分手合约

来自韩国的吴基桓导演十多年前拍过催泪情感大片《礼物》，李英爱和李政宰演绎了一段天人永隔的凄美爱情，绝症作为主要戏剧矛盾推动了整个剧情的发展，话说回来，纯爱戏，交通事故跟绝症一样常见，只要符合剧情逻辑，那也无可厚非，商业片，没有模式反而奇怪了。现在吴基桓导演又在中国执起导筒，执导白百何与彭于晏上演了一出催泪情感大戏《分手合约》，预告片里写着“继《失恋33天》之后……”的字样，影片的类型、调性很明确，感伤纯爱片，看进去的话，还能被治愈。
韩国团队的制作水准毋庸置疑，摄影、灯光、美工都很出色，《分手合约》非常漂亮，很多地方值得中国影人好好学习。白百何在片中的表演我很欣赏，北京胡同里那种女孩的冲劲，质朴、单纯又不缺乏喜感，现在很难得。至于，彭于晏，他塑造了史上身材最好的厨师形象——想象一下这位“零脂肪男”光着膀子出现在镜头面前的样子，居然是位厨师，还不三观毁尽？吴佩慈出色地完成了“有故事的花瓶”的任务，而蒋劲夫，则成功扮演了白百何的“Gay蜜”一角，而且比《失恋33天》里的王小贱更直接，明白无误的表露出自己的性向——能通过审查，也说明如今尺度确实宽了些。
白百何的角色当然不是一个标准的玛丽苏，相较而言，倒是彭于晏更苏一些，这位逆袭成功的屌丝男在整个后半段剧情里，都是一个完美无缺的男友形象。百何演的就算是一个缺陷苏吧，虽然她这个缺陷在韩剧里司空见惯，但是，还是有很多观众看得泪如雨下——男女都有。
一家咖啡馆成为定情之所，结局不无伤感，新闯入的年轻情侣让这个故事散发出某种轮回的意味。我一直觉得咖啡是一种带有自虐性的饮品，要喝就喝清咖，调什么奶糖之类的都不客观——爱情跟苦咖啡的类似之处，估计很多艺术家都已经创作过。当然，对于人到中年分分合合百转千回的黑木耳来说，爱情不可能是这么简单的事，但对于某些更加纯情的观众来说，爱情就是一直这么纯情的东西，就是要看纯情，就是会被简单的苏式爱情感动。
咖啡馆被彭于苏继承了，他走到外面，看着从天空中飘落的雪花。
想起一生中苏陪你喝的苦咖啡，雪花便落满了南山。

好吧，想了很久仍旧不知道标题要写什么，看了这么多电影，从来没有一部可以让我在电影院的时候就想着要回来吐槽，本来在听的是文艺清新的小歌曲，但是为了符合这篇文章的气质，立马从文艺清新调到了《套马杆》的单曲循环。
这个故事要从哪里说起？
五分钟的时候我觉得这是烂片，十分钟我觉得是个渣，二十分钟我觉得简直连渣的气质都没有，不要问我为什么需要十分钟才得出这样的结论，因为开场二十分钟我一直在吃甜品，注意力没有在电影上面，但是二十分钟后，在我吃完甜品之后，orz
这是一个怎样的故事？无非是连自己初中都不屑于看的言情小说套路，女主好死不死有了癌症，于是逼着自己离开了男主，但是谁知道男主十分痴情，五年来一直等着女主，还联合众人演了一场戏让女主乖乖回来，如果你觉得这只是一个轻喜剧这就错了，因为它的狗血远远超过喜剧这两个词的界定，完全可以用尼玛两个字代替。在一切真相大白的时候，男主和女主重修旧好，就在女主十分开心的时候发现癌症竟然复发了，于是又来了一次狗血剧情，男主还真就相信走人了，言情剧我不排斥，但是我排斥没有逻辑没有剧情的言情，男主是脑子被门夹了还是被门夹了，一样的话五年前信一次，五年后再信一次，活该你被耍。电影的明线暂且放一边，暗线就是男主参加比赛的题目，酸辣苦甜，分别对应着和女主感情的发展，毫不意外，在和女主闹翻之后男主在做苦这道菜的时候发挥失常，又是一狗血情节orz结果是什么，结果就是男主在女主闺蜜的怒吼之下知道了全部事实，关于这个闺蜜，古往今来，女主从来不会自己说自己的委屈，总是有个闺蜜有个丫头在被男主激怒之后巴拉巴拉全盘托出；古往今来，男主在知道一切之后也是后悔莫及发誓要对女主好，是不是觉得这个剧情很熟悉？不知道是小学还是幼儿园的时候韩剧欧巴桑已经演了一次又一次。
最后女主仍旧是挂了，男主守在他们回忆的地方看着又一对情侣品尝自己的酸甜苦辣【原谅我用如此文艺的话来描述结局】整个故事就是这样，之所以说它连渣的气质都没有，就是因为它渣的完全是九十年代韩剧翻版，也是因为它完全无逻辑无剧情可言，看前二十分钟就可以知道之后后面一百分钟的内容，一群神经病闹完笑完立马走悲情路线。电影院里此起彼伏的是哭声，但是我是真的很想仰天大笑，这种剧情，我小学陪我妈不知道看过多少次，那个时候我多纯情，看到这种镜头也是啜泣几声，但是尼玛这都多少年了，我都从一个纯情小学生变得连节操都捡不及的大学生，为什么这样的剧情还可以出现！！！
当然，这电影还是有可圈可点的地方，那就是最后女主没有活过来，否则我就@#￥%……了，所谓的分手合约，我自始至终都不知道它存在的必要是什么，因为女主要去治疗，如果没死就和男主在一起？好吧，我实在是无法理解它所要传达出来的纯爱概念，不是年少无知青梅竹马就是纯爱，也不是灯红酒绿推盏更酌就是物质，电影的明暗两条线毫无亮点，编剧凌乱，剧情老套，除了演员可以撑着整部戏，其余的，还真是不知道哪里好。
瞎扯了这么多，总算可以说这是看什么电影有感了，一直怕把电影名字放在前面会被喷= =
《分手合约》真是一部合格的烂片——“好电影很多，烂片却难遇”果真如此。

“冲着小清新女白百合和卖萌男神彭于晏同学，这部电影一定要花钱去电影院贡献一下票房”——这是看完豆瓣N个片花之后的决心。
对于彭于晏同学实在是再熟悉不过了，当年看《仙剑奇侠传》的时候，除了被胡歌同学的李逍遥迷得晕头转向，也被彭于晏同学的唐钰小宝萌得留下了三尺口水。当时就觉得这娃长得相当可口，几年后一查年纪居然是82年的！这萌杀四方的稚嫩脸配上这年龄实在是浓浓的不科学，加上拍完《翻滚吧！阿信》之后秀出的标配身材，除中泰混血的nichkhun同学之外，彭同学也完全配的上“天使的面孔，魔鬼的身材”这句评价。
至于白百合同学也是在《失恋三十三天》之前看过《家的N次方》，里面那个赵雯同学在让人讨厌得牙痒痒只恨不能出之而后快的同时，也说了很多让你觉得这丫头这么做必须是这个社会逼出来的。百度了一下才想起来，哟呵，居然就是陈羽凡的媳妇儿。后来看失恋三十三天的时候愣是被这妹子的气质和利嘴吸引了，虽说白百合轮五官真谈不上什么大美女，但散发出来的那气质却是大陆女星的个中翘楚。
综上所述，屁颠颠的跑去电影院贡献一下微不足道的票房也是情理之中的事儿了。

 
说到剧情，由于是韩国班底制作，又宣称为了接中国的地气儿，好好的103分钟电影愣是以俏俏同学的那一口鲜血为分水岭，活生生的拍出了【失恋三十三天/一口血/蓝色生死恋】的节奏。这两年看韩剧由于都是喜剧的结尾，我都天真的以为像“绝症”这种烂招应该都到了韩国编剧团自己都恶心不会再用的地步了，没想到这回愣是恶心同学出门转了个圈又回来，他妈不得不给他开门——再一次恶心到家了。
 

所以还是当做两部电影来讲会比较舒服。前一个小时的京腔耍嘴皮子里，彭同学的台湾腔实在是突兀加喜感。在台湾呆了半年，算是对台湾男生有所了解——台湾男生说话受制于台湾腔，怎么耍狠都很萌。还记得有次听到两个台湾男生在斗嘴，两人一脸凶狠的说：“幹！你想要怎樣啦！”的时候，我实在忍俊不禁。且不论面部表情是有多狰狞，听到这话我就算有多生气，要是跟台湾男生吵架也会绷不住立马给笑出来。不能怪台湾男生恶意卖萌，实在是同样的光景，换在大陆完全就完全另一副架势。
因此，让彭同学来配合白同学来演这种尖牙利嘴的角色还真是难为他，必须的加上那么损有那么明显的烂招才能抵挡得住。当然白同学不消说，完全是将黄小仙的功力直接移植过来了。但王小贱的棒实在是不好接，所以还得捎上一个蒋劲夫同学的毛毛才能撑住。

说到毛毛这个角色，我想说妹子们以后就算要气前男友也不要黔驴技穷的找男闺蜜。天晓得这个世界的妹子已经够惨了——跟女人抢男朋友，跟游戏抢男朋友，跟男人抢男朋友。你可千万不要自作聪明的再加上一条——跟男闺蜜抢男朋友。谁知到你身边这个跟你躺在一张床上都不会出事的男人是不是个基佬，会不会打你男朋友的主意呢？
妞妞乐游戏那一段实在是集大腐之大成，腐女一定会在脑内剧场展开丰富的剧集画面。彭同学和蒋同学那一掀那一扭，那上下牵制的……啧啧啧，广电怎么会批这一段过的？俏俏同学怎么看得下去的？左右想不通，反正作为观众的我们都实在不忍直视。加上俩男都是个顶个的好身材，看得影院各腐妹子倒吸一口气，眼冒绿光，血脉喷张。后来俏俏的的一句话解开了我的疑惑——“我不在了，你帮我好好照顾李行”。不好意思，实在是那么悲情的时候我愣是活生生的在一群哭得梨花带雨的妹子旁笑出来了。要这样说起来，最毒还真是妇人心——我得不到你就把你掰弯，管你又高又帅，有车有房，外加身材长相都不错，你不是我的也不能是别的女人的。好东西要与闺蜜分享，从某种程度上，毛毛同学才是最大赢家啊！
不管怎么说，这一段跟彭同学主动献身秀身材可以成为任何一个妹子贡献票房的卖点，可惜制片方没有给剪成片花做成宣传片滚动播出宣传。真不知道他们是少根筋还是缺心眼。

如果说上半部分主要是以“李行同学修炼成高富帅后腹黑试探前女友，俏俏同学边耍傲娇边心甘情愿上钩”为主题的话，下半部分的简直就是活生生的蓝色生死恋2013。青梅竹马两小无猜、分开多年、身患绝症、死都不告诉你我生病了、最后的幸福时光、女主角离去……枪枪都中，把把都准，实在不能怪我过度联想。
后半段的槽点实在不忍吐了，反正俏俏同学那一口血喷得我一脸无奈。不过看在李行同学给俏俏同学做便当那一段我就忍了。哇靠，极品男也不带这么极品的好伐？人长得秀色可餐还不够，关键是秀色可餐还能给做满汉全席。这么好的男人还对你一往情深，十多年来只爱你一个，什么柯景腾啊李大仁的立刻被秒灭。要我说俏俏同学不得癌症都天理不容了，想来老天爷都看不下去了，这么好一男人凭什么给你一人独享啊凭什么凭什么凭什么啊？！必须癌症！治好了也必须复发！复发绝对不能痊愈！必须的！
不过不到黄河不死心，我还一直抱着一线希望说来一把逆袭童话故事。结果居然太不出所料的是个悲剧，实在太没有意思了，都不驳斥一下我们这些人的酸黄瓜心理……


所以从开始到最终，韩国编剧还是将失恋三十三天的瓶子里灌上了蓝色生死恋。什么接地气都是骗人的！这活脱脱就是将一部16集的棒子剧浓缩成了103分钟的电影而已！

不过妹子们不要觉得冤枉，花钱去看彭于晏童鞋体脂只有6%的身材也是很划算的！

浪费了两个小时三十块钱看到了



以为摆个内八脚就能年轻二十岁的女主角造作的表演

咆哮教主附身的男配，除了长得帅没有一点可取之处

以及吴佩慈哥哥 带着张充满男性特征的脸扮演白富美讲一个字抖三下以为就能变成志玲姐姐

剧情烂 演技烂 想煽情既没有演技又没有背景音乐 导演你干什么吃的？

既然选择轻轻地我走了就不要留什么 我在你身边 菜单 感人吗？在哪里？！

亚洲厨王只让个中国主持人主持？三个评审都是中国人 动不动就被菜的颜色 碟子的样式感动到了

除了彭于晏那一身古铜色的肌肉全剧没有任何一个看头

全剧都是槽点 吐槽无力了

总之 差评！！

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作者：蜜汁少女（来自豆瓣）
来源：//movie.douban.com/review/8568055/


其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

因为受过

我选择在这见面，是想在我们开始的地方跟你结束

回来了又能怎么样 该变的都变了

笑一笑吧. 
我一个人笑给谁看啊. 
给我啊 我永远在你身边. 
我也在啊 我也在你身边啊. 
我们签个合约吧,忘了我 重新开始. 
我不要.

《分手合约》：爱情片如何能拍出新意？

文.奇爱

我在看《分手合约》之前，说实话对这部电影的幕后主创不太了解，而主要是冲着白百合去的：最早接触她的表演，是在赵宝刚的那部电视剧《家，N次方》中，去年一部《失恋33天》则让她大红大紫，并获得百花奖最佳女主角。有人告诉我，这些角色跟生活中的白百合十分的相近，她就是一个内样率性的一个北京女孩。因此，她的表演是非常自然无痕、生活流的，同时也是富有性格深度、令人信服的。这貌似简单，实则需要高度技巧化的表演实力，因为你哪怕有一点扭捏作态，都会在摄影机镜头的捕捉下暴露无遗。

《分手合约》中的白百合还是那个白百合，有种让人熟悉的亲切感。不过从影片总体的基调来看，与《失恋33天》还是有差异的。尤其在影调上，当时在观影过程中，我就能感受到则明显的“韩流”风格——经过后期精心调色，影片中的每一帧画面，都蛮像PS过的韩国时尚图片一样，简约雅致，十分养眼。

回家之后一查主创，没想到还真是有韩国创作团队的参与。导演吴基桓曾执导过孙艺珍的爱情喜剧《恋爱战争》，同样也是孙艺珍那部催泪弹电影《我脑海中的橡皮擦》的编剧，真正的悲喜剧双修。此外，摄影、作曲、剪辑也都是韩国电影圈的资深人士。不过，出镜的明星则全从内地和台湾挑选，片中白百合与来自台湾的彭于晏饰演对手戏，是复杂感情的碰撞，也是京腔与台湾国语的碰撞。这就让《分手合约》中“内地-台湾-韩国”混搭的质感显得更加突出。

因此，在我看来，《分手合约》的潜在目标是要做一个《失恋33天》的升级版。《失恋33天》中的男闺蜜设置，是非常突出新颖的一笔，尤其是文章带着白百合摆了她EX一刀的经典场景，估计让很多女性观众大呼过瘾。在这次《分手合约》中也强化了类似的设置，让蒋劲夫饰演可爱、蹩脚又有些“小受”气质的男闺蜜，这是影片中一个很有趣的看点。但总体来看看，《分手合约》中人物关系更加复杂扑朔迷离：对于彭于晏而言，白富美吴佩慈和白百合存在着潜在的竞争关系；对于白百合而言，彭于晏和蒋劲夫都是她生命中最为倚重的人。这四个人物彼此之间多样的、异质化的情趣能够擦出多大的火花，是否能够感染观众，将是影片成败的关键。

从我个人的喜好来看，我更喜欢影片的前半段，那是一种接近《失恋33天》的时尚轻喜剧的感觉，影片的色调比较鲜艳明亮，剪辑也轻快富有韵律。而从后半段反转的剧情看，则让人略不满足，因为过于像韩剧中常有的那种“悲从天降”（再想想导演大叔可是创作过《脑海中的橡皮擦》的，心里顿时也就释然了思密达），这种刻意化的戏剧性，某种角度会影响观众不断积累的叙事预期。如果能延续前半段的节奏和风格，同时将悲剧性的元素恰到、有机地、诗性自然融合进去，我想影片的表现力会更加的出色。

这也让我思考起这样一个问题，就是当下的“爱情片如何能拍出新意”？一个，我想是要角色出新。《我的野蛮女友》是典型的例子，在韩国这个现代又传统的国度，女性往往屈尊于男性性别权力之下，那全智贤这个洒脱野蛮又感性浪漫的角色，就是新颖的人物形象设置。因为过去少有这种角色设置。《失恋33天》中性别难以捉摸的男闺蜜，也是极其出彩的亮点。

第二，情感的诗意化表达。诸如《八月照相馆》这种，是我所欣赏的模式。因为真正能够打动人心的情感，就应该像涓涓溪流，润物细无声。男主角最后以病亡为结尾，但不突兀，不为死而死，他淡然地面对生命，把情感升华为神圣的心灵诗篇，只有这样，沈银河那纯真、执着又被蒙在鼓里的痴痴守候，才更能拨动观众的心弦，让观众眼泪无声间落下。文艺片应该如此，商业类型片其实也该在这方面多下功夫，事实证明，那些过火煽情的情节剧桥段对于今天的主流观众而言，往往只能适得其反。

第三，也是我最想强调的，是好的爱情电影，其魅力在于引领、倡导某种情感观念。《失恋33天》为什么“接地气”，因为白百合的角色，她的心路历程代表着某种真实可感的人生体验。面对出租车里前男友远去的背影，她突然抛去所有的自负和尊严，这是令所有人动容的一幕。我想，只有当观众的心和影片中的情感因子相契合的时候，爱情电影才能真正凸显出它的魅力。