神弃之地

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：

Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：

导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：

1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。这段在原著里非常精彩。如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：

在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。被拍成电视剧的话，可能。。。也有困难。就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。以Willard和Roy为例。Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：

开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。后来发现剪辑师是导演妻子。。。我只能理解成是预算问题了。

其他：

35mm胶片拍摄，喜欢。个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美

导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。（Harry Melling好样的！）

个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。如果他运气好，会有人让他搭车的。”到这里全文结束。要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。电影结尾，“现在的他，需要睡觉。并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

（B）如果不是这样的卡司，确实不容易从头到尾看完这部电影。虽然各位男神演技都在线，但总体来说，这部电影还是有点浪费了他们每个人的潜力。如果想看荷兰弟 #汤姆·赫兰德# 揍人的话，倒是心愿达成。他的角色依然像是“维持邻里制安的英雄”，只是这次一点也不友好。

虽然片中有很多演员和角色，但核心人物绝对是荷兰弟出演的Arvin，只是他45分钟之后才出场。前面的部分基本上讲述他出生在一个什么样的家庭和环境，为日后他成为一个怎样的人做铺垫，一下就铺垫了45分钟。基本上前面出现过的人物在后面也都出现了类似的，可以看出Arvin 所经历的一切并非偶然，而是他所生活的周遭环境就是如此恶劣。拥有最大权利的教士、警长都不是好人，滥用职权，更有各种奇怪癖好的暴徒随时出没，这是一个弱肉强食的世界。大鱼吃小鱼的事情每天都在发生，没有什么法律、道义可言，有的只是因果报应。在食物链最低端的，正是很傻很天真又束手无策的女人们。

而Arvin就像是蜘蛛侠一样，注定要成为他自己命运中的英雄，只是一切都显得如此无奈和被动，而且完全没有了荣誉感。这算不上是一个非常有演技挑战的角色，但荷兰弟确实通过此角色实现了第一次银幕吸烟，第一次痛打别人，第一次直观杀人，第一次背负罪恶感。但他依然没有骂人或性--相关的内容，所以算不上是百分百颠覆。只是看着他把别人揍得满身是血时，还是会不禁感叹：孩子长大了

#罗伯特·帕丁森#依然是片中演技最厉害的一位，虽然他的戏份其实并不多，但每次出场台词都很多，声音几乎变得完全难识别，很有蛊惑性。期待已久的蜘蛛侠大战蝙蝠侠不过是一场演技上的较量，但紧张的气氛没撑多久就草草收场，不免遗憾。帕丁森R级电影也演了不少，但这次貌似还是最邪恶的一个角色。作为马上要演蝙蝠侠的人，片中他上演的一些行为的确令人觉得看完需要洗洗眼睛，但嘿，帕汀森一直以来都不惧怕挑战各种角色的。

我现在同意为何#Chris Evans#当初会退出本片，后来由赛包 #塞巴斯蒂安·斯坦# 顶替。那个警长角色其实是令人失望的。我一直以为他可以有点喜剧色彩，但最终只能算是一个贯穿影片始终的旁观者。唯一就是赛包通过本片第一次尝试演出一个“胖子”，不仅是有啤酒肚，腿也很粗，走起路来也是明显蹒跚和臃肿。就像是巴基十年不健身，遇到蜘蛛侠的感觉，根本不是对手，即使他与荷兰弟有对决场景，也并不过瘾。

基本上整部电影就像演员走过场，一堆英国、澳洲演员来出演一个美国南部电影，看到最后，觉得他们唯一加盟的原因就是来练个口音，觉得说得不错就退场了。

所有女性角色都没给人留下深刻印象，全部是受害者，而且能感受到她们似乎被周遭毒害至深，已经失去了独立思考的能力。比如帕汀森出演的传教士几句胡言乱语就能蛊惑很多年轻女孩上钩，实在令人匪夷所思。但如果你看看现在的美国，电视上还是常常见到一些人说着不可理喻的话，愚蠢地相信着任何他们坚持的信仰，影片中的美国倒也并不夸张。

如果想想这是一部白人男性写的小说改编也就觉得女性在地位如此低下不足为奇。虽然思想上落后了一些，故事警示性还是有的，那就是不能轻易相信任何人，特别是作为食物链低端的女性，如果无法有自己的思想，最终只能是成为羊羔，任人宰割。不过根据奥斯卡前几天颁布的规则改变，感觉日后大明星会出演这种电影的可能性将越来越低。

前面45分钟要不要看随你，有的时候是无聊的，有时我只能盯着#比尔·斯卡斯加德#尖锐的鼻子，这鼻子真的锐利得可以划伤手但Harry Melling出演的牧师还是有给人留下深刻印象。

总的来说，《神弃之地》是一部相当优异的作品，抛开演员身上的标签，几乎每一位演员，都具备可圈可点的演技。电影的剧情相对复杂，因为支线较多，而且有时同时进行，建构各有关是、互相连系的情节。情节开始时又会突然在剧情中跳跃，在时长达到一小时左右，影片中的支线开始交叠，同步进展，观众才看得明白。就是说一开始看起来会觉得有些懵，越往后看就会发现一开始出现的支线开始交织在一起 电影的整体气氛阴沉，暴力血腥也是家常便饭，电影中的血腥、暴力的画面非常刺激， 开场不久已有人半死不活，然后杀狗献祭，加上各式打斗和杀人场面，故事中的女角也不得好死，不是自杀就是病发而死。完美的展现出了人物的血腥、暴力。其次，以戏论戏，罗伯特帕丁森的演技又较为出众，含混不清的口音加上浮夸的表情，完美的演绎了一个变态牧师。另外，在影片中穿插着小说原作者的旁白，在作者的讲述下为我们折射出了一个残酷、伪善和血淋淋的恐怖世界。

杰克·吉伦哈尔参与制片，“小蜘蛛”汤姆·赫兰德、“蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森、“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦、“小丑”比尔·斯卡斯加德出演，这样奇妙的制作阵容无疑使得《神弃之地》（The Devil All The Time）这部改编电影项目获得了巨大的关注。

这群各自拥有热门IP电影加持的流量演员，无论他们在影片中会演绎出别样的精彩，还是会引人发笑地暴露自我短板，不同的观众都能从中找到他们期待的所在。

最终成片结果却告诉观众，这是一部不那么好也不那么坏，演员表现固然有可圈可点之处、却也难免遭人诟病的电影。

影片《神弃之地》于九月中旬正式上线Netflix，可想而知地获得了很高的网络讨论度。截止目前，该片分别斩获了IMDB7.2分、豆瓣6.9分的观众打分；显然这是一部口碑不算太高，但又与“烂片”完全沾不上边的电影。

该片改编自美国作家唐纳德·雷·波洛克备受赞誉的同名小说原著，讲述了一个男孩在美国中西部偏僻地带长大成人的险恶生活经历。整个故事以多条线索展开，横跨了从二战结束到越南战争的二十余年时间。

威拉德·罗素（比尔·斯卡斯加德饰演）有着令人艳羡的美满家庭。他在从战场归乡的途中经过米德镇，与当地餐厅做服务员的夏洛特彼此相遇；善良的夏洛特的一举一动都牵动着威拉德的心。俩人不久便坠入爱河，再后来结婚、育儿……生活虽清贫单调，但威拉德早已经对家庭之外的东西无欲无求。

五六十年代的美国中西部，宗教几乎是生活乏味的小镇居民最重要的精神支柱。但威拉德对宗教却怀抱着一种抵触态度，这种态度与他在南太平洋战争期间炼狱般的战场见闻有关。

尽管步入婚姻殿堂后威拉德不再那么抵触神明，但他对儿子阿尔文（汤姆·赫兰德饰演）的教育还是秉持着唯物观念。他总是告诉儿子对抗他人要付诸于拳头，付诸于暴力。

好景不长，威拉德的家庭很快因为妻子的重病而崩溃，他开始临时抱佛脚地向神祈祷。他逼迫儿子与自己一同祷告，甚至疯狂到牺牲儿子心爱的狗来作为神的祭品。但一切于事无补，他的妻子最终还是病逝了。

为排解整个家庭的消极情绪，威拉德决定带着阿尔文回到母亲的家。阿尔文却拒绝了父亲，他气冲冲地回到自己的房间。

阿尔文醒来的时候已经是深夜，发现家里空无一人，他便打着手电筒去寻找父亲，却在曾与父亲祷告的地方发现了父亲的尸体。父亲承受不住丧妻之痛自杀了，阿尔文则在这段连环变故中成为了孤儿。

阿尔文很快就被送到了远在西弗吉尼亚州煤溪镇的奶奶家，他在这里度过了自己的青春年华。奶奶家有一个与其同年龄段的女孩，叫莱诺拉，同样是个孤儿。

或许是因为同病相怜，阿尔文把莱诺拉看得无比重要，当莱诺拉被学校里的男生欺负时，他总是毫无顾忌地冲出来保护莱诺拉，哪怕因此而挨揍。

莱诺拉的母亲原本是奶奶为儿子威拉德目色的对象，但那时威拉德的心全放在夏洛特身上。计划告吹之后，莱诺拉的母亲与别人结了婚，但奶奶仍旧对她视如己出。莱诺拉父亲是个宗教狂热分子，对宗教的迷信使得他误杀了妻子，惊慌的他则在逃跑路上被人枪杀了。

煤溪镇的教会换了新的牧师（罗伯特·帕丁森饰演），镇上的每个家庭都带上了他们精心准备的食物来祝贺。奶奶因为准备的食材是动物内脏，而被年轻的牧师羞辱了一番。这个牧师其实没什么修养，对神也没那么虔诚，但这并不妨碍他被小镇居民们盲目崇拜。

处于青春期的莱诺拉很快便被牧师诱惑，她和牧师发生了一段时间的性关系，直到怀孕才被牧师抛弃。牧师转头便去捕猎其他年轻懵懂的女孩；伤心欲绝的莱诺拉选择了上吊自尽；亲眼目睹这一切的阿尔文感到无力和悲愤，他下定决心要让牧师为莱诺拉的死负责……

除了以阿尔文为核心的几条线索外，电影还有两条线索也都尤为重要。一条是以《邦妮和克莱德》为基础架构的完全去道德化的杀人夫妇；另一条则是勾结了黑恶势力、为竞选高位不择手段的腐败警长，而杀人夫妇正好是警长的妹妹、妹夫。

无论是英文片名“The Devil All the Time”，还是中文片名“神弃之地”，都能很好地概括整部电影的内涵：在这个充满了杀戮和邪恶的故事里，正义秩序已然失衡。

以杀人拍照为乐的夫妇、与黑恶势力同行的警长、虚伪渎神的牧师成为了秩序的掌权者，而善良的人却接连遭遇不幸。

从主题到情节，《神弃之地》都与《老无所依》颇为相似。整部电影通过相互交缠的多条线索和人物循环的宿命蓝图（片头是威拉德从二战凯旋而归，片尾是阿尔文去往越南战场）， 由此揭示了美国中西部历史性的罪恶。

尽管《神弃之地》是Netflix的网络电影项目，但整部电影的拍摄并不粗糙，与网飞以往的大数据质感电影拉开很大差距。影片最出色的硬件无疑是带有自然主义风格的摄影，由新晋摄影师Lol Crawley掌镜。

对大多数观众来说，Lol Crawley或许还是个陌生的名字，名气自然无法与罗杰·迪金斯这种级别的好莱坞摄影师相提并论。但Lol Crawley过去几年掌镜的作品《战前童年》《45周年》《光之声》都足以证明其摄影上独到的品味。

《战前童年》

《45周年》

《光之声》

演员们的表演，则是大多数观众对本片最大的期待。从这方面来讲，《神弃之地》是一部完成度不错的作品，几位以热门IP电影走红的演员都贡献了颠覆的表演，包括作为主演的“小蜘蛛”汤姆·赫兰德。

他在本片中饰演的角色需要足够的心理挖掘。对于生活阅历较浅的年轻演员来说，内心戏并不容易处理好，尤其是阿尔文这样成长心路崎岖的角色。而结果如观众所见，赫兰德的处理完全没有让人出戏。

影片《神弃之地》明显的缺陷则是主题先行的剧本，以及过于缓慢的叙事节奏。整个故事从最开始便渲染了暗黑氛围，几乎所有的刻画也都是在强调道德失落、秩序失衡的主题，这让影片情节和人物看起来有些刻意为之。

节奏上，本片与同样以旁白参与叙事的《神枪手之死》非常接近，但《神枪手之死》的节奏是与核心人物同步的，它需要低沉、缓慢，乃至于一种疲态。《神弃之地》的节奏显然并没有完全地进入角色，而对角色的共情力又反过来影响了观众对叙事节奏的感知力。

总的来讲，《神弃之地》不失为一部值得一看的电影。考虑到在北美疫情仍旧形势严峻，粗制滥造的影视剧目也随之而来的当前，这部瑕不掩瑜的作品显然是值得被观众鼓掌肯定的。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

故事概述：

• 帅气大兵打完仗回来在餐厅邂逅了其貌不扬的服务员小白，与此同时餐厅的另一名经警察哥哥介绍而来的美女服务员也遇到了同在餐厅吃饭的风流摄影师，故事就从这两对俊男靓女的配对开始了。
• 大兵和小白迅速结婚生子并在山上共筑爱巢，儿子荷兰弟和狗也一起长大成为了彼此最忠实的伙伴。可惜幸福的日子总是短暂的，妻子小白得了癌症，丈夫大兵向神苦苦祈祷甚至不惜杀死儿子的狗作为祭品，可都无济于事，妻子惨然离世，大兵悲痛欲绝在神像面前自杀而亡。徒留懵懂无知的荷兰弟，没办法邻居只能联系了警察来处理这悲惨的一家子。
• 巧合的是来的警察正是当年餐厅美女服务员的哥哥。警察将荷兰弟送到了住在山下的奶奶家里。
• 话说奶奶家情况也不咋样，当年大兵退伍回来时，奶奶曾一心想撮合儿子和村里那个孤女在一起，但儿子当时一心都在服务员小白身上了，而那孤女则被教堂里神神叨叨的传教士吸引了，两人配对成功。
• 话题又转到这位传教士身上，这传教士在传道时为了得到最佳效果拿出蜘蛛来做课堂道具，可惜没成为蜘蛛侠却成了猪头侠，肿的没脸见人在家里柜子里躲了起来。孤女一边养育女儿，一边还得一日三餐的送到柜子边好生伺候着。
• 这天传教士终于通达天意从柜子里出来了，带上妻子和瘫痪的弟弟要出去兜风。妻子只得把幼女交托给好心的老奶奶帮忙照顾一天。谁知这是有去无回。传教士把瘫痪的弟弟留在车上，带着妻子走进了小树林进行杀害，然后用他的能感知上帝的“超能力”想要复活妻子，那肯定得失败啊大动脉的血哗啦啦的流空了都要…
• 传教士癫狂的回到车上，瘫痪的弟弟说你这不是意外你都把她埋坑里了这就是蓄意谋杀啊。然后丧心病狂的传教士就弃车逃了。逃走的传教士在路上想搭个便车就遇上了开头的摄影师和他的妻子，也就是当年在餐厅遇见的那个美女服务生。摄影师呢也不是什么正经摄影师而是有淫妻癖的妥妥大hentai,这些年他和妻子干的就是路边右拐男人拍片儿的营生，这不就碰上了那个神神叨叨的传教士，可传教士可是神的重视信徒啊当然不从，然后就被kill了……
• 孤女由此得来，老奶奶是左手一个孤女右手一个孤儿的拉扯大啊，孩子们长大了，各种问题也接踵而至了。小镇上来了一个年轻的牧师，假借神的名义玷污了孤女，在得知孤女怀孕后概不承认是他的孩子，导致孤女悬梁自尽，一家子十分悲痛，在孤女的葬礼上竟然没有人前来悼唁，因为她是自杀是不配得到神的庇佑的。荷兰弟从法医口中得知妹妹竟然怀了孕，由此怀疑起小镇上年轻的牧师，在跟踪一段时间后果然发现牧师一直在用相同的手段奸淫女孩儿，一气之下拿起父亲传下来的枪杀死了牧师。
• 由此荷兰弟也开启了他的逃亡之路。别忘了，本片中只要上路那就得遇上一直在路上变态的夫妻档啊。搭便车想要回到山上老屋的荷兰弟不幸又上了贼车，可是警惕的荷兰弟竟然在争执中又连杀了这对变态夫妻，之后便逃回山上了。
• 死了人那肯定得有警察来处理啊，好巧不巧来的警察竟是那位美女服务生的哥哥…哥哥从遗物中发现了妹妹和妹夫的勾当，但还是得一路追查凶手，于是在山间小屋中和荷兰弟展开了枪战，呃，又被反杀了。
• 故事到此，发现啊这一连串千丝万缕的关系线中的人物死的都差不多了，最后只有在山脚下单纯一无所知的老奶奶和叔叔，以及彻底踏上飘亡之路的荷兰弟，在故事的结尾荷兰弟又搭上了不知终点便车，伴随着车载收音机的征兵报道荷兰弟陷入沉思，他的终点难道也和父亲一样吗？
• 小镇居民都信奉主，却又背弃神，最终成为神弃之地。

也许不存在其他的方法，比宣称虔诚的信仰，能更快速地获取旁人对自己道德的信赖。阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

结合原著理一理剧情：

艾玛（阿尔文的奶奶）居住在煤溪，她的两个儿子都在二战时上了战场，小儿子战死，于是艾玛祈祷时向上帝保证：只要能让大儿子威拉德（四妹饰演）活着归来，就让威拉德娶孤儿海伦（米娅饰演）为妻。但威拉德返乡途中对俄亥俄州米德镇的女招待夏洛特（海莉·贝内特）一见钟情，回家与母亲打过招呼后就回到米德与夏洛特结婚生子，几年后在诺肯斯蒂弗附近的山顶租下一间房子，又在房屋附近竖起一座简易的十字架，就此建立了自己的生活。

而海伦也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，嫁给了靠骗术传教四处讨生活的神棍罗伊。罗伊的弟弟西奥多有一双残腿和一肚子坏水，由于罗伊婚后“丧失了灵力”，被蜘蛛咬伤，于是西奥多撺掇哥哥罗伊在事业上花样翻新：不再表演蜘蛛爬脸，而是表演复活死人。也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，罗伊的第一个试验对象就是妻子海伦，可惜海伦的脖子被桶穿后无论罗伊祈祷得再大声也没有醒来。西奥多如愿以偿终于能离开煤溪，与哥哥向远方逃亡，而海伦的小女儿莱诺拉（伊莱扎·斯坎伦）自此留给了艾玛奶奶养大。

夏洛特和威拉德一直在努力攒钱买房，却耽误了胃病治疗的时机，不幸病故。妻子死前，威拉德拖着儿子一起每天疯狂祈祷，为了得到能让上帝满意的祭品，威拉德买羊、杀狗甚至杀人来进行血祭，但是徒劳无功。威拉德无法承受丧妻之痛，在十字架前自刎殉情，留下了幼子阿尔文（汤姆·霍兰德）。阿尔文回到煤溪的奶奶身边长大，与莱诺拉情同兄妹。

莱诺拉长大后声称已经原谅了父亲罗伊，并且坚信罗伊会回家。实际上罗伊被变态夫妻卡尔和桑迪诱拐杀害，西奥多早就在流亡的途中病死。也许是出于虔诚，同时也由于愚蠢，莱诺拉被牧师（罗伯特·帕丁森）诱奸后怀孕，试图自杀，虽然在自杀时反悔，但还是由于操作不慎而身亡。

阿尔文得知一尸两命的验尸结果后，用父亲从战场带回的枪复仇杀死牧师。随后逃命离开煤溪返回俄亥俄，路上遭遇卡尔和桑迪，识破了对方的诱拐阴谋，先后击毙两人后返回儿时的居所，在十字架前，桑迪的警察哥哥（塞巴斯蒂安斯坦）寻来复仇，也被阿尔文击毙。少年搭上嬉皮士的车，亡命天涯。

神弃之地实际上主要诉说了两片地域的事情：阿尔文童年时期居住的诺肯斯蒂弗，和少年时期居住的煤溪。

阿尔文的童年 - 诺肯斯蒂弗

电影花了相当多的篇幅在前半段，虽然加了不少旁白，但并没有很好地说清威拉德与夏洛特的婚姻其实一直笼罩在背叛对神承诺的阴影下——威拉德早年间并不是一个太虔诚的人，他在家附近竖起十字架的原因，更像是担心自己与夏洛特的婚姻违背了母亲曾经向上帝的许诺。

夏洛特的病越重，威拉德越相信是神的惩罚来临，于是他的祈祷行为也越疯狂。电影砍掉了威拉德买羊血祭和杀人血祭的部分，只留下杀狗的剧情。死去的名为杰克的狗，在原作中是流浪狗，在电影中则改为阿尔文心爱的家养犬。双亲的亡故固然给他带来打击，而爱犬的死亡也使少年一直心怀怒火，这让后期阿尔文冒着生命危险跋涉回家安葬狗骸骨的剧情更合理。

阿尔文从小就知道，暴力比祈祷管用，并且使用暴力时，一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上，人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中，而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己，是非善恶来自于本心，而不是神的说教。

莱诺拉 - 煤溪

莱诺拉和她的父母同样不幸，两个痴女和一个不自知的骗子，他们的悲剧都来自于所谓的虔诚。莱诺拉除了到死的那一天，从未缺席过一次祈祷，这种虔诚除了遗传，同样也受虔诚的艾玛奶奶影响。即使到最后，她的种种处境似乎也不曾令她怀疑过信仰，自杀者会被视为有罪，因此虔诚的人不会自杀，可惜没有人会知道。

书中阿尔文为莱诺拉复仇的过程非常简单，一顿直抒胸臆的口吐芬芳之后就解决了牧师。影片中将场景安排在教堂内，假告解真揭发的对峙更有张力。

博德克 - 诺肯斯蒂弗

博德克一出场，剧情就赶紧安排了一次招妓来让帮助大家了解当地警官的道德品质。书中，博德克一直利用职权为当地的富商做不法勾当，但行事小心稳健，他想处理掉阿尔文，与其说是为妹妹复仇，更像是想要获取竞选的筹码。在影片里，博德克与“委托人”矛盾激化，直接将二人枪杀，行事乖张，使其与阿尔文最终的对决更紧张。

卡尔和桑迪 - 诺肯斯蒂弗

连环杀人犯，简直有点邦妮与克莱德的意思。杀人仅仅是出于“兴趣”，生存还考桑迪卖肉养家。卡尔将杀人时的状态理解为宗教体验，并且一定要留下照片，好像是为了方便其他人日后对他们变态的犯罪过程了如指掌。杀人的情节在书中渲染不少，而影片很聪明地采用胶片展示，黑白底片上的犯罪现更显场诡谲惊悚。也许是为了上镜效果，夫妻俩最喜欢长相俊俏的“模特”，却不想他们遇见过最帅的“猎物”阿尔文，是个刚杀过人的狠角色。

神的幻象贯穿始终，从煤溪老家旧画框里的插图、十字架上的剥皮人或死狗、牧师作恶时嘴里充斥着宗教话术、莱诺拉胸前时刻紧紧搂住圣经……在荒芜之地，最虔诚的人是最善良的，同时又仿佛是最软弱和最愚蠢的，连卡尔和桑迪杀人之前都要确认“模特”是否虔诚。人性之恶可以轻易地摧毁神建立的秩序，甚至法律规定的行为准绳。

小说的最后，身负4条人命的阿尔文孤身逃向未知的远方，电影的最后，阿尔文搭上了嬉皮士的车，信仰着爱与和平的嬉皮士不知会将他带往何方。越战将近，在新一轮的苦难中，十字架大概依然会成为世间苦难心灵的最后的救命稻草。

End