,坚决反对盗版。尤优说:“我们做喜剧葬礼是出卖自己,而盗版是出卖别人。”他给的商业伦理底线是:不能出卖别人。这些是泰勒非常满意尤优的地方。
在泰勒葬礼的操作中,尤优的原则性让露西(泰勒的助理和红颜知己)慢慢感动。比如,他坚决不同意泰勒有情人、他坚决不同意有纠错功能的VCD机在葬礼上打广告;又比如,葬礼盈利后,他要把钱捐给埃塞俄比亚的灾民。
露西最后忍受不了,告诉了尤优:“泰勒没有死,你被我们玩了!”
尤优只能装疯,到精神病院躲债。在疯人院,有很多的商业精英,他们宣传着自己的商业理念和运营技巧。有人说的已经在当时和现在转换成了现实,比如张涵予饰演的疯人告诉人们怎样能做好网络推广;也比如李成儒饰演的疯人告诉我们一个房地产界的所谓真理:不买最好的,只买最贵的。
实际上,冯小刚通过本片告诉我们:为了在商业世界里面生存(生钱),即使是再精神错乱的想法也会被人采纳。因为自从得了精神病,我整个人都会精神很多。
露西问尤优,为什么彪哥(傅彪饰演)会看起来比自己对泰勒感情更深,尤优说:“废话,我给他钱了!”
最后,尤优结束了他悲剧的人生,为什么?
因为泰勒给他钱了。
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想靠电子商务赚钱,全都是傻蛋。网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。
先高薪聘几个骂人的枪手,再找几个文化名人当靶子,谁火就灭谁。
网站靠什么呀?靠的就是点击率,这点击率上去了,下家儿跟着就来了。
你砸进去多少钱,加一零,直接就卖给下家了。
我还告诉你,有人谈收购,立马儿就套现,给股票你都免谈。
你要是感兴趣,你投个8百万到1千万,多了不敢说,我保你一年,挣一个亿。
真的?
我说的可是美金啊!
一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓.
电梯直接入户,户型最小也得400平米,
什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上.
楼上面有花园,楼里边有游泳池,
楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种
业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:
may i help u sir?
一口地道的英国伦敦腔,倍儿有面子…
社区里再建一所 贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所,24小时候诊。就是一个字,贵~看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,你要是开一日本车呀,你都不好意思跟人家打招呼。
你说,这样的公寓一平米你得卖多少钱?
我觉得,怎么着也得2000美金吧?
2000美金?那是成本!4000美金起。你别嫌贵,还不打折。
你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主,根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道么?成功人士,就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的。
所以,我们 做房地产的口号就是,不求最好,但求最贵~
~~~~~~~~~~要音频下载的找我!
冯黑太多,我来做冯吹。
《大腕》:冯小刚最被低估的电影,一部很电影的电影,也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索,除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词,最让我兴奋的点也是最少人提及的,就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果,至今在中国电影里都是一个另类的存在。
这种效果是怎么产生的呢,一切的起点都要从片尾开始。当泰勒一声“咔”喊出,已经精神失常的葛优走到摄影机后时,观众恍然大悟,原来之前所有都是泰勒拍的戏,那么这部戏是什么时候开始的呢?这就有意思了,片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的,你从几个时间点认为都合理:
1、当精神病院的镜头开始时,也就是字幕打出“几个月后”,接着是葛优打乒乓球的镜头。这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了,是以之前发生的那些故事来拍摄的。;2、当这部电影的序结束,走完片头字幕然后大门打开。3、从整部电影第一个镜头开始。电影的序中,关之琳对葛优说“别紧张,我们不是来找你演戏的”,但最后葛优却成了主角,很有意思。
这三种可以算作划分痕迹,其实更严格地讲,影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立,很好玩。第一层,我们所有观众;第二层,电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们;第三层:电影“泰勒的葬礼”;第四层:影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》;第五层:“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点,比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。这一层其实也就是我们观众的世界,那么也就跟第一层是重叠的同一时空。第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果,其间观影体验美妙无比,让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。
电影始末,大门一开一合,开的是粉墨登场,合的大戏落幕,开之后和合之前都是电影人在拍电影,开的是人之生,合的是人之死,生的阿哥更迭死的导演,非常之可乐,人间电影,电影人间,这才是拍给电影的电影,这才是拍给人间的电影。
20220417重看,说是第一次看也行,因为剧情完全没印象了。看完觉得它就是现今流行的小品电影的鼻祖啊,主要靠一个又一个段子和包袱攒起来的,根本不想用心编故事。说说冯小刚,搁中国是很独特的一个导演:他拍的电影从来没有杰作(所谓masterpiece,或者9分以上),也从来没有烂片(低于6分),努点力用点心就可以拍出佳作(8分)。特别是从来没有烂片这一点,中国绝大多数大导演都做不到,就真的很难得。我觉得把握自己的作品不发展成烂片应该是一个导演的基本能力。冯小刚的电影我大部分都看过,大部分都给了三星,选三部推荐的话应该是:《集结号》《芳华》《不见不散》。
最喜欢李成儒扮演的精神病演绎的那段,历久弥新!
几乎是冯小刚最好的电影,比芳华也好。黑色 荒诞 冯氏幽默,太有才华了吧。完美的塑造尤优形象、中期铺垫和后期反转,故事完美嵌套。大量的近景特效又给电影带来癫狂的气质。冯导对于时代的洞察,用泼墨的方式丰富呈现。最后的直讽也是泼辣而致命。这比任何贺岁片好太多!五星!
小刚导演早期作品,在荒诞的外衣包裹下就是一副不堪一击的丑陋身躯,具有强烈的社会讽刺感!
葛优在这片子了可不丑~~满帅满个性的~其他的好我就不说了,反正身为一个80后的中国人~您一定要瞧~
如果可以,让我死去来检验你的悲伤。
“听说您正在筹备拍潘金莲,正在网上选女演员呢,我建议您选本色演员,本色演员好啊。”
冯小刚讽刺喜剧集大成之作,且力度是空前的,以及不留余地的输出展现,歇斯底里到了癫狂的地步。虽难免有失真与过火之嫌,但按现在的语境看,这片子的前瞻性与讽刺性几乎都一一得到了反应与预言,这可能是他自己都没想到的。也许这世上每个人都是“疯子”,清醒的人也不一定正常,因此这样的命题往往都是相对而言的。结尾疯人院那段,真是令人拍案叫绝!
几乎是冯小刚最好的电影。
13年前瘋人院片段裏面的所有惡搞,如今都成真。且真到不得了。每天常理一般地發生。
疯人院里“不求最好但求最贵”的长镜头演讲简直就是神来之笔,能让国产喜剧电影回味个好几年了!傅彪也是,简直是来抢戏的嘛~
02年贺岁档,把广告植入和黑色幽默玩转的最溜的冯式喜剧集大成之作。不得不叹冯确实很有前瞻性,李诚儒炒房段子应对当今居高不下的房价反而有过之而无不及了。片尾曲选用的是三宝作曲、林夕作词、王菲演唱的《白痴》,配上这一出荒诞讽刺的人间喜(闹)剧还挺别有一番风味的。“什么叫成功电影你知道吗?成功电影就是不管拍什么电影都拍广告最多的,不拍观众最爱的!所以,我们做电影的口号就是:不求电影最好看,但求广告费最贵”。
荒诞,黑色,还他妈是个预言穿越片。
终于知道为什么总觉得《饥饿游戏》大反派Donald Sutherland是好人了… 小时候看电影对人物的印象还是有的,《大腕》里的老爷子简直可爱飞了… 植入的广告也很神,如「请节哀,做女人挺好!」冯小刚太皮了,策划谋女郎来葬礼,还叫嚷着「中国就没有黑社会!」。王菲片尾献唱加分。
搞的实在是绝啊!结尾很赞~~
三星半,冯小刚把黑色幽默玩儿得最彻底最讽刺的一回,尤其精神病院里的对白,荒诞得像城市里忽然出现一头大象,几乎预测性的感知到了赞助、广告等等对影视的影响。摄影是张黎,音乐是三宝,片尾是王菲的《白痴》,作曲也是三宝。
中国文艺界补钙十年后的结果是最会讲故事的导演改行干肥皂剧了
卡赞曾说,大制片人扎努克有个电影理论,就是任何社会问题或人类问题都可以通过爱情故事的机制加以解决。有了爱情故事,分歧被治愈,关系变和谐,于是万事大吉。卡赞认为这是胡扯。可是我们返回头想想码头风云,里面有没有爱情故事?工人最终有没有复工?可见,当卡赞反对爱情机制理论时,其实他反对的是由制片人所主导的题材和角色,一旦这个选材和角塑的主动权操控在自己手里,随自己所愿塑造自己喜欢的角色——白兰度的主人公时,叙事手段未能免俗,爱情机制必不可少!……就像本片结尾,泰勒本不喜终成眷属的好莱坞式大结局,但沟通之后改变想法愿意去拍,因为他喜欢露西和尤优,要把吻戏作为礼物送给他们!说明幸福结局在内的俗套之争,其实不在美学范畴俗套本身,而在于导演是否认同于他所描述的体系!一旦前景看优,尤其之优,再俗也不觉着俗!
有意思,针砭时弊,无比令人怀念那时候的冯小刚,犀利幽默,有声有色,接足了地气。那个什么补钙之说,好吧我想歪了。
再回头看冯小刚之前的片子,真是萌呐!